판타사운드

Fantasound

판타사운드는 월트 디즈니 스튜디오와 RCA의 엔지니어들에 의해 개발된 복제 시스템으로, 월트 디즈니의 애니메이션 영화 판타지아는 스테레오로 개봉된 최초의 상업 영화입니다.

오리진스

월트 디즈니의 만화 캐릭터 미키 마우스는 1930년대 [1]중반에 인기가 하락세로 접어들었다.디즈니는 1936년 폴 듀카스의 [1]'마법사 견습생' 음악을 배경으로 한 애니메이션 '실리 심포니즈' 시리즈의 보다 정교한 판인 '마법사 견습생'으로 미키를 위한 컴백 출연을 고안했다.디즈니는 1937년 말 유명한 할리우드 레스토랑인 채센에서 지휘자 레오폴드 스토코프스키를 만났고 스토코프스키가 [1]무료로 이 작품을 지휘하기로 합의했다.Stokowski는 새롭고 개선된 소리 재생 방법에 열광했고 1931년과 [2]1932년에 이미 실험적인 입체 음향 녹음과 1년 후 다채널 사운드의 라이브 장거리 시연에 참여했습니다.

1938~39년 판타지아 사운드트랙 녹음

마법사의 견습관

1938년 1월, 100명이 넘는 음악가들이 9분짜리 듀카스 [3][4]곡을 녹음하기 위해 캘리포니아의 컬버 스튜디오에 모였다.재생 시 음악의 동적 밸런스를 조정할 수 있도록 사운드 채널을 분리할 수 있는 멀티 트랙 녹음을 만드는 것이 계획이었다.반향을 높이기 위해 무대는 5개의 이중 합판 칸막이로 음향적으로 바뀌어 세계 최초로 [5]배플을 만들었다.만족스러운 녹음이 이루어졌지만, 헤드폰과 속도를 조절하기 위한 클릭 트랙이 널리 사용되기 전에는 음악가들이 다른 악기들을 충분히 들을 수 없었고 이것이 곡의 템포에 영향을 미쳤다.저주파 사운드의 분리에 대한 제어가 불충분하면 음악 [5]재생에 더 큰 문제가 발생하였습니다.

마법사의 어프렌티스의 제작비가 12만5천 달러를 넘어서면서 디즈니에게는 [1]단기간에 비용을 회수하지 못할 것이 분명해졌다.1938년 2월, 그는 컨셉을 확장하고 콘서트 [1]피처라는 이름의 여러 애니메이션 코너로 구성된 장편 영화를 시작하기로 결정했다.

아카데미 오브 뮤직 세션

The Sorrer's Apprantice를 녹음한 지 1년 후 스토코프스키는 디즈니와 판타지아의 나머지[6] 작품들을 지휘하는 18개월 계약을 체결했고 그 과정이 본격적으로 시작되었다.컬버 스튜디오의 플레이백에서 들은 풍부한 소리에 매료된 디즈니는 당시의 전통적인 사운드 시스템이 그가 판타지아가 되고자 했던 경험에 비해 너무 작고 불충분하다고 느꼈다."알고 있습니다...화면 뒤에 있는 하나의 스피커에서 흘러나오는 음악은 얇고, 덜컹거리고, 긴장감 있게 들린다.이렇게 아름다운 걸작을 재현하고 싶었는데관객이 스토코프스키와 함께 단상에 서 있는 것처럼 느낄 수 있도록 하기 위해서"라고 그는 말했다.[7]목표는 정상 음역 범위와 극장 내 음향 출력을 갖춘 완전한 교향악단을 재현하는 것이었다.The Sorrer's Apprentice 녹음에 사용되었던 설정은 [5]포기되었고,[3][5][7] 스토코프스키가 1912년부터 1938년까지 지휘했던 필라델피아 오케스트라와 함께 이 오케스트라의 본고장인 필라델피아에 있는 Academy of Music 공연장에서 녹음하기로 결정되었다.

홀 지하에 있는 9개의 사운드 채널을 운영하는 직원

Fantasia의 녹음은 1939년 4월에 시작되었고 7주 [7]동안 지속되었다.세션에서는 오케스트라 주위에 설치된 33개의[8] 마이크가 음악을 녹음했고, 이 음악은 홀 지하에 있는 8개의 광학 녹음기로 전송되었다.아카데미는 나무로 지어졌기 때문에 화재의 위험을 방지하기 위해 몇 가지 안전 조치가 시행되었다.행사장에는 한 번에 최대 18롤의 질산염 필름 재고가 허용되었으며, 홀 밖에 주차된 필름 배달 트럭은 충분한 양의 [9]필름을 저장할 수 있는 저장 장치로 전환되었습니다.6개 채널은 첼로와 베이스, 바이올린, 비올라, 금관악기, 목관악기, 팀파니 등 악기의 "클로즈업"을 제공하는 오케스트라의 다른 부분을 녹음했고, 7개 채널은 처음 6개 채널과 8개 채널은 [7]멀리서 오케스트라의 전체 사운드를 담았다.아홉 번째 채널은 클릭 트랙 기능을 제공하여 애니메이션 제작자들이 음악에 [10][11]맞춰 그림을 그리도록 도와줍니다.

각 마이크는 중앙 스위칭 패널로 채널링되어 있습니다.이 패널에서는 오퍼레이터가 악보를 읽고 사용하지 않는 악보를 음소거하여 소음과 누출을 [12]최소화합니다.지하에 있는 엔지니어들은 음향 믹싱용 헤드폰을, 레벨 인디케이터용 브라운 오실로스코프를, 멀리 있는 오케스트라 사운드를 집어든 엔지니어들은 호른 모니터링을 사용했다.[13]42일간의 세션 동안 90마일 이상의 사운드 트랙이 녹음되었습니다.이 영화는 개발된 후 캘리포니아 버뱅크의 디즈니 스튜디오로 보내졌으며,[7] 마스터링 전에 톤과 다른 조절이 이루어졌다.녹음된 9개의 사운드 트랙은 음악, 목소리, 특수 효과용 3개와 처음 세 개의 [7]음량을 조절하기 위한 4개로 섞였습니다.

개발 및 테스트, 1939-40

냄비 및 토가드 장치

환타지아가 만들어질 무렵의 평균적인 모노럴 사운드 시스템은 많은 단점을 가지고 있었다.심포닉 음악이 과도한 지상 소음과 진폭 왜곡으로 인해 손상되었기 때문에 음량의 제한된 범위는 효과적이지 않았다.화면 중앙의 대화와 액션에 적합하지만 단일 지점 음원으로 인해 음원과 음향 효과가 여러 [14]음원에서 발생하는 경우 없는 음향 위상 왜곡으로 인해 어려움을 겪습니다.William E가 이끌었다. 디즈니 스튜디오의 수석 오디오 엔지니어인 Garity는 Fantasound라고 불리는 멀티 채널 재생 시스템을 개발했습니다. 이 과정은 바람직한 대체 사운드 시스템이 될 것입니다.

첫 번째 과제는 이웃 스피커 간에 소리가 "움직이는" 환상을 만드는 것이었습니다.두 개의 스피커를 약 20피트 간격으로 배치하면 "움직이는" 소리를 낼 수 있었지만 단순한 볼륨 조절로는 효과를 얻을 수 없었다.이 문제는 "판 포트"(panoramic pothibiometer)라는 이름의 3개 회로 차동 접합 네트워크로 해결되었습니다. 이 네트워크는 소리가 왼쪽, 중앙 및 오른쪽 스피커 [15]구성의 지속적인 페이드(faded)를 사용하여 점진적으로 이동할 수 있도록 합니다.두 번째 문제는 가장 큰 소리와 가장 조용한 소리 사이의 음량 차이인 동적 범위였습니다.당시 일반적인 필름 사운드트랙의 동적 범위는 약 40dB의 낮은 신호 대 잡음비로 제한되었습니다.이는 시끄러운 통로에서는 음량을 늘리고 조용한 통로에서는 음량을 줄임으로써 해결되었으며, 이 경우 동적 범위가 증가하게 된다.다양한 진폭의 톤 제어 하에 재생된 소리의 볼륨을 변화시키는 톤 작동식 게인 조정 장치, 즉 "토가드"가 제작되었습니다.이 장치는 현대의 녹음 스튜디오에서 볼 수 있는 자동 믹스다운 시스템의 전신입니다.

판타사운드 셋업

개발 중에 10개의 다른 Fantasound 설정이 구축되고 테스트되었습니다.수백 개에 달하는 디자인이 서류에 상세하게 기재되어 있으며, 각각 다른 장비 [16]조합을 가지고 있습니다.최초로 구축된 Mark I 시스템은 무대 건너편에 배치된 왼쪽, 중앙 및 오른쪽 스피커와 강당 뒤쪽에 있는 각 구석에 하나씩을 사용했습니다.하나는 무대 중앙(또는 "화면") 스피커를 향한 두 개의 사운드 채널을 사용했고, 다른 하나는 수동으로 제어되는 4개의 회로 [16]냄비를 사용하여 나머지 4개의 스피커를 부드럽게 이동할 수 있었다.다음 Mark II 구성에서는 세 번째 사운드 채널과 세 개의 스피커를 사용했습니다.하나는 집의 각 측벽에, 다른 하나는 천장 중앙에 배치되어 있습니다.이 모든 것은 수동 6회로 팬팟을 [16]갖추고 있습니다.Mark II 시스템이 고안되었을 때, 사운드 시스템의 제어는 한 명의 작업자에게 너무 복잡했습니다.이러한 어려움을 해결하기 위해 Mark III 시스템은 파일럿 톤 제어 트랙의 효과를 연구하기 위해 개발되었습니다.구성은 발진기 또는 톤 트랙에 의해 제어되는 단일 채널 Togad 익스팬더였습니다.Mark IV 시스템은 Togad가 수동 제어를 대체했다는 점을 제외하고는 8개의 스피커, 3트랙 Mark II 시스템과 동일했습니다.그것은 1939년 여름 디즈니의 하이페리온 스튜디오에 설치되었고 1940년 디즈니가 버뱅크로 이전할 때까지 음향 및 음악 부서 연구에 사용되었다.이 시스템을 위한 장비는 약 35피트 x 4피트의 바닥 공간이 필요했고 거의 400개의 [17]진공관을 사용했습니다.

버뱅크에 처음 설치된 Mark V 시스템은 하루 동안 작동되었다.장비는 정상적으로 작동했지만 리허설마다 정확한 구성을 기억하지 못해 시스템에 장애가 발생했습니다.그 후 제작진은 3개의 스테이지 스피커, 3개의 프로그램 트랙, 3개의 톤 컨트롤 트랙으로 구성된 보다 단순한 Mark VI 설정을 개발했다.판타지아의 첫 진지한 더빙이 이 시스템에서 시도되었습니다.마크 VII는 RCA에 의해 제조된 최초의 마크 VI와 매우 유사하지만, 톤 정류기 수정이 포함되어 있다.Mark VII 시스템은 Mark VII를 재구성한 것이다.RCA가 설계한 로그 로그 톤 정류기는 Mark VII에 사용된 선형 톤 정류기를 대체했습니다.판타지아의 두 번째 더빙은 이 시스템을 통해 이루어졌다.스탠바이 채널을 설치한 후, 이 장비는 영화 [18]시사회를 위해 뉴욕에 설치되었다.영화 개봉 후 두 가지 시스템이 추가로 개발되었습니다.Mark IX 설정의 배치가 변경되어 필름의 여러 지점에서 전면의 좌우 스피커를 보충 또는 교환하기 위해서, 2 세트의 후면 스피커를 수동으로 교환했습니다.마크 X에서는 필름 가장자리에 노치로 작동하는 티라트론 및 메카니컬 릴레이 시스템을 사용하여 리어 스피커의 전환 및 레벨 변경이 자동으로 이루어진다.이것은 디즈니 엔지니어 C에 의해 개발되었습니다.A. 히세리히와 티크너디즈니는 Fantasound [19]시스템을 테스트하기 위해 모델 200B 발진기 8대를 주문하면서 새롭게 설립된 Hewlett-Packard 회사의 초기 고객이 되었다.

판타사운드와의 판타지아 로드쇼, 1940-41

뉴욕의 브로드웨이 극장.

판타지아는 1940년 [3]11월 13일 뉴욕의 브로드웨이 시어터에서 월트 디즈니 프로덕션의 로드쇼 극장 개봉작으로 데뷔했다.이 영화는 단지 13개의 극장에서 상영되었는데, 각 영화관에 판타사운드에 필요한 장비를 설치하는 데 비용이 [20]많이 들었기 때문이다.13개 상영관 중 12개 상영관은 영화관이 아닌 정식 상영관으로 환타사운드 [21]설치 과정에서 폐쇄가 필요했기 때문이다.이러한 비용과 많은 예산으로 인해 Fantasia는 초기 출시 기간 동안 수익을 낼 수 없었다.

Fantasound는 뉴욕, 로스앤젤레스(자동 마크 X 시스템이 사용된 곳), 보스턴, 필라델피아, 시카고, 디트로이트, 샌프란시스코, 볼티모어, 워싱턴, 미니애폴리스, 버팔로, 피츠버그 및 클리블랜드에서 처음 로드쇼 계약을 확장하지 않았습니다.로드쇼 계약 중 8개는 Mark IX 시스템을 사용했다.

로드쇼 및 개발 종료, 1941년

게리티와 RCA의 왓슨 존스는 1941년에 로드쇼를 끝내고, 나중에 다음과 같은 이유를 밝혔다.

  • 설치에 필요한 기기의 양과 시간.
  • 시간적인 요소 때문에, 디즈니에게는 매력적인 극장을 이용할 수 없었다. 왜냐하면 다양한 지역사회의 일등석 주택들이 정책을 수립했고 설비의 설치는 일반적으로 극장을 며칠 동안 "어둠"으로 유지해야 했기 때문이다.
  • 전시 상황의 도래는 설치 시간과 비용을 줄일 수 있는 이동식 장치를 개발할 가능성을 배제했다.
  • 운영 인력과 현지 법령에 관한 국가 전체의 규제의 변화는 운영 비용과 설치 비용에 큰 영향을 미쳤다.
  • 많은 프로젝션 룸의 제한된 공간이 큰 문제였습니다.

1941년 4월, RKO 라디오 픽처스는 판타지아의[22] 배급권을 획득하고 판타지 사운드 트랙을 모노 사운드 트랙으로 대체했다.이 영화는 1942년 '태양의 계곡'과 함께 상영시간이 80분으로 [23]단축된 이중 장편 영화로서 널리 개봉되었다.판타사운드 시스템 중 하나를 제외한 모든 것이 해체되어 전쟁 [24]노력에 기여하였다.

1942년 2월 26일, 아카데미 명예상은 디즈니, 게리티, 호킨스, RCA에게 수여되었다.[25]

레거시

Fantasound는 클릭 트랙, 오케스트라 파트의 오버더빙, 동시 멀티 트랙 레코딩의 첫 번째 사용을 기록했습니다.영화 예산의 거의 5분의 1이 음악 녹음 기법에 쓰였다.

환타지아는 여러 번 재발매되었고, 전편 버전은 1946년에 극장으로 돌아왔다.스테레오 사운드는 시네마 스코프와 유사한 아나모픽 와이드 스크린 형식인 SuperScope로 발표될 때까지 복원되지 않았습니다.스테레오 사운드 트랙을 만들기 위해 원래 트랙은 전화선을 통해 광 Fantasound 장비에서 새로운 자기 녹음 장비로 전송되었습니다.이들은 별도의 건물에 수용되어 있어 함께 모일 수 없었다.이 와이어 전송으로 인해 고음 응답이 다소 상실되었지만 복사본은 원래 다이내믹 레인지를 유지했습니다.

Fantasia의 1982년호에서는, 원래의 녹음은 완전히 폐기되었고, 후에 미키의 크리스마스 캐롤(1983년)을 작곡한 어윈 코스탈이 지휘한 돌비 스테레오의 디지털 스테레오 기술을 사용하여 완전히 새로운 사운드 트랙이 녹음되었다.

판타사운드가 1990년 영화 개봉을 위해 돌비 스테레오에서 재탄생되었을 때 원래의 사운드 트랙이 돌아왔다.디즈니 오디오 엔지니어 테리 포터는 스토코프스키 사운드 트랙을 복원하는 데 6개월을 보냈다.그는 1955년부터 리마스터링 기술을 사용하여 4트랙 마그네틱 카피에서 약 3,000개의 팝을 제거했으며, 페이징, 쉿, 왜곡에도 도구를 사용했습니다."저는 경영진에게 오리지널 로드쇼의 영향을 재현하는 방식으로 사운드 트랙을 함께 만들자고 제안했습니다.우리가 다시 재생하면... 극장에서 그들의 장비가 연주되는 방식을 정확히 모방할 수 있어...그때만 해도."판타사운드 90"이라는 이름의 이 영화는 뉴욕시와 [26]로스앤젤레스에 각각 한 개씩 두 개의 극장에 설치되었다.포터가 만든 6채널 서라운드 프린트는 2000년 [10]11월 14일 영화 DVD 개봉의 마스터 사운드 트랙의 기초가 되기도 했다.

2016년 월트 디즈니 픽처스 영화 버전의 정글북을 위해, 존 파브로 감독과 작곡가 존 데브니는 디즈니가 염두에 둔 판타사운드 경험을 재현하려고 노력했다.Favreau가 말한 것처럼 Dolby Atmos에서 사운드트랙을 믹스할 때 "우리는 할 수 있을 때 악기를 분리했다.그리고 사운드 믹스에서는 판타사운드 믹스를 만들었습니다.아트모스에서 영화를 보면 극장 [27]안을 움직이는 악기가 있다는 것을 느낄 수 있을 겁니다.판타사운드에 대한 언급은 영화의 폐막 크레딧에 나온다.

인사

다음은 1941년 Garity와 Hawkins가 "Fantasound 개발에 대한 제안과 지원"[28]으로 인정한 인물 목록입니다.

  • C. O. 슬리필드
  • W. C. 램 주니어
  • 찰스 A.히세리히
  • H. M. 트레메인
  • P. J. 홈즈
  • 멜빌 포체
  • H. J. Steck
  • E. A. 프라이타스

추가 정보

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Solomon, Charles (August 26, 1990). "Fantastic 'Fantasia' - Disney Channel Takes a Look at Walt's Great Experiment in Animation". Los Angeles Times. Retrieved January 17, 2011.
  2. ^ "Leopold Stokowski, Dr. Harvey Fletcher and The Experimental Recordings of Bell Laboratories". stokowski.org. Retrieved 13 November 2010.
  3. ^ a b c Fanning, Jim (December 2, 2010). "15 Fascinating Facts About Fantasia". D23 - The Official Disney Fanclub. Retrieved January 16, 2011.
  4. ^ 게리티와 존스(1942년), 6-7페이지
  5. ^ a b c d 게리티와 존스(1942), 7페이지
  6. ^ "Stokowski signed for Disney films". The Evening Independent. January 25, 1939. Retrieved January 17, 2011.
  7. ^ a b c d e f 앤드류 R. 분, "미키 마우스는 고전적으로 간다", 대중과학, 1941년 1월, 페이지 65-67.
  8. ^ Artner, Alan G. (September 23, 1990). "Conductor's Sound Innovations Make The Most Of The Music". Chicago Tribune. Retrieved January 21, 2011.
  9. ^ 게리티와 존스(1942), 9페이지
  10. ^ a b 셰퍼드, 페이지 3-6
  11. ^ 수직(1942), 페이지 16
  12. ^ 텔롯, 39페이지
  13. ^ 게리티와 호킨스(1941), 페이지 144
  14. ^ 게리티와 호킨스(1941), 128페이지
  15. ^ 게리티와 호킨스(1941), 130페이지
  16. ^ a b c 게리티와 호킨스(1941), 140페이지
  17. ^ 게리티와 호킨스(1941), 페이지 141
  18. ^ 게리티와 호킨스(1941), 페이지 142
  19. ^ "Timeline: History of Hewlett-Packard". Fox News. February 9, 2005. Retrieved January 18, 2011.
  20. ^ Alexander, Max (September 30, 1990). "Disney Sweeps the Dust Off 'Fantasia' at 50". The New York Times. Retrieved January 16, 2011.
  21. ^ Janusonis, Michael (September 30, 1990). "A Fantastic 'Fantasia'". The Providence Journal. Retrieved February 12, 2011.
  22. ^ Churchill, Douglas W. (April 28, 1941), "RKO Will Distribute Goldwyn Productions and Acquires Rights to 'Fantasia'", The New York Times
  23. ^ Thomas, Bob (September 28, 1990). "'Fantasia' success delayed". The Press-Courier. Oxnard CA. Retrieved March 4, 2011.
  24. ^ 골드마크와 테일러, 88페이지
  25. ^ 홀든, 페이지 584
  26. ^ Ryan, Desmond (October 5, 1990). "Stokowski Restored Old Orchestra Sound Is Found In New 'Fantasia'". The Philadelphia Inquirer. Retrieved August 18, 2011.
  27. ^ Reif, Alex (April 15, 2016). "Fantasound Returns in 2016 with the Jungle Book". Retrieved April 23, 2016.
  28. ^ 게리티와 호킨스(1941), 페이지 146

원천