골드워크 (구체)

Goldwork (embroidery)
골드워크
Skirt (AM 1944.51-1)
중국 금세공과 자수로 장식된 마미안쿤(馬安un)은 한대 청대의 전통 치마이다.
유형직물 및 직물 장식용 금
재료.일반적으로 직물 기초 위에 있는 금실 또는 금 모조 실
원산지아마 중국
소개했다아시아, 중동, 유럽
"Gold Thread"는 여기서 리다이렉트됩니다.기타 용도는 Goldthread를 참조하십시오.

금세공은 금속실을 이용한 자수 예술이다.그것은 특히 빛이 비치는 방식 때문에 귀중하다.금세공이라는 용어는 금, 은 또는 구리를 모조할 때에도 사용된다.실을 만드는 데 사용되는 금속 와이어는 완전히 금이었던 적이 없습니다; 그것들은 항상 금으로 코팅된 은이나 더 싼 금속이었습니다. 그리고 심지어 "금"에는 종종 매우 낮은 비율의 진짜 금이 포함되어 있습니다.대부분의 금속사에는 은색, 때로는 구리색, 금색 등이 있으며, 일부는 색상도 있습니다.

금 세공은 항상 표면 자수와 자유로운 자수이다.대부분은 레이드 세공이나 쿠칭 형태이다.즉, 금실은 보통 고운 실크로 된 두 번째 실로 직물 표면에 고정된다.실의 양끝은 종류에 따라 간단히 잘라내거나 자수 뒤쪽으로 끌어당겨 코칭 실로 조심스럽게 고정합니다.멜로어 또는 스틸레토라고 불리는 도구는 나사산을 배치하고 나사산을 통과시키는 데 필요한 구멍을 만드는 데 사용됩니다.실은 대부분 금속이나 금으로 된 잎이 섬유사 주위에 감겨 있거나 접착제로 처리된 실이 가루로 된 금이나 다른 금속으로 감겨 있습니다.

1700년대 후반, 청나라 궁중복장으로 사용된 망푸(fu,)의 금실(金室)을 수놓은 형태.

금세공은 원래 아시아에서 개발되어 적어도 2000년 이상 사용되어 왔다.이것의 사용은 중세 시대에 현저한 기술 수준에 이르렀는데, 이때 영국에서 오푸스 앵글리칸이라고 불리는 스타일이 개발되었고 교회 제복과 교수형에 널리 사용되었다.이 시기 이후, 그것은 또한 유럽 전역의 왕족과 귀족들의 옷과 가구에 자주 사용되었고, 이후엔 군대와 다른 왕족들에게도 사용되었다.같은 은실과 금실이 가장 비싼 태피스트리에도 많이 사용되었고, 특히 르네상스 시대에는 더욱 그러했다.금세공은 현재 다른 자유로운 자수 스타일로 일하는 자수인들 사이에서도 매우 드문 기술이다. 금세공은 현재 가장 일반적으로 최고 품질의 교회 조끼와 예술 자수에 사용된다.자수를 만드는 데 드는 재료 비용과 시간, 그리고 아무리 전문적으로 도포해도, 어떤 종류의 세탁에도 견딜 수 없기 때문에, 이것은 항상 가끔 또는 특별한 용도로만 사용됩니다.

수놓아진 금 세공은 직물 전체에 비슷한 금실을 엮은 고급스러운 금 천과 혼동해서는 안 된다.

역사

금세공은 원래 아시아에서 개발되어 적어도 2000년 이상 사용되어 왔다.고고학 연구에 따르면 [1][2]중국에서는 아마도 상 왕조(c.기원전 1570년–기원전 1045년)로 거슬러 올라간다.하지만 확실히 동한 왕조([1]서기 25~220년)에 의해 사용되었다.

그것은 기원전 189년 직후에 고대 로마에 도달했고, 처음에는 페르가뭄(현재의 터키 서부 베르가마)에서 만들어졌다.아탈로스 1세는 아마도 그곳에 큰 국가 작업장을 세웠을 것이고, 금으로 장식된 천은 "아탈릭" 천으로 알려져 있었다.대 플리니우스는 아탈로스 1세가 이 기술을 발명한 공로를 인정했지만,[3] 그럴 가능성은 매우 낮습니다.로마의 승리 때 장군들, 그리고 나중에 집정관과 황제들이 입었던 토가 픽타는 자주색으로 물들였고, 금실로 상을 장식하고 비슷하게 장식된 튜니카 팜파타 위에 입었습니다.

15세기 영국 샤슈블의 한 단면

로마제국이 멸망한 후, 일반적으로 귀족의 의복과 교회의 옷걸이, 조끼에 사용되었고, 중세 시대에는 고대로부터 명품으로 존속했다.그것은 비잔틴의 옷과 교회 직물에 현저하게 적용되었고, 때때로 [4]제복을 입은 음악가들과 하인들이 입었습니다.문맹이 일반적이고 그래서 쓰여진 자료들이 덜 영향을 미쳤을 때, "이미지와 시각 영역은 감각과 정신에 더 많은 힘을 가졌습니다...교회 일에 금속실을 사용함으로써 만들어진 웅장함과 풍경은 왕들에 의해 예리하게 관찰되었고 가능한 [5]: 214 한 모방되었다.

인도

인도에서 금세공의 사용은 기원전 365-323년에 그리스인들이 도착하기 전에 이루어졌다.인도의 금속 실 자수는 귀중하고 반귀중한 돌과 철사를 독특한 [6]: 25 방식으로 사용합니다.15세기 [7]인도에서 자리로 알려진 금과 은 자수의 사용이 사용되었던 것은 확실하다.

중국

주요 기사:중국 장식 금사
다음 항목도 참조하십시오.금박

의복과 직물에 금박, 금가루, 금실(Nasjj를 제외한 자수 또는 직물)을 응용한 중국의 금세공품 및 은세공품은 고대 중국에서 유래하여 적어도 동한(서기 25~220년) 이전부터 사용 가능(c.기원전 1570년~[1]기원전 1045년).중국에서는 황실이나 의복,[8]: 3 종교복, 그리고 다른 직물 물품에서 금으로 된 자수가 발견되었습니다.중국의 금세공품은 종종 붉은색 실크로 장식하여 [6]: 22 자수에 따뜻한 색조를 더했다.

유럽

영국 궁정복의 금세공 자수

금자수의 기록은 영국 역사로 거슬러 올라간다.엘리의 토마스는 세인트 엘리의 수도원장을 언급했다. 679년에 사망한 에델드라다는 금 세공에 능수능란하여 성 성 성당을 만들었다. Cuthbert는 황금으로 화려하게 수놓아지고 [9]: 7–8 보석으로 장식된 훔치고 마니페어입니다.자수는 교회 [9]: 8 안팎의 귀족 여성들에게 적합한 활동이라고 여겨졌다.

골드워크, 스페인, 20세기

이것의 사용은 중세, 특히 1250년에서 1350년 사이에 영국에서 [10]: 8 Opus Anglicanum ("English Work"로 번역됨)이라고 불리는 스타일이 절정에 달했을 때 현저한 기술 수준에 도달했다.그것은 교회 제복과 [11]교수형에 널리 사용되었다.사용된 금속 실, 보석, 진주 때문에 꽤 비쌌다.이 자수에 사용된 작품 중 일부는 조명된 원고에서 유래한 것으로 추측되며, 같은 [12]: 8 예술가들이 디자인한 것일 수도 있다.이런 스타일의 자수의 질이 떨어진 것은 흑사병 기간 동안의 손실 때문인 것으로 생각된다.

금실 기술 또한 이탈리아 [1]직공들에 의해 채택되었다.이탈리아 실크 생산의 중심지(루카, 베니스, 플로렌스, 밀라노)는 십자군 [13]전쟁 이후 나타나기 시작했다.유럽에서 수천 년 동안 금실이 생산된 후에도,[13] 금실은 여전히 아시아에서의 기원과 관련이 있었다.금 [13]천의 생산은 16세기까지 프랑스와 이탈리아와 같은 유럽에서 흔해졌다.

19세기 벨기에 골드워크
전통적인 북유럽 사미족 금속 자수 칼라의 오래된 패턴인 스웨덴의 오세레.은색 또는 퓨터색 트레드는 민속 의상 자수에 가장 많이 사용된다

이 시기 이후, 그것은 또한 유럽 전역의 왕족과 귀족들의 옷과 가구에 자주 사용되었고, 이후엔 군대와 다른 [14]왕족들에게도 사용되었다.비엔나의 제국 및 교회 재무부에는 [15]: 9 성인의 형태로 완성된 오르누에로 장식된 예복이 전시되어 있습니다.

또는 누에(Nué)는 15세기에 발명된 특별한 기술로, 많은 통과 실이나 일본 실을 평행하게 늘어놓고 만지는 기술입니다.코칭 스티치의 간격과 색상을 변경함으로써 정교하고 반짝이는 이미지를 만들 수 있다.이것은 교회 자수에서 성인들의 옷을 묘사하는 데 흔히 사용된다.

현대 금세공품

금세공은 현재 다른 자유로운 자수 스타일로 일하는 자수인들 사이에서도 매우 드문 기술이다. 금세공은 현재 가장 일반적으로 최고 품질의 교회 조끼와 예술 자수에 사용된다.재료 비용과 자수 제작 시간, 그리고 보통 어떤 종류의 세탁에도 견딜 수 없기 때문에, 그것은 항상 가끔 또는 특별한 용도로만 사용됩니다.

금 세공 스타일과 기술은 플라스틱 세퀸 폐기물,[16] 금속 가죽 및 기타 신소재의 사용 가능성 덕분에 발전해 왔습니다.금세공 자수공이자 직물 예술가인 Kathleen Laurel Sage는 전통적인 금세공에서는 볼 수 없는 스타일을 만들기 위해 정기적으로 그녀의 디자인에[17] 세퀸 폐기물을 사용합니다.

금속 나사산의 종류

다양한 텍스처를 만들기 위해 다양한 스레드가 존재합니다.

  • 통과는 금세공에 사용되는 가장 기본적이고 일반적인 실이다; 그것은 면이나 비단으로 된 심에 감긴 얇은 금속 조각으로 구성되어 있다.금색 실의 경우 일반적으로 노란색이며, 오래된 예에서는 주황색이며, 은색, 흰색 또는 회색입니다.이것은 항상 한 번에 한 개 또는 두 개의 나사산 중 하나를 구부려 부착하고, 그것을 고정하기 위해 뒤로 당깁니다.여러 개의 나사산을 서로 나란히 배치해야 할 경우, 브레이킹이라고 하는 기술이 사용됩니다. 즉, 연결 바늘의 위치가 열 사이에 오프셋되어 벽돌 벽과 유사한 외관을 생성합니다.이런 종류의 실은 금으로 된 천을 만드는 데 사용된다.
  • 때때로 잡(Jap)이라고 불리는 일본실은 통과를 대신하는 값싼 것으로 현대 금세공에서 훨씬 더 많이 사용되고 있다.그것은 거의 같아 보이지만, 금속 조각이 아니라, 포일지로 된 조각이 심을 감싸고 있다.
  • 금괴는 구조적으로 매우 긴 스프링으로, 중심부가 움푹 패여 있습니다.금괴는 약간 벌어져 철사 랩 사이에 구부러지거나 짧은 길이로 잘라 구슬처럼 바를 수 있습니다.이 실은 반짝반짝 빛나는 것과 매트한 것이 있습니다.
  • Jaceron 또는 Pearl purl은 금괴와 비슷하지만, 금속을 싸매고 있을 때 진주 같은 구슬의 끈처럼 보일 정도로 훨씬 더 넓은 금속 조각을 가지고 있다.라이제린은 푸링 전에 성형되지 않은 평평한 외관을 가진 유사한 실입니다.
  • Frieze 또는 Check purl은 다시 비슷하지만 사용된 금속은 모양이 달라서 면으로 반짝반짝 빛나는 느낌을 줍니다.
  • Faconnee 또는 Crimped purl은 금괴와 거의 동일하지만 때때로 크림핑되어 있습니다.
  • 로코코와 유사한 크링클 코도넷은 면심을 단단히 감싼 와이어로 만들어졌으며, 물결 모양이나 구부러진 외관을 가지고 있습니다.
  • 밀리터리 와이어는 지나가는 실의 밑부분에 끈으로 묶은 늘어뜨린 진주 포를 말합니다.
  • Broad Plate는 폭이 2mm인 금속 조각입니다. 종종 접힌 부분을 주름 아래에 숨기고 앞뒤로 접어서 작은 모양을 채우는 데 사용됩니다.폭 1mm의 11's 플레이트와 넓은 플레이트에 가는 와이어가 감겨있는 휘핑 플레이트로도 사용할 수 있습니다.
  • 납작한 벌레 또는 간단히 타원형 실은 실의 심을 감싸고 약간 납작한 얇은 판입니다.이것은 접시처럼 사용되지만 작업하기 훨씬 쉽습니다.
  • 트위스트 또는 비틀림(Torsade)은 여러 가닥의 금속을 꼬아 만든 나사산을 사용하기도 하는데, Southache와 같은 나사산에는 다른 색상의 금속 또는 색상의 비금속 나사산이 꼬여 있는 경우도 있습니다.이것들은 마치 지나가는 것처럼 구부러지거나, 구부러진 실이 보이거나, 보이지 않게 하기 위해 꼬인 실이 있다.

또, 페일렛이나 스판글(진짜 금속의 시퀸즈), 도포된 풍부한 직물이나 키즈 가죽, 진주, 진짜 또는 모조 보석 등을 액센트로 많이 사용하고, 펠트나 스트링 패딩을 사용하여 융기된 부분이나 질감을 만들 수 있다.새틴 스티치나 다른 꿰맨 실 세공은 종종 금 세공과 결합되고, 어떤 시기에는 금 세공과 흑 세공 자수 또한 결합되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c d Hu, Xiaorui; Yu, Weidong (2016). "The Techniques and Origin of Ornamental Gold Silks in Ancient China". Journal of Fiber Science and Technology. 72 (6): 132–138. doi:10.2115/fiberst.2016-0020. ISSN 2189-7654.
  2. ^ Zorach, Rebecca (2016). Gold : Nature and Culture. Michael W. Phillips. London: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-613-1. OCLC 963575483.
  3. ^ Judith Lyn Sebesta, Larissa Bonfante (eds), The World of Roman Costion, 1994, 위스콘신 대학 출판부, ISBN 9780299138547, 0299138542
  4. ^ Ball, J., 비잔틴 드레스: 세속적인 드레스의 표현, pp 93-94, 2005, Palgrave Macmillan US, ISBN 978113705792, 113705793, 구글 북스
  5. ^ The Royal School of Needlework book of embroidery : a guide to essential stitches, techniques and projects. Royal School of Needlework (London, England). Tunbridge Wells, Kent. ISBN 978-1-78221-606-3. OCLC 1044858813.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  6. ^ a b Wark, Edna. (1989). Metal thread embroidery. Kenthurst [N.S.W.]: Kangaroo Press. ISBN 0-86417-242-7. OCLC 27591906.
  7. ^ Brijbhushan, Jamila (1990). Indian Embroidery. India: Publications Division Ministry of Information & Broadcasting. ISBN 9788123022895.
  8. ^ A-Z of goldwork with silk embroidery. Search Press. Tunbridge Wells, Kent. ISBN 1-78221-170-5. OCLC 898424716.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  9. ^ a b Staniland, Kay (1991). Embroiderers. London: British Museum Press. ISBN 0-7141-2051-0. OCLC 25463226.
  10. ^ Everett, Hazel (2011). Goldwork : techniques, projects and pure inspiration. Tunbridge Wells: Search Press. ISBN 978-1-84448-626-7. OCLC 751720047.
  11. ^ 레비, S.M., D.킹, 빅토리아, 앨버트 박물관의 섬유 컬렉션 Vol. 3: 1200~1750년 영국 자수, 빅토리아와 앨버트 박물관, 1993년, ISBN 1-85177-126-3
  12. ^ Chamberlin, Ruth (2006). Beginners guide to goldwork. Tunbridge Wells: Search. ISBN 978-0-85532-954-9. OCLC 69732760.
  13. ^ a b c Zorach, Rebecca (2016). Gold : Nature and Culture. Michael W. Phillips. London: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-613-1. OCLC 963575483.
  14. ^ 레몬, 제인, 금속 나사산 자수, 스털링, 2004, ISBN 0-7134-8926-X
  15. ^ Everett, Hazel (2011). Goldwork: techniques, projects and pure inspiration. Tunbridge Wells: Search Press. ISBN 978-1-84448-626-7. OCLC 751720047.
  16. ^ "Wild roses and blackberries: Sequin waste patterns". August 26, 2012. Retrieved November 12, 2019.
  17. ^ "Gold Work Iris design". Retrieved November 12, 2019.

레퍼런스

위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "금색과 은색 실"의 본문을 가지고 있다.
  • Sally Saunders, Royal School of Needlework Jurney Technics, Batsford, 2006 ISBN 978-0-7134-8817-3 (페이퍼백판, 하드커버판은 이전에 발행되었으나 현재는 절판)
  • Q Goods사의 핸드 자수 골드워크 - 금세공 실 자수 와이어 자수 패치 공급업체
  • Krenik - 금세공 나사산의 주요 공급업체. 실제 금속 나사산 카테고리와 일본 나사산은 금속 나사산 카테고리를 참조하십시오.
  • Well Done Badges Co. - 금세공 나사산 자수 및 와이어 자수 패치 주요 공급업체
  • 베를린 자수 - 광범위한 정보 페이지와 많은 이미지를 가진 금세공 실, 키트 및 레슨 공급업체
  • 레몬, 제인, 금속 나사산 자수, 스털링, 2004, ISBN 0-7134-8926-X
  • 레비, S.M., D.킹, 빅토리아, 앨버트 박물관의 섬유 컬렉션 Vol. 3: 1200~1750년 영국 자수, 빅토리아와 앨버트 박물관, 1993년, ISBN 1-85177-126-3
  • 기본적인 금세공 기술과 색채의 쿠칭에 관한 실용적인 기사는 섬유 예술가 루스 오리어리가 제공합니다.
  • Cole, Alison, All That Gliters, 2006, ISBN 978-1-920892-33-3, The Midas Touch 2008, ISBN 978-1-920892-41-8
  • '패셔니스타'의 황금시대, 코너리아 Zoog, 2016