리히터 튜닝 하모니카
Richter-tuned harmonica리히터 튜닝 하모니카, 즉 10홀 하모니카(아시아에서는)나 블루스 하프(미국에서는)는 하모니카의 가장 널리 알려진 유형이다.플레이어가 3옥타브 범위에서 19노트(홀당 10홀, 1홀당 1볼트를 뺀 것)를 제공하는 10홀의 다양한 이온화 하모니카다.
표준 이음 하모니카는 연주자가 하나의 키로 화음과 멜로디를 연주할 수 있도록 고안되었다.한 번에 하나의 키로만 재생되도록 설계되어 있기 때문에 모든 키에서 이음 조화(diatonic harmonic)를 사용할 수 있다.Harps는 중간 C 아래에 G ~ B start(1번 홀)라고 표시했고, Harps는 D부터 F까지를 중간 C (C4) 위로 표시했다.다음은 C(중간 C4)에서 시작하는 C 레이블로 표시된 표준 이음 하모니카의 레이아웃이다.
1번에서 10번 사이의 옥타브에는 3개의 옥타브가 있지만, 4번 홀과 7번 홀 사이에 하모니카에서 사용할 수 있는 풀 메이저 스케일은 하나뿐이다.하부 홀은 강장음(C장조)과 지배음(G장조) 화음을 중심으로 설계돼 있어 플레이어가 아래 홀을 혀로 막거나 풀어 멜로디 아래에서 이러한 화음을 연주할 수 있다.가장 중요한 노트(토닉 트라이애드 C–E–G)는 타격을 받고, 2차 노트(B–D–F–A)는 추첨을 받는다.
발베드 디아토닉스
발데드 디아토닉은 디아토닉 조화에서 색소 음계를 연주하는 가장 흔한 방법 중 하나이다.색채가 사용 가능한 반면, 발광다이아톤 또한 흔하며, 발광다이아톤을 색도학보다 사용하는 이유가 있다.슬라이드 조립체(공기 누출을 적게 하기 위해)가 없고 톤 범위와 역동성이 더 넓다.또한 크기가 작고 마이크와 함께 사용하기에 훨씬 적합하며, 호너의 오토밸브나 스즈키의 프로마스터 MR-350v 같은 프리메이드 제품이라도 색도보다 여전히 저렴하다.
하프 밸리데이션 다이오토닉은 1-6홀을 그리거나 7-10홀을 불어 넣어 각각의 오프닝에서 바람받이를 반올림하여 만들어진다. 이런 식으로 대부분의 플레이어가 쉽게 전체 톤을 구부릴 수 있지만, 이 모든 갈대는 최소한 반올림 한 번으로 구부릴 수 있다.또는 단순히 스즈키 프롬마스터 발베드와 같은 공장에서 만든 발바디 다이오닉을 살 수 있다.
밸브의 단점은 밸브가 과부하와 같은 다른 벤딩 기법을 방지하고, 단일 자유 벤딩으로 인해 기존 드로잉 벤딩과는 다른 소리를 낸다는 것이다.후자를 해결하는 한 가지 방법은 음을 구부릴 때 활성화되는 추가 갈대를 갖는 것이다. 이것이 호너의 XB-40과 스즈키의 SUB30 울트라벤드의 철학이다.
다른 키로 개발/재생
벤딩을 제외하고, 리히터 튜닝 하모니카는 모달이다.
하모니카가 튜닝된 키에서 하모니카를 연주하는 것을 "직선 하프" 또는 "첫 번째 위치" 연주라고 한다.예를 들어, C 튜닝 하모니카에서 C의 키로 음악을 재생하는 것.
(특히 블루스와 록에서) 더 일반적인 것은 "crossharp" 또는 "second position" 재생이며, 이 재생은 하모니카의 키보다 완전히 4번째인 키에서 재생하는 것을 포함한다(예를 들어, C 튜닝된 하모니카에서, 두 번째 위치 블루스는 G - 혼합체 모드로 재생되는 계측기에서 발생한다).이것은 C 튜닝 하모니카에서 G 펜타토닉 스케일(블루스와 록에서 흔히 쓰이는 스케일)의 음계가 더 쉽게 접근할 수 있기 때문이다.하단 키(G ~ C)에 있는 하프의 낮은 음은 구부리기 쉬우나, 바람을 더 많이 받는다.많은 크로스쉐이프가 흡입 시 연주되기 때문에, 모든 내쉬는 음과 모든 정지 중에 심하게 숨을 내쉬는 것으로 모든 호기 기회를 활용해야 한다.크로스샤프(Crosssharp)는 블루 노트뿐만 아니라 7번째와9 9번째 코드(특히 G와7 G)에 자신을 빌려준다(특히 D 코드에서는 하모니카가 D 단조로 연주되도록 조정되고 다른 악기는 D 장조로 연주된다).
또 다른 방법은 하모니카의 음보다 한 톤 위의 키로 연주하는 것이다.C 튜닝 하모니카에서 이것은 D의 열쇠에서 연주하는 것을 의미할 것이다.이를 "슬랜트 하프" 또는 "제3의 위치" 재생이라고 하며, 결과적으로 하모니카가 도리안 모드로 연주된다.이것은 음을 완전히 정확하게 구부릴 수 있는 능력을 요구하기 때문에 훨씬 직관성이 떨어지고, 1, 2위 플레이에서보다 유용한 화음이 적다.이 기법은 상황에 따라 유리할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 3도 블루 노트와 같이 과대 블로우 없이 다른 위치에서 달성할 수 없는 많은 노트를 제공한다.또한, 악기 하단에 사용할 수 있는 벤딩은 스케일의 음표(제2와 제4, E와 G를 제외한 모든 음표)가 추첨 중임에도 불구하고, 비교적 쉽게 D장조 음계의 멜로디를 연주할 수 있게 해준다.십자형 모양의
5위, 4위, 5위, 6위, 제롯 포지션의 원을 따라 계속 플레이할 수 있으며, 그 포지션에서 플레이되는 비늘은 다음과 같이 표시된다.
포지션 토닉 헵타톤 모드 펜타톤 스케일 이름 0 F 리디아누스 메이저 1 C 이오니아어(주요) 메이저, 리투센 스트레이트 하프 2 G 믹솔리디안 소령, 리투센, 정직 크로스샤프 3 D 도리안 마이너, 리투젠, 정직 경사 하프 4 A 아이올리언(자연소수자) 마이너, 맨 징, 중단 5 E 프리지아어 마이너, 맨 징 6 B 로크리아누스 맨 징, 블루스
블루노트를 사용하면 해당 펜타톤 스케일의 음표만 재생할 경우 7개의 위치 중 하나를 해당 주요 스케일의 음악 위에 사용할 수 있다는 점에 유의하십시오.
특별히 튜닝된 계측기
일부 플레이어는 특별히 튜닝된 이음 하모니카 변형을 선호한다.예를 들어, 리 오스카르 하모니카스와 같은 몇몇 제조사들은 선수들이 다른 스타일에서 경기하기 위해 "크로스 하프" 스타일에 익숙해 있던 것을 돕기 위해 다양한 하모니카를 만든다.크로스 홉 플레이어는 보통 2 무승부로 시작하여 6 일격을 끝내는 혼합 배율을 기준으로 플레이를 한다(스케일의 두 번째 톤을 얻는 데 필요한 커브, 풀 스케일은 6 일격에서 9 일격으로 플레이할 수 있다).이오스카는 특히 하모니카를 조율해 선수들이 2무 6타수까지 자연스러운 마이너나 메이저급, 4타수 7타수까지 조화로운 마이너급 플레이를 할 수 있도록 한다.아래에는 몇 가지 샘플 레이아웃이 있다(주요 라벨은 2 드로에서 6 블로우까지의 스케일을 설명하는 반면, 전통적인 하모니카는 4-8 블로우 사이의 스케일에 따라 라벨을 표시한다).
- 국가별 튜닝:표준 리히터 튜닝과 동일하며, 5번 홀 드로우는 세미톤을 올린다.
- 자연 마이너(크로스 하프, 6 대 9 타격) / 도리안(직선 하프, 4 대 7 타격):
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 불다 C E♭ G C E♭ G C E♭ G C 그림그리다 D G B♭ D F A B♭ D F A
- 고조파 단조(직선 하프, 4 대 7 타격)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 불다 C E♭ G C E♭ G C E♭ G C 그림그리다 D G B D F A♭ B D F A♭
- 메이저(크로스하프, 6번~9번 타격), 이오스카 멜로디 메이커(이것은 'G'로 표기된다: 멜로디 메이저의 키는 크로스하프의 키를 나타내며, 추첨 2부터 시작한다)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 불다 C E A C E G C E G C 그림그리다 D G B D F♯ A B D F♯ A
- 메이져가 3번 타격(표준 리히터 튜닝에서는 크로스 하프 토닉이 반복될 것), 메이저 7위(소속 7위보다는)가 5번 무승부로, 멜로디 메이커는 전폭적인 메이저 스케일을 자랑한다.이것은 많은 정밀한 굽힘이나 과장을 하지 않고도, 예를 들어, 바이올린 선율과 같은 주요 핵심 멜로디를 빠르게 연주하는 데 매우 유용할 수 있다.리 오스카가 설계하고 시판한 이 튜닝은 하모니카의 특히 흥미로운 진화로, '크로스 하프'(Mixolydian)를 연주하는 데 익숙한 플레이어가 주요 키(애초에 표준 레이아웃이 설계되어 있는 것)에서 연주할 수 있게 해주기 때문이다.Melody Maker는 표준 강장제 C와 지배적인7 G 화음을 제공하는 대신 G 화음M7(2–5 그리기), C6 화음(1–4 타격), Am 또는 Am7 화음(3–5 또는 3–6 타격), D 화음(4–6 그리기), C 화음(6–10 타격)을 제공한다.만약 우리가 G의 핵심에 있다면, 멜로디 메이커는 I현상, IV현상, V현상, II현상을 제공하여 I-V-I 진행뿐만 아니라 I-I 진행도 가능하게 한다.IV-V 진행.
- 최적화된 블루스 튜닝(그림 1부터 시작하여 "C"로 표시됨)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 불다 B♭ D♭ F A♭ B♭ D♭ F A♭ B♭ D♭ 그림그리다 C E G B C E G B C E
하프 연주자가 직접 하모니카를 조율하는 것도 가능하다.갈대에 작은 스크래치를 만들어 연주하는 음을 변경할 수 있다.더 높은 음이나 더 낮은 음을 얻을 수 있다.몇몇 하프 연주자들은 이러한 변형들을 광범위하게 사용한다.가장 유명한 예로는 캔니 히트의 "On the Road Again"에 나오는 하프 솔로가 있는데,[1] 그 위에 고조파 연주자인 앨런 "블라인드 올빼미" 윌슨이 6번째 추첨된 갈대 위에서 작은 세 번째 크로스 샤프를 얻는데, 이것은 보통 주요 두 번째 크로스샤프다.인터넷에는 튜닝과 하프 사용자 지정을 위한 책, 도구 키트, 가이드가 있다. 튜닝에 손을 대는 데 관심이 있는 사람은 학습 과정 중에 몇 개의 하모니카를 희생시킬 준비를 해야 한다.
12홀 14홀 디아토닉
Hohner는 몇 개의 비표준 하모니카를 만들었다.모두 10개 이상의 구멍이 뚫려 있고 '그로스 리히터'라는 꼬리표가 붙어 있다.12홀 동안 Hohner는 M364 Marine Band와 M36460 Marine Band Soloist를 만든다.마린 밴드 솔로이스트는 단독 튜닝되어 있으며, 3개의 풀 디아토닉 옥타브에 C 키의 주요 스케일의 모든 음표가 수록되어 있다.중간 옥타브에서 일반 이음 하모니카와 같은 방법으로 음을 구부릴 수 있기 때문에, 일부 연주자는 이것을 보다 잘 알려진 솔로 튜닝 하모니카인 색도 하모니카 대신 블루스(그리고 심지어 재즈에도 사용하기도 한다)에 사용한다. 왜냐하면 휘어진 음은 진정한 세미톤과 매우 다른 소리를 내기 때문이다.(레이아웃은 아래를 참조, Chromatic Harmonica, key out) 이 c에서구성에서 블루스 플레이어는 보통 세 번째 위치인 D-minor 블루 스케일로 플레이한다.
12홀의 M364 모델 외에도 Hohner Marine Band M365 14홀 하모니카도 있다.12홀과 14홀 호너하모니카의 일반 치수는 일반 이온하모니카보다 조금 크다.M36401과 M36501 고조파(C의 키에 있음)는 표준 10홀 C 디아토닉보다 한 옥타브 낮게 투구된다.따라서 4번홀 타격은 C의 키에 있는 일반 이온성 하모니카에 있는 1번홀과 같은 투구다.마린 밴드 M36408과 M36508(G)은 일반 G 디아토닉과 유사하며, 상위 엔드가 확장된다.
1~4번홀과 6번홀은 추첨이 가능하며, 8~14번홀은 블로벤딩이 가능하다.실제로는 상당히 제한적이지만, 이론적으로 벤딩 능력을 많이 확장하는 추가 구멍 11-14에 주목하십시오(예를 들어, 구멍 14의 A에서 E까지).
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 불다 C E G C E G C E G C E G C E 그림그리다 D G B D F A B D F A B D F A
호너가 제작한 스티브 베이커 스페셜(M3658)도 있는데, 특별히 튜닝된 14홀 디아토닉이다.아래, C의 키에 있는 스티브 베이커 스페셜의 레이아웃:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 불다 C E G C E G C E G C E G C E 그림그리다 D G B D G B D F A B D F A B
다섯 개의 열쇠로 되어 있다.
- C – M36581
- D – M36583
- F – M36586
- G – M36588
- A – M36590
이 하모니카는 특히 블루스 하모니카에게는 연장된 혀 블록 옥타브 연주와 같은 많은 흥미로운 가능성을 제공하며, 두 옥타브에서 정확히 같은 두 번째 위치 리프를 연주할 수 있는 가능성 등을 제공한다.
자유하모니카
두 개의 하모니카 모델은 휨 능력 증가를 가능하게 하는 변형된 설계와 함께 출시되었고, 실제로 이온성 하모니카에서 색조가 재생된다.흔히 이음이의 하프의 보통 20마리 이상의 갈대를 운반하기 때문에 '초자유' 조화라고 부른다.
Rick Epping에 의해 발명된 Hohner XB-40은 완전히 새로운 신체 디자인을 특징으로 하지만 실제로는 여전히 Richter-tunned (diatonic) 하모니카다.여기서 송풍 갈대와 송풍 갈대는 밸브로 서로 밀봉되어 효과적으로 마우스피스의 각 구멍에 대해 빗에 두 개의 분리된 세포를 만들어낸다. 하나는 송풍용이고 다른 하나는 그리기용이다.그런 다음 두 번째 갈대를 제로오프셋(개핑 없음)으로 이 셀에 배치하여 정상적인 재생에서 소리가 나지 않도록 한다.단, 말하는 갈대에서 갈대판 반대편에 위치하여 플레이어가 음을 아래쪽으로 "바운딩"할 때 반응하도록 튜닝한다.이는 XB-40의 모든 음을 아래쪽으로 또는 그 이상으로 구부릴 수 있게 하는 반면, 표준 다이오토닉에서는 특정 음(셀의 높은 음)만 구부러지게 한다.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 불다 B♭
B
CD
E♭
EF
G♭
GB♭
B
CD
E♭
EF
G♭
GB♭
B
CD
E♭
EF
G♭
GA♯
B
C그림그리다 D
D♭
CG
G♭
FB
B♭
A
A♭D
D♭
CF
E
E♭A
A♭
GB
B♭
AD
D♭
CF
E
E♭A
A♭
G
블루스 하프 연주자
소니 보이 윌리엄슨 1세는 블루스 하프 연주 스타일의 기본을 창조했다.그는 강도 사건 중에 죽었다.그 후 소니 보이 윌리엄슨 2세로 더 잘 알려진 라이스 밀러는 이 시대의 가장 중요한 조화주의자 중 한 명이다.[2]풀 블루스 밴드를 사용하여, 그는 아칸소 주 헬레나에서 라이브로 시작하는 '킹 비스킷 아워'에서의 일일 방송으로 인해 남부에서 가장 인기 있는 공연 중 하나가 되었다.그는 또한 하프 연주 가능성을 새로운 높이까지 열어놓으면서 크로스 하프 기법을 대중화하는데 도움을 주었다.이 기술은 이제 가장 중요한 블루스 하모니카 방법 중 하나가 되었다.소니 보이 윌리엄슨 2세는 손으로 하는 효과를 이용해 하프를 연주하는 그의 수다스러운 느낌을 주었다.그의 많은 작품들이 블루스 세계에서도 표준이 되었다.윌리엄슨은 강력한 소리를 내며 1960년대 영국의 젊은 화이트 블루스 록커들에게 영향력을 확장해 에릭 클랩튼과 야드버즈와의 녹음을 하고 영국 생방송 TV에 출연했다.
그러나 윌리엄슨만이 그의 시대의 혁신자는 아니었다.마리온 "리틀 월터" 제이콥스라는 이름을 가진 젊은 조화주의자는 이 악기에 완전히 혁명을 일으킬 것이다.그는 마이크 근처에서 하모니카를 연주할 새로운 생각을 가지고 있었다.빅월터 호튼, 캐리 벨, 소니 테리(1911년 - 1986년), 주니어 웰스(1934년 - 1998년), 제임스 코튼, 슈가 블루, 스누키 프라이어, 리틀 소니도 블루스 하프 연주자였다.블루스 기타리스트 지미 리드(1925~1976년)는 가끔 블루스 하프를 연주하기도 했다.
참조
- ^ Fito De La Parra, Living the Blues. 캔 히트의 음악, 마약, 죽음, 성, 생존 이야기, 2000년, 페이지 66. ISBN0-9676449-0-9
- ^ Koda, Cub. "Sonny Boy Williamson". AllMusic. Retrieved December 12, 2010.