소리의 벽

Wall of Sound
이 기사는 필 스펙터의 음악 제작 공식에 관한 것입니다.음악에서 고음량, 포화도 또는 왜곡을 나타내는 일반적인 용어인 "음의 벽"과 혼동하지 마십시오.이 항목에 대한 자세한 내용은 음악 노이즈 또는 음악 노이즈를 참조하십시오.기타 용도는 소리의 벽(동음이의)을 참조하십시오.
1965년 현대 민속 4중주단과 함께 골드스타 스튜디오의 스펙터(가운데)
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The Wall of Sound([1][2]스펙터 사운드라고도 함)는 1960년대 미국 골드 스타 스튜디오의 음반 제작자 필 스펙터가 엔지니어 래리 레빈과 세션 뮤지션의 대기업의 도움을 받아 개발한 음악 제작 공식이다.그 의도는 스튜디오 녹음의 가능성을 이용하여 라디오와 주크박스를 통해 잘 알려진 이례적으로 조밀한 오케스트라 심미성을 만들어내려는 것이었다.스펙터는 1964년에 다음과 같이 설명했습니다. "저는 소리가 너무 강해서 재료가 가장 크지 않으면 소리가 기록을 남길 수 있을 정도로 강한 소리를 찾고 있었습니다.그것은 증식, 증식 사례였다.마치 [3]직소처럼 모두 잘 들어맞습니다."

음의 벽은 단순히 최대 소음과 왜곡을 통해 만들어졌다고 오해하는 사람들이 있지만, 실제로는 [4][3]그 방법이 더 미묘한 차이를 보였다.소리의 벽을 달성하기 위해 Spector의 편곡은 대형 앙상블(전기 기타와 어쿠스틱 기타 등 앙상블 연주에 일반적으로 사용되지 않는 일부 악기 포함)을 요구했으며, 여러 악기가 더 크고 풍부한 [5]음색을 만들기 위해 많은 부품을 두세 배로 또는 세 배로 증가시켰습니다.예를 들어, Spector는 종종 어쿠스틱 피아노가 연주하는 부분을 전기 피아노와 하프시코드로 [6]복제했다.이 세 가지 악기가 잘 섞이면 [6][7]듣는 사람이 구별하지 못할 것이다.

사운드의 다른 특징들 중에서, 스펙터는 이전에는 청소년 지향적인 팝 음악과 관련이 없었던 오케스트라 악기들을 통합했다.에코 챔버로부터의 리버브도 추가 텍스처를 위해 강조 표시되었습니다.그는 그의 방식을 "로큰롤에 대한 바그너식 접근법: 아이들을 위한 작은 교향곡"[8]이라고 특징지었다.또한 큰 앙상블과 잔향 효과의 조합은 압축과 유사한 방식으로 평균 오디오 파워를 증가시켰습니다.1979년까지 라디오에서 압축의 사용이 보편화되었고, 1980년대에 [9]음량 전쟁을 일으킨 추세를 나타냈다.

이 [3]기법의 복잡함은 대중음악을 위한 소리 제작 분야에서 전례가 없는 것이었다.비치 보이즈의 리더인 브라이언 윌슨은 "40년대와 50년대에 편곡은 '여기서 프렌치 호른을 들어라' 혹은 '지금 이 현악 부분을 들어라'로 여겨졌다.그것은 모두 확실한 소리였다.사운드의 조합은 없었고 Phil Spector의 등장으로 사운드의 조합이 발견되었습니다.과학적으로 말하자면 사운드 [7]제작의 훌륭한 측면입니다."

오리진스

우리는 음악의 투명성에 대해 연구하고 있었습니다.그것은 테디 베어 소리였습니다.많은 공기가 움직이고 음이 공중에 흐르고 있었지만 마이크에는 직접 연주되지 않았습니다.그런 다음 모든 것을 실내로 보냈을 때 이 공기 효과가 들렸습니다. 모든 음이 뒤죽박죽으로 흐릿하게 들렸습니다.이것은 우리가 녹음한 것이지 음표가 아니다.회의실.

—Marshall Leib[10]

1950년대 후반, 스펙터는 Brill Building의 작곡가 Jerry Leiber와 Mike Stoller와 함께 작업했는데, 그들은 최대 5개의 전기 기타와 4개의 타악기 [1]연주자를 사용하여 과도한 악기 사용을 통해 보다 풍부한 사운드를 추구했습니다.나중에 이것은 스펙터의 소리의 벽으로 발전했고, 라이버와 스톨러는 그들이 하던 것과는 매우 다르다고 여겼다. "필은 여러 개의 드럼 키트, 세 개의 피아노 등을 사용한 최초의 사람이다.우리는 악기 색깔에 대해 훨씬 더 명확하게 하려고 했고, 그는 의도적으로 모든 것을 멀티치처럼 섞었습니다.그는 분명히 [1]다른 관점을 가지고 있었다.

스펙터의 첫 번째 작품은 1958년 자작곡 "Don't You Worry My Little Pet"으로, 그의 그룹 테디 베어스와 함께 공연했다.녹음은 이 곡의 데모 테이프를 스튜디오의 스피커 시스템으로 재생하여 다른 [11]공연을 오버더빙함으로써 이루어졌다.최종 산물은 [12]잘 들리지 않는 하모니 보컬이 쌓이는 불협화음이었다.Spector는 이후 몇 년 동안 이 비정통적인 기록 방법을 개발했습니다.

1960년대에 스펙터는 예외적인 에코 챔버 때문에 로스앤젤레스의 골드 스타 스튜디오에서 주로 일했다.그는 또한 전형적으로 래리 레빈과 같은 오디오 엔지니어들과 후에 레킹 크루로 알려지게 된 세션 뮤지션들의 복합기업들과 함께 일했다.

어원학

앤드류 루그 올덤은 1964년 라이츠 브라더스 싱글 "You've Lost That Loving' Feelin"[13]의 광고에서 "필 스펙터의 소리의 벽"이라는 문구를 만들었다."소리의 벽"이라는 문구는 재즈 아티스트 스탠 켄튼이 수많은 금관악기를 사용하여 사람의 [14]귀를 울리는 진동음을 만들어 낸 것과 관련하여 초기에 사용되었습니다.

과정

계층화

The Ronettes는 Spector가 1960년대 초중반에 제작한 몇몇 걸그룹 중 하나이다.

Spector의 녹음 과정은 거의 비슷했으며 Spector는 녹음 전에 모인 음악가들을 몇 시간 동안 리허설하는 것으로 시작했다.백킹 트랙은 라이브로 연주되고 모노럴로 녹음되었다; "Da Doo Ron Ron"의 베이스 드럼 오버더브는 규칙의 [3]예외였다.

Spector와 폭넓게 작업한 작곡가 제프 배리는 "대략적으로...공식적인 배열"이라고 표현했습니다."기타 4~5개, 베이스 2개, 같은 타입의 현악기, 6~7개의 호른이 작은 펀치를 가미했습니다."타악기—작은 종소리, 흔들림, 탬버린.[8][15][non-primary source needed]

Bob B. Soxx & the Blue Jeans의 "Zip-A-Dee-Doo-Dah" [3]버전은 Spector와 Levine이 확립한 공식에서 거의 벗어나지 않고 미래의 믹싱 관행의 기초를 형성했습니다.엔지니어 래리 레빈은 "You've Lost That Lovin' Feelin"의 녹음에서, 그들은 네 개의 어쿠스틱 기타를 녹음하고, 8개의 바를 반복해서 연주하고, 필요하다면 스펙터가 준비가 되었다고 생각할 때까지 숫자를 바꾸는 것으로 그 과정을 설명했다.그리고 그들은 세 대가 있는 피아노를 추가했고, 만약 그들이 함께 일하지 않는다면 스펙터는 기타로 다시 시작했다.이것은 세 개의 베이스, 두 개의 트럼펫, 두 개의 트롬본, 그리고 세 개의 색소폰, 그리고 마지막으로 드럼으로 이어진다.그 후 보컬은 빌 메들리와 바비 햇필드가 별도의 마이크를 통해 부르고 블로거스와 다른 [3][16]가수들이 제공한 백보컬로 추가되었다.

다니엘 라누아는 에미루 해리스의 'Wrakeing Ball'의 트랙 "Goodbye" 녹음 중 상황을 다음과 같이 말했다. "우리는 피아노와 만도가이타에 엄청난 양의 압축을 가했고, 그것은 이 환상적이고 차분한 조화 악기로 바뀌었다.우리는 레이어드 방식이 아니라 [5]이 두 악기 사이에서 일어나는 멜로디한 사건 사이에 이미 있었던 것을 압축함으로써 구형 Spector 60s 사운드를 얻을 수 있었습니다."그럼에도 불구하고 동일한 인스트루멘털 부품을 레이어드하는 것은 세션 뮤지션 Barney Kessel이 회상했듯이 Spector의 많은 프로덕션에서 필수적인 요소로 남아 있었습니다.

각 부분에 무게가 많이 실려서...세 대의 피아노는 달랐습니다. 하나는 전기, 하나는 전기, 하나는 하프시코드였습니다. 그리고 그들은 모두 같은 것을 연주하고 모든 것이 마치 우물에 빠진 것처럼 이리저리 헤엄쳐 다닐 것입니다.음악적으로는 아주 간단했지만, 그가 녹음하고 마이크를 돌리는 방식으로, 그들은 그것을 확산시켜 당신이 어떤 악기도 골라낼 수 없게 할 것이다.왜곡과 반향과 같은 기술은 새로운 것이 아니었지만 필은 이것을 과거에 사용되지 않았던 소리를 내기 위해 도입했다.나는 [6]그것이 기발하다고 생각했다.

초기의 모든 Wall of Sound 녹음은 3트랙 Ampex 350 테이프 [3]레코더로 만들어졌다.Levine은 믹싱하는 동안 "음성을 강화하기 위해 [앰펙스 기계]의 세 트랙 중 두 트랙에 같은 것을 녹음하고, 그 중 하나를 지우고 음성으로 대체했습니다.콘솔에는 입력마다 이퀄라이저 수가 매우 제한되어 있습니다.물론 제어실 [3]바로 뒤에 있는 두 개의 에코 챔버를 제외하면 기본적으로 효과 면에서 그랬습니다."

에코

녹음 스튜디오의 마이크는 음악가의 연주를 포착했고, 그 후 에코 챔버(스피커와 마이크가 설치된 지하실)로 전송되었습니다.스튜디오로부터의 신호는 스피커를 통해 재생되고 마이크에 잡히기 전에 방 전체에 울려 퍼졌다.그리고 나서 메아리가 가득한 소리는 제어실로 돌려졌고, 그곳에서 테이프에 녹음되었다.에코 챔버의 단단한 벽에서 나오는 자연스러운 반향과 반향은 Spector의 작품에 독특한 품질을 주었고 AM 라디오에서 재생될 때 음악 녹음에서 거의 들을 수 없는 풍부하고 복잡한 사운드를 만들어냈습니다.제프 배리는 "필은 에코를 위해 자신만의 공식을 사용했고 [8]현악기로 몇 가지 명백한 편곡을 사용했다"고 말했다.

쏟다

주요 기사: 유출(오디오)

"Zip-A-Dee-Doo-Dah"의 믹싱 도중 스펙터는 빌리 스트레인지의 일렉트릭 기타 전용 트랙을 껐다.하지만, 기타 소리는 여전히 방 안의 다른 마이크에 흘러넘치는 소리를 들을 수 있었고, 악기를 가리는 유령 같은 분위기를 만들어냈다.이 노래 녹음의 뉘앙스에 대해 음악 교수 Albin Zak은 다음과 같이 썼다.

바로 이 순간 소닉 텍스처의 모든 층과 측면 사이의 복잡한 관계들이 모여 원하는 이미지를 집중시켰다.Strange의 짝이 없는 기타가 트랙의 리드미컬한 그루브를 구성하는 층이 있는 추골 캐릭터 중 하나로서 기능하는 한, 그것은 음색이 표현이라기보다는 악기에 대한 인상주의적 암시처럼 들리는 질감의 많은 것 중 하나에 불과하다.하지만 기타에는 잠재력이 있습니다.자체 마이크가 없기 때문에 트랙의 다른 부분과 다른 주변 공간에 효과적으로 거주합니다.그것이 부수적인 역할을 수행하면서, 그것은 평행한 소리 세계와 연결을 형성합니다. 우리는 그 세계에 대해 알지 못합니다.이 기타가 솔로를 맡는 기타가 아니었다면 2차 환경층을 알 수 없었을 것입니다.홈의 질감에서 벗어나 개성을 강조하면서 트랙의 완전히 다른 장소로 통하는 출입구가 열립니다.이 기타는 처음부터 우리 앞에 있었지만,[17] 어쨌든 눈에 띄지 않게 되어 버렸습니다.

Levine은 Spector의 마이크 블리딩에 대한 취향을 싫어했다: "나는 악기 사이의 모든 블리딩을 원하지 않았다 – 나는 가지고 있었지만 결코 원하지 않았다 – 그리고 내가 그것을 감수해야 했기 때문에, 그것은 효과를 줄이기 위해 다른 것들을 조작하는 것을 의미했다; 기타는 머리 위로 올리고 드럼은 머리 아래로 내려가는 것처럼 들리지 않았다.그는 [3]타악기 누출로 인한 믹싱 문제를 해결하기 위해 드럼킷에 노이만 U67s 오버헤드, RCA 77s를 사용해 최소한의 마이크만 장착해 [3]존재감을 구현했다.

모노

주요 기사:모노럴

잭에 따르면: "소매업과 라디오 노출 문제 외에도 모노 레코딩은 그들과 [18]함께 자란 음악가들과 프로듀서들에게 심미적인 프레임을 상징한다."멀티채널 레코딩의 경향에도 불구하고 스펙터는 스테레오 발매에 격렬하게 반대했다.이는 스테레오 발매가 청취자에게 유리하게 음반의 사운드를 통제하게 하고,[19] 그 결과 소리의 벽이 조심스럽게 균형 잡힌 음질 조합을 침해했다고 주장했다.브라이언 윌슨은 "나는 소리를 그림처럼 보고, 당신은 균형을 가지고 있고, 그 균형은 당신의 마음 속에서 잉태된다.사운드를 완성하고 더빙하면 모노 더빙으로 밸런스 사진을 찍습니다.그러나 스테레오에서는, 그 더빙을 청취자에게 맡깁니다.스피커 배치와 스피커 밸런스입니다.저는 [20]그게 완벽하지 않은 것 같아요.

오해

최대 소음으로

의로운 형제들 - "사랑하는 마음을 잃었어"
Lights Brothers의 1965년 싱글곡 "You've Lost That Lovin' Feelin"은 순수한 소음이라는 명성과 배치되는 열린 공간을 가진 스펙터 작품의 한 예이다.
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Spector의 "소리의 벽"이 매초 [4]최대 소음으로 채워진다는 것은 비판적인 속기에서 부정확하게 제시되었습니다.Levine은 "다른 엔지니어들"이 이 과정을 "완전 포화 상태로 만들기 위해 모든 페이더를 끌어올렸지만, 달성한 것은 [3]왜곡뿐"이라고 잘못 생각했다고 회상했다.전기 작가 데이비드 힌클리는 소리의 벽은 유연하고 복잡하며 정교하며 정교하다고 썼다.

그 구성 요소에는 R&B에서 파생된 리듬 섹션, 너그러운 에코, 그리고 퍼커션, 현악기, 색소폰, 사람의 목소리가 혼합된 두드러진 합창이 포함되어 있었다.하지만 마찬가지로 중요한 것은 열린 공간이었고, 어떤 것은 육체적 휴식('Be My Baby'나 'Baby, I Love You'에서 천둥소리가 울리는 사이)에 의해 이루어졌고, 어떤 것은 단순히 음악을 스튜디오에서 숨쉬게 함으로써 이루어졌다.그는 또한 색소폰 중간중간과 (오늘 만난) 더 보이 아이 엠마리에서 사랑의 보컬을 할 때처럼 길을 열어줘야 할 때를 알고 있었다.[4]

Wall of Sound는 레게와 [21]펑크의 전형적인 통기성 믹스뿐만 아니라 "전경화된 솔로 보컬과 균형 잡힌 블렌디드 백의 표준 팝 믹스"와 대조되어 왔습니다.음악학자 리처드 미들턴은 이렇게 썼다: "이것은 열린 공간과 전형적인 펑크와 레게 질감의 보다 평등한 선과 대조될 수 있다. 그들은 (예를 들어) 청취자들이 그 공간에 (그들 자신을) 삽입하고 적극적으로 [21]참여하도록 초대하는 것처럼 보인다."이를 뒷받침하며 제프 배리는 "(스펙터가) 리드를 가렸고 그는 그것을 멈출 수 없었다.그의 기록을 차례대로 들어보면, 그 줄거리는 점점 더 깊어지고, 그가 말하는 것은 '그것은 노래가 아니다'라는 것이다.그냥 그 현악기들 좀 들어봐난 더 많은 음악가를 원해, 그게 나야.'[22]

자세히 생각해 보면 소리의 벽이 성악의 주인공과 양립할 수 있었고, 심지어 이를 뒷받침하기도 했다는 것을 알 수 있습니다.이러한 기교는 궁극적으로 Spector 자신의 의제에 도움이 되었습니다.Rights Brothers의 뛰어난 가창력은 바비 햇필드의 "Unained Melody"[23] 연기와 같이 그에게 "안전하고 번영하는 머리 받침대"를 제공했다.

총칭으로서

작가 매튜 배니스터에 따르면, 스펙터의 소리의 벽은 록 음악에서 일반적으로 "소리의 벽"으로 특징지어지는 것과 구별된다.Bannister는 1980년대에 다음과 같이 말하고 있습니다.Jangle과 드론의 반향은 Spector의 'Wall of Sound(음의 벽)'에 필적하는 현대적 요소를 만들어 냅니다.이것은 거대하고 울리는 소리, 동굴 같은 소음이며 많은 인디 그룹들이 사용하는 장치입니다.'스니키 필링스'의 '스니키 필링스'와 'JPS 익스피리언스'의 플라잉 넌.그는 1960년대 사이키델릭과 더 버즈의 "Eight Miles High"(1966)와 같은 차고 록을 이 [24]운동에 주요한 음악적 영향력으로 꼽는다.

레거시와 인기

필 스펙터

다음 항목도 참조하십시오.필 스펙터 © 뮤지션십

소리의 벽은 필 스펙터의 녹음의 토대를 이룬다.특정 기록은 그것의 [3]용도를 전형적으로 보여주는 것으로 여겨진다.스펙터 본인은 아이크와 티나 터너의 "리버 딥, 마운틴 하이"가 그의 Wall of [25]Sound 프로덕션의 정점이라고 믿었고, 이러한 감정은 조지 해리슨에 의해 "처음부터 끝까지 완벽한 음반"[26]이라고 평했다.

브라이언 윌슨

참고 항목: Brian Wilson © 프로덕션 스타일
비치 보이즈 – "좋지 않을까요?"
Pet Sounds(1966)의 "Would It Be Nice"는 피아노, 아코디언, 기타가 서로 조화를 이루는 것을 특징으로 한다.
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스펙터의 노래를 제외하고, "Wall of Sound"의 가장 눈에 띄는 예는 비치 보이즈가 녹음한 많은 클래식 히트곡 (예: "God Only Knows", "Wouldn It Be Nice", 특히 "Good Vibrations"의 사이키델릭 "포켓 교향곡")에서 들렸다.밴드의 [27]nds와 smile 시대.윌슨은 Pet Sounds가 Phil Spector의 녹음 [7]방법에 대한 해석을 중심으로 한 콘셉트 앨범이라고 생각한다.작가 도메니크 프리오는 로네트가 1961년 히트한 'I'm So Young'의 역동적인 버전을 불렀고, 윌슨은 그것을 추구했지만, 소리의 벽을 다른 방향으로 나아갔다.필이 음악을 불협화음의 가장자리로 만들고, 따라서 10진수로 흔들면서 완전한 효과를 얻으려고 하는 곳에서는 브라이언은 오디오의 선명함을 선호하는 것 같았다.그의 제작 방식은 소리와 편곡을 넓게 펼쳐 음악을 더욱 풍성하고 편안한 [28]느낌으로 만드는 것이었습니다.

래리 레바인에 따르면, "브라이언은 필이 존경하는 음악 사업에서 몇 안 되는 사람들 중 하나였다.서로 존중하는 마음이 있었다.브라이언은 필을 보면서 프로듀싱을 배웠다고 말할지 모르지만, 사실은 필을 보기 전에 이미 음반을 제작하고 있었다.그는 단지 그것에 대한 신용을 얻지 못 했을 뿐이고, 내가 기억하기엔 필을 정말 화나게 만들곤 했다.필은 듣는 사람이라면 누구나 브라이언이 훌륭한 프로듀서 [29]중 하나라고 말할 것입니다."

다른이들

참고 항목: 카테고리:Wall of Sound 편곡을 사용한 노래 녹음
워커 브라더스는 스펙터의 소리의 벽에[30] 영향을 받은 실존적 발라드인 '태양은 빛나지 않을 것이다(The Sun Ain't Gonnot Gonny Shine(Anymore)'(1966)를 녹음했다.

소니 보노가 필립스 레코드에서 해고된 후, 그는 아틀란틱 레코드와 계약하고 스펙터의 동료들을 영입하여 "I Got You Babe" (빌보드 핫 100에서 1위를 차지), "Baby Don't Go" (8위) 두 [31]곡 모두 사운드의 벽의 요소를 특징으로 한 "I Got You Babe" (빌보드 핫 100에서 1위를 차지)와 "Baby Don't Go" (8위)를 만들었다.마찬가지로 라이츠 브라더스는 1966년 스펙터와의 관계를 청산하고 버브/MGM 레코드와 계약하면서 메들리가 이런 방식으로[32][33] 제작한 'You're My' Soul and Inspiration'을 발매해 빌보드 핫100 1위에 오르며 3주 동안 [34]정상을 지켰다.

스펙터의 탤런트 풀 밖에 있는 사람들 중 가장 이른 사람은 영국의 프로듀서 조니 프란츠로, 특히 더스티 스프링필드와 워커 브라더스와 함께 작업한 "I Only Want to Be With You"와 "You Don't Say You Me"와 같은 곡과 "You Don't Say You Love Me"와 "Make"와 같은 전작곡과 "Make"를 작곡했다.(두 곡 모두 영국에서 1위 히트곡이었다) 후자의 "In't Gonny Shine (Anymore)"입니다.

또 다른 작품은 섀도우 모튼의 작품인데, 샹그릴라와의 작업 등, 그 중 하나인 "리더 오브 더 팩"은 미국 [35][36][37]넘버원에게 돌아갔다.빌리 조엘에 따르면 모튼은 동부 [35]해안의 필 스펙터가 되기를 열망했다.

빌보드 핫 100의 정상에 오른 또 다른 유명한 예는 사이먼과 가펑클의 "Bridge over Troubled Water"로, 마지막까지 소리의 벽을 큰 효과로 활용했다.이 작품은 '올드맨 리버'[38]의 라이트 브라더스 버전을 모델로 제작되었으며, 아트 가펑클은 이를 스펙터가 제작한 '렛 잇 비'[39]와 명시적으로 비교했다.Rights Brothers와 함께한 Spector의 작업은 또한 R&B 밴드 Checkmates, Ltd.에 "I Can Hear the Rain", "Please Don't Take My World Away", "Walk in the Sunlight"[40] 등의 곡으로 영향을 끼쳤다.그들의 매니저가 그들의 두 번째 앨범인 Love Is All We Have to [41]Give에 Spector의 관여를 확보하려고 했던 것은 그러한 실험 때문이었다.

1973년 영국 밴드 위어드는 히트곡인 "See My Baby Jive", "Angel Fingers" 그리고 "I Wish It Comes Be Christmas Everyday"[42]로 사운드의 벽을 부활시켰다."See My Baby Jive"는 나중에 ABBA의 노래 "Waterloo"에 영향을 주었다.

ABBA는 또한 "People Need Love"로 시작하는 곡에 이 기법을 적용하였고 "Ring Ring", "Waterloo", "Dancing Queen" 등의 곡으로 완전히 실현되었으며, "Ring Ring"을 녹음하기 전에는 엔지니어 마이클 B가 작업하였다. 트레토는 리차드 윌리엄스의 책 Out of His Head를 읽었다. 필 스펙터의 사운드는 그가 오케스트라를 시뮬레이션하기 위해 밴드의 레코딩에 여러 개의 악기 오버더빙을 레이어드하도록 영감을 주었으며 ABBA [43]사운드의 필수적인 부분이 되었습니다.브루스 스프링스틴은 또한 그의 앨범 [42]Born to Run에서 E Street Band가 지원하는 타이틀 곡부터 시작하여 소리의 벽을 모방했다.E 스트리트 밴드는 빌리 조엘의 "할리우드에 작별 인사"를 로니 스펙터의 커버곡과 같은 곡으로 이 방법의 유명한 연주자가 되었다.

미트 로프의 '지옥에서 배트 아웃'의 작곡가이자 프로듀서인 짐 스타인만과[44] 토드 런드그렌은 [45]각각 이 앨범을 위해 '음의 벽'을 활용했다.슈타인만은 스펙터의 작품과 바그너와 스프링스틴(피아노와 드럼에 각각 E 스트리트 밴드의 로이 비탄과 맥스 와인버그 포함)을 바탕으로 작곡했으며 타이틀 곡 역시 "Leader of the Pack"과 같은 곡에 영향을 받았다.브라이언 윌슨과 마찬가지로 스타인먼은 앨범의 [46]"Be My Baby"를 듣는 느낌에 대한 찬사"를 만드는 것을 목표로 하고 있었다.스타인만은 나중에 보니 타일러의 "Total Eclipse of the Heart" (스펙터의 모델 제작)와 같은 다른 곡들을 위한 자신의 작품에서도 비슷하게 그러한 악기를 사용하였고 에어 서플라이 ("Making Love Out at Nothing all from Nothing")부터 셀린 디온 ("It's All backing Me")까지 그의 음반이 다양했다.n은 "대체 우주 음의 벽"[44]으로 기술됩니다.앨범 Falling Into You의 "River Deep – Mountain High"와 같은 곡에 디온과 관련된 것에 대해 묻자, 스펙터는 스타인먼과 다른 프로듀서들을 "아마추어, 학생, 그리고 당신의 나쁜 클론"이라고 비난했고, 스타인먼은 이에 대해 "필 스펙터에게 모욕당하게 되어 기쁩니다.그는 나의 신이고 나의 우상이다.필 스펙터에게 모욕을 당한 것은 큰 영광이다.만약 그가 나에게 침을 뱉는다면 나는 내가 [47]순결하다고 생각한다.

소리의 벽은 예수와 메리 체인('꿀처럼', 마크 위르츠('10대 오페라에서 발췌', '커설 플라이어'), 앨런 파슨스 프로젝트('Don't Answer Me'), 영적인 신사들에 의해서도 이용되었다.

바그너 암석은 스펙터의 소리의 벽과 리하르트 [48][49]바그너의 오페라의 결합에서 그 특징을 따왔다.

인용문

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일반 참고 문헌 목록