티본 워커

T-Bone Walker
축구선수는 애런 워커(미국 축구)를 참조한다.
티본 워커
Publicity photo of Walker, 1942
1942년 워커의 홍보 사진
배경 정보
출생명애런 티보 워커
로도 알려져 있다.오크 클리프 티본
태어난(1910-05-28)1910년 5월 28일
미국 텍사스 주 린든.
죽은1975년 3월 16일 (1975-03-16) (64세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 다원론자
계기
  • 기타
  • 보컬
  • 피아노
  • 밴조
  • 우쿨렐레
  • 바이올린의
  • 만돌린
년 활동1928–1975
레이블
관련 행위

아론 티보 "T-Bone" Walker (1910년 5월 28일 ~ 1975년 3월 16일)는 미국의 블루스 음악가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 멀티 Instrumentalist로서 점프 블루스와 전기 블루스 사운드의 개척자 및 혁신가였다.[1][2] 2018년 롤링스톤 매거진은 그를 '역대 최고의 기타리스트 100인' 명단에 67위로 선정했다. 1975년 3월 워커는 로스앤젤레스 자택에서 건강상의 문제로 사망했다.[3]

전기

1910-1941: 초년

아론 티보 워커는 텍사스의 린덴에서 아프리카계 미국인과 체로키계 출신이다. 그의 부모님인 모벨리아 지머슨과 랜스 워커는 둘 다 음악가였다. 그의 의붓아버지 마르코 워싱턴은 그에게 기타, 우쿨렐레, 밴조, 바이올린, 만돌린, 피아노를 가르쳤다.[4]

워커는 1920년대에 댈러스에서 10대로서 경력을 쌓기 시작했다. 그의 어머니와 계부( 댈러스 스트링 밴드 멤버)는 음악가였고, 가족 친구인 블라인드 레몬 제퍼슨은 가끔 저녁식사를 하러 왔다.[5] 워커는 10살 때 학교를 떠났고 15살[3] 때 블루스 서킷에서 전문적인 연주자가 되었다. 처음에, 그는 제퍼슨의 원생이었고 그의 공연을 위해 시내를 안내하곤 했다.[4] 1929년 워커는 '트리니티 리버 블루스'로 뒷받침된 싱글 '위치타 폴스 블루스'를 발매하며 오크 클리프 티본으로 청구된 컬럼비아 레코드에서 레코딩 데뷔했다. 오크 클리프는 당시 그가 살았던 지역 사회로, 티본은 그의 중간 이름의 부패다. 피아니스트 더글러스 페르넬은 레코드에서 반주를 연주했다.[1]

Walker는 1935년에 Vida Lee와 결혼했다. 이 커플은 세 아이를 가졌다.

25살이 될 때까지 워커는 로스엔젤레스의 센트럴 애비뉴의 클럽에서 때로는 레스 하이트의 오케스트라와 함께 피처링 가수로, 기타리스트로 활동했다.[5] 1940년에 그는 Varsity 레이블을 위해 하이트와 함께 녹음했지만, 그는 가수로만 피처링되었다.[6]

1942-1975: 나중의 직업과 죽음

1942년 룸부기 카페의 주인인 찰리 글렌은 티본 워커를 자신의 클럽에서 오랫동안 활동하기 위해 시카고로 데려왔다. 1944년과 1945년에 워커는 말 영의 오케스트라가 후원하여 클럽에 묶인 룸부기 레이블을 위해 녹음했다.[6]

티본 워커는 1946년 10월 12일 미국 로스앤젤레스 리글리필드에서 리언 헤플린 시니어(Leon Hefflin Sr.)가 제작한 제2회 유명 재즈 콘서트 '카발케이드(Cavalcade of Jazz)'에서 공연을 했다. 잭 맥베아, 슬림 게이야드, 허니드라이브퍼, 라이오넬 햄튼과 그의 오케스트라, 루이 암스트롱은 모두 같은 프로그램에 출연했다.[7] 1947년 9월 7일 같은 장소에서 열린 제3회 카발케이드 재즈 콘서트에서도 엠씨 역의 우디 허먼, 더 발데즈 오케스트라, 더 블렌더스, 허니드립퍼, 슬림 게일러드, 조니 오티스, 그리고 그의 오케스트라, 토니 하퍼, 더 블레이저, 사라 본과 함께 공연을 하였다.[8]

그의 가장 유명한 곡 "Call It Stormat Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" (1947년)을 포함하여 1946년부터 1948년까지 블랙 앤 화이트 레코드에 많은 곡이 녹음되었다.[1] 그가 이 기간 동안 녹음한 다른 주목할 만한 곡은 "Bobby Sox Blues" (1947년 3번 R&B 히트)[9]와 "West Side Baby" (1948년 R&B 싱글 차트 8번)이다.[10]

1972년 3월 함부르크에서 열린 미국 민속 블루스 페스티벌 워커

그의 경력 전체에 워커 최고의 음악가들과 함께, 음, 피아니스트는 로이드 Glenn,[14]은 베이시스트 빌리 Hadnott(그vinile 앨범 핫 Leftovers[15]고 잘 가요 Blues[16]에서), 테너 색소폰 연주자 잭 McVea[17]에 노래 트럼펫 연주자 테디 버크너(예를 들어 콜에서 잇-스토미 월요일(그러나, 화요일에 그냥도 좋지 않아)[11][12][13]을 포함하여 일했다.떠나지 마 baby[18].걱정 블루스[19]).

1950년부터 1954년까지 임페리얼 레코드(Dave Bartholomew가 후원함)에 녹음했다. 이후 5년 동안 워커의 유일한 음반은 티본 블루스로, 1955년, 1956년, 1959년 세 번의 광범위하게 분리된 세션 동안 녹음되었고 1959년 애틀랜틱 레코드가 발매했다.[20]

1960년대 초에는 피아니스트 멤피스 슬림과 다작 작가 겸 음악가인 윌리 딕슨과 함께 1962년 아메리칸 포크 블루스 페스티벌에서 활발한 연주에도 불구하고 워커의 경력은 느려졌다.[1] 그러나 I Want a Little Girl (1968년 델마크 레코드에서 녹음된)과 같이 비평가들에게 호평을 받은 여러 앨범들이 뒤를 이었다. 워커는 1968년부터 1975년까지 마지막 해에 로빈 헤밍웨이의 음악 출판사 지트니 제인 송스를 위해 녹음했다. 그는 1971년 '굿 필린'으로 그래미상을 수상했고,[4] 헤밍웨이가 제작한 폴리도 레코드(Polydor Records)와 계약한 데 이어 1973년 헤밍웨이가 제작한 또 다른 앨범인 플라이 워커 항공(Fly Walker Airlines)[21]이 발매했다.

워커의 경력은 1974년 뇌졸중으로 쓰러진 후부터 쇠퇴하기 시작했다.[1] 그는 1975년 3월 또 한 번의 뇌졸중에 이어 기관지 폐렴으로 64세의 나이로 사망했다.[1][22] 그는 디트로이트 기타리스트 세대에게 영향을 주었다.[23][24]

레거시

워커는 1980년[25] 블루스 명예의 전당에, 1987년 로큰롤 명예의 전당에 추증되었다.[22][26]

척 베리는 워커와 루이스 조던을 그의 주요 영향력으로 지목했다.[27] B.B. 킹은 워커의 "Stormy Monday" 녹음을 들은 것을 전기 기타를 얻은 영감으로 꼽았다.[28] 1996년 자서전에서 킹은 워커의 말을 처음 들었을 때 "예수스 자신이 전기 기타를 치며 지구로 돌아왔다"고 생각했다. 티본의 블루스는 내 속을 기쁨과 좋은 느낌으로 가득 채웠다. 나는 그의 제자가 되었다. 그리고 오늘도 그렇게 남아 있다. 나의 가장 큰 음악적 빚은 티본에게 있다." 블루스 록 솔로곡의 선구자 로니 맥은 워커를 블루스 기타의 주요 영향력으로 꼽았다.[29] 워커는 이를 악물고 기타를 치는 워커의 수법을 흉내낸 지미 헨드릭스의 감탄을 받았다.[5] 스티브 밀러는 그가 8살이었던 1952년에 워커는 등 뒤에서 그리고 이빨로 기타를 연주하는 법을 가르쳤다고 말했다. 그는 가족 친구였고 밀러의 가정집에 자주 들렀으며 밀러는 그를 그의 경력에 큰 영향을 끼쳤다고 생각한다.[30][31] "Stormy Monday"는 올맨 브라더스 밴드가 가장 좋아하는 라이브 넘버였다. 영국의 록 밴드 제스로 툴은 1968년 워커의 "Stormy Monday"를 존 필의 "Top Gear"로 커버했다. 에바 캐시디는 1996년 블루스 앨리에서의 라이브 레코딩에서 "Stormy Monday"를 공연했다.

Cleveland.com에 따르면, 워커는 최고의 R&B 기타리스트였을지도 모른다. 그는 "전기 기타를 솔로 악기로 만든 최초의 아티스트가 되고 그의 놀라운 라이브 쇼의 진정한 중심 인물이 됨으로써 전기 블루스를 발전시켰다"[32]고 말했다.

음반 목록

리더로서

  • "위치타 폭포 블루스"//"트리니티 리버 블루스"(Columbia, 1929년)를 '오크 클리프 티본'으로 한다.
  • 레스 하이트 앤 히스 오케스트라와 함께하는 티본 블루스(Varsity, 1940년)
  • "Mean Old World"//"I Got a Break, Baby"(1942년 [1945년; 1948년])
  • "이븐잉" (1944)
  • "밥비 삭스 블루스"(1946)
  • "난 끔찍한 기분이야"(1946년)
  • "Call It Stormat Monday (그러나 화요일은 나빴을 뿐" (1947년)
  • "어린 소녀를 원한다"(1948)
  • "웨스트 사이드 베이비"(1948)
  • 티본 셔플(1948)
  • 하이핀 우먼 블루스(1949)
  • "Glamour Girl"//"Strollin' With Bones"(1950)
  • "The Hustle is On"(1950)
  • 차가운 느낌(1952년)
  • 재즈 클래식 (Capitol[10"], 1954년)
  • T-Bone Blues(대서양, 1955/1956/1957 [1959])
  • 블루스 노래하기 (임페리얼, 1960)
  • I Get So Deed (임페리얼, 1961)
  • 티본 워커의 그레이트 블루스 보컬과 기타 (His Original 1945-1950 Performance) (Capitol, 1963)
  • "Hey Hey Baby"// "내가 그녀를 놓아줄까" (1965년 모던, 1965년
  • The Truth (Brunswick, 1966년 [1968년]) 또한 The Legended T-Bone Walker로 발매되었다.
  • 스토미 먼데이 블루스 (BluesWay, 1967년)
  • 펑키 타운 (블루즈웨이, 1968년)
  • I Want a Little Girl (Delmark, 1968년 [1973년]) 또한 Feelin' the Blue (Black & Blue)로 발매되었다.
  • 굿 필린' (Polydor, 1968년 [69년])
  • Everyday I Have the Blue (BluesTime, 1969년)
  • 오티스 스판 빅 조 터너와 함께 하는 슈퍼 블랙 블루스 (BluesTime, 1969년)
  • 슈퍼 블랙 블루스: 리온 토마스, 에디 "클린헤드" 빈슨, 빅 조 터너와 함께한 제2권[라이브] (블루즈타임, 1970년)
  • Stormy Monday Blues(Wet Soul/SS International, 1970년 [1971년])
  • 플라이 워커 항공(Live in Montreux) (Polydor, 1972년)
  • 웰던(Home Cooking, 1973년)도 백 온 더 씬: 텍사스 1966으로 발매되었다.
  • 매우 희귀함(Replise, 1973년) 2-LP

사이드맨으로

필하모닉에서 노먼 그란츠의 재즈와 함께

  • 1969년(파블로, 1989년) 런던의 J.A.T.P. 2-LP; 워커는 "Woman You Must Be Crazy", "Goin' To Chicago", "Stormy Monday"의 3곡을 연주한다.

제이 맥샨과 함께

  • 블루스 고백 (Black & Blue, 1970; Classic Jazz, 1978)

'클린헤드' 에디와 함께

지미 위더스푼과 함께

다양한 아티스트와 함께

참조

  1. ^ a b c d e f Dahl, Bill. "T-Bone Walker Biography". AllMusic. Retrieved 17 February 2015.
  2. ^ Dance, Helen Oakley. "Walker, Aaron Thibeaux (T-Bone)". The Handbook of Texas Online. Denton: Texas State Historical Association. Archived from the original on 2008-01-27. Retrieved May 14, 2010.
  3. ^ a b "100 Greatest Guitarists". Rolling Stone. 23 November 2011. ISSN 0035-791X.
  4. ^ a b c Nadal, James. "Profile of T-Bone Walker". All About Jazz. Retrieved 17 February 2015.
  5. ^ a b c Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray (the blues rock down ed.). Dubai: Carlton Books. pp. 58–59. ISBN 1-85868-255-X.
  6. ^ a b Pruter, Robert; Campbell, Robert L. "The Rhumboogie Label". Retrieved 2017-02-15.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  7. ^ 1946년 9월 26일 웬델 그린 로스엔젤레스 센티넬의 "쇼 타임" 리뷰.
  8. ^ 에디 버브리지 1947년 9월 4일 캘리포니아 이글의 "우디 허먼, 블레이저 3명, 티본, 기타 프로그램" 리뷰
  9. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  10. ^ Henderson, Alex. "Blues Masters: The Very Best of T-Bone Walker: Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved 2015-08-30.
  11. ^ Bader, Brian (2007). ""Call It Stormy Monday But Tuesday is Just as Bad"—T-Bone Walker (1947)" (PDF). p. 3. Archived (PDF) from the original on December 20, 2020.
  12. ^ "Call it Stormy Monday (But Tuesday is Just as Bad) — T-Bone Walker (Black & White, 1947)". The Blues Foundation. Archived from the original on February 11, 2017.
  13. ^ "T-Bone Walker" (in Italian).
  14. ^ "T-Bone Walker – Blues N°2, Atlantic – 332006". Archived from the original on July 18, 2021.
  15. ^ "T-Bone WalkerHot Leftovers". Archived from the original on July 18, 2021.
  16. ^ T-Bone Walker and His Guitar; Willard McDaniels; Billy Hadnott; "Bumps" Myers; John E. Buckner; Oscar Lee Bradley; Henry. "Good-Bye Blues". Internet Archive. Black & White (123 B).
  17. ^ "T Bone Walker* With Jack McVea & All Stars* – No Worry Blues / Don't Leave Me Baby". Archived from the original on July 18, 2021.
  18. ^ DON'T LEAVE ME BABY by T-Bone Walker with Jack McVea. Archived from the original on July 18, 2021.
  19. ^ L.A. Noire: K.T.I. Radio - Bobby Sox Blues - T-Bone Walker. March 23, 2015. Archived from the original on July 18, 2021.
  20. ^ Colin Larkin, ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Second ed.). Guinness Publishing. pp. 363/6. ISBN 0-85112-673-1.
  21. ^ "T-Bone Walker: Discography". AllMusic. Retrieved 2015-08-30.
  22. ^ a b "T-Bone Walker Blues Guitarist Career Profile". Blues.about.com. Retrieved 2015-08-30.
  23. ^ 리빙 블루스, 리빙 블루스 출판물, 1997, 페이지 83. OCLC 3759004, ISSN 0024-5232.
  24. ^ "SIR ROD & THE BLUES DOCTORS Come Together Modern Blues Harmonica - Album Review" (PDF). p. 35.
  25. ^ "Performers in Blues Hall of Fame". Blues Foundation. Archived from the original on 15 January 2015. Retrieved 17 February 2015.
  26. ^ "T-Bone Walker: Inducted in 1987". Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved 18 May 2011.
  27. ^ Harper, Johnny. "T-Bone Walker: Blues Guitar Godfather". There Productions. Archived from the original on 22 April 2014. Retrieved 17 February 2015.
  28. ^ Welding, Pete (1991). The Complete Imperial Recordings, 1950–1954 (CD booklet). Hollywood, CA: EMI Records USA. pp. 9–10. CDP-7-96737-2.
  29. ^ "Memphis Wham!"이라는 제목의 영국 에이스 CD에 대한 라이너 노트 참고 항목: 달, 빌. "Lonnie Mck 프로필 https://www.allmusic.com/artist/p438). 2011년 7월 27일 검색됨
  30. ^ "Why Steve Miller Thinks T-Bone Walker Is King of The Electric Guitar". Retrieved 8 March 2018.
  31. ^ 마이클 그랜베리. "Steve Miller: Dallas는 그를 스타덤에 오르게 했다." 댈러스 모닝 뉴스, 2004년 11월 28일, 텍사스 리빙 섹션, 2E페이지.
  32. ^ "50 most important African American music artists of all time". Cleveland.com. 25 June 2020. Retrieved 10 March 2021.

외부 링크