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부기 칠렌'

Boogie Chillen'
부기 칠렌
John Lee Hooker의 싱글
B면샐리 메이
방출된1948년 11월 (1948-11)[1]
녹음된1948년9월[1][a]
스튜디오유나이티드 사운드 시스템즈, 디트로이트, 미시간
장르.블루스
길이3:11
라벨.현대의
작곡가존 리 후커[b]
제작자버나드 베스만

"Boogie Chillen' 또는 "Boogie Chillun"[c]은 1948년 존 리 후커에 의해 처음 녹음된 블루스 노래입니다. 후커의 보컬과 일렉 기타, 리듬감 있는 발 구르기가 돋보이는 단독 공연입니다. 가사는 부분적으로 자전적이고 구어와 노래 구절을 번갈아 사용합니다. 이 곡은 그의 데뷔 음반 발매였고, 1949년 R&B 음반 차트에서 1위에 오른 최초의 다운홈 일렉트로닉 블루스 곡이 되었습니다.

후커의 노래는 1940년대 후반 델타 블루스의 관용구에 기반을 둔 새로운 스타일의 도시형 일렉트릭 블루스에 대한 유행의 일부였습니다. 부기라고 불리지만 1930년대와 1940년대의 부기-우기 피아노에서 파생된 스타일보다는 초기 노스 미시시피 힐 컨트리 블루스를 닮았습니다. 후커는 자신의 의붓아버지 윌 무어에게 공을 돌렸는데, 윌 무어는 십대일 때 후커의 "Chillen'" (칠렌은 아이들의 발음을 음성적으로 근사한 것)의 리듬을 가르쳐 주었습니다. 노래 가사 중 일부는 이전 블루스 노래에서 파생되었습니다.

후커의 이 곡에 대한 기타 작업은 몇몇 유명한 기타리스트들이 이 악기를 맡도록 영감을 주었습니다. 드라이빙 스타일과 리듬감에 중점을 두어 로큰롤의 선구자로 꼽히기도 합니다. 음악 평론가 Cub Koda는 "Boogie Chillen"의 기타 피규어를 "백만 곡을 발표한 리프"라고 부릅니다.[4] 몇몇 록 음악가들은 후커의 많은 버전의 "Boogie Chillen"에 직접 또는 간접적으로 성공적인 곡들을 패턴화했습니다. 여기에는 후커와 함께 좋은 평가를 받은 버전을 녹음한 부기 록 밴드 캔디드 히트의 노래들이 포함되어 있습니다. ZZ 탑의 가장 잘 알려진 히트곡 중 하나인 "La Grange"는 이 곡의 요소를 사용한 것으로 알려져 있으며, 이는 이 곡의 출판사에 의해 법적 조치로 이어졌고 미국 저작권법에 변화를 초래했습니다.

배경

1943년, 후커는 미시간주 디트로이트로 이주하여, 그 도시의 전시 차량 제조 공장에서 고용 기회를 잡았습니다.[5] 그곳에서 그는 흑인 사회의 문화 중심지인 블랙 바텀/파라다이스 밸리의 헤이스팅스 거리를 따라 있는 음악 클럽에 매료되었습니다.[6] 그는 "Boogie Chillen"[7]에 대한 이야기에서 자신의 경험을 이야기합니다.

마을 사람들에게 처음 왔을 때 헤이스팅스 가를 걷고 있었는데
다들 헨리 스윙 클럽에 대해 얘기하는 걸 들었어요
그날 밤 그곳에 들르기로 결정했고, 그곳에 도착했을 때.
"네, 여러분!", "네, 그들은 정말 공을 가지고 있었어요!
네, 알고 있습니다.
부기 진정해요!

1948년, 후커는 지역 레코드 가게 주인인 엘머 바비의 주목을 받게 되었습니다.[8] 바비는 여러 데모를 녹음하도록 배치했습니다.[8] 후커는 나중에 디트로이트 지역의 유일한 전문 음반 회사를 운영하는 버나드 베스먼(Bernard Besman)에게 그것들을 선물했습니다.[3] 비록 후커는 그 당시 주로 합주단으로 연주했지만, 베스만은 그를 솔로로 녹음하기로 결정했습니다.[9] 이것은 앙상블 악기를 강조하는 기존의 점프 블루스 스타일과 [1]대조적으로 가수/기타 연주자에게만 관심을 돌렸습니다. 머디 워터스(Mudy Waters)와 라이트닝 홉킨스(Lightnin' Hopkins)의 최근 히트 싱글들도 델타 블루스에서 영감을 받은 이 헐벗고 전기화된 접근법을 사용했습니다.[10]

작곡과 작사

"Boogie Chillen'"은 음악 평론가 빌 달에 의해 "시장에 나와있는 그 어떤 것처럼 원초적인 블루들; 후커의 어둡고 반추적인 보컬은 오직 그 자신의 울리고 심하게 증폭된 기타와 고집스럽게 쿵쿵거리는 발에 의해서만 뒷받침되었다"고 묘사되었습니다.[6] 인터뷰에서 후커는 "Boogie Chillen"을 어떻게 생각해 냈는지에 대해 이야기했습니다.

제가 디트로이트에서 기타를 치며 앉아있을 때 그 노래를 썼습니다. 물건이 제 안으로 들어와요, 아시죠? 무어가 몇 년 전에 그 일을 해냈을까 하는 이야기를 들었습니다. 저는 남부 출신의 어린 아이였는데, 그가 그런 노래를 하는 것을 들었지만, 그는 그것을 "부기 칠렌"이라고 부르지 않았습니다. 하지만 그 비트가 있었고, 저는 그 비트를 계속해서 "Boogie Chillen"이라고 불렀습니다.[11]

그는 이 노래를 녹음하기 전에 클럽에서 공연했고, "Boogie Chillen"[12]에 정착하기 전에 "Boogie Woogie"라고 불렀습니다. 음악학자 로버트 파머(Robert Palmer)에 따르면, "기록상 가장 가까운 것은 1929년 미시시피 북부의 언덕 지방 출신의 가필드 애커스(Garfield Akers)와 조 캘리콧(Joe Calicott)이 녹음한 '코튼필드 블루스(Cottonfield Blues)'입니다. 근본적으로, 그것은 푸른색 이전의 일종의 음악이었습니다. 고정된 구절 형식이 없는 침울하고 개방적인 스텝으로 누적되고 무아지경 같은 효과를 낼 수 있었습니다."[13]

1972년 공연된 후커

후커의 보컬은 노래하는 부분과 말하는 부분을 번갈아 합니다.[14] 음악 역사가 테드 지오아(Ted Gioia)는 후커의 보컬 섹션에 대해 언급하며 "이 노래는 멜로디가 거의 없습니다. 조화도 덜하고. 사실 노래라고 하기는 어렵습니다. 그것은 4/4 시간 안에 약간의 의식의 활기찬 흐름에 가깝습니다."[15] 가사 중 일부는 블루스의 시작으로 거슬러 올라가는 이전 노래에서 차용되었습니다.[16] "우리 엄마는 내가 외박하는 것을 허락하지 않으셨어요"라는 오프닝 대사는 오래된 댄스곡인 "Mama Don't Allow"에서 유래했습니다.[16] 1920년대에는 비슷한 제목의 노래가 여러 곡 녹음되었습니다.[17] 부기우기 피아니스트 카우 소 데이븐포트(Cow Cow Davenport)의 '부기 넘버 3'은 노래와 연설을 했으며 "할머니가 허락하지 않는 것은 상관없어요, 어쨌든 제 음악을 연주하세요, 할머니는 여기서 음악을 연주하지 마세요"라는 대사를 포함하고 있습니다.[18] 후커의 첫 번째와 두 번째 곡에는 비슷한 구절과 헨리의 스윙 클럽에 대한 이야기가 포함되어 있지만 기타 브레이크 전에 중요한 중간 노래 후크 "Boogie, chillen'!"은 곡의 서정적인 정체성을 부여합니다.[19]

이 곡의 핵심적인 특징은 하나의 화음을 중심으로 한 구동적인 기타 리듬의 피규어로, "비트를 약간 앞서간 악센트"입니다.[5] 음악 저널리스트 찰스 샤어 머레이(Charles Shaar Murray)는 이 곡을 "로킹 댄스 곡"이라고 설명합니다. 그것의 구조는 완전히 자유로운 형태이고, 그것의 기본적인 박자는 그가 [후커]가 델타에서 배운 점프하는 폴리리듬 그루브입니다."[20] B.B.와의 인터뷰에서. King, Hooker는 자신의 기타를 위해 오픈 G 기타 튜닝 기술을 사용한다는 것을 확인했지만, 그는 보통 카포를 사용했지만, 음정을 B(1948), A♭(1959) 또는 A(1970)로 높였습니다. 그는 또한 해머온과 풀오프 기술을 사용했는데, 이것은 음악 작가 레니 칼슨에 의해 "다섯 번째 현[토닉]에서 연주되는 흐릿한 상승 베이스 라인"으로 묘사됩니다.[22] 비록 그것은 "부기"라는 제목이 붙었지만, 그것은 이전의 부기-우기 스타일과 닮지 않았습니다.[5] 부기-우기는 왼손 피아노 오스티나토 또는 워킹 베이스 라인을 기반으로 하며 기타로 연주되는 것처럼 1940년대 인기 있는 악기 "기타 부기"를 형성합니다.[5][d] 후커의 부기는 파생적이기 보다는 "블루스에서 했던 어떤 것처럼 압도적으로 개인적인 작품"이 됩니다.[23]

녹음 및 해제

1948년 9월, 베스만은 디트로이트의 유나이티드 사운드 스튜디오에서 후커를 위한 녹음 세션을 마련했습니다.[1] 후커의 보컬과 증폭된 기타로 여러 곡이 녹음되었습니다.[3] 소리를 더 크게 하기 위해 마이크가 후커의 발 아래에 놓여진 팔레트에 설치되었습니다.[24] 베스만의 설명에 따르면, 후커의 발 디딤 리듬을 변기에 있는 스피커에 공급함으로써 원시적인 에코 체임버 효과가 만들어졌고, 후커의 기타 앞 스튜디오에 있는 스피커로 다시 마이크가 만들어져 "큰" 소리나 더 많은 주변 소리를 냈습니다.[24] 후커의 공연은 세 번 녹음되었으며, 마지막은 "Boogie Chillen"[25]의 마스터를 제공했습니다.

비록 베스만은 자신의 음반사인 센세이션 레코드를 가지고 있었지만, 그는 "Boogie Chillen'"을 로스앤젤레스에 본사를 둔 모던 레코드에 라이선스했습니다.[3] 1948년 11월 3일, 이 영화는 전국적으로 개봉되었고 후커는 즉각적인 호소에 대해 다음과 같이 언급했습니다. 전국적으로 울려 퍼졌습니다. 그게 나오면, 당신이 가는 모든 주크박스, 당신이 가는 모든 곳... 그들은 거기서 그것을 연주하고 있었습니다."[5] 이에 대한 반응으로 테네시주 내슈빌, 라디오 방송국 WLAC은 15개 주와 캐나다에 도달한 5만 와트의 클리어 채널 방송국으로 하루 밤 동안 이 노래를 10번 연속 재생했습니다.[26] "Boogie Chillen'"은 1949년 1월 8일에 빌보드 레이스 레코드 차트에 진입하여 18주 동안 유지되었고 1949년 2월 19일에 1위에 올랐습니다.[27]

1949년 1월 22일, 후커의 고향 신문인 디트로이트 프리 프레스는 호의적인 논평을 실었습니다.

특이한 블루스 곡은 모던 20-627에 나오는 존 리 후커의 "Boogie Chillen"입니다. 후커의 노래는 보컬 컬러와 프레이징으로 주목할 만합니다. 그의 즉흥적인 가사는 디트로이트에 대한 몇 가지 언급을 던지더라도 그리 많지 않습니다. 후커가 연주하는 기타 반주는 그의 발성보다 훨씬 더 흥미롭습니다. 기타의 역동적인 리듬과 미묘한 뉘앙스, 친숙한 음계와 화음 패턴에 대한 그의 놀라운 무시는 이러한 맥락에서 많은 훌륭한 음반을 만들었던 로버트 존슨의 작품과 유사성을 보여줍니다.[28]

"Boogie Chillen'은 1949년의[29] 가장 인기 있는 경주 [30]기록이 되었고 보도에 따르면 수십만부에서 백만부가[31] 팔렸다고 합니다.[e] 머디 워터스의 1950년 히트곡 〈Rollin' Stone〉과 비슷한 경험에서,[33] 이 곡의 인기는 후커가 공장 일을 포기하고 음악에 집중할 수 있게 했습니다.[5]

초기의 영향

상업적인 성공 이외에도, "Boogie Chillen'"은 블루스와 R&B 음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 당시 WDIA 라디오 방송국인 테네시주 멤피스의 디스크 자키였던 B.B. King은 정기적으로 후커의 노래를 피처링했습니다.[25] 그는 다음과 같이 회상했습니다.

그 당시에 연주하고 있던 사람들 중에 "부기 칠렌"을 연주하지 않은 사람은 거의 없었습니다. 그 정도로 무거웠거든요. 한 사람을 위해, 그리고 다른 많은 음악가들을 위해, 만약 여러분이 그 당시에 "Boogie Chillen"을 연주하지 않았다면, 사람들은 아마 여러분을 보고 여러분이 왜 이러는지 궁금해 할 것입니다. 너무 큰 기록이었습니다.[34]

머레이는 이 곡을 "펑크 록에 해당하는 R&B"에 비유하거나 초보자들을 위협하지 않을 정도로 피상적으로 단순합니다.[35] 어린 보 디들리의 관심을 끌었습니다. "제가 처음 주목한 음반은 존 리 후커의 '부기 칠렌'이었던 것 같습니다. 라디오에서 존 리 후커를 발견했을 때, 저는 '저 사람이 연주할 수 있다면, 저도 할 수 있다는 것을 압니다'라고 말했습니다. 제 말은 존 리는 엄청난 스타일을 가지고 있어요."[34] 인터뷰에서 버디 가이는 13살 때 "Boogie Chillen"을 연주하는 법을 배운 것에 대해 설명했습니다: "누군가가 들을 때 올바른 소리로 들린다는 것을 알고 있었던 것은 그것이 제가 처음으로 배운 것이라고 생각했습니다."[34] 이후 1981년 앨범 《Alone & Acoustic》의 수록곡을 Junior Wells와 함께 녹음했습니다. 앨버트 콜린스는 또한 이 곡이 그가 연주하기 위해 배운 첫 번째 곡이었다고 회상했습니다.[34]

"Boogie Chillen'"의 성공은 존 리 후커에게 다른 음반 회사들의 음반을 녹음할 수 있는 수많은 제안을 가져다 주었습니다. 후커는 자신의 음반 판매에서 보수를 거의 받지 못했기 때문에 수입을 창출할 수 있는 기회를 쉽게 받아들였습니다.[36] 이로 인해 그는 Texas Slim, Little Pork Chops, Delta John, Birmingham Sam, Boogie Man, John Williams, John Lee Booker, John Lee Cooker 등 다양한 가명을 사용하여 King, Danceland, Regent, Savoy, Acorn, Prize, Staff, Gotham, Gone, Chess, Swing Time 등의 레이블을 녹음했습니다.[6]

후커 버전

"Boogie Chillen"에 대한 수요는 후커가 이 곡을 여러 번 재녹음할 수 있을 정도로 높았습니다.[16] 1950년, 그는 버니 베스먼의 센세이션 레이블(Regal에서도 발행)을 위해 "Boogie Chillen' #2"라는 다른 가사로 더 빠른 버전을 녹음했습니다.[37] 모던 레코드는 1952년 "New Boogie Chillun"이라는 제목의 편집본을 발매했습니다. Hooker는 Vee-Jay Records와 함께 활동을 시작한 후, 1959년에 "Boogie Chillun"을 녹음했고, 이 음반은 오리지널 싱글과 거의 유사합니다.[38] 유사성 때문에 1959년 버전이 1948년 버전으로 오인되기도 하고, 그 반대의 경우도 있습니다(2:36에서는 Vee-Jay 버전이 원본보다 약 30분 정도 짧습니다).[39]

후커앤히트 앨범 커버 (앞)[f]

1948년 9월 디트로이트 녹음 세션의 첫 두 테이크는 1970년대부터 다양한 컴필레이션 음반에 등장하기 시작했으며, 때로는 "John Lee's Original Boogie"와 "Henry's Swing Club"이라는 제목을 붙이기도 했습니다.[3] 한편, 모던과 켄트와 크라운을 포함한 관련 레이블들은 이 곡을 여러 번 재발행했습니다.

1960년대부터 후커는 에릭 클랩튼과 롤링 스톤스와 같은 객원 음악가들과 함께 《Boogie Chillen'》[40]의 스튜디오와 라이브 공연을 여러 번 녹음했습니다. 1970년, 그는 블루스 록 그룹 캔디드 히트와 함께 그들의 공동 앨범 후커 앤 히트의 "Boogie Chillen' No. 2"라는 제목의 곡의 업데이트된 버전을 녹음했습니다.[41] 블루스 역사가 제라드 허샤프트(Gerard Herzhaft)는 이 공연을 "기억에 남는 공연"이라고 설명합니다.[16] 그룹의 잼송인 "Fried Hockey Boogie" (그 자체가 "Boogie Chillen"[4]의 각색)에서 들리는 바와 같이 후커의 보컬과 캔 히트의 대표적인 부기 록 백을 결합했습니다. 연장된 기타와 하모니카 솔로로 11분이 넘었음에도 불구하고, 그것은 "오리지널과 같은 스웨거로 가득 차 있습니다".[41]

인정 및 유산

1985년, 후커의 1948년 녹음된 〈Boogie Chillen〉은 블루스 재단 명예의 전당에 헌액되었습니다. 블루스 역사가 짐 오닐(Jim O'Neal)은 재단을 위해 쓴 글에서 "차트 1위를 달성한 최초의 다운홈 일렉트로닉 블루스 음반이자 후커 히트곡들과 함께 그 성공은 음반 회사들이 컨트리 블루스맨들의 새로운 세대를 찾아 나서도록 영감을 주었습니다"라고 언급했습니다.[42] 1999년 그래미 명예의 전당 상을[43] 받았으며, 로큰롤 명예의 전당 "로큰롤을 형성한 500곡" 목록에 포함되어 있습니다.[44] "Boogie Chillen'"은 2008년 미국 국립 음반 등록소에 추가되었으며, 이는 "구동적인 리듬과 고백적인 가사가 영향력 있고 지속적인 블루스 클래식으로서의 자리를 보장했다"고 언급했습니다.[45] 작가 짐 도슨(Jim Dawson)과 스티브 프로페스(Steve Propes)는 1992년 그들의 책 "최초의 로큰롤 레코드는 무엇이었는가?"에 수록하여 로큰롤의 선구자 중 하나로 확인했습니다.[46]

〈Boogie Chillen'〉은 1953년 주니어 파커가 〈Feelin' Good〉이라는 제목의 해석을 녹음한 것을 시작으로 여러 곡에 영감을 주었습니다.[47] 이 곡은 선 레코드의 첫 번째 히트곡이 되었고, 그 후 1967년 제임스 코튼에 의해 녹음되었고, 매직 샘에 의해 그의 영향력 있는 1967년 앨범 West Side Soul로 "I Feel So Good (I Wanna Boogie)"로 녹음되었습니다.[4] "Boogie Chillun"이라는 제목의 슬림 하포 버전은 1966년 히트곡 "Shake Your Hips"와 비슷한 편곡으로 1970년 앨범 "Slim Harpo Know the Blues"에 등장했습니다.[48]

그 외에도 1968년 캔 히트의 라디오 히트곡 〈On the Road Again〉, 1970년 노먼 그린바움의 〈Spirit in the Sky〉, 1973년 ZZ 탑의 〈La Grange〉 등을 직간접적으로 차용한 곡들이 있습니다.[4][49]

저작권문제

1991년, 버니 베스만(Bernie Besman)은 "La Grange"의 저작권 침해에 대해 ZZ Top을 상대로 법적 소송을 제기했습니다.[36] 작가 티모시 잉글리시는 1971년 캔드 히트와 함께 발매된 《Boogie Chillen》의 다양한 후커 녹음 중 "기타 패턴과 '하울, 하울, 하울' 보컬 라인을 포함하여 'La Grange'와 가장 많은 공통 요소를 가지고 있다"고 언급했습니다.[50] 이 사건은 미국의 법률 체계(미국 대법원에 대한 항소 포함)를 통해 진행되었습니다.[51] 이 판결이 출판사의 손을 들어주지 않자, 미국 의회는 1978년 이전에 녹음된 많은 노래들이 공공의 영역으로 들어오는 것을 보호하기 위해 1998년 저작권법을 개정하도록 설득되었습니다.[52] ZZ 탑은 1997년에 법정 밖으로 나갔지만,[52] 후커는 몇 년 전에 후커의 노래에 대한 권리를 얻었으므로 다시는 그의 노래로 인해 금전적 보상을 받지 못했습니다.[51] 그러나 Gioia는 "그럼에도 불구하고 녹음실에서 그의 [존 리 후커(John Lee Hooker)의 1948년 즉흥적인 공연은 미국 지식재산권법에 상당한 변화를 가져왔다"[51]고 지적했습니다.

메모들

각주

  1. ^ 몇몇 소식통은 녹음 날짜를 1948년 11월로 열거하고 있는데,[2][3] 이 날짜는 머레이가 모던 레코드에서 음반 발매에 사용하는 날짜입니다.[1]
  2. ^ 오리지널 모던 레코드 싱글에는 "John Lee Hooker"라는 곡이 수록되어 있습니다. 디트로이트 레코드 회사 소유주인 버나드 베스먼의 이름은 나중에 크레딧에 추가되었습니다.
  3. ^ 두 철자 모두 후커의 오리지널 싱글에 등장했습니다.
  4. ^ 베스만은 후커가 부기를 녹음하고 피아노로 몇 마디를 연주할 것을 제안했다고 나중에 주장했습니다. 후커는 그가 베스만이 피아노 치는 것을 듣거나 스튜디오에서 피아노 연주자를 기억한 적이 없다고 부인했습니다.[20]
  5. ^ 베스만은 나중에 이 인물들을 "쓰레기통"이라고 불렀지만, "음반 사업의 모든 사람들이 비뚤어졌다"고 인정했습니다.[32]
  6. ^ "Boogie Chillen" 2번에서 하모니카를 연주했던 캔 히트의 멤버 앨런 윌슨은 후커 앤 히트 앨범 커버 사진이 찍히기 전에 사망했습니다. 그의 이미지는 창문 오른쪽 벽에 초상화로 나타납니다.

인용

  1. ^ a b c d e 머레이 2002, 페이지 118.
  2. ^ 지오아 2008, 페이지 237.
  3. ^ a b c d e 1991년 작스, 1쪽.
  4. ^ a b c d Koda, Cub. "John Lee Hooker: Boogie Chillen' – Song review". AllMusic. Retrieved June 18, 2013.
  5. ^ a b c d e f 파머 1982, 페이지 243.
  6. ^ a b c Dahl 1996, 페이지 115–116.
  7. ^ 머레이 2002, 90쪽.
  8. ^ a b 지오아 2008, 페이지 241.
  9. ^ 지오아 2008, 페이지 244.
  10. ^ Gioia 2008, pp. 242–243.
  11. ^ Obrecht 2000, 427쪽
  12. ^ Obrecht 2000, pp. 406, 426–427.
  13. ^ 파머 1982, p. 243–244.
  14. ^ 머레이 2002, 페이지 129.
  15. ^ 지오아 2008, 페이지 238.
  16. ^ a b c d Herzhaft 1992, 440쪽.
  17. ^ "Mama Don't Allow – Song search results". AllMusic. Retrieved May 20, 2014.
  18. ^ "Cow Cow Davenport: Boogie No. 3". AllMusic. Retrieved May 20, 2014.
  19. ^ 머레이 2002, 131쪽
  20. ^ a b 머레이 2002, 페이지 127.
  21. ^ Kostelanetz & King 2005, 페이지 100.
  22. ^ a b 칼슨 2006, 페이지 138.
  23. ^ 머레이 2002, 페이지 128
  24. ^ a b 머레이 2002, 121~122쪽.
  25. ^ a b 지오아 2008, 페이지 245.
  26. ^ 설리번 2013, 페이지 609.
  27. ^ Whitburn 1988, 194쪽.
  28. ^ Wilson, Jim (January 22, 1949). "Artists Get Workout in Bopping Old Tune". The Detroit Free Press. p. 14.
  29. ^ 휘트번 1988, 597쪽.
  30. ^ Fancourt 1988, 페이지 1.
  31. ^ Shadwick 2007, 303쪽.
  32. ^ 머레이 2002, 페이지 135.
  33. ^ 고든 2002, 101쪽
  34. ^ a b c d 머레이 2002, 133-135쪽.
  35. ^ 머레이 2002, 페이지 134.
  36. ^ a b 영어 2007, 52쪽
  37. ^ 머레이 2002, 133쪽
  38. ^ 머레이 2002, 페이지 131 fn.
  39. ^ Boogie Chillun (Single label). John Lee Hooker. Vee-Jay Records. 1959. VJ 319.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  40. ^ Unterberger 1996, 페이지 117.
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  42. ^ O'Neal, Jim (November 10, 2016). "1985 Hall of Fame Inductees: Boogie Chillen – John Lee Hooker (Modern, 1948)". The Blues Foundation. Retrieved February 9, 2017.
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  45. ^ "Complete National Recording Registry Listing". U.S. Library of Congress. Retrieved June 19, 2013.
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  49. ^ Carson 2006, 167쪽
  50. ^ 영어 2007, pp. 52–53.
  51. ^ a b c 지오아 2008, 251쪽.
  52. ^ a b 영어 2007, 53쪽.

참고문헌