이보우

EBow
안이보우
텔레캐스터와 함께 EBow 사용

EBow는 현악기를 연주하는데 사용되는 전자 장치인데, 대부분 전기 기타를 연주한다. 그것은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Heet Sound Products에 의해 제조되었다. 1969년 그레그 히트에 의해 발명되었고 1976년에 도입되었으며 1978년에 특허를 얻었다.[1]

EBow는 센서 코일, 드라이버 코일, 앰프를 포함한 유도 스트링 드라이버 피드백 회로에서 픽업을 사용하여 강제 스트링 진동을 유도한다. EBow는 단음성으로, 한 번에 한 줄을 운전해, 현에 활을 사용하는 것을 연상시키는 소리를 낸다.[2]

EBow라는 이름은 "Electronic Bow" 또는 Energy Bow (흔히 일반적으로 E-bow라고 표기됨)를 의미한다.[3]

역사

1976년 Heet Sound는 NAMM Show에서 첫 EBow를 선보였다. 내부 스트링 진동 트리거 자동 전원 스위치, 크롬 도금 ABS 플라스틱 쉘, 빨간색 LED 전원 표시기, EBow logotype으로 양각된 검은색 가죽 홀스터를 장착한 경찰식 폼이 특징이다. 이후 5개의 후속 EBow 모델이 도입되었는데, 이 모델은 모두 원래의 EBow 회로와 액추에이터 코일의 내부 변형뿐만 아니라 원래의 플라스틱 쉘과 EBow 로고타입에 대한 색상 변화로 구성되었으며, 이 두 모델 모두 애디티오를 제외하고 EBow 도입 이후 본질적으로 변경되지 않은 상태로 남아 있다.후면에 있는 외부 전원 스위치의 n. 최신 EBow 모델은 "Plus EBow"로, "표준 모드"와 "조화 모드"로 전환할 수 있다.

1990년대 이후 다양한 제조사가 기타와 베이스용 현악기([4]현악기)는 물론 휴대용 단음기(단음기)와 다음기(다음기) 현악기(현악기) 드라이버와 내장형, 표면 장착형 등을 도입했다. 모든 폴리포닉 모델은 SRG 브랜드로 생산된다. 흔히 "리소네이터"라고 하며, 페르난데스 기타스(G-401), 지속가능성(Stealth Pro3) [5]및 "구스넥" 마이크 스탠드 장착형(Vibesware Guitar 공명형)과 같은 단음질 "지속가능인"으로 불린다.[6]

기능 및 사용

EBow는 전통적인 스트럼밍이나 고르기 기술을 사용하여 기타에서 재생할 수 없는 다양한 소리를 내는 데 사용된다. 이 소리들은 기타 픽업처럼 작동하는 내부 픽업에 의해 입력 신호를 얻는 스트링 드라이버에 의해 만들어진다. 출력 신호가 증폭돼 다른 코일을 구동해 끈 진동을 증폭시킨다. 이 피드백 루프로 플레이어는 연속적인 스트링 진동을 만들 수 있다. EBow를 내리거나 올리면서 희미해지는 것도 가능하다.

현재 세대의 EBow(PlusEBow, 제4판 EBow)를 시작으로, 사용자는 또한 고조파 모드라고 알려진 추가 모드를 얻음으로써 기본 음 대신 더 높은 고조파 음을 발생시킨다. 이는 신호 단계를 구동 코일로 역전시켜 얻어지는데, 이는 스트링의 기본 주파수를 축쇄하고 더 높은 고조파를 생성한다.

스타일 범위

많은 다른 예술가들이 EBow를 매우 다양한 음악 스타일로 사용해 왔다. 첫 번째로 주목할 만한 사용자 중 한 명은 제네시스 기타리스트 스티브 해켓이었는데, 그는 이 밴드의 1974년 앨범 "The Lamb Lies Down on Broadway"의 "Carpet Crowlers"에서 이 장치를 사용했다. EBow 연극의 또 다른 초기 개척자는 Boldie의 Chris Stein이다.

나중에 더 스키드의 스튜어트 애덤슨에게 소개한 빌 넬슨에 의해 사용되었다. 아담슨은 계속해서 The Crossing, Steeltown, The Seer and Peace in Our Time 앨범에 그것을 사용했다. EBow는 백파이프 태그가 붙어 있는 밴드의 소리에 큰 기여를 했는데, 때때로 EBow를 활용하기도 했던 기타리스트 브루스 왓슨의 좌절감이 컸다.[7] 이보우는 디비전 벨의 'Take it Back' 소개에 핑크 플로이드 기타리스트 데이비드 길무어가 활용했다. 이 경우 생성되는 소리는 기존의 증폭된 사용법에서 비롯된 것이 아니라 증폭되지 않은 전기 기타를 믹싱한 데서 비롯되었을 가능성이 있다.

이 EBow는 블루 외이스터 컬트 리드 기타리스트 도날드(벅 달마) 로저가 1976년 노래(Don't Fear)에 사용하였다. "The Reaper"는 중간 기악 리드를 제거하기 위해 곡의 마지막 구절로 되돌아간다. 이 장치는 후속 앨범 《Spectres》에서 적어도 하나의 트랙("Celestial the Queen")에서 다시 사용되었다.

EBow는 라디오헤드 기타리스트 에드 오브라이언이 '마이 아이언 렁', '토크쇼 호스트', '지그소 폴딩 인 플레이스', 'Where I End and You Begin', '누드' 등의 곡에서 공연할 때 사용한다.[8]

R.E.M.은 1996년 앨범 《New Adventures in Hi-Fi》의 리드 싱글인 "E-Bow the Letter"의 곡 제목에 EBow를 언급하고 있는데, 이 곡은 기타리스트 피터 벅과 함께 수록되었다.

오페스의 2001년 앨범 《Blackwater Park》에서도 사용되어, 주변 배경 멜로디를 만들어 내고 있다. 블론디는 "Fade Away and Radiate"와 "Cautous Lip"을 포함한 여러 곡에 이 곡을 사용했다.

1980년대에 봉고스는 그들의 노래 "날개가 달린 Numpers With Wings"의 인트로에 EBow를 사용했으며 "River To River" "Miss Jean" "Glow" "Flew A Falcon" "Sweet Blue Cage"에도 사용했다. 프런트맨 리처드 바론은 후속 솔로 음반과 그의 곡 "Love is a Wind that Rights"와 그의 T 커버를 포함한 그의 많은 제작 작품에 계속해서 EBow를 사용하고 있다. 렉스의 "방문"이야 [1]

바우하우스, 톤즈 온 테일, 러브 앤 로케츠의 다니엘 애쉬가 사용해 왔다. "한 가지 나에게 모든 것을 유리하게 바꾼 것은 e-bow를 발견하는 것이었습니다. 많은 사람들이 다양한 노래의 키보드라고 생각하지만, 사실 이것은 기본적으로 기타를 키보드로 바꾸는 e-bow 입니다. 왜냐하면 그것은 단지 한 음에 지속되기 때문이다. 제7회 청소년 천국의 꿈과 불타는 하늘이 그 좋은 예일 것이다. 선반 위에 있는 것을 보자마자 나는 그것을 가지고 있어야 했고 그것은 나를 위해 모든 것을 바꾸었다. 그것은 기타 소리를 완전히 열어 주었다. 그 작은 기즈모를 손에 넣은 것은 나에게 매우 고무적인 일이었다.] [2]

Besides its appearance in rock and jazz music, the EBow also made its way in the domain of contemporary art music, being used by John Cage in his harp piece A Postcard from Heaven (1982), Karlheinz Essl in Sequitur VIII (2008) for electric guitar and live-electronics, Elliott Sharp on SFERICS (1996), Arnold Dreyblatt in E-Bow Blues (1998) and David 첫번째로, 초월성에 대한 베팅은 집을 선호한다.

대체 용도

비록 EBow가 전기 기타로 가장 일반적으로 연주되지만, 사용이 쉽고 픽업에서 얻을 수 있는 반응성 때문에, 많은 예술가들은 EBow와 다른 종류의 기타와 현악기에 대해 다양한 효과를 실험해 왔다. EBow는 보통 줄이 더 무거운 전기 베이스 기타와 함께 사용되지 않지만, 마이클 맨링(경량 베이스 스트링을 사용하는 사람)은 1995년 앨범 Thönk에 그것을 사용한다. 그는 또한 한번에 두 개를 사용하는 것으로 알려져 있다. EBow가 가끔 사용되는 또 다른 악기는 스틸 스트링 어쿠스틱 기타다. 예를 들어, 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길무어는 1994년 곡 "Take It Back"에서 깁슨 J-200 어쿠스틱에 하나를 사용했다.[9] 일반적으로 어쿠스틱 기타는 기타 줄의 밀도와 간격을 포함하여 다양한 이유로 제한된 반응을 제공한다. 그러나 이러한 한계에도 불구하고 어쿠스틱 기타에 EBow를 사용하면 느리게 반응하는 풍부한 플룻과 클라리넷 같은 음색을 낼 수 있다.

작곡가 Luciano Chessa는 EBows를 그의 음악에 정기적으로 고용하여 독주 베트남어 àn bầu를 위해 사용한다. Furthermore, an EBow can also be utilised on a grand piano (with depressed sustain pedal) to create sustained sinusoidal sounds as it was used by Cor Fuhler in De Lamp, de Knijper en het Molentje (1991),[10] Olga Neuwirth in Hooloomooloo (1997)[11] and Karlheinz Essl in Sequitur XIII (2009) for extended piano and live-electronics.[12]

기타 주목할 만한 사용자

이것은 그들의 노래 중 적어도 세 곡에 EBow를 사용했으며 위의 텍스트에서 언급되지 않은 유명한 연주자들의 부분적인 목록이다.

참조

  1. ^ "String instrument vibration initiator and sustainer". Retrieved 15 March 2021.
  2. ^ "The Amazing EBow :: SoundClips". ebow.com. Retrieved 31 July 2015.
  3. ^ "The Amazing EBow :: FAQ". ebow.com. Retrieved 31 July 2015.
  4. ^ "SRG Resonator 2015".
  5. ^ "Stealth Pro3 21 February 2016".
  6. ^ "Vibesware Guitar Resonator 21 February 2016".
  7. ^ (Firm), Rough Guides (2003). The Rough Guide to Rock. ISBN 9781858284576. Retrieved 31 July 2015.
  8. ^ Brewster, Will (2 June 2020). "The Story of the EBow in 7 Tracks". Mixdown. Retrieved 2020-09-27.
  9. ^ "Pink Floyd Fan – Pink Floyd Fan Blog". Archived from the original on June 20, 2012. Retrieved April 30, 2012.
  10. ^ "CorFuhler, solo piano". Retrieved 31 March 2016.
  11. ^ "Olga Neuwirth, Hooloomooloo". stefandrees.de. Retrieved 31 July 2015.
  12. ^ "Karlheinz Essl: Sequitur XIII (2009) for extended piano and live-electronics". essl.at. Retrieved 31 July 2015.
  13. ^ https://www.youtube.com/watch?v=fFRL19DrQs4:Dream Theater-Daking the Making of Discovery

외부 링크