입체음

Stereophonic sound
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입체 음향 시스템이 작동하는 방식입니다.메인 다이어그램은 본질적으로 단순화된 상황을 보여줍니다.삽입물에는 전자 시뮬레이션이 나와 있습니다.특히 이러한 전자 시스템은 두 개 이상의 스피커를 필요로 합니다.
지나가는 자동차의 스테레오 녹음 시차

스테레오 사운드 또는 스테레오 사운드는 다방향, 3차원 청각적 관점을 재현하는 소리 재생 방법입니다.이는 보통 2개의 스피커(또는 스테레오 헤드폰) 구성을 통해 2개의 독립된 오디오 채널을 사용하여 자연청각과 같이 다양한 방향에서 들리는 소리의 인상을 만들어 냅니다.

다차원적 관점이 중요하기 때문에 입체음이라는 용어는 2개 이상의 채널 또는 스피커를 가진 시스템(: 4차원 및 서라운드 사운드)에도 적용됩니다.바이노럴 사운드 시스템도 입체음향입니다.

스테레오 사운드는 1970년대부터 방송 라디오, TV, 녹음 음악, 인터넷, 컴퓨터 오디오, 비디오 카메라, 영화 같은 엔터테인먼트 매체에서 일반적으로 사용되어 왔다.

어원학

스테레오닉이라는 단어는 그리스어 τρεstestestestestesteste(스테레오스,[citation needed] "단호, 솔리드")[1] + ωphphphphphphphphph(, "소리, 톤, 음성")[2]에서 유래했으며 1927년 웨스턴 일렉트릭에 의해 스테레오틱이라는 단어와 유사하게 만들어졌다.

묘사

2개의 마이크가 동시에 피아노를 녹음하도록 설정되어 스테레오 사운드를 생성합니다.

스테레오 사운드 시스템은 두 가지 형태로 나눌 수 있습니다.첫 번째는 실제 스테레오 또는 자연스러운 스테레오입니다.이 스테레오에서는 자연스러운 반향이 존재하는 라이브 사운드가 마이크 배열에 의해 캡처됩니다.그런 다음 신호는 여러 개의 확성기를 통해 재생되어 라이브 사운드를 가능한 한 가깝게 재현합니다.

번째, 인공 또는 팬 스테레오. 단일 채널(모노) 사운드가 여러 개의 확성기를 통해 재생됩니다.각 스피커에 송신되는 신호의 상대 진폭을 변화시킴으로써 인위적인 방향(청취자에 대한 상대적인 방향)을 제안할 수 있다.신호의 상대적 진폭을 변화시키는 데 사용되는 컨트롤을 팬 포트(panoramic potentiometer)라고 합니다.여러 개의 냄비 모양의 모노 신호를 조합함으로써 완전하지만 완전히 인위적인 음장을 만들 수 있습니다.

기술적 용법에서 진정한 스테레오란 스테레오 투영을 사용하여 [citation needed]기록된 물체 및 이벤트의 상대적인 위치를 인코딩하는 녹음 및 소리 재생을 의미합니다.

2채널 스테레오 녹음 중에는 2개의 마이크가 음원을 기준으로 전략적으로 선택된 위치에 배치되어 양쪽이 동시에 녹음됩니다.녹음된 두 채널은 비슷하지만 각각 다른 도착 시간 및 음압 수준의 정보를 가집니다.재생하는 동안, 청취자의 뇌는 녹음된 물체의 위치를 삼각 측량하기 위해 타이밍과 소리 수준의 미묘한 차이를 사용합니다.각 마이크는 각 웨이브프론트를 조금씩 다른 시각에 녹음하기 때문에 웨이브프론트는 위상이 어긋납니다.그 결과, 양쪽 트랙이 같은 스피커로 재생되면 건설적이고 파괴적인 간섭이 발생할 수 있습니다.현상을 위상 취소라고 합니다.일치 쌍 마이크 배열은 채널 [3]간의 위상차를 최소화하면서 스테레오 녹음을 생성합니다.

역사

파리 세계박람회 기간 중 오페라에서 클레멘트 아데르의 테아트로폰 원형도(1881)

초기 작업

1901년 베르톨트 라우퍼가 프란츠 보아즈를 위해 필드 레코딩으로 만든, 아마도 가장 초기의 "우발적인 스테레오"인 "불사조와 함께 하는" 12부 중 1부

Clément Ader는 1881년 파리에서 최초로 2채널 오디오 시스템을 선보였습니다.이 시스템은 파리 오페라 무대에서 파리 전기 전시회의 방까지 일련의 전화 송신기를 연결하여 청취자들이 각 귀에 대한 수신기를 통해 연주를 실시간으로 들을 수 있도록 했습니다.Scientific American은 다음과 같이 보도했다.

Palais de l'Industrie에서 전화를 들을 수 있을 정도로 운이 좋았던 모든 사람들은 두 개의 전화를 양쪽 귀로 들을 때, 그 소리는 하나의 수신기로는 낼 수 없는 안도와 현지화의 특수성을 가지고 있다고 말했다.이 현상은 매우 신기하고, 양귀청각의 이론과 비슷하며, 우리는 이 놀라운 착시현상을 만들어내기 위해 적용된 적이 없다고 믿습니다. 이 현상은 거의 청각적 [4]관점이라고 불릴 수 있습니다.

이 2채널 전화 과정은 1890년부터 1932년까지 프랑스에서 테트로폰으로, 1895년부터 1925년까지 영국에서 일렉트로폰으로 상용화되었습니다.둘 다 호텔과 카페의 코인 운영 수신인이나 개인 [5]주택에 가입하여 이용할 수 있는 서비스였다.

두 개의 녹음 선반(동시에 두 개의 마스터를 생산하기 위해)이 두 개의 독립된 마이크에서 공급된 경우가 있었습니다. 두 마스터가 생존하면 현대 엔지니어는 의도적으로 스테레오 녹음 기술이 [6]존재하기 이전부터 그것들을 동기화하여 스테레오 녹음을 생성할 수 있었습니다.

현대 입체 음향

현대 입체음향 기술은 1930년대 영국 EMI의 엔지니어 앨런 블럼라인에 의해 발명되었는데, 그는 스테레오 레코드, 스테레오 필름, 그리고 서라운드 [7]사운드를 특허로 가지고 있다.1931년 초, Blumlein과 그의 아내는 지역 영화관에 있었다.초기 토키들의 음향 재생 시스템은 변함없이 하나의 스피커 세트만을 가지고 있었는데, 이는 배우가 화면 한쪽에 있는 반면 그의 목소리는 다른 쪽에서 나오는 것처럼 보이는 다소 당황스러운 효과를 가져올 수 있었다.Blumlein은 그의 부인에게 그가 소리를 스크린을 가로질러 배우를 따라갈 수 있는 방법을 찾았다고 선언했다.이러한 생각의 기원은 확실하지 않지만, 그는 1931년 늦여름 아이작 쇼엔버그에게 그것을 설명했다.이 주제에 대한 그의 초기 노트는 1931년 9월 25일자로, 그의 특허는 "음성 전송, 녹음 및 소리 재생 시스템에 대한 개선"이라는 제목을 달고 있었다.출원은 1931년 12월 14일자로 1933년 6월 14일 영국 특허번호 394,325로 [8]승인되었다.그 특허는 스테레오로 많은 아이디어를 다루었는데, 그 중 일부는 오늘날 사용되고 일부는 사용되지 않는다.약 70개의 클레임은 다음과 같습니다.

  • 스피커가 아닌 스테레오 헤드폰을 통해 마이크 한 쌍의 소리가 재생될 때 방향 효과를 유지하는 것을 목적으로 하는 셔플링 회로
  • 축이 서로 직각을 이루는 속도 마이크로폰의 일치 쌍 사용. 이는 여전히 Blumlein Pair로 알려져 있다.
  • 2개의 홈 벽을 서로 직각으로 사용하고 수직과 45도 각도로 하여 레코드의 단일 홈에 2개의 채널을 기록한다.
  • 스테레오 디스크 절단 헤드
  • 하이브리드 변압기를 사용하여 좌/우 신호와 합/차 신호 사이를 행렬화한다.

Blumlein은 1933년에 바이노럴 실험을 시작했고, 첫 번째 스테레오 디스크는 스테레오 축음기 디스크의 표준이 되기 25년 전인 같은 해 말에 잘렸다.이 디스크들은 두 채널을 운반하기 위해 홈의 두 벽을 직각으로 사용했습니다.1934년, 블럼라인은 의 수직 가로 [7]기법으로 모차르트의 주피터 심포니를 런던 애비 로드 스튜디오에서 지휘했다.영화적 사용을 위한 이 시스템의 개발 작업의 대부분은 1935년에야 완성되었다.Blumlein의 단편 테스트 영화 (특히 5분 11초짜리 "Trains at Hayes Station"과 "The Walking & Talking Film")에서, 그의 원래 의도는 완전히 [9]실현되었다.

미국에서는 벨 연구소하비 플레처도 스테레오 녹음과 재생 기술을 연구하고 있었다.조사된 기술 중 하나는 소리의 벽이었는데, 그것은 오케스트라 정면을 가로지르는 거대한 마이크 배열을 사용했다.최대 80개의 마이크가 사용되었고, 각각 다른 청취실에서 동일한 위치에 배치된 해당 확성기를 공급했다.1932년 3월 필라델피아 음악아카데미레오폴드 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라와 함께 같은 왁스 디스크에 두 개의 홈을 자르는 두 개의 마이크에 연결된 여러 개의 스테레오 테스트 녹음이 만들어졌다.스크리아빈의 프로메테우스: 불의 시 중 첫 번째(1932년 3월 12일 제작)는 현존하는 가장 오래된 의도적인 스테레오 [10]녹음이다.이 공연은 무쏘르그스키라벨 오케스트레이션 전시회 그림 등 러시아만의 프로그램의 일부였으며, 이 중 발췌본을 [11]스테레오로 녹음하기도 했다.

Bell Laboraties는 1933년 4월 27일 필라델피아에서 워싱턴 D.C.의 컨스티튜션 홀까지 여러 클래스 A 전화선을 통해 필라델피아 오케스트라를 생중계하여 3채널 입체음향을 시연했습니다.보통 오케스트라의 지휘자인 레오폴드 스토코프스키는 사운드 믹스를 조절하기 위해 컨스티튜션 홀에 있었다.5년 후, 월트 디즈니의 판타지아(1940년)를 디즈니가 판타사운드라고 부르는 곳에 녹음하기 위해, 같은 시스템이 멀티채널 영화 녹음으로 확장되어 필라델피아 콘서트 홀에서 뉴저지 벨 연구소의 녹음실까지 사용될 것이다.

벨 연구소에서 세계 박람회 스테레오 시연

같은 해 말, 벨 연구소는 1933년 시카고 세계 박람회에서 [12]귀 대신 마이크가 달린 더미를 사용하여 바이노럴 사운드를 시연하기도 했다.신호별도의 AM 방송국 [13]대역을 통해 전송되었습니다.

카네기 홀 데모

1940년 4월 9일과 10일 벨 연구소에 의한 카네기시연레오폴드 스토코프스키의 지휘 아래 필라델피아 오케스트라가 녹음한 선곡을 이용하여 월트 디즈니의 판타지아를 위해 의도되었지만 사용되지 않았다.동기화는 한 장의 필름에 녹음된 세 개의 영화 사운드트랙 형태로 녹음을 하고 네 번째 트랙을 사용하여 볼륨 확장을 조절함으로써 달성되었습니다.

이는 당시의 광학 영화 필름에 대한 동적 범위의 한계 때문에 필요했지만, 볼륨 압축과 확장은 완전히 자동적이지는 않았지만, 수동 스튜디오 "확장"을 허용하도록 설계되었다. 즉, 전체 볼륨과 다른 트랙에 대한 각 트랙의 상대적인 볼륨과 같은 예술적인 조절이다.평소 소리 재생 기술에 관심이 많았던 스토코프스키는 이번 시연회에 직접 참여했다.

[14]보도에 따르면, 스피커는 최대 100데시벨의 소리를 냈고, 시위는 청중들을 "황홀하게 하고, 때로는 약간 겁에 질리게 했다"고 한다.시위에 참석한 세르게이 라흐마니노프는 "놀랍지만 시끄러운 소리 때문에 다소 음악적이지 않다"고 말했다. "전시회에서 사진을 찍으세요"라고 그는 말했다."저는 그들이 그 작품에 잘 들어갈 때까지 그게 뭔지 몰랐어요.너무 많은 '강화'와 스토코프스키를 너무 많이"

영화 시대

1937년, 뉴욕의 벨 연구소는 벨 연구소와 전기 연구 [15]제품 주식회사가 개발한 2채널 입체 음향 영화의 시연회를 열었다.다시 한번, 지휘자 레오폴드 스토코프스키 손에 새로운 기술을 시도하기 음악학 교의 필라델피아 등지에서에서 특별한 소유nine-track 소리 시스템에 영화 100MenandaGirl유니버설 픽처스 영화사에 1937년에, 그 후가 트랙으로 하나에게 최종적으로 사운드 트랙에 섞였다의 제작 동안 녹음하다.[16][17]1년 후, MGM은 영화 사운드트랙의 음악 선곡을 녹음하기 위해 한 곡 대신 세 곡을 사용하기 시작했고, 매우 빠르게 네 곡으로 업그레이드되었다.한 트랙은 대화, 두 트랙은 음악, 그리고 한 트랙은 음향 효과로 사용되었습니다.MGM이 만든 최초의 투 트랙 녹음은 1938년 6월 21일 영화 러브 파인즈 앤디 하디를 위해 녹음된 주디 갈랜드의 "It Never Rains But What It Pours"였다.

판타사운드

월트 디즈니는 위에서 [18]언급한 바와 같이 1930년대 초에 멀티채널 사운드를 실험하기 시작했다.스테레오 사운드가 들어간 최초의 상업 영화는 1940년 11월에 개봉된 월트 디즈니의 판타지아로, 이를 위해 특수 사운드 프로세스(판타사운드)가 개발되었습니다.6개월 전 카네기 홀 시연에서처럼 판타사운드는 4개의 광학 사운드 트랙이 포함된 별도의 필름을 사용했다.세 개의 트랙은 왼쪽, 중앙, 오른쪽 오디오를 전달하기 위해 사용되었고, 네 번째 트랙은 나머지 [19][20]세 개의 음량을 개별적으로 조절하는 세 개의 톤을 전달했습니다.그러나 영화는 재정적인 성공을 거두지 못했고, 몇몇 도시에서 두 달 동안 로드쇼 전시를 한 후, 이 영화의 사운드 트랙은 일반 개봉을 위해 모노 사운드로 리믹스되었다.1956년 재발매된 후에야 스테레오 사운드가 영화로 복원되었다.1940년대 초 작곡가 겸 지휘자인 알프레드 뉴먼은 20세기 폭스 스튜디오를 위한 멀티채널 녹음을 위한 사운드 스테이지 건설을 지휘했다.멀티채널 요소에는 이 시대의 여러 사운드트랙이 여전히 존재하며, 그 중 일부는 DVD로 발매된 바 있다.를 들면, 「초록은 나의 계곡」, 「안나와 시암의 왕」, 「지구가 정지한 날」, 「태양 계곡 세레나데」는, 오케스트라·와 함께, 글렌·밀러·와이 오케스트라·오케스트라·오케스트라의 스테레오 녹음만을 특징으로 하고 있다.swing 시대의 전성기.

시나라마

그러나 영화관은 입체음이 대중에게 실제로 소개된 곳이다.스테레오 사운드는 1952년 9월 30일 로웰 토마스와 마이크 토드의 시네라마 시연 영화 '이것이 시네라마'가 개봉되면서 대중들에게 상업적으로 이용가능성이 공식적으로 입증되었다.이 포맷은 3개의 35mm 영화 필름(및 별도의 사운드 필름)이 26fps로 서로 동기하여 동작하는 경이로운 와이드 스크린 프로세스였습니다.또, 통상의 전면 패널과 중앙 패널에 가세해, 뷰어의 좌우에 각각 1개의 화상 패널을 추가해, 리얼한 파노라마를 실현했습니다.c 현재의 커브 스크린 IMAX OMNI에 필적하는 비주얼 익스피리언스.

마찬가지로 해저드 E가 개발한 씨네라마 오디오 사운드트랙 테크놀로지. 자기 레코딩의 선구자인 리브스는 풀코트 자석 35mm 필름에 7개의 개별 사운드 트랙을 사용하여 스크린 뒤에 있는 5개의 주요 채널, 극장 뒤쪽에 있는 2개의 서라운드 채널, 그리고 4mac을 연동시키는 동기 트랙과 같은 화려한 청각 체험을 극장을 감쌌습니다.암펙스에서 만든 항공기 서보 모터가 특별히 장착된 하인.

멀티트랙 자기 테이프와 필름 레코딩의 등장으로 고화질 동기 멀티채널 레코딩은 비용이 많이 들지만 기술적으로 더 간단해졌습니다.1950년대 초, 모든 주요 스튜디오는 믹싱 목적으로 35mm 자기 필름에 녹음되었으며, 이러한 소위 개별 각도 중 많은 부분이 여전히 남아 있어 사운드 트랙을 스테레오 또는 서라운드로 리믹스할 수 있게 되었습니다.

1953년 4월, This is Cinerama가 아직 뉴욕 시에서만 상영되고 있을 때, 대부분의 영화를 보는 관객들은 빈센트 프라이스가 주연하고 워너 브라더스가 제작한 초기 3D 영화인 House of Wax를 통해 처음으로 스테레오 사운드를 들었다.필름의 길이를 따라 흐르는 4개의 얇은 자성 재료를 특징으로 했던 그 시대의 4트랙 마그네틱 릴리스-프린트 스테레오 필름과 달리, 스프로킷 구멍 안과 밖, WarnerPhonic이라고 불리는 하우스 오브 왁스를 위해 개발된 사운드 시스템은 오디오 트랙을 포함하는 35mm 완전 코팅된 자기 필름의 조합이었다.r 왼쪽-중앙-오른쪽-2개의 듀얼 스트립 Polaroid 시스템 프로젝터와 연동되어 있습니다.이 프로젝터 중 하나는 모노 옵티컬 서라운드 트랙이고 다른 하나는 모노 백업 트랙입니다.

오직 두 편의 다른 영화들만이 이 이상한 잡종 워너폰 사운드를 다루었다: The Charge at Feather RiverIsland in the Sky.불행하게도 2012년 현재, 이 두 영화의 스테레오 자기 트랙은 영원히 사라진 것으로 간주되고 있다.또한, 많은 3-D 영화들이 3트랙 자기 사운드에 변화를 주었습니다.그것우주에서 온 이다; 나, 배심원;그 이방인은 총을 착용했다; 인페르노; 키스미, 케이트, 그리고 다른 많은 것.

와이드스크린

Cinerama에서 영감을 얻어 영화업계는 보다 간단하고 저렴한 와이드스크린 시스템을 만들기 위해 발빠르게 움직였습니다.Todd-AO는 브로드웨이 프로모터 Michael Todd가 Rodgers와 Hammerstein의 재정 지원을 받아 개발한 것으로, 현재 스크린에 6개의 자기 사운드 트랙을 사용하여 초당 30프레임으로 실행되는 70mm 필름 하나를 사용합니다.'오클라호마!'에 출연했어요.주요 할리우드 스튜디오들은 즉시 워너 브라더스와 같은 그들만의 독특한 포맷을 만들기 위해 서두르고 있다.Panavision, Paramount PicturesVistaVision, Twistent Century-Fox Film Corporation의 CinemaScope. 후자는 최대 4개의 개별 자기 사운드 트랙을 사용했습니다.

VistaVision은 스테레오 사운드에 대해 단순하고 저렴한 접근방식을 취했습니다; 그것의 Perspecta 시스템은 모노럴 트랙만을 특징으로 했지만, 아음성을 통해 소리의 방향을 왼쪽, 오른쪽 또는 양쪽 방향에서 동시에 바꿀 수 있었습니다.

표준 35mm 크기의 영화 덕분에 CinemaScope와 그 입체 음향은 기존 극장에 개조될 수 있었다.CinemaScope 55는 더 큰 형태의 시스템(35mm가 아닌 55mm)을 사용하기 위해 같은 회사에 의해 개발되었으며, 4개가 아닌 6트랙 스테레오를 가지고 있어야 했다.그러나, 이 영화는 특별히 설계된 새로운 프로젝터를 필요로 했기 때문에, 시스템은 실용적이지 않은 것으로 판명되었고, 그 과정에서 만들어진 두 영화인 Carousel과 The King and I는 35mm Cinema Scope 축소판으로 개봉되었다.이를 보완하기 위해, Carousel의 시사회는 인터록에 6트랙 마그네틱 풀코트를 사용했고, 1961년 "더과 나"의 재발매는 70mm로 "인쇄"된 영화를 특징으로 했고, 6트랙 스테레오 사운드트랙을 사용하기도 했다.

결국, 55/35mm 프로젝터와 펜트하우스 재생기 50세트의 완전한 조합이 Century와 Ampex에 의해 각각 완성되어 전달되었고, 55mm 릴리스 인쇄 음향 장비는 Western Electric에 의해 전달되었습니다.55mm 사운드 프린트의 여러 샘플은 콜롬비아 대학의 영화 및 텔레비전 아카이브에 있는 Sponable 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.이후 버려진 55/35mm Century 프로젝터는 결국 Century JJ 70/35가 되었습니다.MM 프로젝터

토드 AO

독자 사양의 「와이드 게이지」시스템에 의한 이 실망스러운 경험 후에, Fox는 Todd-AO 시스템을 구입해, 최신 65MM 자기 날개 달린 생산 카메라(Mitchell BFC)와 최신 65MM MOS 카메라(Oxchel "F")를 탑재한 보다 현대적인 24 fps 시스템으로 개조했습니다.남태평양에서 처음 채용된 다양한 초점거리의 nes.기본적으로 Todd-AO는 다른 사람들도 사용할 수 있었지만, 포맷은 CinemaScope 55를 대체하면서 Fox의 주요 제작 및 프레젠테이션 장치가 되었습니다.두 개의 CinemaScope 55 장편 DVD는 원래 55mm 네거티브에서 옮겨온 것이며, 종종 비교를 위해 별도의 35MM 필름을 포함합니다.

모노로 돌아가다

1957년부터 스테레오로 녹음된 영화(Cinerama 또는 Tod-AO에서 상영된 영화 제외)는 [21]스테레오용으로 재장착할 준비가 되지 않았거나 재장착할 의사가 없는 극장을 위한 대체 모노 트랙을 실었다.그리고 나서 1975년 돌비 스테레오 영화에 처음으로 사용되었습니다, 전까지 제피렐리의 로미오와 줄리엣 – 등 대부분의 영화 – 심지어 일부의 스테레오 사운드 트랙 앨범을 만든, 아직도 모노럴의 sound,[22]에 스테레오 웨스트 사이드 Story,[23]내 등 비싼 뮤지컬 거의 독점적으로 예약되어야 풀려났다.박람회 나는아디[24][26] [25]카멜롯,[27] 또는 벤허와 클레오파트라 같은 서사시들.스테레오는 또한 The [28]Graduate와 같이 음향 효과나 음악에 대한 의존도가 높은 드라마에 Simon과 Garfunkel 스코어로 예약되어 있었다.

돌비 스테레오

로 Westrex의 개인용 스테레오 Variable-Area 시스템 1977년 스타워즈, 없는 그것보다 훨씬 모노를 위한 스테레오 안에서 제조하기에 비쌌다를 위해 개발한 오늘날 거의 모든 영화 입체 음향으로 배출된다.그 형식, QS4채널 입체 음향의 매트릭스화. 기술 돌비 연구소에 싼쑤이로부터 허가와 더불어 이 SchweizerischeVereinigungfürAtomenergie시스템 단일standard-width 광학 트랙을 사용하여 1953년의 원래 시네마스코프 시스템의 같은 좌파, Center, 오른쪽과 서라운드 사운드를 생산할 수 있는 동일한 서부 Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 녹음기를 고용하고 있다.이 중요한 발전 마침내 소위"평평한"(non-anamorphic)은 와이드 스크린 영화는 가장 일반적으로 175의 가로 세로 비율 예상:1또는 1.85:1-스테레오 사운드를 가져왔다.

제작자들은 종종 6자기 음반 70mm영화 개봉 지문에 사용할 수 있고, 65MM거나, 35MM에고 나서 70MM에 다 돈을 절약하기에 제작 기회. 그러면서 35MM 감소 지문 모노를 remixed 때 이러한 경우들은 70MM 지문 스테레오를 위해 엇갈릴 것 이용했다.

카멜롯 같은 어떤 영화들 35mm에 총을 쐈다는, 그리고 그들은six-track 입체 음향과 거대한 화면에 비춰 질 수 있도록 70mm까지 날아갔다four-track 입체 음향을 선 보였다.불행히도지만 이러한 발표도 많았습니다만 유사 스테레오, 다소 인공six-track로 흔들림. 법을 활용하다.과정은 다소 경멸적으로. 콜럼비아 스프레드로 알려진 종종 좌파와 센터 권리와 중앙, 각각, 또는 조합에서 레프트 센터 권리 센터를 합성하기 효과를 위해, 그 영향"더욱"은 5무대 스피커가one-in/five-out 팬 냄비를 이용하여 사용될 수 있었다.돌비, 분리의 손실로 결과 이 연습은, 인정해 주지 않는다면, 대신 LFE(저주파 향상)까페는 다중 중간 앞 말하는 사람들의 베이스 유닛을 활용하고, 나중에 이러한 채널에서 사용하지 않는 HF용량 스테레오 서라운드에톤의 곳을 제공하기로 하는 좌파 센터와 라이트 센터 채널을 사용했다그는 서라운드 mono.

Dolby Stereo는 Dolby Digital 5.1에 이어 Dolby Stereo 70mm 5.1 채널 레이아웃을 유지했으며, 최근에는 Dolby Surround 7.1Dolby Atmos가 각각 2010년과 2012년에 출시되면서 뒤를 이었다.

최신 가정용 오디오 및 비디오

가정용 스테레오 시스템, 스피커 2개 탑재

스테레오 사운드의 진보는 두 개 이상의 채널을 서로 동기화하여 녹음하고 재생하는 기술적 어려움과 새로운 오디오 미디어와 장비를 도입하는 경제적 및 마케팅 문제로 인해 이루어졌다.스테레오 시스템은 두 개의 프리앰프, 두 개의 앰프, 그리고 두 개의 스피커 시스템을 포함하고 있기 때문에 스테레오 시스템은 모노폰 시스템보다 두 배나 더 비쌉니다.게다가 사용자는 FM 스테레오 튜너가 필요하고, 테이프 레코더를 스테레오 모델로 업그레이드하고, 축음기에 스테레오 카트리지를 장착해야 합니다.초기에는 소비자들이 그 소리가 가격보다 두 배의 가치가 있을 정도로 더 좋다고 생각할지는 분명하지 않았다.

디스크의 스테레오 실험

가로 및 세로 기록

에디슨은 1877년부터 그의 실린더와 디스크에 언덕과 데일 또는 수직으로 변조된 형식으로 녹음해왔고, 베를리너는 그 직후부터 측면 또는 측면 형식으로 녹음해 왔다.각각의 포맷은 1920년대 후반까지 독자적인 궤적을 따라 발전했는데, 이 때 마이크를 이용하여 연주자가 소리를 지르거나 매우 크게 연주해야 하는 어쿠스틱 레코딩보다 훨씬 더 큰 소리를 내며 역방향으로 메가폰을 연주할 수 있었다.

그 당시 AM 라디오는 약 10년 동안 존재해 왔으며, 방송사들은 축음기 레코드를 만들 수 있는 더 나은 소재와 좁고 본질적으로 시끄러운 라디오 채널을 재생하기 위한 더 나은 형식을 찾고 있었다.라디오에서 일반인들이 사용할 수 있는 동일한 셸락 디스크를 재생했기 때문에, 지금은 음향 시스템이 아닌 전기 방식이지만, 몇 번 재생한 후에는 디스크의 표면 소음이 음악을 가리는 것으로 나타났습니다.

아세테이트, 베이클라이트, 비닐의 개발과 라디오 방송 문자 변환의 제작이 이 문제를 해결하는 데 도움이 되었다.일단 이러한 상당히 조용한 화합물이 개발되면, 그 시대의 고무 아이들러 휠 구동 턴테이블은 저주파 럼블이 매우 많이 발생한다는 것이 밝혀졌지만, 그것은 측면 면에서만 발견되었습니다.따라서 다른 모든 요인이 동일하더라도 디스크에 녹음하는 측면의 충실도는 더 높았고, 이러한 새로운 '사일런트 서페이스' 소재에 충실도가 높은 녹음을 생성하기 위해 수직으로 녹음하기로 결정했는데, 두 가지 이유, 즉 측면만 있는 가정용 축음기와의 호환성이 증가했기 때문입니다.재생 시스템은 수직 변조된 디스크에서만 무음을 생성합니다.

33세 이후1927년 13 RPM 녹음이 영화용으로 완벽해졌고, 라디오 프로그램 문자 변환 속도가 그에 맞게 감소하여 일반 가정용 기기에서의 디스크 재생을 금지했습니다.스타일러스 사이즈는 300만 또는 270만 중 하나로 소비자 기록과 동일하지만 디스크 사이즈는 더 이상 사용하지 않기 위해 초기 통화 영상과 같은 12인치에서 16인치로 늘렸다.이제 레코딩 형식과 속도가 호환되지 않아 가정용 기기에서 레코드를 재생할 수 없을 뿐만 아니라 저작권자에게 적합한 플레이어에도 맞지 않게 되었습니다.

2채널 고충실도 및 기타 실험

같은 기간 엔지니어들은 좋은 아이디어를 얻었다.신호를 베이스와 고음 두 부분으로 나누어 고주파 왜곡이 발생하지 않도록 디스크 가장자리 부근의 트랙에 고음을 수평 형식으로 기록한 후 수직 방향으로 저음을 녹음하여 덜컹거림을 없앱니다.안타깝게도 세로 홈은 가로 홈보다 공간을 더 많이 차지하기 때문에 베이스 트랙이 꽉 차면 디스크 중간에서 시작해 중앙으로 향할 때, 고음 트랙의 끝부분에는 사용되지 않는 공간이 많이 있었습니다.다른 방법으로는 베이스 트랙과 일치하고 양쪽 스타일리를 같은 위치에 두기 위해 더 넓은 음높이로 녹음을 하는 것이었고, 12인치 디스크의 3313 RPM에서도 재생 시간을 싱글보다 약간 길게 제한했습니다.

1920년대 후반과 30년대 초반에 실패한 또 다른 실험에서는 왼쪽 채널을 디스크 왼쪽에 기록하고(가장자리를 사용자를 향해 수직으로 잡고 있는 경우), 오른쪽 채널을 디스크 오른쪽에 기록하는 작업이 있었습니다.이들은 변형 없이 서로 완벽하게 동기화된 트윈 필름 회사 녹음 선반에서 제작되었으며, 외부 및 내부 녹음(그라모폰 레코드의 라디오 프로그래밍 비닐 시퀀스 참조)뿐만 아니라 설치 장치에 의한 기존 시계 반대 방향 녹음도 가능했습니다.특수 어댑터를 사용하여 헤드를 잘못 절단합니다.한쪽 마스터는 종래에 기록되고 다른 한쪽 마스터는 시계 반대 방향으로 기록되며, 각 마스터는 도금 공정을 통해 개별적으로 실행되어 일치하도록 정렬된 후 프레스기에 장착된다.이 녹음 방법은 나중에 60년대 중반 GAF Talking View Master에 대한 답변 중 하나를 위해 Mattel에 의해 시계 반대 방향으로의 디스크를 녹음하는 데 사용되었다.

양면 스테레오 디스크는 수직 방향으로 재생되었다.처음에는 같은 포스트에 2개의 톤암을 서로 마주 보고 있는 시스템으로, 나중에는 오프셋 시스템으로, 한쪽 톤암은 통상적으로 배치되어 있고 다른 쪽 톤암은 메커니즘의 반대편에 배치되어 있을 뿐만 아니라 반대쪽을 향하도록 되어 있었다.톤암은 가장자리부터 시작해서 가운데까지 연주할 수 있습니다.그러나 회전 클램프에서 디스크를 수직으로 재생하더라도 두 개의 음색을 각각 동기 회전으로 유지하는 데 동일한 문제가 발견되었습니다.그러나 이 시스템은 더욱 발전하여 1930년대 후반과 40년대 초반의 주크박스에서 단일 톤암으로 레코드의 한쪽을 연주할 수 있도록 개조되었다.

5년 후, Bell Labs는 2채널의 가로 수직 시스템을 실험하고 있었습니다.여기서 왼쪽 채널은 가로로, 오른쪽 채널은 세로로 기록되고 표준적인 3밀리 78RPM 그루브는 여전히 20세기 후반의 현대 LP 스타일러스보다 3배 이상 큰 것입니다.문제는 역시 모든 저주파 진동음이 왼쪽 채널에 있고 모든 고주파 왜곡이 오른쪽 채널에 있다는 것이었습니다.25년 후, 녹음 헤드를 오른쪽으로 45도 기울이기로 결정되어 저주파 럼블과 고주파 왜곡이 두 채널에서 균등하게 공유되어 오늘날 우리가 알고 있는 45/45 시스템이 탄생했습니다.

에모리 쿡

1952년 테이프에서 비닐로 사운드를 개선하기 위해 새로운 피드백 디스크 커터 헤드를 설계하여 이미 유명해진 Emory Cook(1913–2002)은 위에서 설명한 2채널 고음성 시스템을 제거하고 그 중에서 이름이 다소 잘못된 "바이노럴" 레코드를 개발했는데, 이 레코드는 동일한 두 개의 분리된 채널로 구성되어 있다.위에서 설명한 바와 같이 서로 옆을 달리는 오브, 즉 디스크의 가장자리에서 중간 지점까지 달리고 다른 하나는 중간 지점에서 시작하여 라벨을 향해 올라가지만, 그는 안쪽 트랙에서 낮은 충실도와 고주파 왜곡을 보상하기 위해 500Hz 크로스오버를 가진 두 의 가로 홈을 사용했습니다.너 트랙

각각의 홈은 톤암의 가지에 독자적인 단음침과 카트리지가 필요했고, 각각의 바늘은 별도의 앰프와 스피커에 연결되어 있었다.이 설정은 음반을 팔기 보다는 쿡의 커터 헤드의 뉴욕 오디오 페어에서 시연하기 위한 것이었지만, 곧 그러한 녹음과 재생 장비에 대한 수요가 증가했고 쿡 레코드는 그러한 음반을 상업적으로 제작하기 시작했다.쿡은 철도 소리부터 [note 1]뇌우까지 다양한 소리를 녹음했다.1953년까지 쿡은 오디오 [29]애호가들에게 판매하기 위해 약 25개의 스테레오 음반 카탈로그를 가지고 있었다.

자기 테이프 녹음

자기 테이프를 이용한 최초의 스테레오 녹음은 1940년대 초 독일에서 마그네토폰 레코더를 사용하여 만들어졌다.약 300개의 음반이 다양한 교향곡으로 만들어졌으며, 그 대부분은 제2차 세계대전 말기에 붉은 군대에 의해 압수되었다.AC 바이어스의 발견으로 인해 녹음은 비교적 충실도가 높았습니다.1944년 헤르베르트 폰 카라얀지휘한 안톤 브루크너의 교향곡 8번 녹음1944년 혹은 1945년 발터 기제킹이 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주한 녹음(배경에는 플라크 불꽃이 들려 있음)이 남아 있는 유일한 녹음이다.

미국에서는 스테레오 자기 테이프 레코딩이 1952년 표준 1/4인치 테이프에서 처음으로 시연되었으며, 녹음과 재생 헤드의 두 세트가 [30]서로 거꾸로 되어 있고 오프셋되어 있습니다.1년 후, 레밍턴 레코드는 토르 존슨과 신시내티 심포니 오케스트라의 공연을 포함한 다수의 세션을 스테레오로 녹음하기 시작했다.

같은 해 후반, 레오폴드 스토코프스키와 뉴욕의 스튜디오 뮤지션 그룹과 함께 뉴욕RCA 빅터 스튜디오에서 더 실험적인 스테레오 녹음이 이루어졌다.1954년 2월에는 찰스 뭉크의 지휘보스턴 심포니 오케스트라베를리오즈의 걸작 파우스트의 저주(The Damnation of Faust)를 녹음했고, 그 성공으로 스테레오 녹음 세션이 정기적으로 이루어지게 되었다.

얼마 지나지 않아 RCA 빅터는 유명 지휘자 아르투로 토스카니니와 NBC 심포니 오케스트라의 마지막의 NBC 라디오 방송 콘서트를 스테레오 자기 테이프로 녹음했지만 오랫동안 해적판 LP와 CD로 구할 수 있었지만 공식적으로 발매되지는 않았다.영국에서 데카 레코드는 1954년 중반 스테레오 녹음 세션을 시작했고, 그 무렵 RCA 빅터와 같은 주요 음반사와 함께 콘체르테이프, 벨 칸토, 웨스트민스터 같은 미국의 더 작은 음반사들도 스테레오 녹음을 출시하기 시작했는데, 가격은 RCA 빅터와 같은 주요 음반사들과 함께 2트랙으로 미리 녹음된 릴투릴 자기 테이프의 두 배 또는 세 배였다.표준 모노럴 LP 한 장당 약 2.95달러에서 3.95달러에 판매된 모노럴 레코드.심지어 중간에 뒤집어서 모노럴 LP와 정확히 같은 정보를 전달해야 하는 투 트랙 모노럴 테이프도 6.[31]95달러에 팔리고 있었다.

스테레오 사운드는 적어도 1950년대 [32]중반에는 몇몇 거실에 보급되었다.스테레오 레코딩은 1957년 3/4분기까지 음악 산업에 널리 보급되었다.

스테레오 온 디스크

Audio Fidelity Records의 두 번째 스테레오 데모 레코드 1958년 경의 라벨과 슬리브

1957년 11월, 작은 Audio Fidelity Records 레이블은 최초로 대량 생산된 스테레오 디스크를 출시했습니다.설립자이자 사장이었던 시드니 프레이는 두 경쟁사의 스테레오 디스크 절단 시스템 중 하나를 소유하고 있는 웨스트렉스 엔지니어들에게 주요 음반사가 출시하기 [33][34]전에 디스크를 잘라내도록 했습니다.사이드 1은 Dixieland의 공작을, 사이드 2는 청취자를 끌어들이고 감싸기 위해 고안된 철도 및 기타 음향 효과를 특징으로 했습니다.이 시연 디스크는 1957년 12월 13일 뉴욕 [35]타임스 오디토리움에서 대중에게 소개되었습니다.이 초기 데모 레코드의 500부만 인쇄되었고, 3일 후 프레이는 빌보드 매거진회사 [36][37]레터헤드로 자신에게 편지를 쓴 업계 누구에게나 무료 카피를 보내겠다고 광고했다.이러한 움직임은 매우 큰 인기를[38] 끌었기 때문에 초기 스테레오 축음기 판매업자들은 오디오 피델리티 레코드에서 시연해야 했습니다.

1957년 12월 또 다른 작은 레이블인 Bel Canto Records는 스테레오 딜러들이 시연할 수 있도록 다색 비닐로 자체 스테레오 데모 디스크를 제작했습니다.음색뿐만 아니라 색채를 뽐내기 위해 아래에서 선명한 플래터를 갖춘 특별 턴테이블이 제공되면서, 스턴트는 1958년과 1959년 초에 그들의 트레이드마크인 캐리비안 블루 비닐에 재즈, 쉬운 듣기, 라운지 음악 명단이 잘 팔린 벨 칸토에게 훨씬 더 효과가 있었다.

저렴한 가격의 카트리지

오디오 피델리티가 스테레오 데모 디스크를 발매했을 때, 그것을 재생할 수 있는 적당한 가격의 마그네틱 카트리지는 시장에 없었습니다.다른 데모 디스크와 각 라이브러리의 발매 후 스테레오 디스크의 인기의 또 다른 자극제는 1958년 [39]6월에 디스크를 재생하기 위한 스테레오 카트리지의 가격을 250달러에서 29.95달러로 낮춘 것입니다.구매자가 이용할 수 있는 최초의 4개의 대량 생산 스테레오 디스크는 1958년 3월에 발매되었습니다 – 조니 풀레오와 그의 하모니카 제1권 (AFSD 5830), 철도 소멸 시대의 소리 (AFSD 5843), 라이오넬리오넬 햄튼과 그의 오케스트라 (AFSD 5849), 듀크스와 함께 행진했습니다.3월 말까지 이 회사는 여러 Bel Canto [40]출시와 함께 4개의 스테레오 LP를 추가로 출시했다.

비록 모노럴 음반과 스테레오 LP 음반 모두 디스크에서 스테레오의 첫 10년 동안 제작되었지만,[41][42][43] 주요 음반사들은 1968년에 마지막 모노럴 앨범을 발매하여 1975년까지 지속되었던 45RPM 싱글, 플렉시딕 및 라디오 홍보 자료로 형식을 바꿨다.

브로드캐스트

라디오

초기 실험

스테레오(당시 흔히 "바이노럴"이라고 불렸던) 라디오에 대한 최초의 접근법은 두 개의 개별적인 전송을 사용하여 왼쪽과 오른쪽 오디오 채널을 개별적으로 전송했습니다.이것에 의해, 청취자는 스테레오 효과를 듣기 위해서 2개의 수신기를 조작할 필요가 있었습니다.1924년 프랭클린 M. 둘리틀은 스테레오 수신을 위해 이중 무선 송신을 사용하는 것에 대해 미국 특허 151만3973건을[44] 받았다.같은 해 둘리틀은 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 중파 방송국인 WPAJ를 사용하여 1년 동안 시험 송신을 시작했으며, 이 방송국은 임시로 두 번째 송신기를 동시에 작동하도록 허가받았다.사람의 [45][46]귀와 귀 사이의 거리를 흉내내기 위해, 좌우의 음성은 약 18 cm 간격으로 배치된 듀얼 마이크를 통해 두 개의 송신기에 분배되었다.둘리틀은 주로 혼잡한 AM 방송 대역에서 사용 가능한 주파수가 부족하다는 것은 방송국이 두 [47]개의 주파수를 점유하는 것이 실용적이지 않다는 것을 의미하며, 청취자들에게 두 개의 라디오 [47]수신기를 작동시키는 것은 번거롭고 비용이 많이 든다는 것을 의미하기 때문에 실험을 종료했습니다.

1925년에는 독일 베를린에서 두 개의 중파 [48]전송으로 추가적인 실험적인 스테레오 전송이 이루어졌다고 보고되었다.그해 12월, 영국 BBC의 장파 방송국Northamptonshire Daventry의 5XX는 첫 번째 영국 스테레오 방송인 해밀턴 하티가 지휘하는 맨체스터에서 5XX가 전국적으로 오른쪽 채널을 송출하고 지역 BBC 방송국이 왼쪽 채널을 통해 방송하는 콘서트에 참여했습니다.BBC는 1926년에 런던에서 2LO를 사용하고 데이브엔트리에서 5XX를 사용하여 실험을 반복했다.[49]1946년 6월 12일, 두 개의 방송국을 이용한 유사한 실험 방송이 네덜란드에서 실시되었는데, 이는 유럽에서,[50] 그리고 아마도 세계에서 처음이라고 잘못 생각되었다.

1952년 미국에 스테레오 방송에 대한 관심이 다시 높아졌으며, 2채널 테이프 레코딩의 개발로 여전히 2채널에 2개의 방송국을 사용하고 있다.연방통신위원회(FCC)의 "이중" 규칙은 방송국 소유자를 시장당 하나의 AM 방송국으로 제한했습니다.그러나 많은 방송국 소유자들은 현재 공동 소유의 FM 방송국에 접속할 수 있었고, 이러한 테스트의 대부분은 AM과 FM 방송국을 조합했습니다.5월 18일 워싱턴 시애틀에서 KOMO와 KOMO-FM이 실험방송을 [51]실시했고, 4일 후 시카고 AM 라디오 방송국 WGN과 자매 FM 방송국 WGNB가 1시간 동안 스테레오 [52]시연에 협력했다.1952년 10월 23일, 워싱턴 D.C. FM 방송국 곳, WGMS-FM과 WASH가 자체 [53]데모를 실시했다.그 달 말, 뉴욕시의 WQXRWQXR-FM과 함께 최초의 스테레오 방송을 개시해, WDRC([54][55]Franklin Doolittle의 옛 WPAJ)와 WDRC-FM에 중계되었다.1954년까지 WQXR은 AM과 FM 방송국을 사용하여 [56]모든 음악 프로그램을 스테레오 사운드로 방송했습니다.Rensselaer Polytechnic Institute는 1952년 11월에 두 개의 AM 방송국을 사용하여 매주 연속 스테레오 방송을 시작했습니다. WHAZ는 매우 저전력 지역 통신사의 현재 방송국과 연계되어 있으며, 이는 스테레오 청취 영역이 대학 [57]캠퍼스 밖으로 확장되지 않았다는 것을 의미합니다.

부활한 듀얼 송신기 테스트는 여전히 2개의 수신기가 필요했고, AM-FM 쌍으로 AM 송신의 음질은 일반적으로 FM 신호보다 현저히 낮았기 때문에 제한적인 성공을 거두었습니다.

FM 규격

HH Scott Model 350, ca. 1961: 미국에서 판매된 최초의 FM 멀티플렉스 스테레오 튜너.

제니스-GE 파일럿 톤 스테레오 시스템은 FM 방송국에 의해 전 세계에서 사용되고 있습니다.

결국 개별 FM 방송국에 할당된 대역폭이 단일 송신기로부터의 스테레오 송신을 지원하기에 충분하다는 것이 확인되었습니다.미국에서 FCC는 6개의 제안된 FM 표준에 대한 비교 테스트를 국가 입체파 라디오 위원회가 감독했다.이 테스트는 1960년 [58]7월과 8월에 펜실베니아주 피츠버그에서 KDKA-FM에 의해 수행되었다.1961년 4월 FCC는 주로 제니스 제너럴 일렉트릭 제안에 기초한 입체 FM 기술 표준을 채택했으며, 면허된 정규 입체 FM 라디오 방송은 [59]1961년 6월 1일부터 미국에서 시작될 예정이다.6월 1일 자정에 제너럴 일렉트릭(General Electric)의 뉴욕 셰넥태디 WGFM, 제니스(Chicago)의 WEFM, 로스앤젤레스의 KMLA가 새로운 스테레오 [60]표준을 사용하여 방송을 시작한 첫 번째 방송국이 되었다.

1958년 런던 지역에서 실험적인 FM 스테레오 송출과 두 채널을 제공하기 위해 TV 사운드 및 중파(AM) 라디오를 사용한 토요일 아침 정기 시연 송출에 이어 1962년 [61]8월 28일 BBC의 세 번째 프로그램 네트워크에서 FM 스테레오 신호를 사용한 최초의 정규 BBC 송출이 시작되었다.

스웨덴에서 텔레베르케트컴판더 시스템이라고 불리는 다른 스테레오 방송 시스템을 발명했다.채널 분리 수준이 높았고, 두 개의 개별 모노 신호를 브로드캐스트하는 데에도 사용할 수 있었습니다. 예를 들어, 언어 연구(동시에 2개의 언어를 사용).그러나 파일럿 톤 시스템을 갖춘 튜너와 수신기가 판매되어 스웨덴 남부의 사람들은 덴마크 라디오를 들을 수 있었다.마침내 스웨덴(텔레베켓)은 1977년 파일럿 톤 시스템에 따라 스테레오 방송을 시작하기로 결정했다.

AM 규격

AM 방송의 경우, 스테레오로 송출하는 방송국은 극히 적으며, 부분적으로는 대다수의 수신기의 제한된 오디오 품질과 AM 스테레오 수신기의 부족함 때문이다.AM 스테레오에는 다양한 변조 방식이 사용되며, 가장 잘 알려진 것은 AM 스테레오로 전송되는 세계 대부분의 국가에서 공식 방식인 Motorola의 C-QUAM입니다.더 많은 AM 방송국이 AM 방송국에서 스테레오 사운드를 전송할 수 있는 디지털 HD 라디오를 채택하고 있습니다. HD 라디오는 C-QUAM과의 호환성이 부족하고 다른 간섭 문제도 있어 HD 라디오의 AM 다이얼 사용을 방해하고 있습니다.디지털 오디오 방송에서는 MP2 오디오 스트림이 사용됩니다.DAB는 지상파 방송 네트워크 또는 위성 네트워크를 통해 디지털 오디오를 방송하는 데 사용되는 디지털 라디오 형식 중 하나입니다.DAB는 비디오로 확장되며 새로운 포맷은 DMB라고 불립니다.

텔레비전

1952년 12월 11일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 미국 전역의 31개 극장에 이르는 카르멘의 폐쇄회로 텔레비전 공연은 [62]RCA에 의해 개발된 입체 음향 시스템을 포함했다.1958-59년 플리머스 쇼(AKA The Lawrence Welk Show)의 첫 번째 몇 개의 쇼는 ABC (America)네트워크에서 75개 미디어 시장에서 스테레오 사운드로 방송되었으며, 한 채널은 TV를 통해, [63][64]다른 채널은 ABC라디오 네트워크를 통해 방송되었다.같은 방법으로,[65] 1958년 10월 21일 NBC 텔레비전과 NBC 라디오 네트워크는 조지 고벨 쇼의 3분짜리 두 세그먼트에 스테레오 사운드를 제공했다.1959년 1월 30일, ABC의 월트 디즈니 프레젠츠는 ABC 계열의 AM과 FM 방송국을 좌우 오디오 [66]채널로 사용하여 디즈니의 최신 애니메이션 장편인 잠자는 숲속의 미녀의 장면을 포함한 피터 차이코프스키 스토리의 스테레오 방송을 만들었다.

1962년 FM 스테레오 방송의 등장 이후, 소수의 음악 지향 TV 프로그램들이 지역 FM 스테레오 [67]방송국을 통해 방송되는 동시 방송이라고 불리는 과정을 사용하여 스테레오 사운드로 방송되었다.1960년대와 1970년대에, 이러한 프로그램들은 보통 FM 방송국에 우편으로 발송된 릴 투 테이프 녹음과 수동으로 동기화되었다(콘서트나 음악이 현지에서 시작된 경우는 제외).1980년대에 텔레비전과 라디오 프로그램의 위성 전송은 상당히 지루한 동기 과정을 불필요하게 만들었습니다.이러한 마지막 동시 방송 프로그램 중 하나는 MTS 스테레오의 FCC 승인 직전 NBC의 Friday Night Videos였습니다.

BBC는 1974년과 1990년 사이에 동시방송을 광범위하게 사용했다.BBC가 BBC2 TV와 라디오 2에서 반 모리슨의 런던 레인보우 콘서트 녹음을 동시에 방송한 것은 1974년이었다.그 후, 그것은 매년 열리는 BBC 프로메나드 콘서트나 유로비전 송 콘테스트를 포함한 많은 다른 음악 프로그램에 사용되었다.TV에 NICAM 스테레오 사운드가 등장하면서 이것이 불필요하게 되었습니다.

케이블 TV 시스템은 MTS 스테레오 변조기 가격이 떨어지기 전까지 수년간 이 방법을 사용하여 많은 스테레오 프로그램을 제공했습니다.최초의 스테레오 케이블 방송국 중 하나는 무비 채널이었지만, 스테레오 동시 방송의 사용을 증가시킨 가장 인기 있는 케이블 TV 방송국은 MTV였다.

일본의 텔레비전은 1978년에 [68]다중 음성 방송을 시작했고,[69] 스테레오 사운드를 포함한 일반 송출은 1982년에 시작되었다.1984년까지, 약 12%의 프로그램, 즉 방송국당 주당 약 14시간에서 15시간이 멀티플렉스 기술을 사용했습니다.서독의 두 번째 텔레비전 네트워크인 ZDF는 1984년에 [68]스테레오 프로그램을 제공하기 시작했다.

아날로그 TV(PAL 및 NTSC)에서는 여러 사운드 채널을 방송하기 위해 세계 각지에서 다양한 변조 방식이 사용됩니다.스테레오 대신 다른 언어로 된 두 개의 모노 사운드 채널을 제공하기 위해 사용되는 경우가 있습니다.멀티채널 텔레비전 사운드는 주로 아메리카 대륙에서 사용됩니다.NICAMZweikanalton이 사용되는 독일을 제외하고 유럽에서 널리 사용됩니다.일본에서는 EIAJ FM/FM 서브캐리어 시스템이 사용되고 있습니다.디지털 TV의 경우 MP2 오디오스트림은 MPEG-2 프로그램스트림 내에서 널리 사용됩니다.Dolby Digital은 북미 디지털 TV에 사용되는 오디오 표준으로 1~6개의 개별 채널을 지원합니다.

MTS: 텔레비전용

1979년, 뉴욕 타임즈는 "프로젝트에 참여한 엔지니어링 임원들에 따르면, [텔레비전] 산업이 현재 고충실도[음향] 표준을 제정하기 시작하도록 자극한 것은 주로 새로운 텔레비전 기술, 특히 비디오 디와 같은 방송 TV에 도전하는 기술의 빠른 진보이다.sk.[70]

멀티채널 텔레비전 사운드는 MTS(Broadcast Television Systems Committee에서는 BTSC라고도 합니다)로 더 잘 알려져 있습니다.이것은 3개의 추가 오디오채널을 NTSC 형식의 오디오캐리어에 부호화하는 방법입니다.그것은 1984년 FCC에 의해 스테레오 텔레비전 전송미국 표준으로 채택되었다.스테레오 오디오의 산발적인 네트워크 전송은 1984년 7월 26일 NBC에서 The Tonight Show Staring Johnny Carson과 함께 시작되었지만, 당시에는 이 네트워크의 간판 방송국인 WNBC-TV만이 스테레오 방송 [71]기능을 가지고 있었다.프로그램의 정기적인 스테레오 전송은 1985년에 시작되었다.

녹음 방법

A-B 기술: 도착 시간 입체음

A-B 스테레오 마이크 배치

이 방법에서는, 어느 정도의 거리를 두고, 2개의 평행 전방향 마이크를 사용해 스테레오 정보와 레벨(진폭)의 차이 정보를 캡처합니다(특히 음원에 가까운 곳에서 사용하는 경우).약 60cm(24인치)의 거리에서 첫 번째 마이크에 도달한 신호와 다른 쪽 마이크에 도달한 신호의 시간 지연(도착 시간 차이)은 약 1.5ms(1~2ms)입니다.마이크 사이의 거리를 늘리면 픽업 각도를 효과적으로 줄일 수 있습니다.70cm(28인치) 거리에서는 거의 일치 ORTF 설정의 픽업 각도와 거의 동일합니다.

이 기술은 스테레오 신호가 모노로 혼합될 때 위상 문제를 일으킬 수 있습니다.

X-Y 기술: 명암 입체음

X-Y 스테레오 마이크 배치

여기에서는, 2개의 지향성 마이크가 같은 장소에 있어, [72]통상은 90°~135°의 각도로 서로 가리키고 있습니다.스테레오 효과는 두 마이크 사이의 음압 수준의 차이를 통해 달성됩니다.확성기의 방향을 듣기 위해서는 18dB(16~20dB)의 레벨 차이가 필요합니다.도달 시간/위상의 모호성 차이가 없기 때문에 X-Y 녹음의 음속 특성은 A-B 설정을 사용한 녹음에 비해 공간감과 깊이가 낮다.음원에 대해 ±45°를 향하도록 두 개의 8자 마이크를 사용하는 경우 X-Y 설정을 Blumlein Pair라고 합니다.생성된 소닉 이미지는 사실적입니다.

M/S 기술: 중간/측면 입체음

미드사이드 스테레오 마이크 기술

이 동시 기술은 양 방향 마이크를 측면으로 향하게 하고 다른 마이크를 음원을 향해 90° 각도로 향하게 합니다.두 번째 마이크는 Alan Blumlein이 원래 특허에서 전방향 변환기의 사용을 설명했지만, 일반적으로 다양한 심장 이식기입니다.

왼쪽 및 오른쪽 채널은 왼쪽 = 중간 + 측면, 오른쪽 = 중간 - 측면(극성 조정 측 신호)의 단순한 매트릭스를 통해 생성됩니다.이 구성에 의해 완전히 모노 호환성이 있는 신호가 생성되며 (좌우 매트릭스가 아닌) 중간 및 측면 신호가 기록될 경우 녹음 후 스테레오 폭을 조작할 수 있습니다.따라서 필름 기반 프로젝트에서 특히 유용합니다.

근접사고 기술: 혼합 입체음

ORTF 스테레오 마이크 기술

이러한 기법은 A-BX-Y(동시 쌍) 기법의 원리를 결합합니다.예를 들어 Office de Radiodiffusion Télévision Francaise(Radio France)의 ORTF 스테레오 기술에서는 110°의 마이크 사이의 총 각도로 17cm 간격으로 배치된 쌍의 심장 마이크를 필요로 합니다. 이 경우 스테레오 픽업 각도는 96°(Steo Recording [73]Angle, 또는 SRA)가 됩니다.네덜란드 방송사(네덜란드 방송사)의 NOS 스테레오 기술에서는 마이크 사이의 총 각도가 90°이고 거리가 30cm이므로 도달 시간 스테레오 정보와 레벨 정보를 캡처할 수 있습니다.주의할 점은 간격이 있는 모든 마이크 어레이와 거의 일치한 모든 기술은 최소 17cm 이상의 간격을 사용한다는 것입니다. 17cm는 대략 사람의 귀 거리와 같기 때문에 마이크 사이의 간격에 따라 동일한 청각 간 시차(ITD) 또는 그 이상을 제공합니다.녹음된 신호는 일반적으로 스테레오 스피커를 통해 재생하는 것을 목적으로 하지만 헤드폰을 통해 재생하면 마이크 배열에 따라 매우 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

의사 스테레오

모노포닉 레코드의 복원이나 리마스터링에 있어서, 「의사 스테레오」, 「준 스테레오」, 또는 「재채널 스테레오」의 다양한 기술이 사용되어, 소리가 본래 스테레오로 녹음된 듯한 인상을 주고 있다.이러한 기술에는 처음에는 하드웨어 방법(듀오폰 참조) 또는 최근에는 하드웨어와 소프트웨어의 조합이 포함되었습니다.다중 트랙 스튜디오 Bremmers 오디오 설계(네덜란드)[74]에서 pseudo-stereo의 효력을 이루도록:"선반에 얹다"필터 오른쪽 채널에 왼쪽 채널과 높은 주파수에, 빗살형 필터 신호 시간의 두개의 채널을 사이에 작은 지연을 추가 낮은 주파수 작업에 의해 지연 간신히 눈에 띄ear,-LSB-. 특별한 필터를 사용하여기 2 뻗는다 하지만 c모노 [75][76]레코딩의 본래의 "평탄함"의 효과에 기여합니다.

일본의 Kishii와 Noro에 의해 발명된 특별한 의사 스테레오 회로는 2003년에 미국에서 [77]특허를 받았으며, 이미 유사한 장치에 [78]대한 특허가 발행되었습니다.인공 스테레오 기술은 모노포닉 레코딩의 청취 경험을 향상시키거나 스테레오 레코딩을 사람들이 기대하는 오늘날의 시장에서 보다 "판매하기 쉬운" 레코딩으로 만들기 위해 사용되어 왔다.일부 비평가들은 이 [79]방법들의 사용에 대해 우려를 표명했다.

바이노럴 녹음

엔지니어는 "바이노럴"과 "스테레오픽" 녹음을 기술적으로 구별합니다.이중 바이노럴 레코딩은 입체 촬영과 유사하다.바이노럴 레코딩에서, 한 쌍의 마이크는 외부 귀와 귓구멍을 포함하는 인간의 머리 모델 안에 삽입됩니다. 각각의 마이크는 고막이 있어야 할 위치입니다.그런 다음 헤드폰을 통해 녹음이 재생되므로 각 채널이 혼합 또는 크로스톡 없이 독립적으로 표시됩니다.따라서, 청취자의 각 고막은 녹음 위치에서 경험할 수 있는 청각 신호의 복제품으로 구동됩니다.그 결과는 청자가 모델 헤드와 같은 장소에 있었다면 경험했을 청각 공간성을 정확하게 복제한 것이다.헤드폰 착용의 불편함 때문에 진정한 바이노럴 녹음은 실험실과 오디오 애호가들의 호기심으로 남아 있다.그러나 Ambiophonics에서는 "loodspeaker-binural" 청취가 가능합니다.

1950년대 초의 여러 실험적인 스테레오 디스크 형식뿐만 아니라 수많은 초기 2트랙 릴 투 릴 테이프는 그들 자신을 바이노럴로 낙인찍었지만, 그것들은 위에서 설명한 스테레오 또는 2트랙 모노 레코딩 방법(한 채널에서는 리드 보컬 또는 악기가, 다른 채널에서는 오케스트라가 분리됨)의 다른 화신일 뿐이다.리드)

재생

스테레오 사운드는 원음반 내에서 다양한 음원(음성, 악기 등)에 대해 위치 착각을 일으키려고 합니다.녹음 엔지니어의 목표는 보통 현지화 정보로 스테레오 "이미지"를 작성하는 것입니다.(헤드폰이 아닌) 확성기 시스템을 통해 입체음 녹음이 들리면 물론 양쪽 귀에서 소리가 들립니다.오디오 엔지니어는 스피커를 통해 들을 때 발생하는 혼합물을 보상하기 위해 두 개 이상의 마이크(때로는 더 많은 마이크)를 사용할 수 있으며, 두 개의 트랙으로 혼합하여 악기 분리를 과장할 수도 있습니다.

스테레오 사운드에 대한 설명은 공간에 있는 각 악기의 위치를 특정하는 능력을 강조하는 경향이 있지만, 이는 스피커 배치와 실내 음향을 고려하는 신중하게 설계되고 설치된 시스템에서만 해당됩니다.실제로 올인원 붐박스 유닛 등 많은 재생 시스템은 사실적인 스테레오 이미지를 재현할 수 없다.원래 1950년대 후반과 1960년대에 스테레오 사운드는 모노포닉 사운드보다 "풍부한" 또는 "완전하게 들리는" 것처럼 마케팅되었지만, 이러한 주장은 매우 주관적이며, 다시 말해 소리를 재생하는 데 사용되는 장비에 의존합니다.사실, 잘 녹음되지 않거나 재생된 스테레오 사운드는 잘 녹음된 모노포닉 사운드보다 훨씬 더 나쁘게 들릴 수 있습니다.그럼에도 불구하고, 많은 음반 회사들은 스테레오 홍보를 돕기 위해 스테레오 "시범" 음반을 발매했다.이러한 레코드에는 스테레오 시스템 설정, 스피커의 '밸런싱' 및 스테레오 [80]효과를 과시하기 위한 다양한 주변 레코딩이 포함되어 있는 경우가 많습니다.스테레오 녹음을 재생할 때는, 청취자의 전면과 등거리에 있는, 2개의 같은 스피커를 사용해, 청취자가 2개의 스피커 사이의 중앙선에 위치하는 것으로 최선의 결과를 얻을 수 있습니다.실제로 듣는 사람의 관점에서 보면 두 화자 사이의 각도가 약 60도인 정삼각형이 형성된다.지금까지 많은 고품질(2채널 이상) 멀티채널 스피커 시스템에는 스피커와 청취 위치 사이의 이상적인 각도 및 거리를 지정하는 상세한 지침이 포함되어 있으며, 특정 시스템 설계의 광범위한 테스트를 바탕으로 효과를 극대화합니다.

비닐 레코드

LP 스테레오 배너 편집

데카는 1954년 5월 앤서멧의 남극 지휘를 스테레오로 녹음했지만 최초의 스테레오 LP가 [81]판매되기까지는 4년이 걸렸다.1958년 미국의 Audio Fidelity와 영국의 Pye에 의해 Westrex "45/45" 싱글 그루브 시스템을 사용하여 처음으로 스테레오 2채널 비닐 레코드가 대량 생산되었습니다.모노포닉 디스크 녹음을 재생할 때는 스타일러스가 수평으로 움직이는 반면 스테레오 레코드에서는 스타일러스가 수평과 수직으로 움직입니다.단음 녹음과 같이 왼쪽 채널이 "힐 앤 데일" 수직 운동으로 기록된 오른쪽 채널 정보로 가로로 녹음되는 시스템을 상상할 수 있다. 이러한 시스템은 제안되었지만 기존의 포노 픽업 설계와 호환되지 않기 때문에 채택되지 않았다(아래 참조).

Westrex 시스템에서는 각 채널이 커팅 헤드를 수직으로 45도 각도로 구동합니다.재생 중에 조합신호는 홈의 안쪽 대각선 반대편에 설치된 좌측채널코일과 [82]홈의 바깥쪽 대각선 반대편에 설치된 우측채널코일에 의해 검출된다.Westrex 시스템은 한 채널의 극성이 반전되도록 제공되었습니다. 이렇게 하면 큰 홈 변위가 수직면이 아닌 수평면에서 발생합니다.후자는 큰 위아래로 움직여야 하고 시끄러운 통로에서는 카트리지 스킵을 촉진합니다.

결합된 스타일러스 운동은 벡터 측면에서 두 스테레오 채널의 합과 차이입니다.실질적으로 모든 수평 스타일러스 동작은 L+R 섬 신호를 전달하고 수직 스타일러스 동작은 L-R 차분 신호를 전달한다.45/45 시스템의 장점은 모노폰 녹음 및 재생 시스템과 호환성이 높다는 것입니다.

모노포닉 카트리지는 기술적으로 1개의 채널만 재생하는 것이 아니라 좌우 채널의 균등한 혼합을 재생하지만 스테레오 초기에는 스테레오의 큰 스타일러스(스테레오의 경우 0.0만 대 0.7만)와 모노 카트리지의 수직 준거성이 없기 때문에 권장되지 않았습니다.스테레오 10년이러한 요인에 의해 스타일러스가 스테레오 비닐을 '파서' 홈의 스테레오 부분을 잘라내 스테레오 카트리지로 재생하기 위해 파괴됩니다.1958년부터 1964년 사이에 발행된 스테레오 비닐에 스테레오 카트리지와 스타일러스만으로 재생되는 배너를 자주 볼 수 있는 이유다.

반대로 스테레오 카트리지는 처음부터 어떤 종류의 디스크에도 손상이 없는 장점이 있어 모노포닉 레코딩의 가로 홈을 1채널이 아닌 2채널을 통해 균등하게 재생한다.또, 2개의 채널이 수평으로 녹음된 고음성 채널과 수직 방향으로 녹음된 저음성 채널을 제공하는 것에 반해, 동일한 충실도를 가지기 때문에, 보다 균형 잡힌 사운드를 얻을 수 있습니다.전반적으로 이 접근방식은 높은 충실도를 제공할 수 있습니다. 왜냐하면 "차이" 신호는 보통 저전력이기 때문에 "힐 앤 데일" 스타일의 기록의 본질적인 왜곡에 영향을 덜 받기 때문입니다.

또한 수직채널에서 표면 노이즈가 더 큰 용량으로 포착되는 경향이 있기 때문에 스테레오 시스템에서 재생되는 모노 레코드는 스테레오에서 재생되는 동일한 레코드보다 상태가 좋지 않고 여전히 즐길 수 있다.(가로 및 세로 녹음에 대한 자세한 내용은 축음기 레코드를 참조하십시오.)

비록 이 시스템은 1931년 EMI의 앨런 블룸레인에 의해 고안되어 같은 해 영국에서 특허 취득이 되었지만, 그 당시 미국 등에서 특허 취득의 요건처럼 발명자에 의해 실용화되지는 않았다. (블럼레인은 제2차 세계대전 중 레이더 장비를 시험하다가 비행기 추락으로 사망했고, 따라서 그는 결코 그것을 줄이지 않았다.)e 기록 및 재생 수단을 통해 시스템을 실제 실행으로 전환한다.)EMI는 1933년에 이 시스템을 사용하여 최초의 스테레오 테스트 디스크를 절단했지만, 4반세기 후 다른 회사(웨스턴 일렉트릭 컴퍼니의 후계자로서 Litton Industries Inc.의 Westrex 사업부)에 의해 완전히 상업적으로 적용되었고 스테레오 디스크로 명명되었습니다.스테레오 사운드는 음원의 공간적 위치가 (적어도 부분적으로) 재현되기 때문에 보다 자연스러운 청취를 제공합니다.

1960년대에는 모노포닉 마스터 테이프에서 스테레오 버전의 음악을 생성하는 것이 일반적이었습니다. 이 테이프는 보통 트랙 목록에 "전자적으로 재처리" 또는 "전자적으로 강화된" 스테레오로 표시되었습니다.이들은 다양한 요소를 분리하기 위해 다양한 처리 기술에 의해 생성되었습니다.이 때문에 사운드에 현저하고 불만족스러운 아티팩트가 남았습니다.일반적으로 "상"으로 들립니다.그러나 멀티채널 녹음을 이용할 수 있게 되면서 아카이브된 멀티트랙 마스터 테이프 중에서 보다 그럴듯한 스테레오 녹음을 마스터 또는 재마스터하기가 점차 쉬워졌습니다.

콤팩트 디스크

Red Book CD 사양에는 기본적으로 두 개의 채널이 포함되어 있으므로 CD의 모노 레코딩에는 하나의 빈 채널이 있거나 동일한 신호가 두 채널에 동시에 릴레이됩니다.

일반적인 사용법

2.0 사운드 라벨(스테레오)

일반적으로 "스테레오"는 2채널 음성 재생 시스템이고, "스테레오 녹음"은 2채널 녹음입니다.5채널(또는 그 이상) 홈시어터 시스템은 일반적으로 "스테레오"[clarification needed (see talk)]라고 표현되지 않기 때문에 이는 큰 혼란을 야기합니다.

대부분의 멀티채널 레코딩은 모노 및/또는 진정한 스테레오 레코딩 모음으로 구성된 스테레오 "믹스"라는 의미에서만 스테레오 레코딩입니다.특히 현대 대중음악은 인공적으로 신호를 여러 개의 트랙으로 분리하는 밀착 마이킹 기법을 사용하여 녹음된다.개별 트랙(수백 개가 있을 수 있음)은 2채널 녹음으로 "혼합"됩니다.오디오 엔지니어는 스테레오의 "이미지"에서 각 트랙이 배치될 위치를 결정합니다.각 테크닉은 매우 단순한 것(예: "좌우" 패닝 컨트롤)부터 정신 음향 연구(채널 균등화, 미드사이드 처리, 선례를 이용하기 위한 지연 사용 등)에 근거해 보다 정교하고 광범위하게 변화할 수 있습니다.효과)를 가져오다.이 과정을 사용한 최종 제품은 종종 원래 연주 당시 뮤지션들의 실제 물리적 및 공간적 관계와 거의 유사하지 않습니다. 실제로 같은 곡의 다른 트랙이 다른 시간(다른 스튜디오에서도 마찬가지)에 녹음되어 최종 2채널에 혼합되는 것은 드문 일이 아닙니다.상업적인 발매를 위한 녹음.

클래식 음악 녹음은 주목할 만한 예외이다.이들은 팝 음반에서처럼 나중에 더빙된 트랙 없이 녹음될 가능성이 높기 때문에 오리지널 공연 당시 뮤지션들의 실제 물리적, 공간적 관계를 녹음에서 보존할 수 있다.

균형.

밸런스스테레오 오디오 녹음으로 재생되는 각 채널의 신호량을 의미합니다.일반적으로 중앙 위치에 있는 밸런스 제어는 두 채널 모두에서 0dB의 게인을 가지며, 컨트롤이 회전할 때 한쪽 채널을 감쇠시켜 다른 쪽 채널을 0dB로 [83]유지합니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 쿡이 사용한 "바이노럴"이라는 용어는 현대 용어와 혼동해서는 안 된다. 여기서 "바이노럴"은 귀에 달린 작은 마이크를 사용하여 이너 이어를 녹음하는 것이다.쿡은 기존의 마이크를 사용했지만, 앨런 블럼린이 거의 20년 전에 실험용 스테레오 레코드에 사용했던 "바이노럴"이라는 단어를 사용했다.
  2. ^ 콤 필터에서는, 0 ~100 밀리초의 범위에서 조작할 수 있습니다.

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외부 링크