페달 포인트

Pedal point
수학적 의미의 "페달 포인트"는 페달 곡선을 참조하십시오.금관악기의 "페달" 개념은 페달 톤을 참조하십시오.
"더블 페달"은 여기서 리다이렉트 됩니다.더블 드럼 페달은 더블 베이스 드럼을 참조하십시오.
페달 톤 예시첫 번째 막대에서 반복되는 d가 페달 [1]포인트입니다.재생(도움말·정보)

음악에서 페달 포인트(페달 노트, 오르간 포인트, 페달 톤 또는 페달)는 일반적으로 베이스에서 지속되는 톤이며, 그 동안 다른 부분에서 적어도 하나의 외부(즉, 불협화음) 하모니가 울린다.페달 포인트는 서스펜션, 지각 및 통과 톤과 함께 카테고리에 배치되는 "비차드 톤"으로 기능하는 경우가 있습니다.그러나 페달 포인트는 비조음에서 시작되며, 조화 때까지 불협화음으로 다른 화음을 통해 지속(또는 반복)된다는 점에서 비조음 음이 아닌 "다시 자음으로 분해된다"[2]는 점에서 비조음 음에서 독특하다.

페달 포인트의 예.재생(도움말·정보)

페달 포인트는 "강조 효과가 있어 조화를 근본으로 '끌어당긴다'"[2]페달 포인트는 또한 드라마나 강렬함과 기대를 형성할 수 있습니다.저음이 아닌 다른 음성에서 페달 포인트가 발생하는 경우 일반적으로 반전 페달[3] 포인트라고 합니다(반전 참조).페달 포인트는 보통 강장음 또는 우세음(음계의 5번째 음표) 중 하나입니다.페달 톤은 원래 하모니의 코드 톤으로 간주되며, 그 후 간섭하는 불협화음 하모니의 비트 톤으로 간주되며, 하모니가 해결되면 다시 코드 톤으로 간주됩니다.불협화음 페달 포인트는 지속 시간 동안 존재하는 모든 조화에 반할 수 있으며, 비조화음보다 거의 추가된 톤에 가깝거나 페달 포인트가 무조음 피치 센터 역할을 할 수 있습니다.

이 용어는 음을 무한히 유지할 수 있는 능력과 그러한 음이 오르간의 페달 키보드에서 연주되는 경향 때문에 오르간에서 유래했다.오르간의 페달 키보드는 발로 연주됩니다. 따라서 오르간 연주자는 수동 키보드에서 양손이 고음역의 음악을 연주하는 동안 페달 포인트를 장시간 누를 수 있습니다.

종류들

더블 페달은 두 개의 페달 톤을 동시에 재생하는 것입니다.역 페달은 베이스에 없는 페달(종종 가장 높은 부분)입니다.모차르트는 그의 작품, 특히 그의 협주곡의 독주 부분에 수많은 역페달을 포함시켰다.내측 페달은 베이스와 고음 사이의 중간 레지스터에서 연주된다는 점을 제외하고 반전 페달과 유사한 페달입니다.

드론은 페달 포인트와 정도나 품질이 다릅니다.페달 포인트는 비조화 톤일 수 있으며, 따라서 드론과 달리 해결이 필요할 수도 있고, 페달 포인트는 단순히 짧은 드론일 수도 있고 드론은 긴 페달 포인트일 수도 있다.

클래식 음악에서 사용

유럽 클래식 음악에는 페달 포인트의 많은 예가 있다.페달 포인트는 초기 바로크 음악 "alla battaglia"에서 자주 나타나며, 특히 하인리히 쉬츠의 Esteh Gott auf (SWV 356)와 클라우디오 몬테베르디의 알트리 칸티 디 마르테에서 [4]연장되었다.

Henry Purcell의 "Fantasia upon One Note"에서 비올의 배우자를 위한 테너 비올은 C를 전체적으로 유지하는 반면, 다른 비올은 C를 중심으로 더욱 정교한 반멜로디를 엮는다.

Purcell Fantazia on One Note
퍼셀 환타지아 온 원 노트, 바 오픈

페달 포인트는 종종 fugues의 끝 부근에서 발견됩니다...주제 및 답변의 중간 엔트리 및 연결 [5]에피소드에서 수많은 변조와 탈선에 의해 흐려진 후 구성의 톤을 재정립하기 위해.푸거들은 종종 베이스 [6]페달 포인트 위에 다음과 같은 수치로 끝맺는다.

J. S. 바흐, The Well-Deature Clavier, Book I, BWV 846에서 푸가의 C장조를 마무리짓는다.
J. S. 바흐, The Well-Deature Clavier, Book I, BWV 846에서 푸가의 C장조를 마무리짓는다.

페달 포인트는 또한 다른 폴리포닉 조성물에서도 사용되어 최종적인 리듬을 강화하고, 조성물에서의 중요한 구조 포인트를 시그널링하며, 그 극적인 효과를 얻습니다.

바흐의 서곡 6번 D단조, BWV 851의 페달 톤, The Well-Deament Clavier, Book I, bars 1-2
바흐의 서곡 6번 D단조 BWV 851의 페달톤, 제1권 바흐의 1-2절까지.[3]첫 번째 [3]바의 마지막 세 개를 제외한 모든 페달 톤 노트는 자음입니다.

지속 능력이 제한적인 하프시코드에서 페달 포인트는 다소 문제가 있습니다.종종 페달 노트는 단순히 간격을 두고 반복됩니다.페달 톤은 트릴을 통해서도 실현될 수 있습니다. 특히 역방향 페달에서 흔히 볼 수 있습니다.하프시코드에 페달 포인트를 생성하는 또 다른 방법은 모든 박자에 페달 포인트 노트(또는 그 옥타브)를 반복하는 것입니다.페달 키보드가 달린 하프시코드인 보기 드문 페달 하프시코드는 양손이 상부 수동 키보드에서 여전히 자유롭게 연주할 수 있기 때문에 하프시코드에서 반복되는 베이스 음을 더 쉽게 연주할 수 있게 한다.

피아노의 발달로 작곡가들은 분위기와 분위기를 만드는 페달 포인트의 가능성을 탐구하기 시작했다.예를 들어 슈베르트의 노래 Erlkönig에서 피아노 반주의 오른쪽 부분에 퍼지는 역페달은 다음과 같습니다.

슈베르트, Erlkönig, 피아노 소개
슈베르트, Erlkönig, 피아노 소개

유진 나르무르(1987, 페이지 101)에 따르면, "페달 포인트가 피아노보다 더 잘 들리는 악기는 없으며,[7] 쇼팽만큼 조화로운 페달을 좋아하는 작곡가는 없다."예를 들어, D♭의 전주곡, Op. 28, No. 15("빗방울 전주곡")은 Purcell과 마찬가지로 처음부터 끝까지 하나의 반복된 음이 특징입니다.이 작품은 3원 형태로 되어 있으며, 고요한 외부 "A" 섹션은 음침한 중간 "B" 섹션과 대조됩니다.

쇼팽, 서곡 D♭장조, Op. 28, 15번, 바 24-31
쇼팽, 서곡 D♭장조, Op. 28, 15번, 바 24-31

이 전주곡에서는 외측부에 퍼지는 반복저음 A♭가 엔하모닉 변화에 의해 단조 중간부의 Gδ가 되어 저음에서 상부로 이동한다.한 음이 거의 전체 곡에 퍼지는 피아노 음악의 다른 예도 있습니다. 드뷔시의 피아노 전주곡 "Voiles"와 라벨의 가스파르 드 라 누이트의 "Le Gibet"에 있는 지속적인 B♭ 특징입니다.

"페달 포인트"라는 용어는 장 시벨리우스의 교향곡에서처럼 오케스트라 음악에서 오랫동안 유지되는 저음을 묘사하기 위해서도 사용된다.관현악의 페달 포인트는 종종 활이 달린 더블 베이스에 의해 연주되는데, 이것은 고음의 변화하는 화음 아래에 지속적이고 오르간 같은 베이스 톤을 만들어낸다.요하네스 브람스의 아인 도이체 레퀴엠의 제3악장 마지막 부분인 "Herr, lehre doch mich"(바 173-208)는 마지막 화음이 해결될 때까지 2분 이상 D 자연스러운 상태에서 팀파니를 계속 굴리는 것을 특징으로 한다.

브람스, 레퀴엠, 3악장, 마무리 섹션의 첫 부분

어니스트 뉴먼(1947, p. iii)은 레퀴엠에 주어진 "혼합된 반응"에 대해 썼는데, 특히 이 운동은 "많은 반대표현으로 맞이되었다; [8]드럼 연주자의 너무 격렬한 작업으로 강조된 지속적인 페달 포인트".

오페라에서 사용

바그너의 사이클 '니벨룽겐의 반지'의 첫 두 오페라의 오프닝에는 페달 음표가 있다.Das Rheingold의 전주곡은 162bar의 저음에서 E♭ 페달 톤을 제공합니다.

바그너, 다스 라인골드 서곡 오프닝
바그너, 다스 라인골드 서곡의 오프닝.

로버트 도닝턴(1963년,[9] 페이지 35)은 "고리는 조용히 열리지만, 조화로운 음악의 맥락에서는 분명히 독특한 효과와 함께"라고 말한다.아주 긴 구절의 경우 변조뿐만 아니라 화음 변화도 없다.E♭ 줄자의 화음이 형성됩니다. 처음에는 깊은 곳에서 강장음이 울리고, 다음에는 5분의 1이 추가되며, 그 다음에는 완전한 삼합회에서의 아르페지오 움직임이 차분하지만 부풀어오르고, 태아적인 동기...그래도 화음은 변하지 않아...시대를 초월한 느낌이 든다.

이와는 대조적으로 Die Walküre의 폭풍 전초곡은 역페달을 특징으로 합니다.상부 현의 지속적인 트레몰로는 첼로와 베이스의 멜로디하고 리드미컬한 액티비티를 상쇄합니다.

바그너, 다이 워큐어 서곡의 오프닝
바그너, '다이 워큐어 서곡'의 오프닝.

알반 베르크의 표현주의 오페라 워즈젝은 2막 3장에서 질투심이 많고 잘난 체하는 군인 워즈젝이 바람난 아내 마리를 살해하는 장면에서 페달 톤을 교묘하게 사용한다.더글러스 자먼(1989, p38)은 이 [10]에피소드의 강력한 드라마틱한 효과를 묘사한다: "마리와 워즈젝은 숲을 걷고 있다.불안해진 마리는 서두르려 하지만 워즈젝은 그녀를 제지한다.달빛이 붉게 물들자 워즈젝이 칼을 빼들 때까지 혼란스럽고 불길한 대화가 이어진다.장면 내내 가라앉은 페달 포인트로 존재했던 B 내추럴 음이 이제 케틀럼에 흡수되면서 긴 크레센도가 시작된다.워즈젝은 마리의 목에 칼을 꽂는다.

재즈나 대중음악에 사용

페달 포인트를 포함한 재즈곡의 예로는 듀크 엘링턴의 "새틴 인형", 스티비 원더의 "Too High", 마일스 데이비스의 "On Green Dolphin Street", 빌 에반스의 "34 Skidoo", 허비 핸콕의 "Dolphin Dance from Voyage" 등이 있다.앨범 Giant Steps의 후자는 베이스 플레이어에게 페달을 계속 밟도록 지시하는 "E♭ 페달"이라는 표기를 가지고 있다.재즈 뮤지션들은 또한 페달 포인트를 사용하여 가교나 곡의 솔로 부분에 긴장감을 더한다.ii-V-I 진행에서, 일부 재즈 음악가들은 세 개의 코드 모두 또는 처음 두 개의 코드 아래에 V 페달 음을 연주한다.

록 기타 연주자들은 독주곡에 페달 포인트를 사용해 왔다.프로그레시브 록 밴드 제네시스는 종종 "바스는 다양한 속도로 베이스 위로 움직이면서 강장음 위에 정적인 상태를 유지하는" "페달 포인트 그루브"[12]를 사용했는데, 창세기 노래 "시네마 쇼"와 "9/[12]8의 묵시록"이 [13]그 예이다.1970년대 후반과 1980년대 초까지 이와 같은 페달 포인트 그루브는 펑크(제임스 브라운의 '섹스 머신'(Sex Machine)에 시달리면서 프로그레시브 록의 진부한 진부함이 되었고, 이미 스타디움 록(밴 헤일런의 '점프'), 신스 팝(Hollywood'로 가는) 등 보다 상업적인 스타일로 자주 등장했다."[13]

영화 작곡가들은 스릴러와 공포영화에 긴장감을 더하기 위해 페달 포인트를 사용한다.히치콕 스릴러 영화 노스 바이 노스웨스트에서 버나드 허먼은 "긴장감을 얻기 위한 기술로 페달 포인트와 오스티나토를 사용한다"며 불협화음과 극적인 효과를 낳았다."전화 부스"의 한 장면에서, 헤르만은 한 캐릭터가 다른 캐릭터의 [14]살인을 준비하고 있을 때, "낮은 페달을 B-flat으로 연주하는 팀파니를 사용합니다."비슷한 장르의 다른 주목할 만한 예로는 데이비드 아놀드와 마이클 프라이스의 TV 시리즈 "셜록"의 오프닝 타이틀 음악, 한스 짐머의 인터스텔라 주제 중 하나가 있다: "이 주제가 오랫동안 해상도를 회피하는 듯한 인상을 준다.사실 쿠퍼가 없는 동안 오랜 시간이 걸리는 것을 감안하면 이는 전적으로 적절한 [15]감정이다.

소규모 콤보 재즈 또는 재즈 퓨전 그룹에서는 더블 베이스 연주자나 해먼드 오르가니스트가 페달 포인트를 명시적으로 요구하지 않는 선율로 페달 포인트를 도입하여 긴장감과 흥미를 더할 수 있다.특히 스래시 메탈은 페달 포인트로 음소거 로우 E 스트링(또는 다른 튜닝이 사용되는 경우 더 낮음)을 풍부하게 사용합니다.

다른 예로는 더 슈프림스의 "You Keep Me Hangin' On" (합창: 옥타브 E는 A, G, F 장조 화음에 반대), 존 덴버의 "The Eagle and The Hawk" (인트로: B, E, E, F 장조 화음에 반대) 등이 있다.그리고 톰 페티의 'Free Falling'과 구구돌스의 'Name'[17]이 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 진, 데이비드(1981년).현대적 개량선의 구조와 분석, 페이지 118. ISBN978-0-935016-03-1.
  2. ^ a b 프랭크, 로버트 J. (2000).'Non-Chord Tones'2007-07-03년 서던 감리교 대학 Wayback Machine, The Theory on the Web에서 보관.
  3. ^ a b c Benward & Saker (2003)음악: 이론과 실천, Vol.I, 99페이지제7판ISBN 978-0-07-294262-0.
  4. ^ 제럴드 드레브스: "Schütz, Monteverdi und die (Vollkommenheit der Musik)" – "Es steh Gott auf" aus den "Symphoniae sacrae" II (1647)"입력: "Schütz-Jahrbuch", Jg. 14, 1992, 페이지 25-55, h. 37-40, 온라인: CS1 유지보수: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  5. ^ 푸가에 있는 휴고 노르덴의 기초 연구에 기초한 푸가의 실체 개요인 "푸가".
  6. ^ 스미스, 티모시 A.(1996년).'후가의 해부'
  7. ^ 나르무르, E.(1987) "조화 부조화의 멜로딕 구조" (J. (ed.) 쇼팽 연구).케임브리지 대학 출판부
  8. ^ 뉴먼, E.(1947)은 1999년 판에 전재된 브람스 아인 도이체스 레퀴엠의 보컬 악보를 서문한다.런던 노벨로 주식회사유한회사
  9. ^ 도닝턴, R. (1963) 바그너의 "반지"와 그 기호.런던, 페이버
  10. ^ 자만, D(1989) 알반 베르그 보즈체크.케임브리지 대학 출판부
  11. ^ Rawlins, Robert (2005).재즈학: 모든 음악가를 위한 재즈 이론 백과사전, 페이지 132.ISBN 0-634-08678-2.
  12. ^ a b Spicer, Mark S.; Rudolph, John (2010). Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music. United States of America: The University of Michigan Press. p. 118. ISBN 978-0-472-11505-1.
  13. ^ a b "영국 록의 구성과 실험 1967-1976", 필로무시카 온라인.
  14. ^ "버나드 허먼 스타일의 사례 연구", 페이지 2, 히치콕.TV.
  15. ^ Richards, Mark (February 18, 2015). "Oscar Nominees 2015, Best Original Score (Part 5 of 6): Hans Zimmer's Interstellar". Film Music Notes. Retrieved January 15, 2022.
  16. ^ 스티븐슨, 켄(2002).록에서 들어야 할 것: 스타일리시한 분석, 페이지 77.ISBN 978-0-300-09239-4.
  17. ^ Stephenson (2002), 페이지 81.