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레슬리 스피커

Leslie speaker
투명한 플라스틱 캐비닛에 있는 레슬리 스피커

레슬리 스피커는 전기 또는 전자기기에서 나오는 신호를 투사하고 확성기 앞에서 배플 챔버("drum")를 돌려 소리를 변조하는 복합 증폭기와 확성기이다.비슷한 효과는 트레블 드라이버 앞의 경음기를 회전시키는 시스템에서도 나타난다.이것은 나중에 전기 기타와 다른 악기들에 사용되었지만, 가장 일반적으로 해먼드 오르간과 관련이 있다.일반적인 레슬리 스피커에는 증폭기, 삼단 경음기 및 베이스 스피커가 포함되어 있다. 특정 구성 요소는 모델에 따라 다르지만.음악가는 "초레일"과 "트레몰로"로 알려진 느린 속도 설정과 빠른 속도 설정을 번갈아 하는 외부 스위치나 페달로 레슬리 스피커를 제어한다.

이 스피커의 이름은 1930년대 후반 파이프나 극장 오르간을 더 잘 모방하는 해몬드 오르간 스피커를 얻기 위해 작업을 시작한 발명가 도널드 레슬리의 이름을 따서 지어졌으며 스피커 콘의 축을 따라 회전하는 배플이 최고의 음향 효과를 준다는 것을 발견했다.해먼드는 스피커 마케팅이나 판매에는 관심이 없었으므로 레슬리는 해먼드뿐만 아니라 다른 장기를 겨냥하여 직접 스피커를 애드온으로 판매했다.레슬리는 1941년에 첫 연사를 만들었다.그의 연사를 통해 연주되는 오르간 소리는 미국 전역의 국가적인 라디오 노출을 받았고, 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.그것은 곧 대부분의 재즈 오르간 연주자들에게 필수적인 도구가 되었다.1965년 레슬리는 CBS에 그의 사업을 팔았고, CBS는 1980년에 Hammond에 사업을 팔았다.스즈키뮤지컬코퍼레이션은 이후 해먼드와 레슬리 브랜드를 인수했다.

레슬리는 그 자체로 음향 수정 장치이기 때문에 전자 효과 단위를 이용하여 효과를 시뮬레이션하려는 다양한 시도가 이루어졌다.여기에는 유니비베, 네오 인공호흡기, 혹은 상자 안에 들어 있는 하몬드-스즈키만의 시뮬레이터가 포함된다.

역사

"전기기관의 파이프 음성"[1]이라는 슬로건이 붙은 식별판

레슬리는 해먼드 장기를 판매하고 수리한 로스앤젤레스의 바커브러더스 백화점에서 라디오 서비스 엔지니어로 일했다.[2]그는 1937년에 파이프 오르간의 적절한 대체품이 되기를 바라면서 하나를 샀다.그러나 그는 원래 들었던 큰 전시장에 비해 집 안의 소리에 실망했다.결과적으로, 그는 이것을 극복하기 위해 스피커를 디자인하려고 시도했다.그는 처음에 해몬드와 비슷한 캐비닛을 만들려고 했지만, 곧 파이프마다 위치가 다르기 때문에 파이프 기관이 공간적으로 다양한 소리를 낸다는 결론을 내렸다.그는 움직이는 스피커를 만들어서 이것을 모방하기 시작했다.그는 스피커와 속도의 다양한 조합을 시도했고, 현재 "트레몰로"라고 알려진 속도로 작동하는 단일 스피커가 가장 잘 작동한다는 것을 발견했다.추가 실험 후, 그는 그 신호를 회전하는 드럼과 경음기로 분할하는 것이 베이스와 트레블 주파수를 강조하는데 도움이 된다고 결정했다.[3]

1940년까지 레슬리는 그의 프로토타입이 출시될 준비가 되었다고 판단하고, 그것을 시연하기 위해 해먼드 오르간 회사에 갔다.그러나 로랑스 해몬드는 레슬리가 자신의 장기 디자인을 개선하려는 시도에 감명을 받지 않았고, 그것을 시장에 내놓기를 거부했다.[4]레슬리는 재빨리 이 문제를 해결했지만, 이 회사는 심지어 그들의 장기에 있는 스피커 인터페이스를 "레슬리 방지 장치"로 바꾸었다.[5]레슬리는 1941년에 이 스피커를 제작하기 시작했다. 처음에는 바이브라톤, 브리타인 스피커, 헐리우드 스피커, 크로포드 스피커를 포함한 다양한 이름으로 만들어졌다.[6]그는 1947년에 "Leslie Vibratone"이라는 이름으로 돌아왔다.[1]"음악의 가장 찬란한 목소리"라는 해먼드의 슬로건에 대항하기 위해 레슬리는 비슷한 슬로건인 "전기 오르간의 파이프 음성"을 플레이트에 추가했다.[1]그는 결국 그 연설자에 대해 거의 50개의 특허를 소유했다.[5]

레슬리는 연설자를 워리처, 콘, 토마스, 볼드윈 등 해몬드 이외의 다른 기관들과 함께 일하도록 제조했다.[6]그는 해먼드 장기를 특별히 좋아한 적이 없는데, 한 번은 "나는 그런 빌어먹을 것들이 싫다"[7]고 말한 적이 있다.

1965년 레슬리는 이 회사를 펜더기타 회사를 인수한 CBS에 매각했다.[8][9]1980년 해먼드사는 마침내 CBS로부터 일렉트로 뮤직과 레슬리 이름을 사들였다.[5]1986년 해먼드가 폐업한 후, 전직 엔지니어였던 그는 해먼드에 대한 권리를 취득한 노엘 크랩베로부터 그 명칭을 라이선스하면서 일렉트로 뮤직(Electro Music)[10]을 다시 설립했다.그 후 1992년에 스즈키에게 판매되었는데, 스즈키 씨는 계속해서 스피커를 제조하고 있다.[11]

특징들

레슬리 스피커의 주요 구성 요소를 보여주는 다이어그램

레슬리 스피커는 다수의 개별 구성 요소로 이루어져 있다.오디오 신호는 계측기에서 앰프로 들어온다.증폭된 신호는 오디오 크로스오버로 이동하며, 이 신호는 각 확성기로 개별적으로 라우팅될 수 있는 별도의 주파수 대역으로 분할된다.모델마다 스피커의 조합이 다르지만 가장 보편적인 모델인 122는 베이스용 우퍼 1개와 압축 드라이버 1개, 트레블용 음향 경음기 1개로 구성돼 있다.[12]스피커에서 방출되는 오디오는 회전하는 경적이나 드럼을 향해 이어지는 여러 콘센트를 제외하고 인클로저 내부에 격리되어 있다.전기 모터는 경적과 드럼을 일정한 속도로 회전시킨다.[12]

모든 레슬리 스피커가 공통적으로 사용하는 컨트롤은 마스터 볼륨을 조절하는 다이얼뿐이다.일반적으로 장기의 발현 페달이 볼륨을 제어하기 때문에 이 설정은 한 번 한 다음 왼쪽으로 설정된다.레슬리는 모든 스톱(드로바)을 뺀 상태에서 풀볼륨으로 오르간을 연주하고 왜곡이 발생하기 직전에 볼륨을 조절할 것을 권했다.[13]그러나 현대의 레슬리 시뮬레이터가 노골적인 '오버드라이브' 설정을 가지고 있을 정도로 과구동 진공관 앰프의 왜곡된 소리는 바람직한 소리가 될 수 있다.[14][15][16]

레슬리 스피커의 설정을 "chorale"과 "tremolo" 사이에서 바꾸는 해먼드 오르간의 반달 스위치

레슬리 스피커의 제어는 일반적으로 "chorale"와 "tremolo"로 표시된 두 설정 사이의 외부 양방향 스위치에 의해 조절된다.스위치는 제어 기기에 장착되어 있어 플레이어가 쉽게 설정을 전환할 수 있다.일부 초기 모델은 "off"와 "tremolo"로 제한되었고, 일부 후기 모델은 세 가지 설정을 모두 가지고 있었다.[17]음이 재생되는 동안 스위치를 사용할 수 있으며, 두 설정 사이에서 바뀌는 소리가 특징적인 사운드의 일부분이다.[12]두 설정에서 트레블 혼은 베이스 우퍼보다 약간 빠르게 회전한다. 우퍼가 각각 40rpm과 340rpm에 비해 "초레일"은 분당 약 50회전(rpm), "트레몰로"는 400rpm이다.[18]

잭 플러그를 사용하여 악기에 연결하는 대부분의 인기 있는 음악 증폭기와 달리 레슬리 스피커는 앰페놀 커넥터를 사용하여 콘솔 커넥터를 통해 장기에 직접 연결한다.커넥터의 종류와 디자인은 레슬리 스피커의 오르간과 모델에 따라 달라진다.[19]

튜브 파워앰프를 사용했던 구형 모델들은 다양한 6핀 커넥터를 사용하는 반면, 이후 모델들은 9핀 커넥터를 사용한다.[20]모든 경우에서, 레슬리 구성의 경우 주 전원, 오디오 및 제어 신호는 모두 커넥터에 전달되며 핀 레이아웃의 설계는 장기와 스피커에 따라 다르다.케이블이 잘못되거나 잘못 연결되면 장기나 스피커에 영구적인 손상을 입히거나 감전될 수 있으므로 서비스를 시도할 때 주의해야 한다.[21][22]또한 필요한 AC 전류를 제공하는 파워 릴레이를 사용하여 여러 개의 레슬리 스피커를 하나의 장기에 연결할 수도 있다.[19]

빈티지 레슬리를 기타와 같은 다른 악기에 연결하기 위해서는 콤보 프리앰프로 알려진 별도의 장치가 필요하다.이것은 별도의 AC 입력과 라인 레벨 입력을 하나의 암페놀 커넥터에 결합하고, 레슬리의 속도 중에서 선택할 수 있는 풋스위치를 제공한다.[23]Trek II UC-1A와 같은 현대적인 제품들은 전화 잭이 연결된 어떤 악기라도 다양한 레슬리 스피커를 사용할 수 있게 한다.[24]

현대의 레슬리 스피커는 주 전원이 표준 IEC 주전원 커넥터를 사용하여 별도로 운반되기 때문에 서비스하기에 더 안전한 11핀 인터페이스를 가지고 있다.해몬드-스즈키 레슬리 2101에도 라인 인과 라인 아웃 잭이 포함되어 있어 콤보 프리앰프가 더 이상 필요하지 않다.MIDI를 통해서도 설정을 제어할 수 있다.[25]

모델

단속

레슬리 스피커의 초기 모델은 "초롱" 설정이 없었다.제어 스위치는 단순히 "꺼짐"과 "트레몰로" 사이에서 선택한 것이다.레슬리의 첫 번째 모델은 30A였다.움직이는 드럼을 사용하면서도 주파수 변조가 아닌 진폭 변조만을 생산한 해먼드의 DXR-20 톤 캐비닛을 에뮬레이션했다.여기에는 15인치(380mm) 드럼통이 들어 있었고, 파워앰프를 장치 상단에 넣어 수리가 용이했다.[26]이것은 1947년과 1949년 사이에 "키 큰 소년"이라고도 알려진 31H에 의해 대체되었다.외관상으로는 30A와 비슷했지만, 내각의 상단을 따라 루브르가 추가로 들어 있었다.또한 경음기 끝에 반사경을 배치하여 트레블 신호가 상단보다는 측면을 통해 유닛을 빠져나갈 수 있도록 하였다.[27]

레슬리가 제작한 다음 모델은 21H와 22H로, 좀 더 잘 알려진 122와 비슷한 스타일의 캐비닛을 두었으며, 같은 치수와 루브르를 가지고 있었다.그것들은 40와트 튜브 증폭기에 의해 작동되었다.[28]

이중 속도

레슬리 122 연사

122호는 가장 인기 있는 레슬리다.그것은 해먼드 오르간을 위해 특별히 고안되었으며, 그것과 가장 흔히 구분되는 모델이다.높이는 41인치(1,000mm)이며, 초랄레와 트레몰로를 위한 별도의 모터와 40와트 튜브 앰프가 있다.122는 주전원음 및 기타 노이즈를 제거하는 균형 잡힌 신호를 가지고 있기 때문에 기록에 가장 잘 적응한다.[29]122RV는 같은 모델이었지만, 별도의 정적 스피커로 공급되는 추가적인 리버브 증폭기를 가지고 있었다.[30]조금 더 작은 버전인 33인치(840mm) 142가 나왔다.[31]하몬드-스즈키사는 현재 속도를 제어하기 위한 풋스위치용 잭 소켓, IECC 주전원 어댑터, IECC 주전원 어댑터, 라인인, 122XB의 직선 재발급인 122A를 제조하고 있다.이것은 콤보 프리앰프의 필요성을 없애준다.[32]

147은 122의 "범용" 버전으로, 많은 장기를 위해 설계되었으며, 앰프 입력과 모터 속도 조절이 다르지만, 그렇지 않으면 동일하다.[33]신호 입력이 불균형하여 해먼드 A100이나 워리처와 같이 스피커 시스템이 내장되어 있는 기관과 보다 간단하게 연결할 수 있다.모터 속도 스위칭은 122의 DC 전압 제어 대신 별도의 AC 신호를 사용한다.작동에서 122와 147의 눈에 띄는 차이는 122의 유도 소음 민감도가 낮으며, 속도 제어 작동과 실제 속도 변화 사이의 지연이다.122와 142와 마찬가지로 145는 33인치(840mm) 캐비닛에 보관되어 있다는 점을 제외하면 147과 동일하므로 이동이 약간 용이하다.[34]122호와 마찬가지로, 하몬드-스즈키사는 현대식 대체품인 147A를 제조한다.[35]1968년에 출시된 모델 X-77은 해먼드의 새로운 톤휠/트랜지스터 오르간인 X-66에 동반하도록 설계되었다.여기에는 7개의 다른 탭 컨트롤과 6개의 스피커가 포함되어 있었다.12핀 앰페놀 커넥터를 사용하는 등 다른 레즐리스와는 전혀 다른 인터페이스를 가지고 있다.[36]

친선

펜더 비브라톤 레슬리 16호 재발행

1960년대 후반까지, 킥킥거리는 음악가들은 122와 같은 나이든 레즐리들이 큰 공연장에 비해 시끄럽지 않다는 것을 알게 되었고, 이 때문에 "프로 라인" 시리즈가 도입되었다.이 레즐리스들은 더 큰 고체 상태의 전력 증폭기를 가지고 있었고, 휴대 용이성을 위해 캐스터에 장착되었다.레슬리가 처음 제조한 모델은 900과 910으로 100와트, 3채널 파워앰프가 들어 있었다.[37]둘 다 두 부분으로 나눌 수 있다.[38]프로 라인 시리즈의 가장 인기 있는 버전은 760이었다.900과 910의 작은 버전이었고, 40와트 트레블과 50와트 베이스 앰프가 들어 있었다.[39]760의 더 작고, 더 휴대하기 쉬운 버전은 820이다.760과 같은 솔리드 스테이트 캐비닛이며, 9핀 커넥터로 오르간에도 연결된다.그러나 높이가 31인치(790mm)에 불과하고 12인치 스피커가 풀 레인지로터 1개만 달려 있다.[40]

Pro-Line 시리즈는 내구성과 내결함성이 뛰어났으며, 많은 모델들이 수년간 지속되었다.[41]그러나 고체 상태의 증폭기를 사용했기 때문에 앰프가 과주행할 때 특징적인 소리가 부족하기 때문에 구형 튜브 기반의 레즐리에 비해 높은 평가를 받지 못한다.[42]

가장 작은 레슬리는 1970년에 만들어진 모델 16이다.펜더와 같은 스피커 본체와 회전 폼 분산 블록이 있다.그것은 기타리스트들을 위해 지어졌고, 휴대할 수 있었고, 전면에 "Leslie"가 쓰여 있었다.[40]10인치 스피커 한 개만 들어 있었고, 외부 앰프에 의해 구동되도록 설계되었으며, 확장 스피커를 위한 추가 출력이 포함되어 있었다.스피커의 제어는 두 개의 스위치를 통해 이루어졌으며, 그 중 하나는 속도를 제어하고 하나는 로터를 켜고 껐다.나중에 펜더 비브라톤으로도 출시되었다.[43][44]

하몬드스즈키

122A와 147A의 재발급뿐만 아니라, 하몬드-스즈키도 이제 현대 기술을 사용하여 더 작고 이동 가능한 레즐리들을 만든다.2101호의 높이는 20인치(520mm)이며 122와 147에서 볼 수 있는 회전식 경적과 함께 2인치(51mm) 압축 드라이버 한 쌍과 5인치(130mm) 우퍼 두 개가 있다.이 장치는 서로 다른 계측기가 각각 회전 및 정지 부품에 꽂힐 수 있도록 두 개의 별도 입력을 제공한다.2121은 15인치(380mm)의 고정식 스피커로, 디지털 신호 처리를 이용해 오래된 레슬리스에서 발견된 회전식 드럼을 모방한다.[25]3300은 2121과 동일하지만 300와트 파워앰프가 있다.[45]

소리 생성

달리기를 할 때 레슬리 스피커의 행동을 보여주는 애니메이션.
1 = 경음기 인클로저
2 = 압축 드라이버
3 = 트레블 모터
4 = 크로스오버
5 = 베이스 모터
6 = 우퍼
7 = 드럼 인클로저
8 = 드럼
9 = 내각
앰프가 표시되지 않음

레슬리는 도플러 효과의 재현을 통해 소리를 변경하거나 수정하도록 특별히 설계되었다.음원이 특정 피벗 지점을 중심으로 회전하면서, 그것은 트레몰로(진폭의 변조)와 피치의 변화를 생성한다.이것은 일련의 주파수 변조 사이드밴드를 생성한다.[46]레슬리의 로터를 멈추기 위해 레슬리 모터 제어기에 특수 브레이크 회로를 추가했는데, 이 제어 장치에는 반파 직류를 생성하여 전자 릴레이를 통합했다.[47]

레슬리 특유의 음색은 시스템이 최소한 부분적으로 밀폐되어 있다는 사실에서 기인하는데, 여기서 유닛의 옆면과 앞을 따라 선형의 루브르로 소리가 안으로 튀어 나온 후 박스 안에서 소리를 발산하여 그것을 무르익게 할 수 있다.[48]크로스오버는 경음기와 드럼 사이에 최적의 균형을 제공하기 위해 의도적으로 800Hz로 설정되며, 스피커의 일체형으로 간주된다.[33]그 음색은 또한 사용되는 나무의 영향을 받는다.이전의 합판 대신 스피커와 로터 선반에 입자판을 이용한 원가절감으로 인한 톤의 차이는 레슬리의 소리에서 확연히 드러난다.내각의 윗부분이 얇아진 플라이는 일정한 공명도 더한다.음향기기처럼 레슬리의 음색은 단순히 회전기의 회전만으로 정의되는 것이 아니라 캐비닛 설계와 구조, 앰프, 크로스오버 및 사용되는 스피커, 그리고 모터에 의해 독특하게 정의된다.[49]

미킹

레슬리 스피커는 소리를 증폭시킬 뿐만 아니라 수정하기 때문에 내장 앰프에서 스테이지에 있는 볼륨이 너무 조용하다면 출력은 간단히 더 큰 PA 시스템에 연결될 수 없다.이것은 특히 122 와트나 147 와트 RMS 파워앰프를 40와트밖에 가지고 있지 않은 나이든 레슬리에게 문제가 된다.[50]대신에, 마이크들은 레슬리 주위에 배치되고, 이것들의 출력은 PA에 연결된다.무대 위의 미킹에 대한 일반적인 설정은 경음기 반대쪽에 배치된 마이크로폰 2개와 드럼에 마이크 1개를 사용하는 것이다.[51]

마이크의 선택과 위치가 전반적인 녹음 소리를 결정짓기 때문에, 녹음실에서도 레슬리를 미킹하는 것은 중요하다.호른에 슈어 SM57 2대, 드럼에 센헤이저 MD 421대 등이 인기 추천이다.[52][53]Recording Magazine의 Dave Martin은 유사한 설정을 제안한다. 다양한 마이크 모델이 경음기에는 스테레오 쌍으로 사용되지만 드럼에는 Electro-Voice RE20을 사용한다.[54]키스 에머슨은 자신의 레슬리를 경적과 드럼에 각각 마이크 한 개씩으로 녹음했지만 커버를 벗긴 채 녹음했다.[55]

클론 및 시뮬레이션

유니비브는 효과 페달로서 초기 적응이었다.이 모델은 지미 헨드릭스가 한때 사용했던 모델이다.

레슬리 스피커가 여전히 만들어지고 판매되는 동안, 이제 아날로그 전자 장치와 디지털 에뮬레이션을 통해 유사한 효과를 얻을 수 있다.코러스 및 위상 시프터 장치는 레슬리 스피커가 만들어내는 소리의 근사치를 제공할 수 있다.4단계의 위상시프터인 유니비브는 기타리스트를 대체하는 저가형 레슬리 대체품으로 구체적으로 마케팅되었고, 콤보 프리앰프와 유사한 발 작동식 고속/저속 스위치를 사용했다.페달이 인기를 끌었고, 주목할 만한 사용자로는 지미 헨드릭스, 데이비드 길무어, 로빈 트라우어 등이 있었지만, 유닛 내 캐패시터의 성능 저하로 인해 빈티지 유닛은 현재 상태가 좋지 않은 경향이 있다.[56]비록 레슬리 스피커가 직접 듣는 소리는 상당히 뚜렷하지만, 디지털 클론은 점점 더 그것을 모방하는 데 능숙해졌다.[48]

해먼드 오르간을 에뮬레이트하는 대부분의 현대식 키보드에는 해먼드 자체 XK-3c와 노르드 일렉트로닉 등 레슬리 시뮬레이터도 포함되어 있다.[57]그러나 독립형 시뮬레이터 시장은 여전히 존재한다.휴즈앤케트너의 로토스피어는 튜브 앰프로 레슬리 스피커의 소리를 정확하게 만들어 좋은 평가를 받았다.[58]네오 인공호흡기는 레슬리 소리를 모방하는 정확성으로 특히 찬사를 받았다.사운드 온 사운드의 마크 애쉬필드는 그것을 "지금까지 가장 훌륭한 레슬리 스피커 시뮬레이터"[59]라고 묘사했고, 키보드 매거진 리뷰어는 "환풍기의 소리가 얼마나 진짜인지에 의해 폭발했다"[57]고 말했다.2013년, 하몬드-스즈키 씨는 스토프 박스에서 레슬리 시뮬레이터를 직접 제작하기 시작했다.[60]캘리포니아에 본사를 둔 회사인 Strymon은 기타를 포함한 다양한 용도에 적합한 로터리 스피커 에뮬레이터 페달인 렉스 페달을 출시했다.

주요 사용자

얼리 어답터

레슬리는 그의 스피커를 광고한 적이 없다.LA에 있는 라디오 방송국 KFI의 오르간 연주자인 밥 미첼과 프로토타입을 시연한 후, 미첼이 그것을 사용할 수 있는 유일한 오르간 연주자가 될 다른 시제품을 방송국의 스튜디오에 설치하는 계약이 이루어졌다.미첼은 감명을 받아 연설자에게 특허를 주려고 했으나 그럴 수 없다는 것을 알게 되었다.곧이어 미첼은 뮤추얼 방송국에서 오르간 연주자가 되었고, 그 쇼에서 레슬리와 함께 해몬드를 연주하여 그 소리에 대한 전국적인 노출을 보장했다.[61]레슬리는 그 후 지미 스미스, 잭 맥더프, 지미 맥그리프, 셜리 스콧을 포함한 몇몇 유명한 재즈 오르간 연주자들의 표준 요소였다.[62]그레이엄 본드는 레슬리를 통해 해몬드를 연기한 최초의 주목할 만한 영국 오르간 연주자였다.[63]

선구적 사용법

비록 비틀즈가 종종 그렇게 여겨지지만, 그들은 레슬리 스피커를 통해 다른 소리를 처리하는 실험을 한 최초의 것은 아니었다.[64]프로듀서 루 애들러는 1963년부터 이 기법을 실험해 왔으며,[65] 레슬리 스피커를 통해 녹음된 보컬을 특징으로 한 최초의 음반 중 하나는 가수 폴 피터슨의 1964년 싱글 "She Rights with Me"이다.[66]피터슨에 따르면, "1963년 새해 전날 라스베이거스에서 루 애들러로부터 전화를 받았다.브라이언 윌슨 노래를 자르기 위해 바로 LA로 오라고 하셨어요.RCA의 스튜디오에 도착했을 때는 이미 브라이언에 의해 트랙이 잘려져 있었다.그곳에 있는 사람은 루와 두 명의 기술자뿐이었다.루는 보컬을 위해 레슬리 오르간 소리를 조작했고, 그게 다였습니다."[65]애들러는 셸리 파바레스가 동시 개봉한 'He Don't Love Me'에도 그 효과를 활용했다.[65]윌슨 자신도 1965년 7월 비치 보이스의 노래 "You're So Good to Me"[67]의 기타 사운드에 그 효과를 이용했다.

비록 "그녀는 나와 함께 타고"가 히트곡은 아니었지만, 레슬리가 가공한 소리는 곧 사이키델릭 음악의 두드러진 특징이 되었다.[66]비틀즈는 1965년 6월 조지 해리슨이 "It's Only Love"[68]에서 리드 기타 파트를 오버더빙하고 있을 때 레슬리와 함께 처음 녹음했다.작가 앤디 바비욱에 따르면, 존 레논이 "내가 마치 산꼭대기에서 노래하는 달라이 라마인 것처럼" 소리를 지르라고 요구한 이후,[69] 이 밴드의 "내일은 모른다"(1966)는 처음으로 레슬리의 입력에 직접 연결된 마이크를 사용하여 보컬이 녹음되었다.[70]그들은 1966년 리볼버를 위한 세션 내내 레슬리를 사용하기 시작했다.[70]

비틀즈는 다른 기타리스트들에게 그 스피커를 사용하도록 고무시켰다.해리슨은 크림의 노래 '배지'(1969년)에 게스트 출연으로 레슬리를 통해 연주했고, 데이비드 길무어는 핑크 플로이드와 녹음을 할 때도 비슷한 설정을 사용했다.[71]

참고 항목

참조

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  2. ^ 베일 2002 페이지 129.
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책들

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