탭핑
Tapping |
탭 스타일(탭스타일), 터치 스타일, 양손 탭핑이라고도 불리는 탭핑은 한 손으로 안달하고 다른 손으로 집는 표준적인 테크닉과는 반대로, 양손으로 안달판에 두드리는 한 동작의 일환으로 줄을 안달하고 진동으로 설정하는 기타 연주 기법이다. 태핑은 채프먼 스틱과 같은 일부 악기를 위한 일차적인 기법으로, 워러 기타 등을 위한 대안법이다. 두드려진 구절은 해머 온과 풀 오프 기술을 포함하지만 양손을 자유롭게 하여 노트를 만든다. 일부 선수들(스탠리 조던과 같은)은 탭핑에 광범위하게 또는 독점적으로 의존한다.
설명
태핑은 확장된 기법으로, 어느 한 손으로도 손가락 판에 줄을 '탁'하여, 따라서 레가토 노트를 만들어 낸다. 태핑은 일반적으로 풀오프나 해머온을 포함한다. 예를 들어 오른손잡이 기타리스트는 오른손 검지로 12번 조바심을 갑자기 누르거나("망치") 손가락을 떼는 동작에서 왼손 새끼손가락으로 여덟 번째 조바심 때 이미 같은 끈을 당겨서 조바심을 낼 수 있다. 이 손가락은 다섯 번째 안달로 당겨서 같은 방법으로 제거될 것이다. 따라서 3음(E, C, A)은 선수와 비교적 쉽게 연속해서 연주된다.
두드리는 것이 전기 기타에서 가장 흔하게 관찰되는 반면, 그것은 거의 모든 현악기에 적용될 수 있으며, 그 방법을 사용하기 위해 특별히 여러 악기가 만들어졌다. 벙커터치-기타(Dave Bunker 1958년 개발)는 테크닉을 위해 설계되었지만 팔꿈치 받침대가 있어 기존의 기타 포지션에서 오른팔을 잡아준다. 채프먼 스틱(Chapman Stick, 1970년대 초 에밋 채프먼에 의해 개발)은 주로 두드리기 위해 고안된 악기로, 1969년 채프먼이 발명한 프리 핸즈 양손 두드리기법에 기초하여 각 손이 프레트보드에 평행하게 손가락을 대고 접근한다. 하마타르, 모비우스 메가타르, 박스기타, 솔레네 악기 등도 같은 방식으로 설계됐다. NS/Stick과 Warr Guitar도 독점적인 것은 아니지만 탭하기 위해 만들어졌다. 하페지(harpejji)는 키보드처럼 스탠드에서 연주되는 태핑 악기로 손가락이 수직이 아닌 현과 일반적으로 평행하게 연주된다. 이 모든 악기들은 표준 기타보다 현악장력이 덜하고, 가볍게 두드리는 현악기의 민감도를 높이기 위해 낮은 액션을 사용한다.
일부 기타리스트들은 트릴링에 더 가깝고, 더 경직된 음을 만들기 위해 손가락 대신 날카로운 가장자리를 이용하여 두드리는 것을 선택할 수 있는데, 그것은 픽 태핑이라고 알려진 기술로 알려져 있다. 기타리스트 존 "5" 로웨이가 그것을 사용하는 것으로 알려져 있으며, "스파이더 탭"이라는 별명을 붙여왔다.
역사
두드리는 것은 수 세기 동안 어떤 형태로든 존재해 왔다. 니콜로 파가니니(1782년-1840년)는 바이올린에 비슷한 기법을 사용하면서 왼손 피치카토로 관절을 맞춘 튕기는 활로 현을 쳤다. 파가니니는 자신을 바이올리니스트보다 더 나은 기타리스트로 여겼고,[citation needed] 사실 기타를 위한 몇 개의 작곡을 썼는데, 가장 유명한 것은 "바이올린과 기타를 위한 그랜드 소나타"이다. 그의 기타 작곡은 현대에선 거의 연주되지 않지만, 그의 바이올린 작곡은 여러 가지 연주를 즐긴다. 일부 음악학자들은 그가 기타에 그의 바이올린 소나타 37개를 썼다가 바이올린을 위해 그것들을 필사했다고 믿는다. 단골 선술집으로 잘 알려진 파가니니는 로마니의 집시 기타 기법 '집시'에 노출됐을 가능성이 높다. 그는 공연장 관객 대신에 주점 손님들을 위해 기타를 연주하는 것을 더 좋아했다.[1]
두 손으로 두드리는 것과 비슷하게, 셀프 기법은 바울라마라고 불리는 악기에 터키 민속 음악에서 사용된다.[2]
밴조와 같은 다양한 현악기의 두드리는 기술과 솔로는 20세기 초 내내 영화, 레코드, 공연에 기록되어 왔다. 현대적인 투핸드 태핑의 원조로 다양한 음악가들이 제시되어 왔다. 이 기술을 사용한 것으로 알려진 최초의 선수들 중 한 명이 로이 스멕(Roy Smeck, 1932년 영화 클럽 하우스 파티에서 우쿨렐레를 두드리는 스타일을 사용했던 사람)이었다면, 전기 픽업 디자이너 해리 디아몬드는 픽업의 민감성을 증명하는 방법으로 두 손으로 하는 방법을 개발했다. 그레츠기타의 디자이너 겸 시승자인 그의 친구 짐미 웹스터는 1952년 출판된 스페인 기타와 전기의 터치 메소드에서 기술한 데아몬드의 기술을 이용해 1950년대에 음반을 만들었다.
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비토리오 카마르데스는 1960년대 초 직접 두 손으로 두드리는 기술을 개발해 1965년 이탈리아 텔레비전 쇼에서 이를 시연했다.[3]
태핑은 에밋 채프먼의 초기 후원자였던 바니 케셀과 같은 1950년대와 1960년대 재즈 기타리스트들에 의해 가끔 고용되었다.
1969년 8월 채프먼은 양손을 반대편에서 목과 수직으로 잡은 상태에서 양손을 두 손으로 두드리는 새로운 방법을 개발하여 각 손마다 동일한 대위점 기능을 가능하게 했다. 이 기법을 극대화하기 위해 채프먼은 9줄의 긴 스케일의 전기 기타를 디자인했는데, 이 기타를 그가 "전기 스틱"이라고 불렀고, 후에 가장 인기 있는 전용 태핑 악기인 "채프먼 스틱"으로 다듬었다. 채프먼의 스타일은 왼손과 같이 오른손을 조바심과 평행하게, 그러나 목의 반대편에서 평행하게 맞춘다. 그의 발견은 완전한 대위 기능, 그리고 새로운 도구인 채프먼 스틱과 그의 "자유로운 손" 방법으로 이어졌다. 채프먼은 밴드 싸인의 스티브 린치와 제니퍼 배튼을 포함한 몇몇 탭핑 기타리스트들에게 영향을 주었다.
두드리는 기술은 1960년대 후반에 록과 블루스 기타리스트들이 차지하기 시작했다. 그러한 선수들 중 초창기 중 하나는 캔 히트의 기타리스트 하비 맨델이었는데, 리치 블랙모어는 일찍이 1968년에 위스키 어 고 고에서 탭핑을 사용한 것을 보았다고 주장한다.[4] 조지 린치는 자신과 에디 반 할렌 모두 1970년대 웨스트 할리우드의 스타우드에서 맨델이 "신클래식 태핑"을 하는 것을 봤다고 언급하면서 이를 입증했다.[5] Mandel은 1973년 앨범 Sangrenade에 두 손으로 두드리는 광범위한 기술을 사용할 것이다. 태핑 기술의 또 다른 초기 예는 1969년 시카고 데뷔 앨범의 테리 캐스의 "Free Form Guitar"에서 들을 수 있다.
랜디 레스닉(한 때 맨델이 주연을 맡았던 밴드 퓨어 푸드 앤 마약법의)은 1969년부터 1974년 사이에 공연과 음반에서 양손 두드리기 기술을 광범위하게 사용했다. 레스닉은 두 손으로 두드리는 기술에[6] 기여한 공로로 에디 반 할렌 전기에서 언급되었다. 리리테누어는 레스닉이 1974년 위스키 어 고에서 리처드 그린 앤 존(Richard Greene And Zone)과 함께 플레이한 것과 관련해 1980년 1월 기타 플레이어 매거진에서 다음과 같이 언급했다.
"랜디는 그의 모든 스타일을 두드리는 것에 기초를 둔 첫번째 기타리스트였다."[citation needed] 레스닉은 1974년 존 메이올 & 블루스브레이커즈 앨범 'Latest Edition'에 이 기법을 사용한 녹음도 했으며, 존 콜트레인의 'Sheets of Sound'의 레가토를 복제하려고 시도하고 있다고 말했다.
제네시스의 스티브 해켓도 빠르면 1971년에 태핑의 발명가라고 주장한다.[7][8]
스탠리 조던, 폴 길버트, 버킷헤드, 스티브 배이와 같은 몇몇 선수들은 거의 피아노와 비슷한 공격에서 양손을 사용하는 데 특히 능숙했다.
1970년대 중반, 두 손으로 두드리는 소리가 주류로 들어오기 시작했는데, 이때 프랭크 자파가 그의 노래에 그것을 접목시켜 많은 TV 시청자들에게 공연하기 시작했다. 에디 반 할렌은 1970년대 후반에 두 손으로 두드리는 기술을 대중화하기 시작했다. 반 할렌은 자신의 영감이 지미 페이지로부터 왔다고 주장한다. "나는 1971년에 그의 "하트브레이커" 솔로를 하는 것을 (페이지) 도청하는 것을 본 것 같다. 그는 열린 끈을 잡아당기고 있었고, 나는 생각했다. 그럴 수는 있지만 손가락을 너트로 삼아 이리저리 옮기면 어떨까?"[9]
기술
양손 태핑
탭핑은 기타에서 폴리포닉과 대위점 음악을 연주하는 데 사용될 수 있으며, 8개의 손가락(그리고 9개의 손가락)을 스톱으로 사용할 수 있다. 예를 들어 왼손이 반주를 연주하는 동안 오른손은 삼단 멜로디를 초조하게 할 수 있다. 따라서, J.S. 바흐의 2부 발명과 같은 키보드 악기를 위해 작곡된 음악을 제작하는 것이 가능하다.
두드리는 것의 주요 단점은 음색의 범위를 줄이는 것이고, 사실 압축기 효과를 이용하여 음량을 더 비슷하게 만드는 것이 일반적이다. 탭핑은 "클린톤" 효과를 내고, 첫 음이 보통 가장 크게 들리기 때문에(재즈 같은 몇몇 음악에서 원하는 것이 없음) 스탠리 조던과 많은 스틱 플레이어가 이 장르에서 성공하고 있지만, 역학은 이 기법의 주요 관심사다.
이 방법은 선수의 오른손 방향성에 따라 역동성을 형성하는 데 있어 다양한 수준의 성공을 거둘 수 있다. 해리 디아몬드, 그의 제자인 짐미 웹스터, 데이브 벙커와 같은 이 아이디어를 가진 초기 실험자들은 손가락이 현과 평행한 상태에서 그들의 오른손을 전통적인 방향으로 잡았다. 이것은 오른손이 연주할 수 있는 음악적 대사의 종류를 제한한다. 채프먼 방식은 손가락을 조바심과 평행하게 한다.
한 손으로 두드림
초조해 하는 손에 의한 정상적인 운지법과 함께 행해지는 한 손 두드림은 한 손만으로는 불가능한 노트 간격을 쉽게 만들어 준다. 잘게 찢어지는 솔로 때 특수효과로 자주 쓰인다. 전기 기타의 경우, 이러한 상황에서 출력 톤 자체는 대개 지나치게 움직이며, 음향적으로 두드리는 것은 가능하지만 드라이브는 선택되지 않은(따라서 자연적으로 약한) 레가토 음을 더욱 증폭시키는 부스트 역할을 한다.
전체적인 목표는 특히 속도로 재생할 때 모든 음의 유동성과 동기화 상태를 유지하는 것인데, 이를 숙달하기 위해서는 광범위한 연습이 필요하다.
탭된 고조파
태핑된 하모닉은 플레이어가 초조해 하는 손으로 노트를 잡고, 플레이어의 태핑한 손으로 그 노트에서 12개의 초조함을 두드리는 것으로 만들어진다(즉, A 스트링의 초조함 4일의 노트는 A 스트링의 초조함 16일에 두드린다). 오른손으로 망치로 두드리고 당기는 것보다는 안절부절못을 손가락으로 쳐서 화음을 만들어 낸다. 이런 두드리는 방법은 반 할렌의 노래 'Women In Love'와 'Dance the Night Away'에서 들을 수 있다. 초기 메탈리카 베이스 연주자 클리프 버튼도 그의 유명한 악기 연주곡에 베이스 기타의 두드려진 하모닉을 활용했다.
참고 항목
참조
- ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica. Vol. 20 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 449.
- ^ subutayarikan (2006-09-15), Erdal Erzincan & Erol Parlak -- KAYTAGI, archived from the original on 2021-12-11, retrieved 2018-08-11
- ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
- ^ "Ritchie Blackmore, Interviews". www.thehighwaystar.com. Retrieved 2018-08-11.
- ^ Cody, Randy (15 March 2009). "ROCKET Interviews George Lynch". The Metal Den. Retrieved 2018-08-11.
- ^ Sanchez, Abel (13 September 2005). Van Halen 101. ISBN 9781467850117.
- ^ "Steve Hackett: How I invented finger tapping". 30 April 2012.
- ^ "15 of Prog-Rock's Best Guitarists Through the Years". 13 September 2017.
- ^ 에디 반 할렌이 보소로부터 인용했다, 조. "VH1." 기타 월드에서 Van Halen, Ed. 제프 키츠, 브래드 톨린스키, 크리스 스케이플리티, 14-25. 뉴욕: 백비트 북스, 2010. 원래 2008년 4월 기타 월드에 출판되었다.
