파이크 아웃!

Freak Out!
이 기사는 '발명의 어머니들' 앨범에 관한 것이다.다른 용도는 Freak out(동음이의)을 참조하십시오.
파이크 아웃!
FreakOut!.jpg
스튜디오 앨범 기준
발명의 어머니들
방출된1966년 6월 27일 (1966-06-27)
녹음된1966년 3월
스튜디오TTG 스튜디오, 할리우드
장르.
길이60:55
라벨베르베
프로듀서톰 윌슨
프랭크 자파와 발명의 어머니 연대기
파이크 아웃!
(1966)		 절대 무료
(1967)
Freak Out의 싱글!
  1. "어떻게 내가 그렇게 바보가 될 수 있을까?/
    도와줘, 난 바위야
    (제3악장:
    여기서 있을 수 없는 일)"
    출시: 1966년
  2. "Trouble Comin' Every Day /
    뇌경찰은 누구인가?"
    출시: 1966년
  3. "어머니 같은 사랑 / I Ain't Got No Heart"
    발매 : 1968년 (일본만)
후면커버
Featuring a "letter" from Suzy Creamcheese
수지 크림치즈의 "편지" 피처링

《Freak Out!》은 1966년 6월 27일 버브 레코드가 발매한 미국 록 밴드 《Mothers of Invention》의 데뷔 스튜디오 앨범이다.록음악의 첫 콘셉트 앨범 중 하나로 자주 인용되는 이 앨범은 미국의 대중문화에 대한 프런트맨 프랭크 자파의 인식과 로스앤젤레스의 초기 기괴한 장면을 풍자적으로 표현한 것이다.이 앨범은 또한 록 음악에서 가장 초창기 더블 앨범 중 하나일 뿐만 아니라 첫 두 개의 음반 데뷔 앨범이기도 했다.영국에서 이 앨범은 원래 편집된 싱글 디스크로 발매되었다.

이 앨범은 이전에 Soul Giants라고 불리던 바 밴드였던 The Mothers와 계약한 톰 윌슨에 의해 제작되었다.자파는 수년 후 윌슨이 그들이 백인 블루스 밴드라는 인상을 받아 음반 계약을 맺었다고 말했다.이 앨범에는 보컬과 기타에 재파, 리드 보컬/탬버린 연주자 레이 콜린스, 베이스 연주자/보컬리스트 로이 에스트라다, 드러머/보컬리스트 지미 칼 블랙, 기타 연주자 엘리엇 잉버(캡틴 비프하트 매직 밴드의 악단 연주자, '윙드 장어 핑거링'[2][3]이라는 가명으로 공연한다.

밴드의 독창적인 레퍼토리는 리듬과 블루스 커버로 구성되었으나, 자파가 밴드에 합류한 후 직접 원곡을 연주하도록 격려하였고, 그 이름이 마더스로 바뀌었다.《Freak Out!》의 음악적 내용은 리듬과 블루스, 두 [4]홉, 스탠다드 블루스 인플루언스 록부터 오케스트라 편곡, 아방가르드 사운드 콜라주까지 다양하다.비록 이 앨범은 처음에는 미국에서 좋지 않은 평가를 받았지만, 유럽에서는 성공적이었다.그것은 1970년대 초 단종될 때까지 상당한 양의 판매를 계속했던 미국에서 이어지게 되었다.

1999년에는 그래미 명예의 전당 상을 수상했으며, 2003년에는 롤링 스톤이 '역대 최고의 앨범 500장'에 이름을 올렸다.2006년에는 앨범 제작에 관한 오디오 다큐멘터리인 The MOFO Project/Object가 창간 40주년을 기념하여 발매되었다.

배경

1960년대 초에 자파는 레이 콜린스를 만났다.콜린스는 목수로 일하며 자신을 지탱했고, 주말에는 소울 자이언츠라는 그룹과 함께 노래를 불렀다.콜린스는 그들의 기타 연주자와 싸움을 벌였는데, 그 연주자는 그만두고, 밴드를 대신할 사람이 필요하게 내버려 두었고, 자파는 그 자리를 메웠다.[5][6]소울 자이언츠의 레퍼토리는 원래 R&B 커버로 구성되었지만, Zappa가 밴드에 합류한 후 그는 그들에게 자신만의 원곡을 연주하고 음반 계약을 성사시키도록 격려했다.[7]대부분의 밴드 멤버들은 이 아이디어를 좋아했지만, 당시 리더 겸 색소폰 연주자였던 데이비 코로나도는 독창적인 재료를 연주하는 데 비용이 들 것이라고 느꼈고, 밴드를 그만두었다.[5][8]소울 자이언츠는 마더스가 되었고 자파는 밴드의 리더쉽을 이어받았다.[5]

이 그룹은 자파가 허브 코헨과 경영 계약을 맺은 후 1965년 초 로스앤젤레스로 이사했다.그들은 선셋 스트립을 따라 있는 클럽에서 꾸준히 일을 했다.MGM의 프로듀서 톰 윌슨은 1966년 초 이 밴드에 베르베 레코드 사단과 음반 계약을 제안하였다.그는 그들의 명성이 높아졌다는 소식을 들었지만, 그들이 와츠 폭동을 우려한 "Trouble Every Day"라는 곡을 연주하는 것을 본 적이 있다.[6]Zappa에 따르면, 이것은 윌슨으로 하여금 그들이 "하얀 블루스 밴드"[5][8]라고 믿게 만들었다.

녹음

이 앨범에 녹음된 첫 두 곡은 "Any Way the Wind Knows"와 "Who Are the Brain Police?"[5][6]이다.톰 윌슨은 후자의 말을 듣고 마더스가 단순한 블루스 밴드가 아니라는 것을 깨달았다.자파"나는 창문을 통해 그가 전화 쪽으로 말하는 그의 boss—probably 전화하기 위해 안간힘이었다. 글쎄, 음, 정확히는 아닌 볼 수 있는"white 블루스 band"지만, 일종의..기억했다.'"[5]는 1968년 기사 히트 Parader 잡지에 쓴 편지에서 자파가 윌슨 이 노래들을 듣고 썼다,"he 그래서 그를 전화하고 뉴 York,에 전화를 걸었다 감동을 받았다.그 결과 나는 이 괴물 같은 일을 하기 위해 거의 무제한의 예산을 확보하게 되었다."[6]Freak Out!은 록 음악과 아메리카에 관한 냉소적인 익살극인 컨셉 앨범의 초기 사례다.자파는 '진짜 프랭크 자파 북'에 "모든 곡들이 무언가에 관한 것이었다"고 썼다.그는 "히트 싱글이 나온 것도 아니고 필러도 몇 개 만들어야 했다"고 말했다.각 곡조에는 전체적인 풍자적 개념 안에서 기능이 있었다."[5]

Freak Out! 앨범에 수록된 모든 곡들의 다양한 방향성을 그래픽으로 분석해 본다면, 모든 사람들을 위한 작은 무언가가 있다.적어도 하나의 물질은 우리 소비자 그룹 내의 모든 종류의 사회 지향에 대해 기울어져 있는데, 그것은 우연히 6에서 80이 된다.6살짜리 아이들이 "Wowie Zowie"를 연주하라고 소리치는 걸 좋아하는 사람들이 있기 때문이지이러쿵저러쿵하는 간부들을 만나면서 "우리 아이가 레코드를 갖고 있고, '와우 조위'가 제일 좋아하는 노래"라고 말한다.[9]

이 앨범은 1966년 3월 9일부터 3월 12일 사이에 캘리포니아 헐리우드의 TTG 스튜디오에서 녹음되었다.[10]"Motherly Love"와 "I Ain't Got No Heart"와 같은 몇몇 노래들은 Freak Out! 세션 전에 이미 녹음되었다.1965년경에 만들어진 것으로 전해지는 이 초기 음반들은 2004년에야 공식적으로 발매되었는데, 사후에 발매된 자파 앨범인 조의 코르사주(Joe's Corsage)에 출연하였다.[10]1963년 녹음된 '바람이 부는 대로'의 초기 버전은 [11]또 다른 사후 발매물인 '잃어버린 에피소드'에 등장하며, 원래 자파가 첫 번째 아내 케이 셔먼과 이혼을 고려했을 때 쓰여졌다.[11][12]프리크 나가게!의 라이너 노트에서 자파,"만약 이혼을 본 적이 없고, 사소한 말도 안되는 이 부분 기록되지 않았을 것이다를 썼다."[12]"Hungry Freaks, Daddy"미국 학교 system[12]에 음악적으로, 롤링 스톤즈 노래 구절을 인용한 공격이 있"(나는 아니 모를)Satisfaction", 개장 대책에서 기타 솔로 betwee을 포함하고 있다.리차드 베리의 1959년 곡 "Have Love, Will Travel"[13]을 인용한 첫 번째와 두 번째 구절.

톰 윌슨은 세션이 계속되자 더욱 열광했다.녹화 주간에 자파는 그에게 "금요일 자정부터 시작되는 세션에 500달러어치의 타악기구를 빌려주고 싶고 선셋 대로에서 온 괴짜들을 스튜디오로 불러 특별한 일을 하고 싶다"고 말했다.윌슨은 동의했다.이 재료는 "크림치즈"로 제작되었고, "몬스터 자석의 아들 귀환"[12][5]이라는 제목이 붙여졌다.1967년 11월 라디오 인터뷰에서 (2006년 MOFO 앨범의 일부로 사후 포함) Zappa는 Freak Out!에서 발매된 "몬스터 마그넷"의 버전이 사실 미완성 작품이었다고 불평하는 소리를 듣는다; 이 타악기 곡은 훨씬 더 복잡한 곡의 토대가 되려고 의도되었지만 MGM은 스튜디오 타임 ne를 승인하기를 거부했다.작문을 완성했을 의도된 오버듀를 기록하도록 에딩되어, 이렇게 미완성된 형태로 (자파의 큰 불만족에) 공개되었다.[12][14] 어머니들 외에 일부 트랙, 그리고 저명한 등 추가 세션 선수들 들어선"엄마들은 '보조"[12]특징"Wrecking 승무원"명 진 에스테스, 캐롤 케이와 맥 Rebennack( 불리던 박사 존), 기타리스트 닐 Levang,jazz-soul 피아니스트 유진 DiNovi 그리고 레 매캔, 폴. 김 Fowle에 의해 보컬.yJeannie Vassoir와 미래의 어머니 Jim Sherwood.대부분 보조(그들의 계약자인 벤자민 바렛을 포함)의 멤버로도 인정받았던 몇몇 관현악 연주자들 역시 특정 세션에서 몇 곡의 곡에 기고를 했는데, 주로 그 곡들에 대한 백트랙의 형태로 연주되었다.[12]

Zappa는 나중에 이 물질이 기록되었을 때 Wilson이 LSD를 복용했다는 것을 알게 되었다.자파는 "나는 [윌슨]이 무슨 생각을 하고 있었을지 상상하려고 노력했다"[5]고 되뇌었다. "제어실에 앉아 스피커에서 나오는 이상한 소리들을 듣고, 엔지니어인 아미 하다니에게 무엇을 해야 할지 책임을 지고 있다."Freak Out!이 편집되어 앨범으로 만들어질 때까지 윌슨은 MGM의 돈 중 25~3만 5천 달러(2020년[15] 27만 9천 174달러)를 썼다.[5]자파는 '히트 파라더' 잡지에서 "윌슨이 목을 내밀고 있었다.그는 그 앨범을 제작함으로써 자신의 일을 위태롭게 했다.MGM은 그들이 앨범에 너무 많은 돈을 썼다고 느꼈다."[6]

이 앨범의 초기 버전 4월 마지막 시퀀스에서 다른 트랙 주문 두달 후에 완성되:예를 들어[16][17][10],"Wowie Zowie"(결국 대신에 자파에 의해"무해한"로,"명랑한"고 분명히 좋아했다 리틀 리차드에 의해 확정된 시퀀스의 쪽 두 시작할 것이다)[12]은 얼마나 자주'o'를 하며 이루어졌다계획riginalLead-off 트랙보다는"배 고프Freaks, 아빠","트러블 지금 매일"(는 와츠 폭동에 의해 이전 년도에 일어났다 영감을 받았다고)[12]쪽보다 3개에, 그리고"누가 뇌 경찰?"(자파 몸의 균형을 잡고 한 가장 무서운 노래로 이 음반에 인정 받고)[12]쪽 두 rath의 중간에 포함되어 있었다.어보다측면 1의 중간에는 "Help, I am a Rock"(엘비스 프레슬리 전용 노래)[12]과 "Cream Cheese"(나머지 "몬스터 자석의 아들 귀환")만이 최종 순서에 따라 최종 순서에 따라 동일한 결론 지점을 차지하게 된다.[16][17]"Wowie Zowie"자체는 원래 다리 자체와 3운문, 반면에" 도와 주세요, 저는 락"의 세번째 칸,"그것은 여기 일어날 수 없어"라고 불리는 동안 두 추가 노선들이 단어"환각"로 구성된 포함된로 확정된 sequence,[17]에 나타났다는 결국 노래에서 편집할 수 있는musique concrète 부분 담고 있었다.월e "당신의 개발에 많은 관심을 가지고 있다"라는 문구 바로 뒤에 "...당신이 처음 주사를 맞았을 때부터"라는 단어와 자화자찬 순서.[17][18]초반 시퀀스의 Tapes 결국 유럽 수집가들에게, 그 대체 프리크 나가게!2010,[16][17]에 오랜 자파 동료 스콧 파커랑 나중에 그톤보다를 더 개념"integrat[이온]"과"이상한 더 많은 양을 내내 넘치게"이 높은 순서의 트랙 주문을 설명하는 레코드 판으로 bootlegged을 폭로했다그는 fina2011년 팟캐스트 동안 연속된 시퀀스.[17]

라벨은 결국 MGM 간부들이 마약 참조로 해석한 '도움말, 나는 록'[19]의 '여기서는 일어날 수 없는 일' 섹션에 문제의 두 줄을 삭제해 줄 것을 요청했다.그러나 레이블은 '괴물 자석의 아들 귀환' 11분 36초 만에 [18]일어난 실수로 손가락을 부순 후 "젠장"이라는 단어를 외치는 자파 녹음의 속도를 높이거나 알아차리지 못했다.이 앨범 이후의 1995년 CD재발매부터 예전 3부로 된" 도와 주세요, 저는 락"의 두 부분으로 된 2개의 별개 트랙(" 괜찮아 댄스를 누르려면"과"Memoriam, 에드가르 바레즈에서"[20])은" 도와 주세요, 저는 락"제목으로 남아 있는지만"그것은 여기 일어날 수 없어"자체 트랙이 되면서,"그것은 여기 일어날 수 없어"h.으로 reindexed다광고1969년 비닐 편집본인 마더마니아에 단독으로 포함되었고, 그곳에서 두 개의 보통 검열된 라인도 복권되었다.[21][22]

MGM은 또한 자파에게 "어머니들"이라고 불리는 그룹의 어떤 DJ도 방송에서 레코드를 틀지 않을 것이라고 주장하면서 밴드 이름을 바꿔야 할 것이라고 말했다.[5][23]

... 그 당시에는, 아시다시피, 훌륭한 음악가라면 개자식이었고, 어머니들은 개자식 수집의 줄임말이었다.그리고 사실 밴드에 이름을 붙이는 것은 주제넘은 일이었습니다. 왜냐하면 우리는 그렇게 훌륭한 음악가가 아니었기 때문에...하지만 이 지역의 바밴드 표준으로 볼 때, 우리는 경쟁자들보다 몇 광년 앞서 있었지만, 진정한 음악가로서의 면에서는, 우리가 바로 저기 늪에 있었다고 생각한다.[8]

— Frank Zappa

해제

《Freak Out!》은 1966년 6월 27일 최종 트랙 순서와 함께 발매되었으며, 밴드 이름은 Zappa가 MGM의 원래 제안된 이름인 'The Mothers Assistant'[24]를 위해 선택한 이름인 'Mothers Assistant'로 변경되었다.이 앨범의 뒷표지에는 Zappa가 만든 허구 캐릭터인 Suzy Creamcheese(이 역시 앨범 자체에 등장한다)의 '편지'가 들어 있었는데, 이 내용은 다음과 같다.

어머니들은 미쳤어그들의 옷을 보면 알 수 있다.한 남자가 구슬을 차고 있는데 냄새가 다 고약하다.농구 경기 끝나고 춤추러 오려고 했는데 내 친구가 말하길 몇 명이 올지 모르겠다고 했어 모피 코트를 입은 남자가 나타나지 않을 때도 있고 가끔 미친 사람들만 데리고 와서 여기저기서 춤추기도 해우리 학교에 있는 아이들 중 아무도 이 어머니들을 좋아하지 않는다. 특히 선생님이 그들의 노래에 담긴 단어들이 무엇을 의미하는지 말해준 이후로 말이다.진심으로 영원히, 유타주 솔트레이크시티 수지 크림치즈.[25]

타이프라이터 레터링을 닮은 서체로 글이 인쇄됐기 때문에 수지 크림치즈가 진짜라고 생각하는 사람들도 있었고, 콘서트 공연에서도 많은 청취자들이 그녀를 볼 수 있을 것으로 기대했다.그 때문에, "그런 짐승의 진실성을 위해 한번쯤은 증명해 보일 수지 크림치즈 복제품을 가지고 오는 것이 가장 좋을 것"[26]이라고 결정했다.수지 크림치즈의 원음인 지니 바스수이르가 사용할 수 없었기 때문에 파멜라 자루비카가 그 역을 맡았다.[26]

미국에서 이 앨범의 초기 프레스에는 "Freak Out Hot Spots!" 지도가 흐릿하게 표시되었다.문폴드 재킷 안에는 이 작은 광고는 로스앤젤레스를 방문하러 오는 사람들을 겨냥한 것이었으며 캔터스와 위스키 A 고고를 포함한 몇몇 유명한 식당과 클럽들이 나열되어 있었다.이 광고는 또한 경찰의 체포에 관한 정보를 주장했다.그것은 "또한 경찰 테러 상황에서의 안전에 대한 조언과 함께, 더위가 자주 일어나고 있는 곳을 보여준다."라고 명시되어 있다.지도에 관심이 있는 사람들은 뉴욕 브로드웨이 1540번지 MGM 레코드 c/o 1540번지 주소로 1.00달러(2020년[15] 미화 8달러)를 보내라는 지시를 받았다.이 지도는 이후 프레스에는 흐림이 포함되지 않았고 공백으로 남겨졌기 때문에 제한된 시간 동안만 사용할 수 있었다.[22]그것은 결국 재인쇄되었고 2006년에 Zappa Family Trust가 사후에 발매한 앨범 제작에 관한 4디스크 오디오 다큐멘터리인 The MOFO Project/Object에 포함되었다.[27][28]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[29]
대중음악 백과사전[36]
그레이트 록 음반 목록8/10[30]
뮤직하운드 록4.5/5[31]
온다락9/10[32]
Q[33]
롤링스톤 앨범 안내서[34]
톰 헐B[35]

"Freak Out!"은 빌보드 차트에서 130위에 올랐으며,[37] 미국에서 처음 발매되었을 때 큰 성공을 거두지 못했다.[8]많은 청취자들은 이 앨범이 마약에 중독된 것이라고 확신했고,[5] 이 앨범의 제목을 나쁜 LSD 여행을 위한 속어로 해석했다.이 앨범은 강력한 반문화적 추종으로 발명의 어머니들이 즉시 지하에서 소리내도록 만들었다.[38]《Real Frank Zappa Book》에서 자파는 다음과 같이 쓴 LA 타임즈의 피트 존슨의 앨범에 대한 부정적인 리뷰를 인용하고 있다.

내 생각에 당신은 그것을 음악에 맞춰진 초현실주의 그림이라고 부를지도 모른다.음악적 횡설수설의 양면만을 기록하는 것에 만족하지 않고, MOI는 그들의 유형인 "예술성"에 사면을 바친다.만약 이 앨범을 가지고 있는 사람이 있다면, 아마도 그는 나에게 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 말해줄 수 있을 것이다.재능은 있지만 뒤틀린 5인조인 '발명의 어머니들'은 'Freak Out'이라는 제목의 앨범을 시적으로 만들어 냈는데, 이는 소득세 이후 아스피린 산업에 가장 큰 자극제가 될 수 있다.[39]

이 앨범은 1972년 MGM/Verve가 PolyGram의 분할로 합병될 때까지 미국에서 주요한 컬트주의를 발전시켰다.당시 파이크 아웃!을 포함한 많은 MGM/Verve 릴리스는 어려움을 겪고 있는 회사를 재정적으로 해결하려는 시도로 조기 삭제되었다.자파는 이미 워너 브라더스가 배포한 자신의 회사인 엽기 레코드와 스트레이트 레코드로 옮겨갔다. 기록.Freak Out!은 처음에 유럽에서 더 성공적이었고 많은 영국 락 음악가들에게 빠르게 영향을 주었다.[18]데이비드 프릭케에 따르면, 이 앨범은 비틀즈의 Sgt에 큰 영향을 주었다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.[40]폴 매카트니는 병장을 존경했다. 비틀즈의 Freak Out![41] Zappa는 비틀즈가 "돈을 위해 그 안에 있을 뿐"이라고 느끼면서 비틀즈를 비판했다.[42]

《Freak Out!》은 1999년 그래미 명예의 전당 수상의 영예를 안았으며, 2003년 롤링 스톤 매거진이 선정한 역대 500대 앨범 중 243위,[44] 2012년 개정 앨범 중 246위에 올랐다.[43][45]2006년 책 '죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001 앨범'에도 실렸다.[46]이 앨범은 클래식 록 매거진의 "프로그 록을 지은 50개의 앨범"[47] 중 하나로 선정되었다.콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제3판에서 315호로 뽑혔다.[48]

트랙리스트

"Go Cry on Someone Other's Shoulder"를 제외한 모든 트랙은 프랭크 자파(Frank Zappa)가, 자파(Zappa)와 레이 콜린스가 작곡한다.

사이드 원
No.제목길이
1.헝그리 프릭스3:32
2."I Ain't Got No Heart"2:34
3."뇌경찰은 누구인가?"3:25
4."다른 사람의 어깨에[4] 대고 울다"3:43
5."어머니의 사랑"2:50
6."어떻게 내가 그렇게 바보가 될 수 있을까?"2:16
총 길이:18:20
2면
No.제목길이
7."와위 조위"2:55
8."나를 부르려고 하지 않았잖아"3:21
9."바람 부는 대로"2:55
10."만족하지 않아"2:41
11."내가 왜 여기 있는지 궁금할 거야"3:41
총 길이:15:33
3면
No.제목길이
12."Trouble Every Day"5:53
13."도와줘, 난 바위야 (삼악장 수이트)8:37
총 길이:14:30
4면
No.제목길이
14."괴물 자석의 아들 귀환 (두 테이블로 미완성 발레)
  • I. 아동 살해자의 의식 춤
  • II. Nullis Pretii(상업 잠재력 없음)"
12:22
총 길이:12:22 60:55

1995년과 2012년 발매된 CD에서 '도움말, 나는 록이다'는 '도움말, 나는 록이다'(4:43)와 '여기서는 일어날 수 없다'(3:57)의 두 트랙으로 인정받고 있다.원본 비닐 카피에는 "Trouble Every Day"가 "Trouble Comin' Every Day"로 기재되어 있다.

인원

발명의 어머니들

어머니들의 보조

  • 진 에스테스 – 타악기
  • 유진 디 노비 – 피아노
  • 닐 레방 – 기타
  • 존 로텔라 – 클라리넷, 베이스 색소폰
  • Carol Kaye – 12현 기타
  • 커트 레어 – 첼로
  • 레이먼드 켈리 – 첼로
  • 폴 버그스트롬 – 첼로
  • 에밋 사르겐트 – 첼로
  • 조셉 색슨 – 첼로
  • 에드윈 5세비치 – 첼로
  • 아서 마에베 – 프렌치 호른
  • 조지 프라이스 – 프렌치 호른
  • 로이 캐턴 – 트럼펫
  • 버질 에반스 – 트럼펫
  • David Wells – 트롬본
  • 모터 헤드 셔우드 – 소음
  • Kim Fowley – 축음기
  • Mac Rebennack – 피아노
  • 폴 버터필드 – 보컬
  • 레스 맥캔 – 피아노
  • 지니 바수르 – 수지 크림치즈의 목소리

제작 크레딧

  • 음악 감독, 조정자 및 관리자: Frank Zappa
  • 제작자:톰 윌슨
  • 엔지니어링 이사: 발 발렌틴
  • 엔지니어:아미, 톰, 발 발렌틴
  • 보조자:유진 디노비, 닐 레방, 비토, 켄 왓슨
  • 커버 디자인: 잭 아네쉬
  • 헤어 스타일리스트:레이 콜린스

차트

앨범
연도 차트 포지션
1967 빌보드 200[37] 130

참조

  1. ^ Lowe, Kelly Fisher (2007). The Words and Music of Frank Zappa. U of Nebraska Press. pp. 38, 219. ISBN 978-0-8032-6005-4.
  2. ^ "Elliot Ingber info". United Mutations. Retrieved 2007-02-22.
  3. ^ "FZ Musicians & Collaborators H–L: Elliot Ingber (Winged Eel Fingerling)". Information Is Not Knowledge. Retrieved 2007-02-22.
  4. ^ a b Gilliland, John (1969). "Show 14 – Big Rock Candy Mountain: Phil Spector & Frank Zappa review the '50s" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Zappa, Frank; Occhiogrosso, Peter (1989). The Real Frank Zappa Book. New York: Poseidon Press. pp. 65–80. ISBN 0-671-70572-5.
  6. ^ a b c d e Zappa, Frank (June 1968). "The Incredible History Of The Mothers". Hit Parader. Retrieved 2007-02-09.
  7. ^ James, Billy (2002). Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa and the Mothers of Invention. SAF Publishing. p. 23. ISBN 978-0-946719-51-8. Retrieved 2010-05-28.
  8. ^ a b c d Zappa, Frank (March 1993). BBC Late Show. Interviewed by Nigel Leigh. UMRK, LA.
  9. ^ Eisen, Jonathan (1969). The Age of Rock: Sounds of the American Cultural Revolution. Random House Inc. ISBN 0-394-70535-1.
  10. ^ a b c "FZ chronology: 1965–1969: The Mothers of Invention". Information Is Not Knowledge. Retrieved 2007-02-08.
  11. ^ a b 로스트 에피소드.라이너 노트RCD 40573.
  12. ^ a b c d e f g h i j k 자파, 프랭크파이크 아웃!라이너 노트V/V6-5005-2.
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