엠부슈어

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엠부슈어(영어: /ˈɒmbuˌʃʊʊrr/ (듣기)) 또는 리핑은^[1] 관악기를 연주할 때 입술, 얼굴 근육, 혀, 치아를 사용하는 것이다. 여기에는 목관악기의 마우스피스 또는 놋쇠악기의 마우스피스에 입술을 맞추는 것이 포함된다. 이 단어는 프랑스어에서 유래되었으며 뿌리 부케인 '입'과 관련이 있다. 적절한 앰부치는 기악가들이 근육에 무리가 가지 않거나 손상되지 않고 완전하고 분명한 음색으로 연주할 수 있게 해준다.

황동색부착기

놋쇠 악기로 연주하는 동안, 그 소리는 연주자가 입술을 윙윙거리며 마우스피스로 만들어진다. 입술 형성의 근육 수축량을 변화시킴으로써 부분적으로 투구를 변화시킨다. 공연자의 공기의 사용, 뺨과 턱 근육의 조임, 혀의 조작 등이 방부제의 작동 방식에 영향을 미칠 수 있다.

효과적인 앰부시를 유지하는 것은 모든 금관 악기 연주자에게 필수적인 기술이지만, 그것의 개인적 그리고 특정한 특성은 다른 페다로그와 연구자들이 적절한 앰부치가 무엇이고 어떻게 가르쳐야 하는지에 대해 서로 다르고 심지어 모순되는 조언을 주장해왔다는 것을 의미한다.^[2] 어느 정도 동의가 있는 한 가지 요점은 적절한 색전술은 일률적인 것이 아니라는 점이다: 치아 구조, 입술 모양과 크기, 턱 모양과 턱의 부정교합 정도에서의 개인 차이, 그리고 다른 해부학적 요소들이 특정한 색전술의 효과 여부에 영향을 미칠 것이다.^[3][4]

1962년 필립 파르카스는 입술 구멍을 통해 이동하는 기류가 마우스피스의 쐐기 아래로 곧장 향해야 한다는 가설을^[5] 세웠다. 그는 공기가 입술을 지나쳐 움직이는 지점에서 공기 흐름을 "폭력적으로 아래로 꺾는" 것은 비논리적일 것이라고 믿었다. 이 글에서 파르카스는 또한 아래턱을 돌출시켜 위아래 치아가 정렬되도록 할 것을 권고하고 있다.

1970년에 파르카스는 그의 초기 글과 모순되는 두 번째 글을^[6] 출판했다. 파르카스는 40개 과목 중 39개 과목이 공기를 다양한 각도로 아래쪽으로 향하게 하고 한 과목은 다양한 각도로 공기를 위쪽으로 향하게 한다는 것을 보여주었다. 이 사진들에서 볼 수 있는 아래턱 위치는 그의 이전 글과 더 많은 변화를 보여준다.

이것은 트롬보니스트와 놋쇠 페다로그 도날드 S에 의해 쓰여진 것을 지지한다. 1942년 ^[7][8]라인하르트 1972년 라인하르트는 마우스피스 배치와 기류가 입술을 지나 이동할 때 일반적인 방향과 같은 특성에 따라 다른 색전 패턴을 설명하고 라벨을 붙였다.^[9] 이후 본문에 따르면 마우스피스를 입술에 더 높게 위치시켜 윗입술이 더 많이 들어가도록 하는 플레이어는 플레이하는 동안 공기를 다양한 각도로 아래쪽으로 향하게 한다. 마우스 피스를 더 낮게 배치하여 더 많은 아랫입술이 마우스피스에 들어가도록 하는 공연자들은 공기를 위쪽으로 다양한 각도로 향하게 할 것이다. 연주자가 성공하기 위해서는 개별 해부학적 차이를 바탕으로 에어 스트림 방향과 마우스피스 배치를 개인화할 필요가 있다. 로이드 레노는 상류와 하류 방부제의 존재를 확인했다.^[10]

더 논란이 된 것은 라인하르트가 '피봇'이라고 부르는 현상에 대한 설명과 권고였다. 라인하르트에 따르면 성공적인 놋쇠 색전술은 연주자가 치아를 따라 위아래로 하나의 단위로 마우스피스와 입술을 움직이는 동작에 달려있다. 연주자가 피치에서 상승할 때 입술과 마우스피스를 코 쪽으로 약간 위로 이동시키거나 턱 쪽으로 약간 아래로 당기고 반대 운동을 사용하여 피치에서 하강한다. 플레이어가 하나의 일반적인 피벗 방향을 사용하는지 또는 다른 피벗 방향을 사용하는지, 그리고 동작이 수행되는 정도는 연주자의 해부학적 특징과 발달 단계에 따라 달라진다. 입술에 마우스피스를 배치하는 것이 아니라, 오히려 림의 관계와 입술의 이빨과의 관계가 달라진다. 많은 금관악기 연주자들과 선생님들이 믿는 것과는 달리, 이 동작이 턱의 모양과 위치를 따라가면서 악기의 각도가 바뀔 수도 있지만, 악기의 각도는 실제로 라인하르트가 피벗으로서 권고한 운동을 구성하지는 않는다.

이후 연구는 이러한 움직임이 존재하며, 브래스 연주자들이 채택하는 것이 바람직할 수 있다는 라인하르트의 주장을 뒷받침한다. 존 프롤리치는^[11] 입술에 대한 마우스피스 압력(수직 힘)과 전단 압력(수평 힘)이 학생 트롬본리스트, 전문 트롬본리스트, 전문 심포닉 트롬본리스트 등 세 가지 시험 그룹에서 어떻게 기능했는지를 설명한다. 프롤리치는 심포니 트롬본 연주자들이 직접력과 전단력 모두를 가장 적게 사용했다고 지적하고 이 모델을 따를 것을 권고했다. 다른 연구에서는 사실상 모든 금관악기 연주자들이 위아래로 움푹 들어간 동작에 의존하고 있다고 지적한다.^[12][13] 다른 저자들과 교육학도들은 이 동의의 필요성에 대해 회의적인 입장을 견지하고 있지만, 이 견해를 뒷받침하는 과학적 증거는 현재 충분히 개발되지 않았다.

일부 저명한 황동 교육 자료는 덜 분석적인 관점에서 색전 사용을 지시하는 것을 선호한다. 튜브리스트이자 존경받는 황동 교사인 아놀드 제이콥스는 학생들이 공기 사용과 음악적 표현에 집중하여 색전체가 저절로 자연스럽게 발전할 수 있도록 하는 것이 최선이라고 믿었다.^[14] 카르미네 카루소와 같은 다른 강사들은 브라스 플레이어의 움푹 들어간 부분이 학생의 시간 인식에 집중하는 균형잡힌 근육으로 이어지는 조정 연습과 훈련을 통해 가장 잘 개발될 수 있다고 믿었다.^[15] 그러나 다른 작가들은 루이 맥지오,^[16] 제프 스마일리,^[17] 제롬 칼렛^[18][19], 클린트 맥러플린 등을 포함한다.^[20]

파르카스 방부제

강사뿐 아니라 대부분의 전문 연주자들은 뿌연 미소라는 조합을 사용한다. 파르카스는^[5] 사람들에게 수프를 식히려는 것처럼 불어보라고 말했다. 라파엘 멘데즈는 "M"^[21]이라고 말했다. 아랫입술 아래 피부는 에어 포켓이 없어 팽팽할 것이다. 입술이 겹치지도 않고 굴리거나 밖으로 굴리지도 않는다. 입꼬리가 제자리에 단단히 고정되어 있다. 연장된 범위에서 플레이하려면 피벗, 혀 아치 및 립 투 립 압축을 사용해야 한다.

파르카스에^[5] 따르면 마우스피스는 윗입술 2½과 아랫입술 1⁄3 (프랑스식 뿔), 아랫입술 2 ½과 윗입술 1⁄3 (트럼펫과 코넷), 아랫입술의 위도(트롬본, 바리톤, 튜바)가 더 높다. 트럼펫의 경우 윗입술 1⁄2와 아랫입술 1⁄2를 주창하기도 한다.^{[citation needed]} 파르카스는 작은 마우스피스를 가진 기구에 배치하는 것이 더 중요하다고 주장했다.^[5] 입술이 서로 겹쳐서는 안 되며, 안으로 굴러가거나 밖으로 굴려서는 안 된다. 입꼬리를 단단히 잡아야 한다. 파르카스는 공기 흐름 방향이 실제로 상류 또는 하류이며 뿔 각이 아닌 마우스피스 내부의 위쪽 또는 아래쪽 입술 비율에 따라 결정된다는 것을 그의 후기^[6] 텍스트가 보여주지만, 공기 흐름이 마우스피스로 바로 들어갈 수 있도록 뿔을 아래 각도로 잡아야 한다고 추측했다. 파르카스는 입술 바깥쪽을 촉촉하게 적신 다음, 엠부치를 형성하고 그 위에 마우스피스를 부드럽게 놓으라고 권했다.^[5] 그는 또한 공기가 자유롭게 흐르도록 이빨 사이에 1⁄3 인치(8 mm) 정도의 틈이 있어야 한다고 권고했다.

아르반 vs. 생자코메

아르반과 생자코메는 둘 다 코넷 독주자였으며 존경받았으며 여전히 사용된 방법서를 쓴 작가였다. 아르반은 독단적으로 마우스피스가 윗입술에 1⁄3를 올려야 한다고 생각한다고 말했다. 반대로 생자컴은 독단적으로 마우스피스를 "모든 교수에 따라 상부는 3분의 2로, 하부는 3분의 1로, 하부는 3분의 2로 배치해야 하는데, 나는 이름을 붙이지 않을 것이다"^[22]라고 말했다.

윙윙거리는 앰부셔

파카스 세트는 대부분의 입술 윙윙거리는 색전체의 기본이다. 멘데즈는 학생들이 트럼펫을 연주하기 전에 한 달 동안 립싱크를 하면서 립싱크를 가르쳤고 좋은 결과를 얻었다.^[23] 사람들은 씨앗을 뱉는 것과 같은 감각을 사용하면서도 지속적인 공기 흐름을 유지함으로써 이런 종류의 버저를 시작할 수 있다. 이 기술은 플레이어가 너무 열린 조리개를 사용하지 못하도록 함으로써 파카스 접근법의 개발을 돕는다.

스티븐스-코스텔로 엠부처

스티븐스-코스텔로 방부제는 윌리엄 코스텔로 방부제에 기원을 두고 있으며 로이 스티븐스에 의해 더욱 발전되었다.^[24] 그것은 양쪽 입술을 약간 굴려 넣고 가로로 고르게 만지는 것을 사용한다. 또한 윗입술 약 40~50%, 아랫입술 약 50~60%의 마우스피스 배치를 사용한다. 치아는 1½인치(6~13mm) 정도 떨어져 있으며 치아는 평행하거나 턱이 약간 앞으로 향한다.

주어진 공기 칼럼에 상대적인 마우스피스 압력이 있다. 공기관계에 적절한 체중을 연습하기 위한 한 가지 운동은 선수가 뿔을 움켜잡지 않고 손바닥에 옆으로 눕혀 잡는 손바닥 운동이다. 마우스피스에 입술을 대고 소리를 내는 과정에서 경적 무게를 이용해 플레이어가 불어댄다.

마조 엠부처

대부분의 플레이어가 사용하고 재즈 플레이어가 극도로 높은 "스크림어" 음을 위해 사용하는 움푹 들어간 색전. Maggio는 Pucker embouchure가 일부 시스템보다 더 많은 내구성을 준다고 주장했다. Carlton MacBeth는 Pucker intouchure의 주요 지지자다.^[25] 이 마조 시스템은 루이 마조에게 부상을 입혀 경기를 할 수 없게 했기 때문에 설립되었다. 이 시스템에서 플레이어는 입술을 펼치거나 (원숭이처럼) 퍽 소리를 내며 입술을 쿠션으로 만든다. 이 퍽커링은 선수들이 신체적 기형을 극복할 수 있게 해준다. 그것은 또한 선수가 상위 레지스터에서 연장된 시간 동안 뛸 수 있게 해준다. 이 퍼커는 조리개를 여는 데 사용하기 쉽게 만들 수 있다. 아주 부드러운 연습은 이것을 극복하는데 도움을 줄 수 있다. Claude Gordon은 Louis Maggio와 Herbert L. Clarke의 학생이었고 이러한 교사들의 개념을 체계화했다. Claude Gordon은 Maggio와 Herbert L. Clarke가 그랬던 것처럼 페달을 밟는 소리를 색전 발달을 위해 사용했다. 세 사람 모두 입술의 자유로운 진동을 위해 마우스피스를 윗입술 위에 더 높게 놓아야 한다고 강조했다.

혀 조절 엠부치

제롬 칼렛과 같은 소수의 놋쇠 페다로그에 의해 주창된 이 색전법은 이 시스템이 모든 놋쇠 연주자들에게 가장 효과적인 접근법이라는 주장을 뒷받침할 만큼 아직 충분히 연구되지 않았다.

칼렛의 접근법을 옹호하는 사람들은 이 방법이 20세기 초의 위대한 황동강사들이 추천하고 가르쳤다고 믿는다. 장바티스트 아르반(Jean-Bap티스트 Arban)과 생자코메(Saint-Jacome)가 저술한 프랑스 트럼펫 기술서 두 권은 미국 선수들이 사용할 수 있도록 영어로 번역됐다. 프랑스어와 영어의 발음 차이에서 비롯된 오해로 유럽에서 흔히 쓰이는 놋쇠 색전기가 잘못 해석됐다는 얘기도 있다.^{[citation needed]} 칼렛은 비록 현대적인 놋쇠 작곡의 난이도가 높아짐에 따라 오늘날의 연주자들에 의해 달성된 놋쇠 기술의 수준이 같거나 심지어 그 이상이라는 것을 나타내기는 하지만, 과거의 위대한 연주자들이 그들이 했던 기술적 기교 수준에서 연주할 수 있었던 이유로 이러한 색전 기법의 차이를 설명한다.19세기 후반과 20세기 초반의 대부분의 공연자들 중 한 명이다.

칼렛의 놋쇠 색전법은 혀가 항상 앞쪽으로 그리고 이빨을 통해 남도록 되어 있다. 입꼬리는 항상 여유로운 상태를 유지하며, 적은 양의 공기만 사용한다. 윗입술과 아랫입술이 안쪽으로 휘어져 앞쪽 혀를 움켜쥐고 있다. 혀는 이빨을 압박할 것이고, 그 후에는 목구멍이 활짝 열려서 아마도 더 크고 더 열린 소리를 낼 것이다. 앞쪽 혀는 마우스피스의 압력에 저항하고, 아래 음과 높은 음을 위해 공기의 흐름을 조절하며, 마우스피스의 압력으로 인해 입술과 치아가 손상되거나 손상되지 않도록 보호한다. 이 방법에서 혀의 중요성 때문에 많은 사람들이 이것을 "언어 제어식 부치"라고 부른다. 이 기법은 더 작은 마우스피스와 더 큰 보어 기구의 사용을 용이하게 한다. 그것은 억양을 향상시키고, 선수 범위 전반에 걸쳐 조화롭게 연관된 부분을 더 강하게 만들어낸다.

목관악기

플루트 색전

비록 가장 자연스러운 형태는 완벽하게 대칭적이고 입꼬리가 편안하며(즉, 웃지 않음), 밑입술은 엠부치 홀과 가까운 거리에 놓이지만 다양한 가로 플루트 엠부치는 전문 플루트 연주자들에 의해 채용된다. 그러나 대칭적, 또는 완전히 중심화된 바람구멍을 달성하는 것 자체가 끝이 되어서는 안 된다는 점을 강조해야 한다. 실제로 프랑스의 플로티스트 마르셀 모이스는 대칭적인 엠부처를 하고 연주하지 않았다.

끝이 난 샤오, 카발, 샤쿠하치, 그리고 호치쿠 플룻은 특히 어려운 부조를 요구하는데, 때로는 어떤 소리를 내기 전에 많은 교훈을 필요로 한다.

색전기는 생산에 중요한 요소다. '시간, 인내, 지적인 일'^[26]로 개발된 오른쪽 부치는 아름다운 소리와 정확한 억양을 만들어 낼 것이다. 부치는 입술 주위의 근육으로 만들어진다: 주로 오르골근육과 압통근육은 근육과 압통근육은 동시에 미소를 자아낼 zygomomicus 전공의 활성화를 피하여 위 입술을 맥시관(턱 위) 이빨에 대고 납작하게 만든다. 초보 플루트 연주자들은 이러한 근육에 피로를 느끼는 경향이 있고, 특히 압착근의 사용을 위해 고군분투하는 경향이 있는데, 이것은 꼭 위쪽 입술이 엠부처 구멍을 가로질러 공기의 흐름을 지시하는 것을 돕는다. 이러한 근육들은 연습하기 전에 적절하게 준비되고 운동되어야 한다. 긴 음과 화음을 포함한 음색 개발 연습은 매일 워밍업 과정의 일부로 수행되어야 한다.

가로 관현악 플루트에서 피콜로로 이동할 때 엠부치에 대한 몇 가지 추가 조정이 필요하다. 피콜로를 사용하면 아랫입술, 즉 입술 여백 위로 조금 더 높은 곳에 엠부치 구멍의 근방을 놓아야 하며, 특히 더 높은 피콜로 레지스터에서 연주할 때 더 작은 엠부치 구멍을 가로질러 향하는 공기의 흐름/압력을 유지하기 위해서는 입술 근육의 더 큰 근육 톤이 필요하다.

리드 계기 엠부치

목관악기로 피리, 피콜로, 녹음기를 제쳐놓고는 입술이 아닌 갈대에 의해 소리가 난다. 그러므로 방부제는 갈대와 마우스피스 주변을 봉합하는 것을 기본으로 한다. 이는 갈대를 지탱하면서 공기가 빠져나가는 것을 방지하는 동시에 갈대가 진동하도록 하고 갈대가 너무 많이 진동하는 것을 방지하는 역할을 한다. 목관풍과 함께 마우스피스가 너무 멀리 입안으로 들어가지 않도록 하는 것이 중요하며, 이는 너무 많은 진동(제어 없음)을 초래하며, 종종 의도된 노트 위에 옥타브(또는 클라리넷의 조화 12번째) 소리를 발생시킨다. 마우스피스를 입 안에 충분히 멀리 두지 않으면 갈대가 진동하지 않기 때문에 소리가 나지 않는다.

클라리넷이나 색소폰과 같은 단일 갈대 목관악기의 표준형 부치는 아래쪽 입술 위에 갈대를 올려놓음으로써 형성되는 단일 입술의 변형으로, 치아를 얹고 턱근육과 입가의 부침근육에 의해 지탱된다. 윗니가 마우스피스 위에 놓여 있다. 아랫입술이 치아에 기대어 놓이는 방식은 클라리넷과 색소폰의 부조화가 다르다. 클라리넷 연주에서는 아랫입술을 치아 위로 굴리고 입꼬리를 뒤로 끌어당기는 효과가 있는데, 입꼬리가 입꼬리에 놓이는 각도로 인해 윗입술을 그려 봉인을 만드는 효과가 있다. 색소폰으로 아랫입술은 'V'자를 발음할 때처럼 이빨에 기대지만, 끝은 아니다. 그리고 입술의 모서리는 (끌림주머니와 유사하게) 안으로 빨려들어간다. 덜 흔한 더블립 엠부치로 윗입술을 윗니(주위) 밑에 놓는다. 두 경우 모두 입안에서 혀의 위치가 선수가 날리는 기류의 초점을 맞추고 가속하는 데 중요한 역할을 한다. 이것은 오버톤이 풍부한, 보다 성숙하고 완전한 소리를 낳는다.

쌍갈대 목풍인 오보에와 바순은 입이 없다. 그 대신 갈대는 금속관(오보에 – 스테이플)에서 뻗어나가거나 바순(bassoon, English horn) 위에 놓인 두 개의 지팡이 조각이다. 갈대를 입술에 직접 대고 위에서 설명한 더블립 엠부치처럼 연주한다. 단일 갈대 목관풍에 비해 갈대는 매우 작고 색전체의 미묘한 변화가 튜닝, 톤, 피치 조절에 극적인 효과를 줄 수 있다.

참고 항목

• 황동 플레이어 앰부셔와 관련된 이중 버즈
• 로이 스티븐스 - 코스텔로 방법과 관련된
• 엠부셔어 붕괴
• 게오르게 잠피르

참조

추가 읽기

• 클로드 고든의^[1] "브라스 플레이는 심호흡보다 어렵지 않다"
• '슈퍼 찹스', 제리 칼렛의^[2] '트럼펫 비밀'
• Bill^[3] Carmichael의 "스크레아민 - 최종 엠부셔어법" 비디오
• 클라이드 헌트의^[4] "Sail the Seven C" 북 & CD
• 로드디 루이스의^[5] "엠부셔 개선"
• 존 린치의^[6] "알티시모 트럼펫 연주에 대한 새로운 접근법"
• 클린트 팝스 맥러플린의^[7] '트럼펫 A-Z', '트럼펫 FAQS', '프로스톡 엠부슈어'
• 체이스 산본의^[8] "브래스 전술"
• 제임스 톰슨의^[9] "The Burning Book"
• 로이 스티븐스 & 빌 모리아리티의^[10] "The Complete Stevens-Costello Embouchure Technology, 2판"

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 부조화를 찾아 보십시오.

• 플루트 엠부셔어 사진
• 제롬 칼렛의 슈퍼첩 엠부셔어 클리닉
• 클로드 고든 학생 제프 퍼틀의 트럼펫 연주와 브래드 연주 기사
• Bahb Civiletti의 TCE 페이지
• 룬의 트럼펫 사고방식에 관한 논의
• 엠부치 다이어그램
• 모든 부조에 대한 트럼펫 대학 토론
• 초심자 안내서.
• OJ의 모든 부조에 대한 논의
• 색소폰의 부조화
• 로이 로만의 스티븐스-코스텔로 엠부셔어 지침
• 로이 스티븐스에 대한 헌정 사이트
• http://www.embouchure.nl, 정보