Tocata 및 Fugue(D단조), BWV 565

Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
"Tocata and Fugue in D minor"는 여기서 리다이렉트 됩니다.도리안이라고 알려진 D단조 Tocata 및 Fugue에 대해서는 D단조 Tocata 및 Fugue, BWV 538을 참조하십시오.
요하네스 링크의 원고의 BWV 565의 시작, 지금까지 알려진 유일한 18세기 작품의 사본이다.
Tocata 및 Fugue(D단조), BWV 565
아슈타르 모그라 오르간 연주(8분 45초)
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토카타와 푸가 D단조 BWV 565는 현존하는 가장 오래된 자료에 따르면 요한 세바스티안 바흐 (1685–1750)가 작곡한 오르간 음악이다.이 작품은 토카타 섹션으로 시작하고, 그 뒤에 코다로 끝나는 푸가가 이어진다.언제 작곡되었는지에 대해서는 학자들의 의견이 분분하다.빠르면 1704년이 될 수도 있었다.또는 1750년대 이후의 날짜가 제안되었다.이 작품은 바로크 시대의 북독일 오르간 악파의 전형적인 특징에 상당 부분 부합하며, 남독일적 특징 등 다양한 양식적 영향을 받는다.

많은 교양 있는 추측에도 불구하고, 요하네스 링크가 쓴 원고에서 살아남았다는 것 외에 이 작품의 1세기에 대해 확실하게 말할 수 있는 것은 많지 않다.이 작품은 1833년 바흐 리바이벌 시대에 펠릭스 멘델스존의 노력으로 처음 출판되었는데, 그는 1840년 극찬을 받은 콘서트에서 이 작품을 연주하기도 했다.19세기 후반 칼 타우시그의 피아노 버전이 상당히 성공하면서 이 곡에 대한 친숙도가 높아졌지만, 20세기가 되어서야 이 곡의 인기가 바흐의 다른 오르간 작곡보다 높아졌다.그 인기는 월트 디즈니의 환타지아(스토코프스키의 관현악 필사본)에 포함되어 18세기 오르간 [1]레퍼토리의 가장 잘 알려진 작품이 될 때까지 더욱 높아졌다.

이 작품에 대해 광범위하고 종종 상충되는 다양한 분석이 발표되었습니다. 예를 들어 오르간 음악에 관한 문학에서는 종종 폭풍을 묘사한 일종의 프로그램 음악으로 묘사되는 반면 디즈니의 판타지아에서는 폭풍을 묘사한 프로그램 음악과는 전혀 다른 절대 음악으로 홍보되었습니다.20세기 후반 피터 윌리엄스와 롤프 디트리히 클라우스와 같은 학자들은 이 작품에 대한 연구를 발표하면서 진위 여부를 논박했다.Christoph Wolff와 같은 바흐 학자들은 바흐에 대한 귀속성을 옹호했다.그 밖의 외부검토의견은 그 진위성에 대한 의심을 무시하거나 귀책사안이 아직 결정되지 않았다고 보았다.

역사

링크의 원고 제목 페이지

BWV 565에 대한 현존하는 거의 동시대의 유일한 소스는 요하네스 링크의 [2][3]날짜 없는 사본이다.원고가 보관되어 있는 베를린 주립 도서관에 의해 제공된 설명과 RISM 카탈로그에 있는 유사한 참고 문헌 설명에 따르면, 링크는 1740년에서 1760년 [4][5]사이에 그의 사본을 만들었다.알려진 바로는,[2][6] 링크는 12살 때인 1730년에 그의 첫 번째 바흐 악보를 만들었다.BWV 565를 New Bach Edition으로 편집한 Dietrich Killian에 따르면, Ringk는 1730년에서 1740년 [6]사이에 그의 토카타와 푸가의 사본을 썼다.Breitkopf & Hértel의 21세기 개정판 악보에 대한 비판적인 논평에서 장 클로드 젠더는 링크의 필적의 [2]진화에 대한 분석을 바탕으로 원고의 출처를 1730년대 전반 중반으로 좁혔다.당시 링크는 바흐의 옛 제자[7] 요한 피터 켈너의 제자로, 아마도 그의 스승이 그에게 [2]남긴 것을 충실하게 베꼈을 것이다.노트 값이 측정값을 올바르게 채우는 데 합산되지 않는 등 점수에 오류가 있습니다.바흐의 [2][8]작품 60여 점을 남긴 켈너의 부주의가 대표적이다.

링크의 원고의 제목 페이지에는 이탈리아어로 작품 제목을 토카타 콘 푸가(Tocata con Fuga)로 쓰고, 작곡가로 요한 세바스찬 바흐를 지명하며, 보통 라단조(D minor)로 보이는 'ex. d. #'로 강조를 표기하고 있다.그러나 Ringk의 원고에서는 키에는 ♭ 기호가 없습니다(이것은 D단조로 곡을 쓰는 일반적인 방법입니다).그런 의미에서 링크의 원고에는 D도리안 모드로 쓰여져 있다.바흐의 작품으로 등재된 또 다른 작품은 D단조 토카타와 푸가로도 알려져 똑같이 도리안 자격이 주어졌다.BWV 565와 구별하기 위해 효과적으로 사용되는 수식자는 "도리안"이라는 별명을 얻은 BWV 538이었다. BWV 565의 대부분의 점수판은 링크의 [4][9]원고와 달리 D단조 키 서명을 사용한다.

링크의 원고는 18세기에 흔했던 페달 부분에 별도의 받침대를 사용하지 않는다(페달에서 연주할 음표는 시퀀스 시작 부분에 "p"로 표시됨).BWV 565 오르간 점수의 인쇄판은 항상 별도의 받침대에 페달 라인을 적습니다.Ringk의 원고에서 상단 기둥은 소프라노 음정을 사용하여 적습니다(원고가 만들어졌을 때 일반적으로 사용됨). 인쇄판은 고음 [4][9]음정을 사용합니다.

처음에, Ringk의 "Dorian" 표기법 – Ringk의 원고와 같은 배치로 페르마타의 위치 및 상단 기둥의 음정에서 제외됩니다.
BWV 565에서 Ringk에 의해 사용되는 "Dorian" 모드 표기법

현존하는 악보의 다른 모든 사본은 적어도 수십 년 후로 거슬러 올라간다: 19세기에 쓰여진 것 중 일부는 링크 원고의 결함에 대한 유사한 해결책을 가지고 있다는 점에서 서로 관련이 있다.이것들이 링크의 (아마도 C. P. E. Bach/Johann Friedrich Agricola/Johann Kirnberger 서클에서)로부터 독립된 이전의 원고로부터 유래한 것인지 아닌지는 학자들에 의해 논의되고 있다.펠릭스 멘델스존이 알고 있는 이 거의 동일한 19세기 사본은 고음 음정과 페달에 별도의 받침대를 사용합니다.일반적으로, 이후의 복사본은 오프닝 측정에서 페르마타의 과도한 사용을 줄이고 음표 값이 측정값에 적합하도록 하는 데 있어 더 정확하지만, 이는 보다 깨끗한 초기 소스에서 파생된 결함 선원을 연마함으로써 나타나는 것일 수 있다.그 후의 카피에서는, 「아다지오」나 「후가」(각부)나 「[2][10]토카타」등의 명칭이 붙여지고 있다.

시작, D단조 표기법, 페달 부분은 별도의 스테이브에 있음(또한 2차 측정 후반의 아르페지오도 현대 표기법으로 변환됨)
D 단조: 키에 ♭가 있는 일반적인 표기법

"토카타"라는 이름은 아마도 토카타, 아다지오와 푸가의 제목인 BWV 564와 비슷하게 나중에 추가된 것일 것이다. 왜냐하면 바로크 시대에는 이러한 오르간 조각들이 가장 일반적으로 단순히 서곡(프렐루디움 등) 또는 서곡과 [11]푸가로 불렸기 때문이다.링크의 카피는 이탈리아 템포 마크, 페르마타(링크의 카피의 특징) 및 스타카토 점으로 풍부하며, 이 모든 것은 1740년 이전의 독일 [10]음악으로는 매우 특이한 특징입니다.

독일 오르간 악단은 북독일어(예: Dieterich Buxtehude)와 남독일어(예: Johann Pachelbel)로 구분됩니다.그 작곡은 두 학파의 양식적 특징을 가지고 있다: 스타일러스 팬타스틱스와 [12]다른 북독일의 특징들이 가장 [13][14]뚜렷하다.하지만, 수많은 낭송적 스트레칭은 북부 작곡가들의 작품에서 거의 발견되지 않으며, 그의 남아있는 자유 작품들, 특히 그의 서곡과 D단조 카프리시오에서 비슷한 특징을 보이는 파첼벨의 제자 요한 하인리히 부츠테트에 [10]의해 영감을 받았을 수도 있다.BWV 565의 푸가의 한 구절은 요한 파첼벨의 D단조 환상 중 하나에 있는 구절의 정확한 사본이며, 주제의 전반부 역시 이 파첼벨 구절에 기초하고 있다.그러나 그 당시에는 다른 작곡가의 [15]주제를 가지고 퓨거를 만드는 것이 일반적인 관행이었다.

구조.

Tocata 및 Fugue(D단조), BWV 565
아슈타르 모그라 오르간 연주(8분 45초)
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BWV 565는 자유 개방([10]토카타), 푸갈 섹션(푸가) 및 짧은 자유 폐쇄 섹션이 있는 전형적인 단순화된 북독일 구조를 나타냅니다.

토카타

Tocata는 키보드의 상위 음역에서 옥타브의 두 배인 단일 음색으로 시작한다.그런 다음 아래로 나선형으로 움직이며, 거기서 감소된 7번째 화음이 나타납니다(실제로 강세 페달에 대한 마이너 9번째 화음을 의미함). 한 번에 하나의 음을 만듭니다.이것은 D장조 [10]화음으로 해결됩니다.

\new Score << \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c''' { \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f \tempo Adagio \voiceOne a8 \fermata \mordent b,32 \rest g'64 f e d cis32 d16 b \rest b8 \rest \fermata a \fermata \mordent b32 \rest e, f cis d16 b' \rest b8 \rest \fermata | s2. \oneVoice <bes, cis e>4 ~ \arpeggio <bes cis e>4 d } \new Voice \relative c'' { \voiceTwo a8 \fermata \mordent s32 g64 f e d cis32 d16 s8. s2 | s1 s4 a } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef "bass" s2 a8 \fermata \mordent d,32 \rest e f cis d16 d \rest d8 \rest \fermata | \voiceOne a'8 \fermata \mordent d,32 \rest g64 f e d cis32 d16 d16 \rest d8 \rest \fermata d4 \rest <cis e g>4 ~ \arpeggio | <cis e g> ~ g'16 e fis8 } \new Voice \relative c { \voiceTwo s1 a8 \fermata \mordent s32 g64 f e d cis32 d16 s8. s2 | s4 d'4 } >> >> \new Staff \relative c, { \clef "bass" R1 | r2 d ~ | d } >>
토카타의 개구부
오버린 음악원의 플렌트롭 오르간으로 연주하다

세 개의 짧은 구절이 뒤따르며, 각각 짧은 모티브를 반복하고 옥타브에서 두 배로 늘어납니다.이 섹션은 감소된 일곱 번째 화음으로 끝나는데, 이 화음은 번영을 통해 강장제인 D단조로 분해된다.토카타의 두 번째 섹션은 느슨하게 연결된 여러 가지 모양과 번영으로, 페달은 지배적인 키인 A단조로 전환됩니다.이 섹션은 Tocata의 세 번째 섹션과 마지막 섹션으로 분할되며, 이 섹션은 첫 번째 섹션의 두 번째 섹션과 유사한 동일한 세 개의 음표 그림의 반복으로 구성되어 있다.잠시 페달을 밟은 후, 그 곡은 D단조 [10]화음으로 끝난다.

푸가

4음성의 푸가의 주제는 모두 16음표로 구성되어 있으며, 먼저 떨어졌다가 다시 올라가는 짧은 멜로디 주제에 대해 암묵적인 페달 포인트가 설정됩니다.바로크 음악이나 바흐 음악에서 푸가의 소재로서나 모방적이지 않은 작품의 소재로서나 이러한 바이올린적 인물들은 자주 볼 수 있다.이례적으로 답은 전통적인 지배자가 아닌 지배적인 키에 있다.엄밀히 말하면 4개의 파트로 이루어진 푸가이지만, 대부분의 경우 3개의 음성만 존재하며, 일부 인터럽트는 2개 또는 1개의 음성(두 개로 표기)으로 되어 있습니다.푸가 전체에 단순한 삼음조화만이 사용되지만, 예상치 못한 C단조 주제 입력이 있고, 게다가 바로크 [16]푸가 특유의 특징인 주제의 단독 페달 스테이트먼트가 있습니다.최종 피사체 입력 직후에 푸그는 B♭ [10][15]장현으로 분해됩니다.

코다

레시타티보라고 표시된 여러 섹션의 코다(codi-sectional coda 。길이가 17바에 불과하지만 5개의 템포 변화를 거친다.마지막 소절들은 몰토 아다지오를 연주하고, 이 곡은 작은 사장조로 [10]끝납니다.

성능

작품의 연주 시간은 보통 약 9분이지만, 더 짧은 연주 시간(8:[17]15 등)과 10[18]:30 이상의 실행 시간이 존재합니다.이 작품의 첫 번째 부분인 토카타는 전체 [19][20]공연 시간의 3분의 1도 채 걸리지 않는다.

17세기 독일 음악의 일반적인 관행처럼, 등록의 목적이 명시되어 있지 않고, 연주자들의 선택은 오르가노 플레노와 같은 단순한 해법에서부터 하비 [21]그레이스가 묘사한 것처럼 매우 복잡한 해법까지 다양하다.

접수처

존재 1세기에는 도카타와 후가의 D단조 수신역사가 모두 원고를 [22]1부 이상 복사하지 않고 망각에서 구했다.그 후 요한 세바스찬 바흐의 잘 알려지지 않은 오르간 작곡으로 처음 출판된 이후 작곡가의 대표곡 중 하나가 되기까지 약 1세기가 걸렸다.이 작곡의 3세기는 바흐의 가장 자주 녹음된 오르간 곡에서 유래가 불분명한 곡으로 그것을 가져왔습니다.멘델스존은 "동시에 배웠고 사람들을 위한 것"[23]이라는 의견과 함께 19세기 [24]후반 피아노 전사가 꽤 성공했음에도 불구하고,[22][25] 20세기가 되어서야 바흐의 오르간 곡의 평균적인 유명도를 넘어섰다.1940년대 월트 디즈니 영화 판타지아의 (스토코프스키의 관현악 필사본으로) 이 작품의 [26]등장이 인기에 기여했고, 그 무렵 학자들은 [27]바흐에 대한 이 작품의 연관성을 심각하게 의심하기 시작했다.

그 구성은 "특히 [14]장기에 적합하다"와 "스트라이핑 비조직적"[28] 둘 다로 간주되어 왔다.그것은 하나의 기본 [29]사상에 의해 결속된 것으로 보여졌지만, 또한 "주요 [14]사상과 전혀 관련이 없는 통과"를 포함하고 있는 것으로 보여 왔다.그것은 "완전히 [30]기교를 가진 것"이라고 불리면서도 "말처럼 어렵지 않다"[21]고 묘사되었다.그것은 [30]폭풍을 묘사하는 일종의 프로그램 음악으로 묘사되어 왔지만,[31] 폭풍을 묘사하는 프로그램 음악과는 정반대의 추상 음악으로도 묘사되어 왔다.그것은 화려한 스타일의 발산물로 제시되어 왔지만, 그 [22]스타일에 근접하기엔 너무 극적이다.그 기원은 1704년 [32][10]경에서 1750년대쯤으로 추정되고 있다.그것의 정의의 특징들 현존하는 구성과 바흐(BWV한 531개, 549a 578명, 911,914년, 922년과 솔로 바이올린 소나타와 partitas의 여러)[10][14][33][34][35]과 다른 몇몇에 의해(니콜라우스 Bruhns과 요한 하인리히 Buttstett 포함)[10]뿐만 아니라 다른 악기들을 위한 추적이 불가능한 이전 버전 및 othe에 의해 관련이 있었다.r작곡가들.[10]바흐가 [10]작곡하기엔 너무 단순하고,[36] 바흐가 작곡하기엔 너무 천재적인 작품이라고 여겨져 왔다.

남아 있는 것은 "존재하는 가장 유명한 오르간 작품"[37]으로, 그 유명세는 과장된 피아노 [38]연주, 풀 심포닉 [39]오케스트라를 위한 버전, 그리고 좀 더 겸손한 [10]독주악기를 위한 대체 연주 등 다양한 편곡의 도움을 받았다.

스코어 에디션

링크 원고의 디지털 팩시밀리는 21세기에 널리 보급되었다.

1833년,[40] 바흐가 작곡한 세 개의 "거의 알려지지 않은" 오르간 중 세 번째 묶음으로 BWV 565가 처음으로 출판되었습니다.이 판은 [41]1830년까지 이미 그의 레퍼토리에 BWV 565를 가지고 있던 펠릭스 멘델스존에 의해 구상되고 부분적으로 준비되었다.1846년,[42] C. F. Peters는 바흐의 오르간 작곡 4권에서 토카타 콘 푸가를 4번으로 발표했다.1867년, 바흐 게셀샤프트는 그것을 바흐의 작품 [43]전집 15번 밴드에 포함시켰다.노벨로는 1886년 바흐의 오르간 [44]작품 중 6권에 1위로 이 작품을 발표했다.

1910년대 초, 알버트 슈바이처는 샤를 마리 비도르와 협력하여 [45]쉬르머에 의해 출판된 바흐의 오르간 작곡의 완전한 판을 편집했습니다.1912년 BWV 565는 바흐의 "제1의 마스터 시대"[46]의 작품들을 수록한 제2권으로 출판되었다.제1차 세계대전이 시작될 무렵, 어거너는 19세기 후반의 윌리엄 토마스 베스트의 작품을 바흐의 오르간 [47]전집 2권에 다시 출판했다.

1950년 이후 바흐 베르케 베르자이크니스가 출간되면서 토카타와 푸가를 D단조 표기로 표기할 필요가 없어졌다.IV, No.4"는 "BGA Volume XV 페이지 267"로, "Novello VI, 1"로, 또는 "Dorian"은 사용하지 않고 동일한 키 서명을 가진 Tocata 및 Fugue와 구별한다.그 이후로는 단순히 BWV 565가 되고, 다른 하나는 이른바 '도리안'이 BWV 538이 됩니다.1964년, 뉴 바흐 판은 1979년 [49]5권에 실린 비평 해설과 함께 시리즈 4권,[48] 6권에 BWV 565를 포함시켰다.이 책들의 편집자인 디트리히 킬리안은 제6권 서문에서 뉴 바흐 판은 그들의 점수 발표를 위해 권위 있는 초기 자료들과 가까이 있는 것을 선호한다고 설명한다.BWV 565는 Ringk 원고 가까이에 있어야 합니다.그 결과, 이탈리아어로 「Tocata con Fuga」라고 다시 붙여져 D D Dorian(키에 ♭가 없는 것)으로 쓰여졌다.그러나 상부 격자에 고음 음정을 사용하고 [4][9]페달에 별도의 격자를 사용하는 것과 관련하여 보다 현대적인 관습이 유지되었다.

링크의 원고를 복사한 팩스가 [3]2000년에 출판되었다.21세기에 팩시밀리는 [4]온라인상에서 이용할 수 있게 되었고, 이전에 인쇄된 [50]판의 다양한 다운로드 가능한 파일도 이용할 수 있게 되었다.2010년, BWV 565가 [22]제4권에 등장하면서, Braitkopf & Hértel은 바흐의 오르간 작품의 신판을 발매했습니다.

퍼포먼스 및 녹음

멘델스존의 1840년 오르간 콘서트 프로그램: BWV 565는 바흐가 멘델스존의 즉흥곡인 "프레이 환타시" 이전 마지막 곡으로 이름을 올렸다.

1840년 8월 6일 라이프치히에서 멘델스존이 처음으로 대중 앞에서 공연을 했다.이 콘서트는 비평가들에게 매우 호평을 받았는데, 그 중 로버트 슈만은 바흐의 [51]유머 감각의 예로 이 작품의 유명한 오프닝에 감탄했다.프란츠 리스트는 그의 오르간 레퍼토리에 그 곡을 채택했다.그는 오프닝 부분에서 프레스티시모 트리플렛에 글록켄스피엘 스톱을 사용했고, 12~[52]15절에서는 퀸타데나 스톱을 사용했다.

그 일은 처음에 존 J. 매클렐런에 의해 솔트 레이크 시티에서 열리는 솔트 레이크 태버내클 오르간에 8월 말이나 혹은 9월 1910년에 있는 콜롬비아 그래퍼 회사, 미국에서 1911년에 콜롬비아 10인치 디스크 A945에 영국에 있는의 Columbia-Rena 디스크 1704,[53]에 발표했다에 의해(요약된 형태"토카타와 파이날")기록되었다. first 상업용 파이프 오르간 기록.1926년에 BWV 565의 오르간 버전이 78rpm [54]디스크에 기록되었습니다.1928년 콘서트 프로그램에서 슈바이처는 BWV 565를 바흐의 "가장 잘 알려진" 곡 중 하나로 지적했는데, 이는 청소년 [55]작품이라고 간주한다.슈바이처의 첫 녹음은 1935년에 [56]발표되었습니다.1951년에 그는 그 작품을 다시 [18]녹음했다.

1950년대에 오르간으로 BWV 565를 연주하는 헬무트 왈차의 녹음이 [57]공개되었다.발카가 도이치 그라모폰(DG)에 BWV 565를 녹음한 것을 비롯해 바흐의 여러 악곡 중 하나에서 작곡가의 확실한 시그니처 곡으로 확연히 진화했다.초기 Archiv Produktion 자료에서 슬리브에 있는 목록 그들은 음반 작업에 참여한 distinction,[57]없이 1960년대 BWV 565먼저 상장이 되었습니다에 나타난 순서[58]에 1980년대에, BWV 565의 글꼴 크기가 다른 compositions,[59]보다와 1990년대 Walcha의 1963년 녹음에 큰 오르간을 치는 구성을 포함하고 있다.조각 becaDG의 클래식 매니아 CD 세트에 다양한 클래식 [20]작곡가의 인기 곡들이 담긴 유일한 바흐의 작품.비슷하게, Marie-Claire Alain이 1960년대에 녹음한 BWV 565의 앨범 소매에는 다른 녹음된 작품들과 같은 글꼴로 수록되어 있었지만, 1980년대에는 더 큰 [60]글꼴로 수록되었다.미국 음반사들은 BWV 565를 바흐의 가장 잘 알려진 오르간 곡으로 내세우는 것이 더 빨라 보였다.1955년, E. Power Biggs는 토카타를 14번 녹음했고, 다른 유럽 오르간으로 연주했고, 콜롬비아는 그 녹음들을 하나의 [61]앨범으로 발매했다.

Hans-Joachim Schulze는 레코드 [62]슬리브에 있는 곡의 힘을 설명합니다.

여기에 푸가의 논리와 균형에 자리를 내줄 정도로 충분히 수그러들 수 있을 정도로 조급하게 오르내리는 주행과 굴림의 화음 덩어리에 있어서 기본적이고 무한한 힘이 있다.최초의 토카타의 재현과 함께, 극적 발상은 하늘을 나는 음계 속에서, 그리고 위대한 음성의 결말로 절정에 달합니다.

BWV 565를 한 번 이상 녹음한 오르간 연주자 중에는 장 길루,[63] 리오넬 로그[64], 볼프강 뤼브삼 [65]등이 있다.오르간 연주를 자주 녹음하지 않았던 Karl Richter와 같은 몇몇 음악가들은 그들의 [66]선집에 BWV 565를 포함시켰다.세기 말까지, 수백 명의 오르간 연주자들이 [67]BWV 565를 기록했다.21세기에, 제임스 키비의 바흐 오르간 작품 프로젝트에 포함된 녹음과 [69]2001년에 만들어진 BBC[68] TV를 위한 존 스콧 화이트리의 방송과 같은, BWV 565의 여러 녹화가 온라인에서 이용 가능하게 되었다.

피아노 편곡

676번(제1부)을 녹음한 에디슨 벨벨벳 페이스(VF) : 타우시그의 BWV 565 편곡에 대한 마리 노벨로의 연주.밝은 녹색 라벨이 부착된 VF 시리즈는 1925년부터 [70]1927년까지 운영되었습니다.

바흐의 토카타와 푸가는 오르간에서만 연주되지 않았다.이 작품의 첫 출판 타이틀 페이지에는 이미 한두 명의 연주자가 피아노 연주를 할 [40]수 있다고 나와 있었다.1868년부터 1881년까지 라이프치히 [71][72]게반트하우스에서 카를 타우시그의 토카타와 푸가의 피아노 전곡이 D단조로 네 차례 공연됐다.BWV 565의 더 많은 피아노 전사가 출판되었습니다. 예를 들어 루이스 브라신,[73][74] 페루치오 부소니,[75] 알프레드 코르토, 맥스 레거가 두 손과 네 [76]손 모두를 위한 전사로 출판했습니다.

Tausig의 작품 버전은 [77][78]20세기 초 수십 년 동안 여러 번 피아노 롤로 녹음되었다.1920년대 중반, 마리 노벨로는 78rpm [79]디스크에 BWV 565의 타우식 피아노 버전을 녹음했습니다.퍼시 그레인저의 1931년 피아노 녹음은 Tausig와 Busoni의 필사본을 바탕으로 레슬리 하워드에 의해 악보로 쓰여졌고, 그 후 다른 [80][81]예술가들이 녹음했다.이그나즈 프리드먼은 [82][83]1944년에 그가 출판한 피아노 버전을 녹음했다.1950년대부터 21세기 초반까지 타우시그의 피아노 [84]버전은 6개, 부소니의 피아노 [85]버전은 수십 개의 녹음판이 있었다.

바흐의 전기에서

요한 니콜라우스 포켈의 19세기 초 바흐 전기에는 이 작품이 언급되지 않은 채 남아 있다.포클은 아마 [86]구성조차 몰랐을 것이다.C. L. Hilgenfeldt의 전기에는 그것이 단지 출판된 작품들 중에 열거되어 있을 뿐이다.힐겐펠트는 바흐의 [87]오르간용 토카타 중 토카타와 푸가를 가장 완성도 높은 곡으로 꼽는다.칼 헤르만 비터의 1865년 바흐 전기학에서 BWV 565는 [88]부록에만 기재되어 있다.

1873년 필립 스피타는 바흐 전기 1권에서 한 페이지도 채 되지 않는 시간을 할애했다.그는 이 작품이 바흐의 두 번째 바이마르 시대 (1708–1717)의 첫 해에 쓰여졌다고 추정했다.그는 남부 독일어(파첼벨의 단순하고 조용한 접근법)보다는 토카타 형태의 북독일적 특징(북스테후드의 안절부절못한 스타일)을 더 많이 보았다.스피타는 푸가를 "특히 장기에 적합하고 특히 페달 부분에서 더 효과적"이라고 생각했다.그의 작품에 대한 묘사는 과장된 긴 부분을 언급하고 있다: "주요 아이디어와 전혀 관련이 없는 흔들림 구절"과 "대단하고 굉음이 나는 화음 덩어리"와 번갈아 오르간 반복이다.스피타는 토카타와 푸가의 일부 구절을 또 다른 초기 작품인 G단조 푸가에 비유했다.[13][14]

스피타는 또한 작품의 [34][89]결말 부분(바 137)에 잠깐 나타나는 리드미컬한 도형을 검출하는데, 이는 그가 1710년경에 작곡된 것으로 추정하는 A단조 BWV 922의 키보드 전주곡에 광범위하게 상세하게 재등장조 BWV 922.Reginald Lane Pool의 1882년 전기에서, 그 작품은 다시 [90]나열되었을 뿐이다.1905년 그의 바흐 전기 초판에서 알버트 슈바이처는 오르간 작품 [91]장에 BWV 565를 언급하지 않은 채 두고 있다.앙드레 피로의 1906년 전기에서 바흐의 오르간 토카타는 그룹으로만 언급된다.그는 바흐의 후기 바이마르 시대 이전에 쓰여진 어떤 것도 생각하지 않는다.[92]

지금까지 BWV 565에 특별한 주의를 기울인 전기작가는 없는 것 같다.만약 언급된다면, 그것은 다른 오르간 구성들과 함께 나열되거나 묘사되고 있지만, 바흐의 오르간 구성들, 혹은 그의 토카타들 중 최고 또는 가장 유명한 것으로 여겨지거나 하는 것과는 거리가 멀다.하지만, 그것은 바뀌려 하고 있었다.1908년 슈바이처는 그의 전기를 독일어판 초판으로 다시 썼다.그 판에서 그는 그 작품이 "잘 알려진"[93] 작품이라고 말한다.바흐가 Buxtehude, Prescobaldi, 그리고 다양한 현대 이탈리아 작곡가의 제자를 보여준 여러 오르간 작품을 나열한 후, 슈바이처는 작곡가가 독립적으로 숙달하는 작품으로 토카타와 푸가를 D단조로 묘사한다.

D단조 토카타와 푸가에서는 강렬하고 열정적인 정신이 마침내 형식의 법칙을 깨달았습니다.하나의 극적인 배경사상이 파도처럼 쌓여가는 듯한 토카타의 대담한 통로를 하나로 묶고, 푸가에서는 끊어진 화음의 중간 통로가 클라이맥스를 더욱 [29]강력하게 만들어 줄 뿐이다.

휴버트 패리의 1909년 바흐 전기에서 이 작품은 "잘 알려진" 작품과 "모든 면에서 [바흐의] 작품 중 가장 효과적인 작품 중 하나"로 인정된다.그는 토카타를 "찬란하게 광시적"이라고 부르는데, 푸가의 묘사에 있어서 스피타와 거의 비슷하지만, 코다에 가장 깊은 인상을 받았다: "이 코다보다 더 인상적이거나 절대적으로 악기의 요건에 맞는 결론 구절을 찾기는 어려울 것이다."Buxtehude의 영향과는 별도로, 그는 푸가의 주제를 그가 후기 작품으로 [94]여기는 B단조 BWV 544의 서곡과 푸가의 주제에 비유한다.

1979년 바흐 전기 1권에서 알베르토 바소는 BWV 565를 "파모시모" (가장 유명함)와 "셀레브라티시마" (가장 유명함)라고 부르며 이 작품들의 인기는 전적으로 이 작곡에 달려있다고 주장했습니다.그는 그것이 낙후된 푸가와 함께 문체적으로 다양하지만 연속성을 깨뜨리지 않고 통일된 1708년 이전에 작곡된 청년 작품이라고 본다.그는 그것을 북부 학파와 연결시키고 타우시그, 부소니, 스토코우키를 그 궤적에 영향을 미치는 것으로 언급하고 있다.바소는 그 작문에서 너무 많은 것을 보지 말라고 경고한다.그는 그것이 모든 사람의 손에 닿을 수 있다고 느끼지만 주문도 아니고 상징주의도 아니며 심지어 [95]그 무엇의 합계도 아니라고 생각한다.

1999년 바흐 전기에서 클라우스 에이담은 토카타와 푸가에 몇 페이지를 할애한다.그는 이것이 아마도 새로운 장기의 기술적 특성을 테스트하기 위해 작곡된 초기 작품이라고 생각한다.그는 아르페지오를 통해 발전하는 크레센도가 점차적으로 동시에 수백 개의 파이프를 사용할 수 있게 되면서 오르간의 풍력계가 어느 시점에서 불충분해질 수 있는지를 정확히 보여줄 수 있다고 느낀다.그의 관점에 따르면, 이 작품의 특이한 특징들 중 일부는 장기 시험자로서의 [96]바흐의 능력에서 비롯되었다고 설명될 수 있다.

2000년 바흐 전기에서 크리스토프 볼프는 BWV 565를 초기 [97]작품으로 보고 있다.그의 관점에 따르면, 그것은 "구조적으로 규율이 없고 [98]숙달되지 않은 만큼 신선하게 상상력이 풍부하고, 다양하며, 활기가 넘친다.

바흐의 오르간 작품에 관한 책에서

1906년 바흐 전기 이전에 앙드레 피로는 이미 바흐의 오르간 작품에 관한 책을 썼다.이 책에서 그는 BWV 565에 한 페이지도 안 되는 시간을 할애했고 번개와 우르릉거리는 천둥을 포함한 폭풍우를 묘사한 일종의 프로그램 음악으로 간주했다.Pirro는 바흐가 그가 방문한 작은 독일 궁정에서 이 음악으로 성공을 거뒀다고 추정한다.전반적으로, 그는 음악을 바흐의 [30][99]발전의 디딤돌에 지나지 않고 피상적인 것으로 판단한다.

1920년대 초, 하비 그레이스는 바흐의 오르간 작품에 대한 일련의 기사를 발표했다.그는 이 곡의 악보가 연주하기에 그리 어려운 것은 아니지만, 그 작품을 연주하는 오르간 연주자가 주로 해석에 어려움을 겪는다고 생각한다.그는 "의미 없는 스크램블"처럼 들리지 않도록 그 일을 수행하는 방법에 대한 팁을 준다.그는 푸가를 가늘고 단순하지만, 단지 "형식의 매우 대략적인 예"라고 묘사했다.작품에 대한 그의 설명에서 그레이스는 파로의 "폭풍" 비유를 정교하게 설명하는 파로를 언급하고 있으며, 그는 파로와 마찬가지로 바흐가 이 작품을 가지고 투어를 갔다고 확신한 것으로 보인다.오르간 등록에 대한 그의 제안은 오케스트라가 [21]그 곡을 어떻게 연주할지 비교한다.

1948년, 헤르만 켈러는 토카타와 푸가는 바흐에게 독특하지 않다고 썼지만, 그럼에도 불구하고 그의 눈에 띄는 [100]특징들을 지니고 있었다.그 작품에 대한 그의 묘사는 이전의 폭풍 유추와 일치한다.켈러는 오프닝 바의 일치된 구절을 "번개처럼 내려오고, 오르간의 끊어진 화음이 내는 긴 천둥소리와 세쌍둥이의 폭풍적인 물결"[36]로 본다.

1980년, 피터 윌리엄스는 그의 오르간 뮤직 오브 J.S.의 제1권에 BWV 565에 대해 썼다.바흐. 저자는 볼커 귄터의 해석과 같은 수적 과잉 해석에 대해 경고한다.작곡의 많은 부분이 바흐의 전형으로 묘사되어 있다.윌리엄스는 파첼벨, 북독일 오르간 악단, 이탈리아 바이올린 악단과 스타일 매치를 보지만 작곡의 다양한 특이한 특징도 볼 수 있다.윌리엄스는 이 작품의 다양한 특이한 특징들을 근거로 이 작품의 진위여부에 의문을 제기하며 바이올린 버전의 조상이 [101]있을 수 있다는 생각을 구체적으로 밝혔다.이 책의 개정판은 2003년에 한 권으로 출판되었으며, BWV 565의 진위 및 가능한 이전 버전에 대해 더 많은 페이지를 할애하고 있습니다.한편, 윌리엄스는 1981년 BWV 565의 진위에 관한 기사를 썼다; 이것은 같은 [10][102]주제에 대한 다른 학자들의 수많은 출판물들이 뒤따랐다.

조지 스타우퍼와 어니스트 메이에 의해 편집된 1986년 에세이 모음집인 오르가니스트로서의 J. S. 바흐는 BWV [103]565에 사용되었을 등록에 대해 논의했다.

교향악단 편곡

파트 1
제2부
Stokowski의 오케스트레이션은 1920년대 후반에 78rpm 디스크의 양면에서 재발행된 필라델피아 오케스트라가 연주했습니다.
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그레이스가 연주 제안에서 오케스트라 버전과 비교했을 때, 에드워드 엘가는 BWV 565를 포함하지 않은 바흐의 오르간 두 곡의 오케스트라를 제작하고 있었다. 엘가는 특별히 이 작품을 좋아하지 않았고 [104]슈바이처의 극찬도 없었다.

1927년 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아 [39]오케스트라와 함께 BWV 565의 오케스트레이션을 녹음했다.곧 그 아이디어는 다른 음악가들에 의해 모방되었다.1928년 카네기 홀에서 오케스트레이션이 연주되었고 헨리 우드(가명 "폴 클레노프스키")는 그의 오케스트레이션을 10년이 끝나기 전에 편곡했다.1930년대 중반, 레오니다스 레오나디는 그의 오케스트레이션을 출판했고,[105][106][25][107] 알로이스 멜리차르의 오케스트레이션은 1939년에 기록되었다.

1947년, 유진 오르만디는 [108]필라델피아 오케스트라와 함께 그의 편곡을 녹음했다.스토코프스키의 편곡 악보는 [109][25]1952년에 출판되었다.이 작품의 다른 오케스트레이션은 Fabien Sevitzky,[110] [111]René Leibowitz, [112]Lucien Cailliet, Staniswaw Scrowaczewski에 의해 제공되었습니다.[113]

인필름

BWV 565는 사운드 필름 시대 훨씬 이전에 영화 음악으로 사용되었고, 공포와 악행을 묘사하는 진부한 표현이 되었다.사운드 필름에 처음 사용된 것은 1931년 영화 'Dr. 지킬과 하이드 그리고 1934년 영화 검은 고양이.[114][115][116][117]

판타지아의 예고편

1936년 이후, 영화에 BWV 565를 사용하는 또 다른 접근법이 검토되었습니다.오스카 피싱거는 이전에 추상 애니메이션을 반주하기 위해 바흐의 제3번 브란덴부르크 협주곡을 사용했고 스토코프스키에게 그의 관현악판 BWV 565도 같은 방식으로 사용될 수 있다고 제안했다.이후 1937년 캘리포니아에서 스토코프스키와 디즈니는 디즈니 스튜디오를 위해 듀카스가 만든 짧은 애니메이션 영화 '마법사의 견습생'을 만드는 아이디어를 논의했는데, 그 목적은 클래식 음악을 더 젊고 폭넓은 관객들에게 소개하는 것이었다.인기 있는 '실리 심포니' 시리즈와 정신적으로 비슷하게, 이 단편 영화는 제작 비용이 많이 드는 것으로 판명되었다.하지만, 토카타와 푸가, 마법사의 도제, 스토코프스키, 디즈니와 음악 평론가 테일러는 "콘서트 피스"로 알려진 그들의 영화 프로젝트에 포함시킬 다른 작곡을 선택했다.1940년 디즈니의 판타지아가 발매되었을 때, 비록 음악의 연주가 스토코프스키가 오케스트라를 지휘하는 것을 보여주는 것으로 시작한다는 피싱거의 원래 생각은 보존되었지만, BWV 565에 수반되는 애니메이션은 반추상적으로 만들어졌다.테일러는 "여러분이 보게 될 것은 음악이 예술가들의 마음과 상상 속에서 영감을 준 디자인, 그림, 이야기들입니다."라고 말하며 그의 이야기를 시작합니다.오프닝 곡인 '토카타와 후가'는 절대적인 음악, 즉 그 자체를 위해 존재하는 음악으로, 듣는 사람의 마음 속에서 어떤 일이 일어날지 묘사하려고 한다.테일러는 "처음에는 오케스트라를 어느 정도 의식하게 되므로 우리의 그림은 지휘자와 연주자의 인상으로 시작한다"고 설명한다.그러면 음악은 당신의 상상력에 다른 것들을 떠올리기 시작합니다. 오, 단지 색깔 덩어리, 구름 형태, 막연한 그림자, 우주에 떠다니는 기하학적 물체입니다."1942년 RKO에 의해 개봉된 영화에서는 토카타와 후게가 완전히 절단되어 1946년 재개봉되었다.환타지아는 토카타와 [118][119][120][121][122]푸가의 인기에 크게 기여했다.

1950년 영화 Sunset Boulevard는 공포 [114]장르에 대한 농담으로 BWV 565를 사용했다.이 작품은 Nautilus호의 기관지에서 Nemo 선장이 연주하는 해저 20,000리(1954년)를 포함한 더 많은 영화에 등장했는데,[117] 이 영화에서 잠수함은 무자비하고 명백한 동기가 없는 공격을 받았다.BWV 565는 Felini의 1960년식 La [123]Dolce Vita에도 등장했습니다.1962년 '오페라의 유령'을 각색한 영화에서는 BWV 565를 서스펜스와 공포의 [116]의미로 사용했다.1975년 디스토피아 공상과학영화 '롤러볼'[124]의 시작과 끝부분에서 "반어법 없이 종말론적 정신"으로 사용되고 있다.2분으로 단축된 BWV 565는 옛날 프랑스 애니메이션의 도입 테마로 사용되었다. 1978년에서 [125]1981년 사이에 26회에 걸쳐서 말이야

Ennio Morricone은 1965년 영화 For a Few Dollars of Sergio Leion의 565/1 스코어에서 영감을 얻었다.모리코네는 J. S. 바흐의 토카타의 첫 번째 바로크적 매서드에 트럼펫 음악 주제인 "La resa dei conti" ("60초 to What?")를 사용했다.지안 마리아 볼론테와의 카우보이 총격전은 돼지우리로 변질된 교회에서 벌어집니다. 돼지우리의 주제는 오르간에서 가장 크게 연주됩니다.미켈리(2016)에 따르면, "작곡가가 바흐를 인용하게 된 계기는 [...] 어렵다. 아마도 D단조의 공유 키가 오르간의 아이디어를 이끌어냈을 것이다. 반면 작은 교회는 기껏해야 낡아빠진 하모니움만을 수용했을 것이다.어쨌든 고전적으로 훈련을 받은 음악가치고는 서양 미술음악의 가장 진부한 흔한 것 중 하나에 대한 눈부신 언급은 (그 저자가 오랫동안 논쟁되어 왔지만) 바흐의 작품 중 가장 진부한 것 중 하나로서, 아이제나흐 마에스트로에게 경의를 표한다는 주장과 충돌한다."모리코네는 드 로사(2019)와 함께 쓴 자서전에서 교회에서 치러지는 죽음의식은 바흐의 인용문과 오르간을 사용하도록 설득했다.그 장면에서 볼롱테의 몸짓은 리온이 좋아했던 렘브란트와 베르메르의 그림을 생각나게 했다.그 예술가들은 바흐와 가까운 시대에 살았고, 저는 제 음악을 통해 [126][127][128][129]그런 과거를 바라보기로 결심했습니다.

진위 조사 및 재구성

BWV 565의 저자에 대한 어떤 불안감은 1980년대 이전부터 있었다.1850년 힐겐펠트부터 1920년대 엘가르, 1970년대 후반 바소에 이르기까지 이 작품의 엄청난 인기는 학자들과 음악가들을 놀라게 한 것으로 보인다.멘델스존의 예언은 박식한 사람과 대중을 위한 것이라고 했지만, 후자 부분만 충족되었다.그 글의 대척점을 분석한 일부 학자들은 그것이 [21][101][130][131]수준 미달이라고 느꼈다.그들은 그것이 18세기 초반의 [22]작곡이라기엔 양식적으로 18세기 후반의 화려한 스타일에 너무 가깝다고 말했다.그것의 구성 추정 시간은 이리저리 옮겨갔다.젊은 [92][101]바흐가 작곡하기엔 너무 현대적이거나 중년의 [95][131]바흐가 작곡하기엔 너무 단순하다고 느끼는 사람들도 있었다.많은 해설자들이 바흐의 천재성을 인용하여 미숙한 [28][36][96]작곡으로 탈구된 현대성을 설명했지만, 이러한 무형의 [27]설명에 불만을 느끼는 학자들이 늘고 있다.

1981년 기사에서 피터 윌리엄스는 바흐의 오르간 [27]구성에 관한 1980년 저서에서 이미 소개된 난제에서 벗어날 방법을 찾은 추측을 반복했다.

  • 이 곡은 원래 바이올린을 위해 작곡된 것이지 반드시 바흐가 작곡한 것은 아니다(그 "단순함"을 설명할 수 있다).
  • 그것은 나중에 오르간을 위해 기록되었고, 반드시 바흐에 의해 기록되지는 않았다.

일부 [132]학자들에 따르면, 현존하는 가장 오래된 필사본인 이 작품의 자료 출처에 대한 분석은 이러한 질문에 대한 결정적인 답을 주기에는 너무 제한적인 것으로 보였다.그 연구 분과에서 이용할 수 있는 것은 반대되는 [133]방법으로 설명할 수 있다.마찬가지로, 보다 정교한 문체적 증거가 결정적이었는지 아니면 단지 정황적이었는지는 누가 무엇을 [22]증명하려고 하는가에 달려 있었다.

1982년 데이비드 험프리스는 BWV 565가 켈너나 켈너 [27][134]주변의 서클에 의해 작곡 및/또는 편곡되었을 수 있다고 제안했다.그러나,[135] 많은 양식적 유사점에도 불구하고, 켈너는 4반세기 후에 배제되었다: "켈너의 스타일과 비교했을 때, BWV 565는 J. S.[136] 바흐의 스타일과 더 흡사하다."; "켈너의 키보드 곡들 중 많은 부분이 그의 스타일이 뚜렷한 화려한 요소를 자랑한다는 것을 보여주었다.이것은, Tocata BWV 565 [22]인치의 드라마틱한 스타일과는 확실히 대조를 이루고 있습니다.

바흐의 장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)이 작곡한 바이올린 곡도 다른 가능한 [28]소스로 지목됐다.하지만, 21세기 통계 분석에 따르면, 빌헬름 프리데만은 켈너보다 [136]푸가의 작곡가였을 가능성이 훨씬 낮았다.같은 연구는 푸가의 많은 부분이 요한 루드비히 크렙스의 스타일과 일치하지만, 푸가의 절반 이상이 J.[136] S. 바흐에 의해 작곡되었을 가능성이 더 높다는 것을 보여주었다.BWV 565의 [137]저자에 대한 윌리엄스의 의구심을 처음 확인한 후, 21세기 2년차에 이르러 통계 분석은 그 속성에 대한 문제를 결정하지 못했다.바흐 [37]자신만큼 푸가의 스타일에 맞는 작곡가는 없었다.바이올린 버전 재건에 공감한 장 클로드 젠더의 말을 빌리자면, "1981년에 시작된 학술적 담론에도 불구하고, 이 문제는 여전히 해결되지 않았다.BWV 565는 요한 세바스티안 [22]바흐의 작품으로 봐야 한다. 베르자이치니스의 어떤 판본도 가짜나 [138]의심스럽다고 여겨지는 작품에 BWV 565를 포함시키지 않았고,[139] 바흐 아치브 라이프치히의 웹사이트에도 의구심을 언급하지 않았다.

귀속 문제

1961년 안토니 데이비스는 토카타에는 대척점이 [130]없다고 말했다.5년 후, BWV 565는 추가 조사를 받았습니다.발터 에머리는 회의주의가 바흐의 오르간 [140]구성에 접근하는 데 필요한 조건이라고 주장했고, 프리드리히 블룸은 바흐의 [141]젊은 시절의 전통적인 역사학에서 문제를 보았다.Roger Bullivant는 푸가가 바흐에게 너무 단순하다고 생각했고 [131]그의 스타일과 양립할 수 없는 특징을 보았습니다.

  • 작은 사장단 운율에 대한 작품의 결말
  • 피험자의 페달 스테이트먼트(다른 목소리에 동반되지 않음)
  • 바 86~90의 트릴

BWV 565의 저자에 대한 이러한 의구심은 피터 윌리엄스에 의해 1981년 기사에서 상세히 설명되었다.Williams가 그 기사에서 제안한 가설은 BWV 565가 1750년 이후에 작곡되었을 수도 있고 아마도 바이올린으로 추정되는 다른 악기의 초기 구성에 기초했을 수도 있다는 것을 포함했다.Williams는 이미 Bullivant에 의해 언급된 것, 특히 토카타의 오프닝 전체에 걸친 평행한 옥타브, 푸가의 진정한 하위 지배적인 답변, 그리고 푸가의 반주사만 종종 3분의 1과 6분의 1을 거치면서 작품 전체에 걸친 원시적인 하모니를 더했다.이 모든 특징들은 18세기 [27]전반의 오르간 음악에서 독특하거나 매우 드물다.

1995년, 롤프 디트리히 클라우스는 주로 [132]작품의 스타일적 특징에 기초하여 BWV 565의 진위 여부를 결정하였습니다.그는 또 다른 문제점을 지적했다. 즉, 그 첫 소절에는 바흐의 시대에 거의 없었던 음표 오르간인 C,가 포함되어 있으며, 바흐는 그의 오르간 [7]작곡에 거의 사용하지 않았다.1998년 그가 받은 비판의 일부에 대항하기 위해 확장한 BWV 565에 관한 그의 책에서, 클로스는 또한 토카타가 [142][143]그 시대의 바이올린 독주곡에 대해 알려지지 않은 장르였다는 것을 언급하며 윌리엄스가 제안한 이전 버전 옵션을 일축했다.바흐에 관한 존 버트의 캠브리지 컴패니언의 몇몇 에세이는 BWV 565의 [144]속성 문제를 논한다.다른 전기 작가들과 학자들은 이러한 속성과 이전 버전 이론을 [96]언급하지 않거나,[97] 바흐가 아른슈타트에 머무는 동안 썼을 가능성이 있는 매우 초기 작품임을 시사함으로써 작곡의 비정형적인 특징들을 설명했습니다.

20세기 말에 한스 파지우스는 이렇게 썼다.

토카타는 바흐가 1705년경에 작곡한 것으로는 매우 비조직적이고 현대적이라는 사실은 여전히 남아 있다. 비록 그 형태가 북독일 토카타의 것일지라도 말이다.하지만, 그렇게 많은 정신과 추진력을 가진 오르간 곡은 거의 없다. 그리고 왜 바흐와 같은 천재적인 젊은이의 의기양양한 작품이 이 독특한 작품을 만들어내지 못했을까? 어떤 면에서는 시대를 반세기 전에 그리고 모든 [28]음악 역사에서 가장 사랑받는 작곡 중 하나로 자리매김할 수 있다.

저자에 대한 논쟁은 21세기에도 계속되고 있다.Wolff는 그것을 의사 [145]문제라고 부릅니다.Williams는 스타일의 세부 사항들이 1730년 이후 혹은 심지어 [10]1750년 이후의 관용어를 나타낼 수 있기 때문에, 이 작품은 18세기 초에 태어난 것으로 보이는 다른 작곡가에 의해 만들어졌을 수도 있다고 제안했다.21세기 전반기 후반기 피터 반 크라넨버그가 실시한 통계 분석 결과 푸가는 [137]바흐에게 비정형적인 곡임이 확인됐지만 [37]바흐보다 작곡했을 가능성이 높은 작곡가는 찾지 못했다.David Schulenberg는 BWV 565의 바흐의 귀속은 [146]의심스럽다고 느낀다.리처드 더글러스 존스는 그 작품의 [147]진위 여부에 대해 아무런 입장을 취하지 않았다.2009년, 라인마 에만스는 클라우스와 울프가 카피리스트로서의 링크의 신뢰성에 대해 정반대의 견해를 가지고 있었고, 진위 논쟁에서 각자의 입장에 영감을 받아 그런 추측은 [133]도움이 되지 않는다고 생각했다고 썼다.

전방 버전 가설 및 재구성

A단조로 바뀌어 바이올린용으로 개조된 오프닝은 [148]악기의 4개 현을 통해 아래로 내려갈 수 있는 기회를 제공한다.
18세기 바이올린 독주곡으로서는 드물지 않은 4중 정지음이 엔딩에서 따온 이런 구절에서 사용됐을 수 있다.

윌리엄스가 상세하게 설명한 다른 가설은 BWV 565가 잃어버린 독주 바이올린 곡을 옮겨 쓴 것일 수도 있다는 것이다.병렬 옥타브와 3분의 1과 6분의 1의 우위는 그대로 보존되어 있으면 파이프 오르간에서는 불충분하게 얇아지는 트랜슬라이버가 조화를 채우려는 시도로 설명될 수 있습니다.이것은 푸가의 주제와 특정 구절(예: 12~15절)이 현악에서 영감을 받았다는 사실에 의해 입증된다.바흐는 적어도 두 차례 오르간용 독주 바이올린 작품을 옮겨 쓴 것으로 알려져 있다. 즉, 독주 바이올린 E장조 파르티타의 첫 악장 BWV 1006은 바흐에 의해 칸타타 위르 당켄 디르, 고트, 위르 당켄 디르, BWV 29의 오프닝 악장 중 독주 오르간 부분으로 전환되었다.바흐는 소나타의 푸가 악장을 독주 바이올린용 G단조 BWV 1001로, 오르간용 D단조 BWV 539로 표기했다.

이 개념은 새로운 적응 이론인 재건 이론에 영감을 주었습니다.재구성은 바흐의 다른 작품에도 적용되어 다양한 [149]성공을 거두었다.자프 슈뢰더와[150] 사이먼 스탠디지가 [151]바이올린을 재구성한 곡을 연주했다.바이올리니스트 앤드류 만즈는 자신이 직접 리메이크한 A단조 곡을 연주하고 [152]녹음했다.2000년, 마크 아젠트는 대신에 [35]스코르다투라 5현 첼로를 제안했다.윌리엄스는 2003년 [10]대안으로 비올론첼로 피콜로 또는 5현 첼로를 제안했다.새로운 바이올린 버전은 2004년에 [153]학자인 브루스 폭스-레프리치에 의해 만들어졌다.2005년에 Eric Lewin Altschuler는 만약 BWV 565의 첫 번째 버전이 현악기를 위해 쓰여졌다면 가장 가능성이 높은 후보는 [154]루트가 되었을 것이라고 썼다.

1997년,[10] 베른하르트 빌레터는 윌리엄스에 의해 있을 것 같지 않은 하프시코드 토카타 [7]원작을 제안했다.그러나 빌레터의 주장은 바흐의 작가를 더 쉽게 만든다: 바흐의 하프시코드 토카타(대부분의 초기 작품)는 BWV 565와 [7]유사한 단순적인 요소와 기교를 가지고 있다. 바흐의 초기 건반 작품, 특히 서곡과 토카타 같은 자유로운 작품들은 항상 오르간 조각과 하프시코드 곡으로 명확하게 구분할 수 없다.스피타는 이미 BWV 565의 한 구절과 하프시코드 서곡 BWV 921의 한 구절의 유사성에 대해 언급했고, 로버트 마샬은 하프시코드 토카타 BWV 911의 연속 패턴과 시퀀스, 그리고 하프시코드의 푸가 테마를 같은 9W14의 Ccata BWV와 비교했다.

기타 미디어

1935년 헤르만 헤세는 이 작품에 대한 시 "Zu einer Tocata von Bach"(바흐의 토카타에 대하여)를 썼고, 이 시는 그 [22][155]명성에 기여했다.

인기 있는 음악 차트에 등장한 BWV 565의 녹음은 1980년 스카이의 록에서 영감을 받은 녹음 (빌보드 핫 100 83, 영국 싱글 [156]차트 5위)과 1996년 바네사 메이의 바이올린 녹음 (빌보드 [157]차트 24위)을 포함한다.1993년 살바토레 시아리노가 마리오 캐롤리가 [159]녹음한 솔로 [158]플루트를 편곡했다.솔로 혼의[160] 버전은 Zsolt Nagy에 의해 편곡되었고 Frank Lloyd에 의해 연주되었다.1990년대 중반, 당시 캐나다 브라스의 트럼펫 연주자였던 프레드 밀스는 금관 5중주곡에 대한 적응을 만들었고, 이것이 금관 앙상블의 세계적인 [161][162]표준이 되었다.

레퍼런스

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원천

스코어

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제공된 버전 날짜. 장소 출판인 시리즈 용량 BWV 565
링크, 요하네스 c.1740–1760 독일. 베를린 국립도서관 (팩시밀리) D-B Mus씨바흐 페이지 595[a] 파시클 8 (57-64페이지)[a] Tocata Con Fuga 페달리터 ex d # di J. S. 바흐[b]
마르크스, 아돌프 베른하르트 1833 라이프치히 브라이트코프 & 헤르텔 요한 세바스티안 바흐의 노치 웨니그 베칸테 오르골 작곡: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar 제3권 (3권 중) 제9호 토카타 (12~19페이지)[b]
그리펜켈
퍼디난드 주		 1846 라이프치히 C. F. 피터스 요한 세바스티안 바흐의 오르골 작곡 Vol. IV (플레이트 243) 4번 (24페이지)
칼 타우시그 c.1860년대 베를린 슐레진저 Tocata und Fuge (D몰) für die Orgel (Pedal und Manual) von Johann Sebastian Bach für das Clavier zum Conzertvortrag frei bearbeet 토카타 (2~6페이지)– 후게 (7~15페이지)[b]
루스트, 빌헬름 1867 라이프치히 브라이트코프 & 헤르텔 바흐 게셀샤프트 아우스가베 밴드 XV: Orgelwerke, 밴드 1("Vorwort")[a] 토카타 II (267~75페이지)[b]
브리지, 프레드릭
힉스, 제임스 		1886 런던 노벨로 & 컴퍼니 존 세바스찬 바흐의 오르간 작품 제6권: 토카타, 서곡, 후게 No.1 (2~9)
리저, 맥스 1896 런던 증감기 조의 선택.Pianoforte 듀엣을 위해 번역된 바흐의 오르간 작품 2번 : 토카타&후가 D단조 토카타 운드 푸게 (2~21페이지)[b]
부소니, 페루치오 1899 라이프치히 브라이트코프 & 헤르텔 Zwei Orgeltocaten = 두 오르간 토카타 = Deux tocates d'd'ccue von Joh.세바스찬 바흐 다스 피아노포르테 위베르트라겐 (BV B29) 2번: D몰의 토카타=D단조=ré mineur(토카타 e fuga) D몰의 Tocata (2~17페이지)[b]
위도르, 찰스 마리
슈바이처 		1912 뉴욕 G. 쉬르머 요한 세바스찬 바흐.오르간 완결판: 서문 8권으로 구성된 비평 실무판. 서문에는 서문과 서문, 각 권에 포함된 구성 해석에 대한 제안 등이 수록되어 있습니다. 제2권 제1차 마스터 기간의 서곡과 후곡 제15호
베스트, 윌리엄 토마스
헐, 아서 이글필드 		1914 런던 증감기 요한 세바스찬 바흐의 오르간 작품 제2권 서곡, 후게, 판타지아, 토카타 페이지 271 ff.
프리드먼, 이그나즈 1944 멜버른 알렌스 출판사 토카타와 후게(D단조)[b]
스토코프스키 1952 뉴욕 브루드 브라더스 레오폴드 스토코프스키 도서관에서 출판된 심포닉 문자. D단조 Tocata 및 Fugue 2008-04-06 Wayback 머신에 아카이브 완료 (기간:9분)
킬리안, 디트리히 1964 카셀 베렌레이터 신바흐판 시리즈 IV 오르간 작품 오르간 작품 6: 서곡, 토카타, 판타지아, 후게 II – I과 II의 초기 버전과 변주곡[a] d BWV 565의 Tocata con Fuga
밀스, 프레드
캐나다 브라스 		1990년대 미국 할 레너드 브라스 앙상블 Toccata and Fugue in D Minor
젠더 2011 라이프치히 브라이트코프 & 헤르텔 오르간 작품 전집 – Breitkopf Urtext 제4권 토카타와 후게 / 개인작 - CD-ROM 포함[a] d BWV 565의 No.3 Tocata et Fuga (56~65페이지)
메모들
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녹음

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실행자 날짜. 장소 발행자 시리즈 용량 BWV 565
1902년에서 1915년 사이에 뉴욕 애올리언 컴퍼니 피아노 롤 토카타와 푸가는 D단조로 C의 피아노포르테 독주를 편곡했다.타우시그 템포 70, 28,5 cm
블룸필드 자이슬러, 패니 1912 웰테미뇽 피아노 롤 D단조 Tocata & Fugue (타우시그 표기) (9:19)
마리노벨로 중간의
1920년대		 런던 에디슨 벨 벨벳 페이스 No. 676: 오르간토카타 & 푸가:피아노포르테 솔로 (바흐, 타우시그) 78 rpm 디스크 측면x 2 : 1 페이지, 2 페이지
커닝햄, G.D. 1926 킹스웨이 홀, 런던 주인의 목소리 No. C 1291:도카타와 푸가 D단조 78 rpm 디스크
스토코프스키
필라델피아 오케스트라 		1927년 4월 필라델피아 음악원 빅터 레드 씰 "전기" 기록 D단조 Tocata 및 Fugue(스토코프스키 표기) 78 rpm 디스크 측면x 2 (8:53)
슈바이처 1935 All Hallows-by-the-Tower, 런던 컬럼비아 알버트 슈바이처는 바흐를 연주한다.[a] 6번 (9:04)
스토코프스키
필라델피아 오케스트라 		1940 필라델피아 음악원 디즈니 월트 디즈니의 판타지아– 레오폴드 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라: 리마스터 오리지널 사운드트랙 에디션 (1990년) CD 1 (2개 중) D단조 Tocata 및 Fugue, BWV 565 (9:22)
발차 주, 헬무트 주 1947년 8월 뤼벡 성 야콥 교회 도이치 그라모폰 Archiv Production; 연구 기간 IX: 요한 세바스찬 바흐의 작품; 시리즈 F: 오르간 작품 서곡과 푸가, E단조, BWV 548, 서곡과 푸가, A단조, BWV 551, 서곡과 푸가, C단조, BWV 547, 토카타와 푸가, D단조, BWV 565 4번(9:15)
슈바이처 1951 군스바흐, 알자스 컬럼비아 J. S. 바흐: 오르간 음악 제4권[a] 3번 (10:31)
빅스, E. 파워 1955 유럽(14개 기관) 컬럼비아 바흐: 토카타 D단조 (하이파이 어드벤처) 예: 런던, 로열 페스티벌 홀 사이드 2 No.6
빅스, E. 파워 1960 하버드 부쉬 라이징거 박물관 컬럼비아 바흐: 오르간 즐겨찾기 Bach: Great Organ Favorites (Columbia 4264, 2011년 CBS에 의해 CD로 재발행, Hans-Joachim Schulze의 라이너 노트 포함) 토카타(2:28), 후가(5:54)
발차 주, 헬무트 주 1963 알크마르의 그로테 신트 로렌스커크 도이치 그라모폰 클래식 마니아(1991년 발행) CD 2, No.4 (2:37, Tocata 한정 - 1963년 녹음의 Fugue는 6:52였습니다)
알랭, 마리클레어 1959–1968 산타 마리아 키르카 [sv], 헬싱보리 에라토 J. S. Bach – L'Uvre Pour Orgue – Intégrale en 24 discs 제3권: Tocatas & Fugues en ré mineur bwv 565 – en fa majeur bwv 540 / Prébles & Fugues en do majeur bwv 545 – en mi majeur bwv 533 – Fugue en sol mineur bwv 578 Tocata & Fugue en ré mineur bwv 565 (8:42)
리히터 1964 코펜하겐 예거스보리 교회[da] 도이치 그라모폰 요한 세바스찬 바흐:토카타&후게/유명 오르간 작품 Tocata & Fugue (D단조), BWV 565 (8:56)
화이트리, 존 스콧 2001 배스 수도원, 배스 BBC TV 21세기 바흐 바흐, 오르간 전집, 제1권과 제2권 Tocata 및 Fugue (D단조), BWV 565 (8:41)
알랭, 마리클레어 1982 생도나 콜레지알[fr], 드롬 에라토 토카타 & 푸가 / 파사카글리아 / 푸가 / 협주곡 / 환타이에 & 푸가 Tocata & Fugue en ré minur D 마이너/D 몰 BWV 565 (8:15)
프레스턴, 사이먼 1988 크로이츠베르크키르체[데], 본 도이치 그라모폰 Tocata & Fugue BVW 565 – 서곡 & Fugues BVW 532 & 552 – Fantasia BWV 572 – Pastorale BVW 590 토카타:아다지오 (2:31)
푸가 (5:54)
파기우스, 한스 1988 칼스크로나 주 프레드리크 교회 브릴리언트 클래식 바흐 에디션 CD 151 – 오르간 워크: Tocata & Fuga BWV 565 / Concerto BWV 594 / Praeludium & Fuga BWV 548 /"알레인 고트 in der Höh' Sei Ehr' BWV 711–715/717 (2000년 발행) No.1 ~ 2 (8:54)
카를로스 웬디 1992 텔라크 Switched-On Bach 2000 (Switched-On Bach의 25주년 기념 속편, 1968) 토카타&후가 D단조
키비, 제임스 2007–2009 슈타트키르체[데], 발터하우젠 블록 M 레코드(미시간 대학교) 바흐 오르간 작품 BWV 565: D의 Tocata con Fuga / D단조 Tocata 및 Fugue AAC – MP3[a] (9:16)
메모들
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추가 정보

외부 링크

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