리듬 변화

Rhythm changes
즉흥연주에 일반적으로 사용되는 것과 같이 B♭에서 32바 리듬 변화(슬래시는 즉흥연주법을 나타냄)[1]

리듬 변화는 재즈에서 흔히 볼 수 있는 32바 화음의 진행으로, 조지 거슈윈의 "I Got Rhythm"의 화음 진행에서 비롯된다.진행은 AABA 형식으로 진행되며, 각 A 섹션은 유비쿼터스 I–vi–i–V 시퀀스(또는 III–vi–i–V와 같은 변형)의 반복을 기반으로 하며, B 섹션은 III7–VI7–에 기반한 5번째 시퀀스 원을 사용한다.II-V77, 때로는 지나가는 화음이 주어지는 진행.

"즉흥연주를 위한 가장 흔한 수단 중 하나"[2]인 이 패턴은 수많은 (보통 업템포) 재즈 작곡의 기초를 형성하며 스윙 시대와 비밥 뮤지션들에게 인기가 있었다.For example, it is the basis of "Shoeshine Boy" (Lester Young's 1936 breakout recording with Count Basie) and Duke Ellington's "Cotton Tail"[3] as well as Charlie Christian's "Seven Come Eleven,"[4] Dizzy Gillespie's "Salt Peanuts,"[4] and Thelonious Monk's "Rhythm-a-Ning".[4]가장 일찍 알려진 리듬 변화의 사용은 시드니 베켓이 1932년[5] 9월 15일 "뉴올리언스 발 워머" 그룹과 함께 "샤그"를 녹음한 것이다.[6]

역사

이러한 진행의 인기는 초기 비밥 음악가들에 의해 광범위하게 사용되었기 때문이다.화음의 변화는 1930년대에 사용되기 시작했으며, 40년대와 50년대에 보편화되었으며, 현재는 어디서나 볼 수 있다.[7]첫째, "I Got Rhythm"은 그 당시 이미 인기 있는 재즈 표준이었다.둘째, 노래를 듣고 화음의 변화 위에 새로운 멜로디를 써서 대척점으로 알려진 형식의 구성을 만들어냄으로써, 재즈 음악가는 거슈윈의 영감을 인정하고 거슈윈의 사유지에 로열티를 지불하기보다는 새로운 멜로디에 대한 저작권을 주장할 수 있었다.셋째, 새로운 멜로디를 위해 잘 알려진 스톡을 사용함으로써 잼 세션, 쇼, 녹음에서 노래를 더 쉽게 공연할 수 있게 되었다. 왜냐하면 밴드의 리더는 새로운 음악가들에게 그 곡이 리듬의 변화를 사용한다고 말할 수 있고 어떤 변형과 화음 대체물을 기록할 수 있기 때문이다.

현대 음악가들에게 있어서 12바 블루스의 숙달과 리듬의 변화 화음의 진행은 "재즈 레퍼토리 구축의 중요한 요소"[8]이다.

화음

리듬의 변화는 32bar AABA 형식이며, 각 섹션은 8bar, 4개의 8bar 섹션으로 구성되어 있다.[9]로마 숫자 속기에서는 A 섹션에서 사용된 원래 화음은 다음과 같다.

I vi II V I vi II V

2 막대 구문 I-vi-i-V(종종 I–V-V-i-i-V로 수정됨)가 두 번 재생되고 [10]그 뒤에 4 막대 구문이 나타난다.

I7 I I IV IV IV I

재즈 밴드에서 이러한 화음의 변화는 보통 다양한 화음의 대체와 함께 B♭[7]의 키로 연주된다.다음은 A 섹션에 대한 일반적인 형태로서, 여기에는 소뇌 vi 코드 대신 VII가 있고7, IV 코드 E♭를 간략하게 강장시키는 i-V 진행(Fm-B7♭)7이 추가되며, A 섹션의 마지막 4개 막대에 I 대신 iiii를 사용하는 등 다양한 공통 대체물이 포함된다.

{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | d:m7 g:7 | c:m7 f:7 \bar "||" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | c:m7 f:7 | bes1:maj7 \bar "||" } }

"교량"은 일련의 지배적인 일곱 번째 화음(III–7VI7–)으로 구성된다.각각 두 개의 막대에 대해 지속되는 4초 원(래그타임 진행)을 따르는 II-V77)은 A 섹션과 대조적으로 고조파 리듬을 크게 둔화시킨다.이것은 시어스, 로벅, 코의 이름을 따서 시어스 로벅 다리로 알려져 있다.[11]

{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" d1:7 | d:7 | g:7 | g:7 | \break c:7 | c:7 | f:7 | f:7 \bar "||" } }

B 섹션 뒤에 최종 A 섹션이 있다.

{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #25 \bar "" bes2:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | bes:maj7 g:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | c:m7 f:7 | bes1:maj7 \bar "|." } }

화음 대체, 패스 화음, 화음 질 변화로 관심을 더하는 인기 때문에 변형 버전의 변화는 흔하다.예를 들어, 비밥 플레이어는 종종 경험이 적은 음악가들이 밴드 스탠드에서 "참석"하지 못하도록 하기 위해 (단조 7번 그리고 지배적인 7번 화음의 연속) i-V 또는 다른 관심 대체물을 중첩시킬 수 있다.오프닝 I 코드는 거슈윈의 원곡에서 종종 B 6였지만, 비보퍼들이 B M7or B ♭으로 바꾸었다.7예를 들어, B 섹션은 다음과 같이 나타날 수 있다.[12]

{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" a1:m7 | d:7 | d:m7 | g:7 | \break g:m7 | c:7 | c:m7 | f:7 \bar "||" } }

훨씬 더 모험적인 비밥 스타일의 대체는7 C7 C7 C F를7 Gm77 Cm7 F로7 변환한 다음, 이것을77 Am D Gmm7 C7 Dm77 G Cm77 F로 변경함으로써 이 대체품을 더욱 발전시키는 것이다.

예

B [10]에서의 32바 리듬 변화

다음은 리듬 변화에 따른 노래의 부분 목록이다.

리듬 변화의 구성요소 A와 B 부분 또한 다른 곡에 사용되기도 했다.예를 들어 찰리 파커의 '애플에서 온 스크래플'과 후안 티졸의 '페르디도'는 모두 리듬체인지 브릿지를 사용하면서 A 섹션에 대해 다른 진행을 사용한다.[14]"Scraple from the Apple"은 A 섹션의 "Honeysuckle Rose"의 코드 변화를 사용하지만 B 섹션을 III7–VI7–로 대체한다.II-V77.

다른 곡들은 "리듬"의 A 부분을 사용하지만 다른 다리를 가지고 있다.Tadd Dameron의 "Good Bitter"는 리듬의 A 부분을 사용하지만 브릿지의 진행은 다르다.[15]

참고 항목

참조

  1. ^ 스피처(2001년), 페이지 68.
  2. ^ Dziuba, Mark(2003).재즈 기타 즉흥연주의 빅북, 140페이지. ISBN9780739031728.
  3. ^ a b "Duke Elington the Man and His Music" 페이지 20.루베니아 A.조지음악 교육자 저널, 85권, 6번(1999년 5월), 15-21페이지.출판사: MENC: 전국 음악 교육 협회
  4. ^ a b c d 야페, 다윗(2005년).Olav Jullums 작곡 "침실 레아"에서 잘 발견된다.매혹적인 리듬: 아메리칸 필링으로 재즈를 읽는 것, 17페이지.ISBN 0-691-12357-8
  5. ^ 러스트, 브라이언, 재즈, 래그타임 레코드, 1897–1942년 메인 스프링 프레스, 2008년 웨이백 머신에 2009-02-09 보관.
  6. ^ a b c d e f g "Rhythm Changes," MoneyChords (angelfire.com.이러한 화음 변화를 활용하는 광범위한 곡 목록을 포함한다.
  7. ^ a b c d e f Spitzer, Peter (2001). Jazz Theory Handbook. p. 67. ISBN 0-7866-5328-0.
  8. ^ 토마스, 존(2002년).기타 음성 안내: 변경사항 통과 85페이지.ISBN 0-634-01655-5.
  9. ^ 스피처(2001년), 페이지 81.
  10. ^ a b 엘리스, 허브, 홈즈, 테리(1996년).허브 엘리스 재즈 기타 방법: 리듬 도형, 페이지 4-5.ISBN 9781576233412.
  11. ^ 홀브룩, 모리스 B. (2008)재즈 은유의 변화, 104 페이지. 페이지 104.ISBN 9781601981721.
  12. ^ Rawlins, Robert and Baha, Nor Eddine(2005년).재즈학: 모든 음악가를 위한 재즈 이론 백과사전 페이지 128. ISBN 9780634086786.
  13. ^ a b c d Levine, Mark (1995). The Jazz Theory Book. Petaluma, California: Sher Music Co. p. 237. ISBN 1883217040. OCLC 34280067.
  14. ^ 스피처(2001년), 페이지 71.
  15. ^ 스피처(2001년), 페이지 72.

추가 읽기

  • R, Ken (2012).DOG 이어 트리톤 대체 재즈 기타, 아마존 디지털 서비스, ASIN: B008FRWNIW