BBC 라디오폰 워크숍

BBC Radiophonic Workshop
"라디오폰"은 여기서 리다이렉트 됩니다.Pet Shop Boys 노래는 나이트라이프(Pet Shop Boys 앨범)를 참조하십시오.
런던 과학박물관에 전시된 라디오폰 워크숍의 장비 컬렉션

BBC Radiophonic Workshop은 1958년 라디오와 나중에 TV를 위한 부수적인 소리와 새로운 음악을 만들기 위해 만들어진 BBC의 음향 효과 장치 중 하나이다.이 유닛은 실험적이고 선구적인 일렉트로닉 음악과 음악 기술뿐만 아니라 1950년대와 1960년대에 [1]닥터 후와 쿼터 매스와 피트 같은 프로그램에서 인기 있는 악보로 알려져 있습니다.

원래 라디오폰 워크샵은 런던 [2]메이다 베일의 델라웨어 로드에 있는 BBC 메이다 베일 스튜디오에 기반을 두고 있었다.워크샵은 [3]1998년 3월에 폐쇄되었지만, 기존의 작업 대부분은 [2]이미 1995년에 아웃소싱되었습니다.멤버는 다프네 오람, 델리아 더비셔, 데이비드 케인, 존 베이커, 패디 킹스랜드, 글리니스 존스, 매달레나 파간디니, 리처드 요먼-클라크였다.

역사

The Workshop은 1950년대 후반 데스몬드 브리스코, 다프네 오람, 도널드 맥휘니,[4][5][6] 프레드릭 브래드넘을 포함한 BBC의 프로듀서 및 스튜디오 매니저 그룹으로부터 "라디오폰" 사운드에 대한 증가하는 수요를 충족시키기 위해 설립되었다.한동안은 혁신적인 음악과 사운드를 제작하는 데 많은 관심이 있었으며, 특히 BBC 제3 프로그램의 극적인 결과물이 그 시대의 선구적인 프로그램이었다.종종 프로그램 제작자들이 만들고자 하는 분위기에 필요한 소리는 전통적인 소스를 통해 이용할 수 없거나 존재하지 않았다. 그래서 음악적으로 훈련된 오람과 같은 일부 사람들은 그들의 작품에 효과와 음악을 만들기 위해 새로운 기술을 찾곤 했다.이러한 관심의 대부분은 음악 콘트레트와 테이프 조작 기법에 끌렸습니다. 왜냐하면 이러한 방법을 사용하면 점점 늘어나는 비전통적인 프로그래밍에 적합한 사운드스케이프를 만들 수 있었기 때문입니다.BBC는 이 방법의 인기가 높아지는 것을 알아차리고 라디오폰 효과 위원회를 설립하여 2,000파운드의 예산으로 BBC의 Maida Vale 스튜디오 13과 14실에 워크샵을 설치하였다.워크숍은 그들의 발견에 대한 기사를 잡지에 기고했고[7], 그 기술들 중 일부는 [8]에디 크레이머와 같은 60년대 프로듀서들과 엔지니어들에 의해 차용되었다.

초창기

마이다 베일 스튜디오

1957년 다프네 오람은 데스몬드 브리스코와 함께 라디오폰 워크샵을 설립했고[9], 그는 딕 밀스와 기술 보조로 고용된 시니어 스튜디오 매니저로 임명되었습니다.Radiophonic Workshop의 초기 작업의 대부분은 라디오, 특히 실험 드라마와 "라디오phonic 시"[10]에 영향을 미쳤다.그들의 중요한 초기 성과물은 인기 있는 공상 과학 소설 시리즈인 Quatermass and the Pit의 효과와 The Goon Show의 기억에 남는 코미디 사운드를 창조하는 것을 포함했다.1959년, 다프네 오람은 자신의 스튜디오인 '오라믹스 스튜디오 for Electronic Composition'을 설립하기 위해 워크샵을 떠났고, 그곳에서 마침내 전자음향을 만드는 '오라믹스' 기법을 개발했다.그 해에 마달레나 파간디니는 BBC의 이탈리아 서비스에서 워크숍에 참여했습니다.

60년대 초부터 워크숍은 특히 저예산 학교 프로그램을 위한 텔레비전 주제곡과 징글을 만들기 시작했습니다.50년대 후반 드라마의 실험적인 성격에서 주제곡으로의 전환은 한 라디오 진행자가 청취자들에게 워크숍의 목적이 팝 음악이 아님을 상기시킬 만큼 두드러졌다.실제로 1962년 파간디니의 인터벌 신호 중 하나인 타임 비트(Time Beat)는 (비틀즈 이전 시절) 조지 마틴의 도움으로 재작업되어 레이 캐소드라는 가명을 사용하여 싱글로 상업적으로 발매되었다.이 초기 기간 동안 워크샵에서 음악에 대한 혁신적인 전자적 접근은 Delia Derbyshire, Brian Hodgson, 그리고 실제로 리버스 테이프 효과에 관심이 있는 재즈 피아니스트였던 John Baker를 포함한 몇몇 젊은 재능을 끌어 모으기 시작했습니다.그 후 1967년에.재즈 베이스 연주자이자 수학자인 데이비드 케인이 그들과 함께 했다.

이러한 초기에 BBC밖에서 음악가들 그 당시의 특성뿐 아니라 워크숍은 혼합물 있는 독특한 조합과 업무 흐름 때문에의 몇몇은 국내에서 가장 위한 그 장비를 사용하지 못하게 하는, 워크숍을 끌었다 criticism[표창 필요한]는 정책이다.sers.이후 몇 년 동안 더 많은 전자 기기를 [11]더 많은 독자들이 쉽게 이용할 수 있게 됨에 따라 이 문제는 덜 중요해질 것이다.

닥터 후

주요 기사:닥터후 테마 음악

1963년 작곡가 론 그레인저는 곧 방영될 BBC 텔레비전 시리즈 '닥터 후'의 주제곡을 녹음하기 위해 그들에게 접근했다."스위프", "스왑", "바람구름" 및 "바람방울"에 대한 설명이 완성된 그레인저의 악보를 "실현"하는 과제를 안고 델리아 더비셔는 텔레비전의 가장 눈에 [12]띄는 주제 중 하나가 된 전자 음악을 만들었다.이후 4반세기 동안 워크숍은 타디스의 비물질화에서 소닉 스크루드라이버에 이르기까지 다양한 범위의 특이한 음향 효과와 1980년부터 1985년까지의 모든 악보를 포함한 프로그램 특유의 전자 부수 음악을 제공하는 데 크게 기여했다.

2018년, The New Radiophonic Workshop의 크리에이티브 디렉터인 Matthew Herbert는 그 [13]해 말에 데뷔한 새로운 Doctor Who 로고의 공개와 함께 사용된 스팅을 작곡했다.

변화들

EMS VCS 3(Putney)
EMS Synthi 100 (델라웨어)

60년대가 끝나가면서 워크샵에서 사용한 많은 기법이 신시사이저에 의해 더 많은 전자음악이 생산되기 시작하면서 바뀌었습니다.워크숍의 많은 오래된 구성원들은 종종 초기 합성기의 한계와 신뢰할 수 없는 특성 때문에 새로운 악기 사용을 꺼려했지만, 일부 구성원들은 그들이 만든 소리를 싫어했다.이로 인해 많은 사람들이 1970년대 초 말콤 클라크, 패디 킹스랜드, 로저 림, 피터 하웰을 포함한 새로운 세대의 음악가들에게 자리를 내주었다.테이프 릴과 전자 발진기로 가득 찬 스튜디오의 초창기부터, 워크샵에서는, EMS VCS 3, EMS Synthi 100등의 다양한 합성기를 소유하고 있었습니다.워크숍의 멤버로부터 델라웨어라고 불리고 있습니다.

1977년 워크샵의 공동 설립자인 Desmond Briscoe는 Brian Hodgson과 함께 조직 업무를 은퇴하고 워크샵에서 5년 만에 복귀하여 그 자리를 이어받았습니다.

이 시점에서 워크숍의 성과는 프로그램의 만점에 대한 높은 수요와 더불어 그것이 유명해진 주제와 음향 효과로 방대했다.10년 말까지 워크숍은 BBC의 모든 부서로부터 연간 300개 이상의 프로그램에 기여했으며, 초기 2개의 방으로 구성된 편성에서 오래 전에 확장되었다.이 기고문에는 The Body in Quest, Blue Peter, Tomorrow's World와 같은 프로그램뿐만 아니라 인기 공상과학 프로그램인 Blake's 7과 Richard Yoman-Clark와 Pady Kingsland의 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (라디오와 TV 형식 모두)의 음향 효과도 포함되어 있습니다.

BBC 라디오폰 워크숍, "사운드하우스", 고래 테마 발췌
'히치하이커 가이드'에서 '갤럭시 TV 시리즈'로 고래 테마 발췌 (음악만)BBC 라디오폰 워크숍
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후일

1990년대 초, BBC의 국장 John Birt는 각 부서가 서로 비용을 청구하고 서비스에 대해 서로 입찰하며, 비용을 충당하기에 충분한 수익을 얻지 못한 부서를 폐쇄하기로 결정했습니다.1991년 워크샵에는 손익분기점을 위한 5년의 시간이 주어졌지만, 소프트웨어 개발자(토니 모튼)와 비서(맥신) 두 명의 헌신적인 엔지니어가 필요한 부서 유지 비용이 너무 많이 들었고, 그래서 그들은 실패했다.Dick Mills는 시작부터 Doctor Who를 위해 일해왔으며,[14] 1993년 Maida Vale 기술팀이 역할을 맡은 시니어 엔지니어인 Ray White와 그의 보조인 Ray Riley와 함께 회사를 떠났고, 엔지니어 Fiona Sleigh는 전환을 주도했습니다.

1995년, 주최자 Brian Hodgson은 계속하라는 요구에도 불구하고 워크샵을 떠났고, 그의 역할은 Broadcasting House에서 다른 우선순위와 열정이 거의 없는 사람들에 의해 원격으로 수행되었습니다.말콤 클라크와 로저 림은 떠났다.결국, 오직 한 명의 작곡가, 엘리자베스 파커만이 남았다.워크샵은 1998년 3월에 공식적으로 문을 닫았지만 엘리자베스는 마지막 일을 끝내기 위해 몇 달 동안 머물렀다.존 헌트(이전에 Dick Mills가 작업한 워크샵의 전문 편집 부문의 대부분을 담당)는 2000년까지 스튜디오 E에서 계속 일했고, 때때로 전통적인 라디오포닉스 작업에 적응하기도 했다.Mark Ayres는 이 부서가 개설된 지 정확히 40년이 지난 4월 1일에 워크샵의 테이프 아카이브를 수집했다고 회상한다.

레거시

Radiophonic Workshop을 폐쇄하기로 결정한 후 스튜디오는 정리되었고 대부분의 남은 장비들은 폐기되었으며, 일부는 작곡가들에게 팔렸다.테이프 라이브러리는 방을 청소하라는 명령이 떨어지기 전까지 거의 잊혀져 있었습니다.다행히 Maida Vale 스튜디오 기술팀은 이를 알고 테이프를 버리기 전에 건물의 어두운 구석 곳곳에 숨길 수 있었다.결국 마크 에어스와 브라이언 호지슨은 다른 [citation needed]작곡가들의 도움을 받아 광범위한 녹음 도서관의 목록을 작성하게 되었다.

2003년 10월 라디오폰 워크숍에 관한 1시간 분량의 텔레비전 다큐멘터리 '소리의 연금술사'가 BBC [15]Four에서 방송되었다.

Magnetic Fields는 BBC 라디오폰 워크샵의 이름을 따서 그들의 앨범의 첫 번째 트랙을 Holiday라고 명명했다.

2009년 이후 라이브 재회

BBC 라디오폰 워크샵의 딕 밀스가 2009년 라운드하우스에서 생방송으로 재결합을 했습니다.

2009년 5월, 딕 밀스는 전 BBC 라디오폰 워크샵 작곡가 로저 림, 패디 킹스랜드, 피터 하웰과 함께 런던 초크 팜의 라운드 하우스에서 라이브 콘서트를 열고 "라디오폰 워크샵"으로 공연했다.작은 금관악기 섹션과 라이브 드러머로 구성된 이 작곡가들은 BBC가 의뢰한 다수의 음악 작품들을 연주했는데, 여기에는 "The Hitchhikers Guide to the Galaxy"와 "Doctor Who" (마크 에어스의 작품 메들리 포함)의 부수적인 음악 섹션들이 포함되어 있다.콘서트를 이용하다

라이브 공연은 서라운드 사운드로 뒤섞여 다프네 오람, 델리아 더비셔, 존 베이커 등 워크샵 멤버들의 고인이 된 뮤직 비디오 몽타주 추모곡들이 섞여 있었다.2시간 30분간의 행사는 더비셔와 피터 하웰의 닥터 후 편곡된 라이브 공연으로 절정을 이뤘고, 주제곡의 새로운 Radiophonic 버전으로 바뀌었다.배우/작가/작곡가인 피터 세라피노비치와 풍자작가/작가/방송인 빅터 루이스-스미스가 축하 참석했습니다.여러 대의 카메라가 이 행사를 녹화했지만, 이 행사의 아마추어 영상은 유튜브에서 [citation needed]볼 수 있지만, 아직 어떤 형태로도 방송되거나 공개되지 않았다.

2013년 워크숍의 원래 회원들은 라이브 출연 프로그램을 위해 다시 모였다.라디오폰 워크샵(BBC 프리픽스를 삭제)으로 공연하면서 드러머 키런 페퍼(프로디지, 데드 키즈, 아웃환자)와 클로어의 밥 얼랜드가 합류했다.그들은 2014년 가을 발매를 위한 새로운 녹음 프로젝트도 시작했다.여기에는 현대 전자 음악가, 비디오 아티스트, DJ, 리믹서, 시인, 작가 및 가수와의 협업이 포함되어 있습니다.2013년 라이브 공연에는 9월 웨일즈 포트메이리온에서 열린 제6회 페스티벌과 11월 런던 일렉트로닉 아트 페스티벌이 포함되어 있습니다.이 프로그램들은 1958년에서 1998년 사이에 라디오포닉 워크숍이 유닛이 해체되었을 때 기여했던 많은 TV 및 영화 사운드트랙의 아카이브 TV와 비주얼을 특징으로 했다.라디오폰 워크샵은 2013년 11월 20일 BBC TV의 더 원 쇼에 출연하여 델리아 더비셔의 오리지널 소스 테이프와 피터 하웰이 1980년에 론 그레인저 작곡을 실현한 닥터 후 테마의 독특한 버전을 연기했다.Radio 6 Music의 Marc Riley는 Roger Limb's Incubus, Pady Kingsland의 Vespucci, Doctor Who Medley 및 신작곡 Electric Language와 Me의 라이브 버전을 전달한 라디오폰 워크샵 세션에서 사회를 맡았습니다.DJ Andrew Adam Saly는 이 클래식한 목소리로 DJ가 출연했습니다.e-라디오폰 사운드 설계.닥터 후 50주년 기념일에 맞춰 당시 라디오, 온라인, 신문 인터뷰가 다수 실시되었다.

워크샵의 초기 아카이브 기록도 2013년 11월에 비닐로 재발행되어 이 새로운 활동에 수반했습니다.2014년에는 "The Radiophonic Workshop"이 End of the Road Festival을 포함한 축제에 등장했으며, 광범위한 카탈로그에서 이전 작품의 재발행 프로그램과 함께 이전에 듣거나 희귀한 아카이브 레코딩에 대한 탐구를 계속하고 있다.

2012년 온라인 부활

2012년 9월 영국과 BBC는 7명의 새로운 비원조 작곡가 및 뮤지션과 함께 온라인 벤처로 라디오폰 워크샵 컨셉을 부활시키는 합작 사업을 발표했다.새로운 워크샵은 BBC와 영국 예술 위원회 사이의 합작 사업인 The [16][17]Space에서 온라인으로 이루어졌다.작곡가 매튜 허버트는 새로운 크리에이티브 디렉터로 임명되어 Micachu, Yann Seznec, Max de Wardner, Patrick Bergel, James Mather, 극장 감독 Lyndsey [2]Turner 및 방송 기술자 Tony Churwinside와 함께 일했습니다.

작곡가 매튜 허버트의 새로운 라디오폰 워크샵의 첫 번째 작품은 극장 공연부터 시 낭독까지 웹사이트에 소개된 25개의 이전 프로젝트로부터 오디오를 가져와 "궁금한 활동의 잡음"을 만들어 냅니다.웹사이트의 [18]어느 페이지든 상단에 있는 "Listen to The Space" 버튼을 클릭하면 소리가 들립니다.

오리지널 유닛과는 전혀 다른 단체인 오리지널 BBC [22][23][24][25][21][26][27]직원이 멤버인 Radiophonic[20][21] Workshop과 혼동하지 않기 위해 Mathew Herbert는 The[28] Space Arts 프로젝트를 위한 작곡가들의 온라인 모임으로서 Radiophonic [19]Workshop을 구성했다.

기술

테이프 조작 도구:
테이프 레코더, 테이프 스플라이서 및 수선 테이프.
사인파 발진기

라디오폰 워크숍에서 처음 사용한 기법은 음악 콘크레트에 사용된 기법과 밀접하게 관련되어 있었다. 프로그램의 새로운 소리는 목소리, 종소리 또는 자갈과 같은 일상적인 소리를 "라디오폰" 조작의 원료로 사용하여 만들어졌다.이러한 조작에서 오디오 테이프는 다른 속도로 재생되거나(소리의 피치를 변경), 반전, 절단 및 결합되거나, 리버브 또는 이퀄라이제이션(equalization을 사용할 수 있습니다.'라디오포닉' 기법을 사용한 워크숍의 가장 유명한 작품으로는 Delia Derbyshire가 뽑은 현을 이용해 만든 '닥터 후' 주제음악, 12개의 오실레이터와 많은 테이프 조작, 그리고 Brian Hodgson이 만든 '타디스(닥터의 타임머신)'의 소재화와 탈소재가 있다.녹슨 피아노의 베이스 스트링을 따라 녹음 속도가 느려져 소리가 더 낮아졌다.

1950년대 후반 워크숍이 운영 초기에 사용한 장비의 대부분은 세미 프로페셔널한 것으로 다른 부서로부터 전승되었지만, 두 개의 대형 전문 테이프 레코더는 초기에 중심적인 역할을 했습니다.반향은 확성기와 마이크를 제외하고 페인트칠된 벽이 비어 있는 지하실인 에코 챔버를 사용하여 얻었습니다.워크숍과 BBC의 전통이 직면한 상당한 기술적 난제 때문에, 직원들은 처음에는 일의 기술적 측면에 할당된 한 명과 다른 한 명이 예술적 방향에 따라 2인 1조로 작업했습니다.

대중음악에 대한 영향

1963년 [29]11월 라디오폰 워크샵은 두 워크숍에서 사용된 모든 장비, 여러 시스템의 다이어그램 및 많은 일화를 나열한 "Radiophonics in the BBC"를 발행했다.라디오폰 워크샵은 또한 지침과 배선 [30]다이어그램을 포함한 실험 관련 기사를 잡지에 기고했다[7].

영국의 사이키델릭 록 그룹 핑크 플로이드는 1967년에 워크샵에 기억에 남을 만한 여행을 했다.그들은 같은 해 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn에서 테이프 루프, 음향 효과, 소리와 음악 콘크리트의 원리를 사용했다.Radiophonic Workshop의 다른 팬으로는 1968년에 방문한 롤링 스톤스의 브라이언 존스, 제프 벡, 지미 페이지, 지미 헨드릭스에게 기타 페달을 공급한 로저 메이어가 있었다.Phil Manzanera는 또한 워크샵을 그의 그룹 Roxy [31]Music의 사운드에 영향을 미쳤다고 언급했습니다.

1997년 일렉트로닉 댄스 음악 잡지 믹스매그는 워크샵을 "영국 일렉트로니카의 [32]불후의 영웅"이라고 표현했다.그들의 작품은 현대 전자 [1]예술가들에 의해 광범위하게 표본 추출되었다.

라디오폰 워크숍 회원

1958–1998

2009년 ~ 현재

음반 목록

주요 기사: BBC 라디오폰 워크샵의 음반 목록

메인 앨범

선택된 기타 작품

라디오 드라마

  • 재단 3부작 (데이비드 케인 제작) (1973년)
  • 굿 프라이데이: 운문으로 된 연극 (1974년)
  • 천천히 걷는 벽(Desmond Briscoe 제작, Peter Howell 음악) (1977년)
  • 2026년 8월 (Malcolm Clarke 제작) (1977년)
  • 야나체크의 일기 노트 (Maxwell Steer 제작) (1991)
    • 이것은 외부 작곡가에 의해 완전히 Radiophonic Workshop에서 실현된 유일한 작품이었다.

효과음 및 음악 기여

닥터 후 부수 음악

닥터 후 주제곡은 1963년부터 1985년까지 BBC 라디오폰 워크숍에 의해 제공되었다.1986년부터 프로그램이 끝날 때까지 이 주제는 프리랜서 음악가들에 의해 제공되었다.1980년과 1985년 사이에 워크숍은 프로그램에 대한 전체 부수 점수를 사내에서 제공했다.아래는 Radiophonic Workshop에서 프로그램을 위해 제공하는 부수 음악 목록입니다[citation needed].

라디오폰 워크숍에 관한 작업

  • 라디오
    • 사운드 메이커 (1963년)
    • 전기 선율공 (1971년)
      • 2008년 [36]선정 라디오 Phonic Works의 일부로 반복되었다.
    • 사이의 공간 (1973년 [37]10월 4일)
    • Wee Have Aso Sound-Houses (1979년)
      • 이 프로그램의 제목은 프랜시스 베이컨의 1626년 소설 "뉴 아틀란티스"를 인용한 것이다.
    • 사운드 인 마인드(1979년)
    • Late Junction : 2008년2월 12일[38][39]
    • 일요일 특집: Wee Have As Sound-House (2008)[40][41]
    • Stuart Maconie's Freak Zone: 2008년 10월 26일[42]
    • 엄선된 라디오폰 작업 [43](2008년)
    • 조니 트렁크 OST 쇼– 패디 킹스랜드와 2시간
    • 조니 트렁크 OST 쇼– 데이비드 케인 인터뷰
  • 텔레비전
    • 모차르트와 같은 직업(1969년)
    • 새로운 사운드 오브 뮤직 (1979년)
    • The Electric Music Machine, Five Days at the BBC Radiophonic Workshop (1988)
    • 소리의 연금술사 (2003)[15]
    • 미래의 소리 (2009)
  • 책들
    • 특별한 소리: Louis Niebur의 BBC 라디오폰 워크숍의 창조와 유산 (Oxford University Press, 2010)
    • A Electric Storm: Daphne, Delia, and the BBC Radiophonic Workshop by Ned Ned Wood (Obverse Books, 2014)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Ankeny, Jason. "BBC Radiophonic Workshop – Biography & History". AllMusic. Retrieved 5 December 2017.
  2. ^ a b c "BBC Radiophonic Workshop revived online". BBC News. 12 September 2012.
  3. ^ "The BBC Radiophonic Workshop – New Songs, Playlists & Latest News – BBC Music". BBC. Retrieved 17 April 2017.
  4. ^ 존 타이데먼, 2002년 2월 22일자 가디언지 "프레데릭 브래드넘, 다작의 결과물이 라디오의 위대한 시대를 지탱한 극작가"
  5. ^ 전기 폭풍, 네드 네더우드, 오브버스 북스, 제1장
  6. ^ Reynolds, Simon. "For 40 Years, the BBC's Radiophonic Workshop Created "Special Sound' for Programmes from Doctor Who to Woman's Hour". The Guardian.
  7. ^ a b 라디오폰 워크숍 시대의 재발견– BBC – R&D "워크숍 팀은 자체 저널을 발행하지 않았지만 수년간 실용 전자, 스튜디오 사운드, 박사 등의 잡지에 다수의 기사를 기고했습니다.Who 매거진"
  8. ^ Shapiro, Harry; Glebbeek, Caesar (17 November 2014). Jimi Hendrix. Una foschia rosso porpora (in Italian). LIT EDIZIONI. ISBN 9788862317580.
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