디지털 신시사이저

Digital synthesizer
조던 루디스, 디지털 싱스로 공연

디지털 신시사이저는 음악 소리를 내기 위해 디지털 신호 처리(DSP) 기술을 사용하는 신시사이저입니다.이는 아날로그 전자 장치를 사용하여 음악을 생성하는 오래된 아날로그 신시사이저와 음향, 전기 또는 전자 악기의 디지털 녹음을 재생하는 샘플러와는 대조적입니다.일부 디지털 신시사이저는 아날로그 신시사이저를 에뮬레이트하고, 다른 것들은 디지털 합성 외에 샘플링 기능을 포함합니다.

역사

가장 초기의 디지털 합성 실험은 소리 발생에 대한 학술 연구의 일환으로 컴퓨터로 만들어졌습니다.1973년 [1]일본 기업 야마하는 [2]1971년부터 스탠퍼드 대학에서 주파수 변조 합성(FM 합성) 알고리즘을 실험한 John Chowning으로부터 라이센스를 받았습니다.야마하의 엔지니어들은 상용 디지털 신시사이저에 사용하기 위해 Chowning의 알고리즘을 적용하기 시작했고, 주파수 변조 중에 아날로그 시스템에서 일반적으로 발생하는 왜곡을 피하기 위해 "키 스케일링" 방법 등의 개선점을 추가했지만 야마하가 FM 디지털 싱트를 출시하기까지 몇 년이 걸렸다.헤지저[3]1970년대에 야마하는, 「일본의 각키 세이조 가부시키 카이샤」라는 이름으로, FM 합성 기술에 관한 [4]초기의 작업을 진화시킨 다수의 특허를 취득했습니다.야마하는 1974년에 [1]최초의 디지털 신시사이저를 만들었다.

NAMM Show에 출품된 페어라이트 CMI 시리즈 II(1982년)

1977년 말까지 뉴잉글랜드 디지털(NED)은 순수 디지털 사운드 생성을 사용하는 최초의 상용 신시사이저이자 세계 최초의 상용 FM 신시사이저인 [5][6][7][8]싱클라비어를 출시했습니다.

1979년에 [9]출시된 Casio VL-1은 69.[9]95달러에 판매된 최초의 [10]저가 디지털 신시사이저였다.야마하는 결국 FM 합성 기술을 상용화했고 1980년 회사의 첫 FM 디지털 신시사이저인 야마하 GS-1을 출시했지만 소매가는 16,[11]000달러였다.

초기 상용 디지털 신시사이저는 적층 합성 및 FM 합성 등의 기술을 구현하기 위해 단순한 유선 디지털 회로를 사용했습니다.웨이브 테이블 합성 및 물리적 모델링과 같은 다른 기술은 고속 마이크로프로세서와 디지털 신호 처리 기술의 등장으로만 가능해졌다.1979년에 도입된 페어라이트 CMI와 1979년에 오리지널 싱클라비어의 [12]업그레이드로 도입된 뉴잉글랜드 디지털 싱클라비어 II가 두 개의 다른 초기 상용 디지털 신시사이저였다.Fairlight CMI는 세계 최초의 샘플링 [13]신시사이저였고 Synclavier는 원래 Yamaha에서 [14]라이센스를 받은 FM 합성 기술을 사용했으며,[15] 1982년 세계 최초의 16비트 실시간 하드 드라이브 스트리밍 샘플러를 추가했습니다.Fairlight CMI와 Synclavier는 둘 다 1980년대 초반에는 20,000달러 이상에 판매되는 고가의 시스템이었다.디지털 신시사이저의 가격은 1980년대 초에 급격히 떨어지기 시작했다.E-mu Systems는 1982년에 소매 가격 7,900달러에 에뮬레이터 샘플링 신시사이저를 출시했습니다.Fairlight CMI나 Synclavier만큼 유연하거나 강력하지는 않지만, 저렴한 비용과 휴대성으로 인해 인기를 끌었다.

야마하 DX7(1983)은 디지털 신시사이저의 증가를 알렸다.

1983년에 소개된 야마하 DX7은 혁신적이고 저렴한 가격으로 아날로그 [16]신시사이저의 쇠퇴를 보여주는 획기적인 디지털 신시사이저였습니다.FM 합성을 사용했고 페어라이트 CMI의 샘플링 합성은 불가능했지만 가격은 2000달러 정도로 훨씬 많은 뮤지션의 [17]범위 안에 있었다.또한 DX-7은 왜곡을 방지하는 "키 스케일링" 방식과 57kHz의 [18]높은 샘플링 속도 덕분에 상당히 밝은 톤으로 알려져 있습니다.그것은 1980년대의 [19]많은 음악 아티스트들에게 없어서는 안 될 것이 되었고,[2] 역사상 가장 많이 팔린 신시사이저 중 하나가 되었다.

1987년, 롤랜드는 당시의 영향력 있는 신시사이저인 D-50을 출시했다.이 인기 있는 신스는 저렴한 가격에 짧은 샘플과 디지털 오실레이터를 결합하는 동시에 내장된 디지털 효과(반사, 코러스, 이퀄라이저[21])의 혁신에[20] 새로운 장을 열었습니다.롤랜드는 이것을 선형 산술 합성이라고 불렀다.이 악기는 에냐의 "오리노코 플로우"에서 사용된 피자고고 소리와 같이 1980년대 후반의 매우 눈에 띄는 사전 신시사이저 사운드의 일부를 담당한다.

합성하는 대신 기존 악기의 고품질 샘플을 포함하는 것이 점차 가능해졌다.1988년, Korg는 DX7과 D50에 이어 1980년대에 가장 인기 있었던 디지털 신시사이저 3종 중 마지막 모델인 M1을 선보였습니다. 이는 디지털 샘플 기반 합성의 대중화 증가와 '워크스테이션' 신시사이저의 [22]부상을 예고했습니다.이 시간 이후, 많은 인기 있는 현대 디지털 신시사이저는 메모리에 저장된 샘플을 재생하기 때문에 가장 정확한 의미에서 완전한 신시사이저가 아니라고 설명되었습니다.다만, 봉투, LFO, 필터, 리버브등의 효과를 사용해 소리를 형상화하는 옵션이 있습니다.Yamaha Motif와 Roland Fantom 시리즈의 키보드는 'ROMplers'로 표현되는 이러한 유형의 전형적인 예이며, 동시에 '워크스테이션' 신시사이저의 예이기도 합니다.

Clavia Nord Lead는 널리 사용되는 가상 아날로그 신스입니다.

이제 내장된 효과와 다른 기능들에 더해진 정교한 시퀀서가 탑재되면서 '워크스테이션' 신시사이저가 탄생했습니다.여기에는 항상 멀티트랙 시퀀서가 포함되어 있으며, 종종 샘플 녹음 및 재생이 가능하며, 이후 몇 년 동안 전체 노래를 녹음하는 데 사용할 수 있습니다.이들은 또한 ROMPler로, 예를 들어 전자 피아노나 오르간과 같은 인기 있는 건반 악기 소리와 함께 다양한 사실적인 악기와 드럼, 현악기, 관악기와 같은 다른 소리를 시퀀싱하고 작곡할 수 있습니다.

여전히 아날로그 신시사이저에 대한 관심이 있었고 컴퓨팅 파워가 높아지면서 1990년대에 또 다른 형태의 신시사이저가 등장했습니다: 아날로그 모델링 또는 "가상 아날로그" 신시사이저입니다.이들은 컴퓨팅 파워를 사용하여 엔벨로프나 필터와 같은 기존의 아날로그 파형과 회로를 시뮬레이션합니다.이러한 유형의 계측기는 Nord Lead 및 Access Virus를 포함하여 가장 많이 사용되고 있습니다.

처리 능력과 메모리 비용이 떨어지면서, 다양한 새로운 사운드 합성 옵션을 제공하는 새로운 유형의 신시사이저가 등장했습니다.Korg Oasys는 여러 개의 디지털 신시사이저를 하나의 유닛에 패키징한 하나의 예입니다.

디지털 신시사이저는 이제 소프트웨어("소프트 싱크")에서 완전히 에뮬레이트되어 기존의 PC 하드웨어에서 실행될 수 있습니다.이러한 소프트 실장에서는, 전용의 것과 같은 레이텐시 응답을 얻을 수 있도록, 세심한 프로그래밍과 고속의 CPU가 필요합니다.레이텐시를 줄이기 위해 일부 전문 사운드 카드 제조업체는 특수 디지털 신호 처리(DSP) 하드웨어를 개발했습니다.전용 디지털 신시사이저는 성능 친화적인 사용자 인터페이스(기능을 선택하고 기능을 활성화하기 위한 버튼 및 가변 파라미터를 설정하기 위한 노브와 같은 물리적 컨트롤)의 장점을 가지고 있습니다.한편, 소프트웨어 신시사이저는 풍부한 그래픽 디스플레이로 얻을 수 있는 이점이 있습니다.

퍼포먼스 지향의 키보드와 디지털 컴퓨터 테크놀로지에 초점을 맞춘 상업용 전자기기 제조업체는 임베디드 [23]사운드 합성 알고리즘을 처리할 수 있는 스튜디오 및 실험용 최초의 디지털 신시사이저를 개발했습니다.

아날로그와 디지털의 비교

아날로그 신시사이저는 전압 제어 발진기 및 전압 제어 필터와 같은 전자 회로를 사용하여 소리를 생성합니다.이와는 대조적으로 디지털 신시사이저는 종종 디지털 신호 프로세서를 사용하여 숫자의 스트림을 생성하며, 그 후 디지털-아날로그 변환기(DAC)를 사용하여 소리로 변환됩니다.

디지털 신시사이저는 본질적으로 피아노 또는 오르간 키보드와 LCD를 사용자 인터페이스로 사용하는 컴퓨터입니다.컴퓨터 기술이 빠르게 발전하고 있기 때문에 디지털 신시사이저에서 주어진 가격으로 아날로그 신시사이저보다 더 많은 기능을 제공하는 것이 종종 가능합니다.하지만 두 기술 모두 나름의 장점이 있다.예를 들어, 샘플링과 가법 합성과 같은 일부 형태의 합성은 아날로그 신시사이저에서는 가능하지 않지만, 반면에 많은 음악가들은 디지털 신시사이저보다 아날로그 신시사이저의 특성을 선호한다.

디지털 신시사이즈를 사용한 대역

1980년대의 새로운 물결시대가 처음으로 디지털 신시사이저를 대중에게 알렸다.Talking Heads와 Duran Duran과 같은 밴드들은 그들의 가장 인기 있는 앨범들 중 일부에 디지털로 만들어진 소리를 사용했다.Hall & Oates와 같이 팝에 영감을 받은 다른 밴드들은 1980년대에 디지털 신시사이저를 그들의 사운드에 통합하기 시작했다.1990년대 기술의 비약적인 발전을 통해 많은 현대 신시사이저가 DSP를 사용합니다.

디지털 합성

거의 같은 방식으로 작동하면 모든 디지털 신시사이저는 컴퓨터와 비슷해 보입니다.안정된 샘플링 속도로 디지털 합성은 일련의 숫자를 생성합니다.스피커에서 나오는 소리는 아날로그 형식으로 변환하여 생성됩니다.직접 디지털 합성은 디지털 신시사이저의 전형적인 아키텍처입니다.신호 생성, 음성 및 기기 수준 처리를 통해 신호 흐름이 생성되고 MIDI 기능 또는 음성 및 [24]기기 수준 제어에 의해 제어됩니다.

레퍼런스

  1. ^ a b "[Chapter 2] FM Tone Generators and the Dawn of Home Music Production". Yamaha Synth 40th Anniversary - History. Yamaha Corporation. 2014.
  2. ^ a b Holmes, Thom (2008). "Early Computer Music". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. p. 257. ISBN 978-0-415-95781-6. Retrieved 2011-06-04.
  3. ^ Holmes, Thom (2008). "Early Computer Music". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. pp. 257–258. ISBN 978-0-415-95781-6. Retrieved 2011-06-04.
  4. ^ "U.S. Patent 4,018,121".
  5. ^ "Root-sounds".
  6. ^ "Synclavier Early History".
  7. ^ "Electronic Musician Magazine". Archived from the original on 2009-10-02.
  8. ^ "1978 New England Digital Synclavier". September 2006.
  9. ^ a b Mark Vail. The Synthesizer: A Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument. Oxford University Press. p. 277.
  10. ^ Alex Igoudin (1997). Impact of MIDI on electroacoustic art music, Issue 102. Stanford University. p. 26.
  11. ^ Curtis Roads (1996). The computer music tutorial. MIT Press. p. 226. ISBN 0-262-68082-3. Retrieved 2011-06-05.
  12. ^ "Synclavier Early History".
  13. ^ "Fairlight the Whole Story".
  14. ^ "1978 New England Digital Synclavier". Mix. Penton Media. September 1, 2006.
  15. ^ "Synclavier Early History".
  16. ^ "Yamaha DX7". synthlearn.com.
  17. ^ Le Heron, Richard B.; Harrington, James W. (2005). New Economic Spaces: New Economic Geographies. Ashgate Publishing. p. 41. ISBN 0-7546-4450-2.
  18. ^ Holmes, Thom (2008). "Early Computer Music". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. pp. 257–259. ISBN 978-0-415-95781-6. Retrieved 2011-06-04.
  19. ^ "Three Yamaha products that reshaped the industry mark 20th anniversary". Music Trades. February 2004. pp. 70–74. Archived from the original on 2008-10-19.
  20. ^ "Synth FX". Sound On Sound. Retrieved 2014-01-09.
  21. ^ Roland D-50 Owner's Manual (Basic) (PDF). Roland Corporation. c. 1987. p. 6. Archived from the original (PDF manual) on 2013-05-31. Retrieved 2014-09-01. ... D-50 has four distinct sections: / 1. A Digital Synthesizer / 2. A Digital Equalizer / 3. A Digital Chorus section / and 4. A Digital Reverberation section.
  22. ^ "The Korg M1". Sound On Sound. Archived from the original on 2013-10-20. Retrieved 2014-01-09.
  23. ^ "Electronic Instruments". Encyclopædia Britannica.
  24. ^ "Digital Synthesis". UCSC Electronic Music Studios.

외부 링크

  • Vintage Synth Explorer는 빈티지한 아날로그 및 디지털 하드웨어 신시사이저에 대한 뛰어난 리소스입니다.
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