스테임

STEIM

STEIM(STUDIO for Electro Instrumental Music)은 네덜란드 암스테르담위치한 전자 공연 예술 분야의 새로운 악기 연구 개발 센터입니다.1970년대부터, STEIM은 일렉트로닉 음악의 선구적인 중심지로 알려지게 되었고, 일렉트로닉 음악의 특정한 맥락은 항상 음악가의 신체적, 직접적인 행동과 강하게 관련되었습니다.이 전통에 따라 STEIM은 작곡가나 연주자 등의 상주 아티스트뿐만 아니라 멀티미디어나 비디오 아티스트도 지원하여 개별적으로 설계된 기술로 맞춤형 즉흥 연주와 퍼포먼스를 가능하게 하는 설정을 개발하도록 지원했습니다.

배경

STEIM은 1969년부터 존재했다.그것은 미샤 멘겔버그, 루이 안드리센, 피터 샤트, 딕 레이메이커스, 얀 반 블라이멘, 라인베르트 드 리우, 콘라드 보머에 의해 설립되었다.이 네덜란드 작곡가 그룹은 암스테르담의 봉건 음악 구조의 개혁을 위해 싸웠습니다; 그들은 브루노 마데르나의 Concertgebouw 오케스트라 음악 감독 임명을 주장했고 네덜란드에서 실험적이고 즉흥적인 전자 음악을 위한 최초의 공적 기금을 시행했습니다.[1] 이들은 1969년 홀랜드 페스티벌에서 초연된 집단 멀티미디어 오페라 '재건축'의 예산을 제안받았다.[2] 이 오페라에 사용된 기술은 이후 STEIM의 첫 번째 장소였던 암스테르담의 Prinseneiland로 옮겨졌다.곧, 1971년, 스튜디오는 도심에 있는 그로엔부르크발로 옮겨갔고, 그곳에서는 워크숍과 콘서트를 위한 공간이 더 넓어졌습니다.1986년부터 STEIM은 도심 남쪽의 아흐터그라흐트에 위치하고 있으며, 스튜디오 3개, 콘서트홀, 하드 및 소프트웨어 워크샵, 사무실, 아티스트를 위한 게스트하우스 등을 갖추고 있다.

STEIM은 네덜란드 국가 문화 기금 [3]시스템 내의 삭감으로 인해 2020년 말에 조직으로서 공식적으로 존속하지 않게 되었다.

선택한 STEIM 기기

하드웨어

크랙클 박스
더 핸즈
  • 블랙박스 시스템(Zwarte Divets), Rob van de Poel(1972)
  • Eemnes Machines, Victor Wentink(1975-79)
  • Michel Waisvisz, Geert Hamelberg, Peter Beyls 및 Nico Bes(1975)[4]의 크랙클 박스(Kraakdoos), 크랙클 신스
  • The Hands, Michel Waisvisz(1984년 이후).세계 최초의 제스처 MIDI 컨트롤러 중 하나죠스위치, 전위차계, 틸트 센서, 초음파가 있는 손용 나무 프레임 2개.
  • 하이퍼스트링 프로젝트(Jon Rose)센서 달린 바이올린 활 연장(1985년부터)
  • STEIM 센서 랩아날로그 센서 데이터를 MIDI 코드로 변환하는 휴대용 미니 컴퓨터(1989)
  • 웹, Michel Waisvisz(1990)[5]
  • 스웨트스틱, 레이 에드거(1990)
  • Laetitia Sonami(1991)의 The Lady's Globe
  • Nic Collins:미디콘서티나(1992년)
  • Chromasone, Walter Fabeck(1994)
  • 뮤트럼펫, Ben Neill (2008)
  • Reyes Oteo (2009)의 "못 박힌 돌"

소프트웨어

  • Frank Baldé(1989-1995)의 Rick Machine'MIDI 매크로 제어 소프트웨어
  • 미셸 와이즈비스와 프랭크 발데의 LiSa.실시간 샘플링 및 실시간 오디오 조작을 위한 실시간 소프트웨어 기기(1995년 [6]이후) LiSa 정보
  • 톰 디마이어의 '빅 아이'비디오-MIDI 변환기(1995-2001)
  • Steina Vasulka와 Tom Demeyer의 이미지/라인.실시간 비디오 조작을 위한 소프트웨어 기기(1996-2001)
  • 프랭크 발데의 '미디 조이'게임 컨트롤러를 MIDI 코드에 매핑(1997-2002)
  • JunXion, Michel Waisvisz와 Frank Baldé의 작품.게임 컨트롤러, 오디오, 비디오 및 센서 데이터를 MIDI 및 OSC(2003년 이후) junXion 정보에 매핑

STEIM 터치 철학

STEIM의 대부분의 악기 개발에 대한 헤드라인으로서 "터치는 새로운 전자 퍼포먼스 아트 기술과 소통하는 데 매우 중요하다"[7]는 점을 적용할 수 있습니다.전통 악기와 마찬가지로 현대적 발전에서도 음악가의 신체적 접촉은 필수적인 미적 요소를 포함하고 있다고 생각된다.이러한 자질들은 음악 제작 과정이 다소 합리적이기는 하지만 육체적으로 관여하는 스튜디오 기술의 비실시간 사용으로 상실되는 경향이 있다.STEIM이 널리 사용되는 인터랙티브라는 용어를 해석한 것으로 간주되는 터치 철학은 이론적으로 1970년대 아날로그[8] 터치 가능한 "크래클" 표면에서 오늘날의 실험적인 Gestural MIDI 인터페이스에 이르기까지 STEIM 개발의 여러 단계를 상정하고 있습니다.

구조 및 사람

STEIM은 네덜란드 문화부에서 주된 재정 지원을 받은 재단이었다.그것은 모든 다른 음악, 예술 스타일과 장면들을 가진 국제적인 예술가들을 초대했다.현대 악기의 이론적이고 실용적인 개발에 대한 지원을 제공하는 것 외에도, STEIM은 또한 사내 콘서트, 전시회, 워크샵을 개최하였습니다.오픈스튜디오 행사에서는 지원받는 작가들의 작품이 발표됐다.

예술감독/관리감독

예술 게스트 디렉터

예술 레지던트

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Whitehead, Kevin (1998). New Dutch Swing. An in-depth examination of Amsterdam's vital and distinctive Jazz Scene. New York.
  2. ^ Davies, Hugh (Positionen 1996). Elektroakustische Live-Performance. Zur Geschichte und Gegenwart des STEIM. {{cite book}}:날짜 값 확인: date=(도움말)
  3. ^ "The Future of STEIM STEIM". Retrieved 2021-09-19.
  4. ^ Bes, Nico (1986). STEIM. A summary of important facts and developments. Den Haag. pp. 8–17.
  5. ^ Krefeld, Volker (CMJ Summer 1990). A Hand in the Web: An Interview with Michel Waisvisz. pp. 28–33. {{cite book}}:날짜 값 확인: date=(도움말)
  6. ^ Anderton, Craig (Keyboard Magazine 1994). STEIM. In the Land of Alternative Controllers. pp. 54–62. {{cite book}}:날짜 값 확인: date=(도움말)
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-03-30. Retrieved 2009-03-21.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  8. ^ Collins, Nicolas (2006). Collins, Nicolas: Handmade Electronic Music. The Art of Hardware Hacking. New York.

외부 링크

STEIM에서 아티스트 프로젝트 실현