스크래치

Scratching
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스크래치

스크러빙(scrubing)은 DJ와 턴탭리스트 기술로 턴테이블 위에서 비닐 레코드를 앞뒤로 움직여 타악음이나 리드미컬한 소리를 낸다.DJ믹서상의 크로스페이더를 사용하여 2개의 레코드 사이를 동시에 페이드해도 된다.

스크래치는 1970년대 중반에 등장한 힙합 음악과 가장 관련이 있지만 1990년대부터 랩 록, 랩 메탈, 누 메탈의 일부 스타일에 사용되었다.힙합 문화에서 스크래치는 DJ의 기술 중 하나이다.DJ들은 DMC 월드 DJ 챔피언십과 IDA(국제 DJ 협회)에서 스크래칭 대회에 출전한다.스크래치 대회에서는 DJ는 스크래치 위주의 장비(턴테이블, DJ 믹서, 디지털 비닐 시스템 또는 비닐 레코드만)만 사용할 수 있습니다.녹음된 힙합 노래에서 긁힌 "훅"은 종종 다른 노래의 일부를 사용합니다.

역사

전구체

스크래치와 관련된 기본적인 형태의 턴테이블 조작은 1940년대 후반 라디오 음악 프로그램 진행자, 디스크 자키(DJ), 또는 오디오 콘솔 운영자로서 그들 자신의 기술적 조작을 한 라디오 프로그램 제작자들에 의해 개발되었다.그것은 백큐잉으로 알려져 있으며, 비닐 레코드 [1]홈에서 노래의 시작 부분(즉, 큐 포인트)을 찾는 데 사용되었다.이는 오퍼레이터가 디스크를 백업(레코드 또는 턴테이블 플래터 자체를 시계 반대 방향으로 회전)하여 턴테이블의 전원을 켤 수 있도록 하고, 처음 몇 개의 음악 바를 "와"하는 부자연스러운 느린 재생으로 망치지 않고 최대 속도로 진행할 수 있도록 하기 위한 것입니다.이,, 양국은 기록을 시작하기에 나오는 음악을 시간의 녹음 재생 기요 시작 그들의 발언 시간에 아나운서가 결국 허락하였다.

백큐잉은 모든 라디오 제작진이 배워야 하는 기본적인 기술이었고, 그 역동성은 특정 라디오 방송국에서 사용되는 프로페셔널 턴테이블 브랜드 특유의 것이었다.더 크고 무거운 구형 턴테이블은 최대 속도로 달릴 수 있도록 180도 뒤로 회전해야 했습니다. 1950년대 신형 모델 중 일부는 알루미늄 플래터와 천으로 된 고무 매트를 사용했습니다. 이 고무 매트는 노래가 시작될 때 최대 속도를 내기 위해 1/3 이하의 회전 속도를 필요로 했습니다.이 모든 것은 음악과 아나운서의 톡톡 튀는 소리, 녹화된 광고 광고 사이에 최소한의 침묵(죽은 공기)이 있는 음악 프로그램을 방송하기 위해서였다.그 근거는 라디오 방송국의 "죽은 공기"가 청취자에게 방송국을 바꾸게 할 가능성이 높기 때문에, 아나운서와 프로그램 디렉터는 DJ와 아나운서에게 음악에서 아나운서, 사전 녹음된 광고, "징글"(라디오 방송국의 주제곡)에 이르기까지 연속적이고 매끄러운 사운드 스트림을 제공하라고 지시했습니다.더 많은 음악으로.

백큐잉은 이 매끄러운 음악 흐름을 전달하기 위한 핵심 기능이었다.라디오 담당자는 견고한 기기를 요구했고 제조업체는 이러한 요구를 충족시키기 위해 특수 톤암, 스타일리, 카트리지 및 경량 턴테이블을 개발했습니다.

턴테이블리즘

다음 항목도 참조하십시오.턴테이블리즘과 다이렉트 드라이브 턴테이블
DJ Q-Bert 힙합 스크래치
DJ Q-Bert 스크래치 라이브 샘플
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1970년대 중반 사우스 브롱크스에서 '그랜드 위어드 테오도르'(오른쪽)라는 이름의 젊은 10대 DJ가 'DJ 스크래치' 기법을 발명했다.그랜드마스터 플래시와 같은 다른 DJ들은 이 기술을 더 높은 수준으로 발전시켰다.

현대의 스크래치 기술은 다이렉트 드라이브 턴테이블의 발명에 의해 가능해졌고 턴테이블리즘의 출현으로 이어졌다.초기 벨트 구동 턴테이블은 시동 시간이 느리고 벨트가 역회전 또는 [3]긁힘으로 인해 손상되거나 [2]파손되기 쉬웠기 때문에 스크래치에 적합하지 않았습니다.최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블은 일본 [2]오사카에 있는 마쓰시타(현 파나소닉)[4]의 엔지니어 오바타 슈이치에 의해 발명되었다.벨트를 없애고 대신 비닐 레코드가 [5]놓여 있는 플래터를 직접 구동하기 위해 모터를 사용했습니다.1969년 마쓰시타는 SP-10으로 [5]출시했으며,[6] 이는 시장 최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블이자 영향력 있는 테크닉스 시리즈 [5]턴테이블 중 첫 번째입니다.

1970년대에 힙합 뮤지션과 클럽 DJ는 이 특별한 턴테이블 장비를 사용하여 음반을 앞뒤로 이동시키기 시작했고, 타악기 소리와 효과를 만들어 댄스 플로어 관객들을 즐겁게 했습니다.1940~1960년대 라디오 DJ들은 헤드폰으로 소리를 들으며 백큐잉을 사용했지만, DJ는 일부러 턴테이블의 레코드를 조작해 소리를 보강하는 방식으로 관객들에게 들려준다.관객이 소리를 들을 수 있는 시스템입니다.스크래칭은 그랜드위저드 시어도어와 같은 뉴욕 출신의 초기 힙합 DJ들에 의해 개발되었는데, 그는 스크래칭이 "[7]그것을 군중에게 밀어내기 전에 귀에 들리는 백큐잉"이라고 설명했다.그는 1972년 마쓰시타가 출시한 다이렉트 드라이브 턴테이블인 테크닉스 SL-1200을 실험할 때 DJ가 플래터 위에서 레코드를 앞뒤로 흔들어도 모터가 올바른 RPM으로 계속 회전한다는 것을 발견했다.아프리카 밤바타도 1970년대에 SL-1200과 비슷한 발견을 했다.테크닉스 SL-1200은 이후 수십 [8]년간 가장 널리 사용되는 턴테이블이 되었다.

뉴욕시로 이민 온 자메이카 출신의 DJ 쿨 허크는 스크래치의 초기 발달에 영향을 미쳤다.Kool Herc는 밤샘 댄스 [9]파티를 위해 펑크 곡의 브레이크 비트 DJ를 개발했습니다. 펑크 곡의 브레이크는 가장 춤추기 쉬운 부분이며 종종 타악기를 특징으로 하는 것이 특징입니다.그는 자메이카 [10]더빙 음악에 영향을 받아 1971년 출시된 테크닉스 SL-1100을 사용해 강력한 모터와 내구성,[5] 충실도를 바탕으로 턴테이블 기술을 개발했다.

작가와 시인 윌리엄 S와 같은 이전의 예술가들에도 불구하고. 1950년대 힙합의 한 요소로서 비닐 스크래칭이 소리를 내기 위해 소리를 내기 위해 릴 투 릴 테이프를 수동으로 조작하는 아이디어를 실험했다.스크래치는, 재생 헤드의 라이브와 증폭중에, 열려 있는 릴 투 릴 테이프 덱(통상 1/4 인치 자기 오디오 테이프)의 릴을 전후로 부드럽게 회전시켜, 편집 「컷」을 실시하는 테이프상의 특정의 지점을 떼어내는 「스크래빙」(오디오 편집과 제작의 관점)과 관련됩니다.2010년대에는 이러한 기술을 위해 장착된 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에서 스크래치와 스크러빙을 모두 수행할 수 있습니다.

모든 것이 시작된 장소
'Where it All Started' DJ 샘플
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크리스찬 마클레이는 힙합을 벗어난 최초의 음악가 중 한 명이었다.1970년대 중반, Marclay는 축음기 음반과 턴테이블을 악기로 사용해 사운드 콜라주를 만들었다.그는 힙합 DJ와는 독립적으로 턴테이블 사운드를 개발했다.비록 그가 주류 관객들에게 거의 알려지지 않았지만, Marclay는 [11]"힙합 밖에서 가장 영향력 있는 턴테이블 인물" 그리고 "무의식적인 턴테이블리즘의 발명가"로 묘사되어 왔다."[12]

1981년 그랜드마스터 플래시는 많은 DJ 스크래칭 기법을 사용한 것으로 유명한 곡 "The Adventures of the Wheels on the Steel"을 발표했다.그것은 턴테이블을 완전히 사용하여 제작된 최초의 상업용 음반이었다.1982년 말콤 맥라렌과 세계의 유명한 최고팀은 스퀘어 댄스의 호출과 광범위한 스크래치를 병치한 싱글 "Buffalo Gals"를 발매했고 1983년에는 스크래치에 초점을 맞춘 EP "D'ya Like Scratchin'?"을 발매했다.스크래치가 돋보이는 또 다른 1983년 발매는 허비 핸콕의 그래미상 수상곡 "Rockit"이다.이 곡은 1984년 그래미상에서도 라이브로 공연되었으며, 다큐멘터리 영화 스크래치에서는 1980년대 DJ들이 스크래치를 처음 접한 곡으로 꼽히고 있다.1983년에 시작된 Street Sounds Electro 컴필레이션 시리즈는 스크래치의 초기 사례로도 유명하다.또한 주목할 만한 곡은 일본에서 12인치 싱글로 발매된 빌 라스웰-마이클 바인혼 밴드 머티리얼의 "For A Few D달러 More"로 스크래치의 또 다른 선구자인 그랜드 믹서 DXT의 스크래치가 수록되어 있다.

기본 기술

비닐 녹음

대부분의 스크래치는 직접 드라이브 턴테이블에 있는 비닐 레코드를 손으로 빠르게 앞뒤로 회전시켜 발생합니다.이것은 힙합 [13]음악의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나가 된 독특한 소리를 만들어낸다.시간이 지남에 따라 과도한 긁힘으로 인해 스타일러스에 의해 "큐 굽기" 또는 "레코드 굽기"[citation needed]가 발생합니다.

Freaky Flow - 드럼 앤베이스 정글 스크래치
드럼 엔베이스 정글 스크래칭 샘플
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스크래치를 위한 기본 장비 설정에는 두 개의 턴테이블과 DJ 믹서가 포함되어 있습니다.이것은 DJ가 청취자 [citation needed]없이 헤드폰에 새로운 음악을 삽입할 수 있도록 크로스페이더와 큐버튼을 갖춘 작은 믹서입니다.긁을 때 이 크로스페이더는 레코드 플래터를 조작하는 긁힌 손과 함께 사용됩니다.크로스페이더를 조종하는 손은 음반의 소리를 [citation needed]오려내는 데 사용됩니다.

디지털 비닐 시스템

디지털 비닐 시스템(DVS)을 사용하는 것은 턴테이블에서 비닐 디스크를 재생하는 것으로 구성되며, 턴테이블의 내용은 실제 음악 레코드가 아닌 타임코드 신호이다.

  1. 턴테이블의 오디오 출력은 컴퓨터 오디오 인터페이스의 오디오 입력에 연결됩니다.
  2. 오디오 인터페이스는 턴테이블의 타임코드 신호를 디지털화하여 컴퓨터의 DJ 소프트웨어로 전송합니다.
  3. DJ 소프트웨어는 이 데이터(플래터 회전 속도 등)를 사용하여 하드웨어 턴테이블의 재생 상태, 속도, 스크래치 소리 등을 판단하고 DJ가 사용하는 디지털 오디오 파일 또는 컴퓨터 트랙에 이러한 영향을 복제합니다.
  4. 턴테이블의 플래터, 스피드 컨트롤 및 기타 요소를 조작함으로써, DJ는 컴퓨터가 디지털화된 오디오를 재생하는 방법을 제어하고, 따라서 디지털 오디오 파일이나 컴퓨터 트랙으로 존재하는 노래에 "스크래치" 및 다른 턴테이블리즘 효과를 낼 수 있다.

DVS에는 하나의 표준이 없기 때문에 DJ 소프트웨어의 각 형식은 독자적인 설정을 가지고 있습니다.Traktor Scratch Pro나 Serato Scratch Live와 같은 일부 DJ 소프트웨어는 소프트웨어와 함께 판매되는 오디오 인터페이스만 지원하므로 한 대의 컴퓨터에서 여러 프로그램을 실행하려면 여러 개의 인터페이스가 필요합니다.

일부 디지털 비닐 시스템 소프트웨어에는 다음이 포함됩니다.

비닐 스크래치 없음

일부 턴테이블리스트에서는 진짜 스크래치 미디어는 비닐디스크뿐이라고 생각되지만 스크래치하는 방법은 다음과 같습니다.

  • DJ가 CD를 마치 레코드판처럼 조작할 수 있는 조그휠이 달린 전문 DJ-CD플레이어(CDJ)가 2000년대 들어 널리 보급됐다.
  • 비닐 에뮬레이션은 하드웨어 요소와 조합할 수 있는 에뮬레이션소프트웨어입니다.이를 통해 DJ는 DJ 제어면(일반적으로 MIDI 또는 HID 컨트롤러)을 통해 컴퓨터상의 디지털 음악 파일의 재생을 조작할 수 있습니다.DJ는 기존의 키보드나 마우스에서는 할 수 없었던 스크래치, 비트매치, 기타 턴탭 리스트 조작을 실행할 수 있습니다.컴퓨터 스크래치 조작을 실행하는 DJ 소프트웨어에는 Traktor Pro, Mixxx, Serato Scratch Live & Itch, Virtual DJ, M-Audio Torq, DJay, Deckadance, Cross 등이 있습니다.
  • DJ는 카세트나 릴과 같은 자기 테이프를 사용하여 믹스와 스크래치에 릴링하기도 했습니다.테이프 디제잉은 드물지만 미국에서는 무자비한[14] 램지, 이탈리아에서는 TJ Scratchavite[15], 라트비아에서는 Mr[16] Tape가 전용 테이프 포맷을 사용하고 있습니다.

소리.

흠집이 자주 나는 소리로는 드럼 비트, 호른 스탭, 구어 샘플, 다른 곡의 보컬/가사 등이 있습니다.비닐에 녹음된 모든 사운드를 사용할 수 있고 턴테이블 같은 인터페이스를 제공하는 CD 플레이어는 DJ가 비닐에 공개되지 않은 소재뿐만 아니라 CD-R에 구운 TV나 영화의 현장 녹음이나 샘플도 긁어낼 수 있게 해준다.일부 DJ와 익명의 수집가들은 상표권, 소설 또는 찾기 힘든 스크래치 "사료"를 포함한 12인치 싱글 앨범들을 발매한다.스크래치에 사용된 가장 눈에 띄는 샘플은 Fab 5 Freddy의 "Change the Beat"에서 유래한 "Ahh"와 "Fresh" 샘플입니다.

레코드의 이동이 크로스페이더(또는 킬 스위치와 같은 다른 페이더 또는 스위치)의 개폐와 결합되는 방식에는 많은 스크래치 기법이 있습니다.여기서 "열림"은 신호가 들린다는 것을 의미하고 "닫힘"은 신호가 들리지 않는다는 것을 의미합니다.이 용어는 고유하지 않습니다.다만, 다음의 설명은 DJ QBert가 Do It Yourself Scratching DVD에 수록한 용어와 일치합니다.

고도의 기술

  • 아기 스크래치 - 가장 간단한 스크래치 형태이며, 크로스페이더가 열린 위치에 있을 때 레코드를 연속적인 움직임으로 앞뒤로 움직입니다.
  • 앞과 뒤로 긁힘 - 스크럽이라고도 하는 앞 긁힘은 레코드의 뒤쪽으로 이동하는 동안 크로스페이더가 닫히는 아기 긁힘입니다.레코드가 밀리는 대신 놓이면 "해제 스크래치"라고도 합니다.레코드 이동의 뒷부분 대신 앞부분을 잘라내면 "뒤로 긁힘"이 생깁니다.
  • 찢김 스크래치 - 찢김 스크래치는 레코드가 앞뒤로 엇갈려 움직이는 스크래치입니다.이 스크래치는 앞뒤로 2회 이상 이동합니다.이것에 의해, 크로스 페이더를 사용하지 않고, 「플레어 스크래치」와 같은 소리를 낼 수 있어 보다 복잡한 리드미컬한 패턴을 실현할 수 있습니다.이 용어는 더 단순하고 느린 버전의 차프를 나타낼 수도 있습니다.
  • 낙서 스크래치 - 낙서 스크래치는 레코드를 앞뒤로 빠르게 밀어내는 것입니다.크로스페이더는 미사용.
  • 드래그 스크래치 - 아기 스크래치 및 낙서 스크래치와 동일하지만 더 느리게 진행됩니다.크로스페이더는 미사용.
  • 채프 스크래치 - 채프 스크래치는 소리를 재생한 직후 크로스페이더를 닫고 같은 지점에서 레코드를 정지한 다음 페이더를 열고 "채프" 소리를 내는 것을 포함합니다.드럼의 녹음을 사용하면 역방향으로 크로스페이더를 절단하여 발생하는 공격으로 스크래치 속도가 2배로 빨라지는 착각을 일으킬 수 있습니다.
  • 하이드로폰 스크래치 - 엄지손가락이 할퀴던 것과 반대 방향으로 달리면서 "눈물 스크래치" 소리가 나는 아기 스크래치입니다.엄지손가락을 문지르면 턴테이블에서 앞으로 이동하기 위한 진동 효과 또는 반향이 추가됩니다.
  • 트랜스포머 스크래치 - 크로스페이더를 닫은 상태에서 레코드는 스크래치한 손으로 이동하며 크로스페이더를 정기적으로 열었다가 바로 닫습니다.
  • 플레어 스크래치 - 크로스페이더를 연 상태에서 레코드를 이동하고 페이더를 한 번 이상 짧게 닫은 상태에서 사운드를 차단합니다.이것은 매우 빠른 일련의 "치르프" 또는 "눈물"처럼 하나의 "번뜩이는" 소리를 낼 수 있는 놀라운 소리를 만들어 냅니다.레코드가 이동하는 동안 페이더가 닫히는("클릭") 횟수는 일반적으로 변화를 구별하기 위한 접두사로 사용됩니다.플레어를 사용하면 DJ가 변압기에서 발생하는 것보다 손의 피로를 줄이면서 지속적으로 긁을 수 있습니다.플레어는 게와 결합할 수 있어 연속적인 긁힘이 매우 빠릅니다.
  • 크랩 스크래치 - 크로스페이더의 각 손가락으로 크로스페이더를 빠르게 두드리면서 레코드를 이동하는 것으로 구성됩니다.이와 같이 DJ는 손으로 크로스페이더를 조작하는 것보다 훨씬 빠르게 트랜스폼이나 플레어를 실행할 수 있습니다.페이딩/증가하는 변환음을 발생시킵니다.
  • 비틀기 스크래치 - 검지와 가운데 손가락만을 사용한 게의 스크래치.
  • 궤도 스크래치 - 레코드의 앞뒤로 이동하는 동안 반복되는 가장 일반적인 스크래치를 설명합니다."오르빗"은 2클릭 플레어의 약어로도 사용됩니다.
  • Tweak 스크래치 - 턴테이블 모터가 작동하지 않을 때 실행됩니다.레코드 플래터는 수동으로 작동시킨 후 스크래치를 만들기 위해 점점 더 빠르게 "트위칭"됩니다.이 스크래치 폼은 길고 지속적인 사운드에 가장 적합합니다.
  • 유로 스크래치 - 두 개의 페이더를 한 손으로 동시에 사용하여 소리를 훨씬 빠르게 차단하는 "플래어 스크래치"의 변형입니다.업페이더와 포노라인 스위치만으로 소리를 차단할 수 있습니다.

서브컬처

스크래치가 대중음악에서 점점 더 인기를 끌고 있는 반면, 특히 2010년대 팝힙합 트랙의 크로스오버 성공으로 정교한 스크래치와 다른 전문가 턴테이블리즘 기법은 여전히 DJ 하위문화에 의해 개발된 언더그라운드 스타일이다.샌프란시스코의 Invisibl Scratch Piklz는 스크래치에 초점을 맞추고 있습니다.1994년에는 DJ Q-Bert, Disk & Shortkut, 그리고 이후 Mix Master Mike에 의해 그룹이 결성되었습니다.2000년 7월 샌프란시스코의 Yerba Buena Center for the Arts(예르바 부에나 예술 센터)는 "스크래치 음악 리터러시의 교육과 발전"을 제공하는 최초의 DJ Scratch 포럼인 Scratchcon2000을 개최하였습니다.2001년 Thud Rumble은 DJ 아티스트와 협력하여 스크래치 [citation needed]레코드를 제작하고 배포하는 독립 회사가 되었습니다.

2004년 힙합 DJ와 음반 제작자들에 대한 최초의 출판물 중 하나인 Scratch Magazine은 덜 알려진 Tablist 잡지의 뒤를 이어 데뷔호를 발표했다.Padrian은 DJ가 주도하는 Urban Music Mentors 워크샵을 운영하는 영국의 예술 단체입니다.이 워크숍에서 DJ들은 청소년들에게 비트 제작법, 믹스 제작법, 이벤트 MC 역할, 클럽 세트 공연법 등을 가르쳐준다.

외부 힙합 사용

스크래칭은 팝, 록, 재즈, 헤비메탈의 하위 장르(특히 누메탈), 그리고 현대적이고 아방가르드한 클래식 음악 공연을 포함한 많은 다른 음악 장르에 통합되었습니다.녹음을 위해 비닐 레코드를 물리적으로 긁는 대신 샘플러를 사용하는 경우가 많습니다.

랩 록 밴드 Hed PE의 전 멤버였던 DJ Product©swell은 펑크 록 밴드인 The Vandals가 턴테이블 [17]스크래치를 사용하는 것을 처음 본 것으로 기억한다고 회상했습니다.Product©maverick Records는 또한 마돈나의 Maverick Records와 계약한 초기 랩 메탈 밴드 Proper Grounds를 자신들의 [17]음악에 스크래치를 활용한 또 다른 최초의 록 밴드 중 하나라고 회상했습니다.

Rage Against the Machine과 Audioslave로 유명한 기타리스트 톰 모렐로는 기타의 킬 스위치를 사용하여 스크래치를 모방한 기타 솔로를 연주했다.아마도 가장 잘 알려진 예는 "Bulls on Parade"로, 픽업 셀렉터 스위치를 크로스페이더로 사용하면서 픽업 위에 줄을 문질러 스크래치 같은 리드미컬한 사운드를 만들어 낸다.

1990년대부터 스크래치는 누메탈과 같은 다양한 대중음악 장르에 사용되어 왔으며, 린킨 파크, 슬립노트, 림프 비즈킷 등이 대표적이다.팝 음악(예: Nelly Furtado)과 얼터너티브 록(예: Incubus)에도 사용되고 있습니다.스크래치는 테크노와 같은 다양한 일렉트로닉 음악 스타일에서도 인기가 있다.

「 」를 참조해 주세요.

원천

  • 올뮤직의 대마법사 테오도르 전기 (Artist Direct에서도)
  • DJ Grandmaster Flash는 데이비드 투프(1991)에서 인용했다.랩어택 2, 65뉴욕: 서펜스 테일 ISBN1-85242-243-2.

레퍼런스

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  12. ^ allmusic ( ( ( 기타 항목:크리스찬 마클레이가 연주한 레코드...> 개요)
  13. ^ McNamee, David (11 January 2010). "Hey, what's that sound: Turntablism" – via www.theguardian.com.
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