하드밥

Hard bop
이 기사는 재즈 스타일에 관한 것이다.아트 블레이키와 재즈 메신저스의 앨범은 하드밥을 참고하세요.
하드밥
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아트 블레이키와 재즈 메신저, 1960년.사진은 리 모건(왼쪽), 지미 메리트(가운데), 아트 블레이키(오른쪽).
문체적 기원
문화적 기원1950년대 뉴욕과 디트로이트
파생 형식
기타 토픽
하드밥 음악가 목록

하드밥은 비밥(또는 "밥") 음악의 연장선상에 있는 재즈의 하위 장르입니다.저널리스트와 음반회사들은 1950년대[1] 중반, 특히 색소폰과 피아노 연주에서 리듬 앤 블루스, 가스펠 음악, 블루스의 영향을 통합한 재즈 내의 새로운 흐름을 설명하기 위해 이 용어를 사용하기 시작했다.

데이비드 H. 로젠탈은 그의 책인 하드 밥에서 이 장르는 대체로 밥과 리듬 앤 블루스가 지배적인 [2]: 24 미국 흑인 음악의 형태였던 시기에 성장한 아프리카계 미국인 음악가 세대가 자연스럽게 만들어낸 것이라고 주장한다.유명한 하드밥 뮤지션으로는 호레이스 실버, 클리포드 브라운, 찰스 밍거스, 아트 블레이키, 캐논볼 애들리, 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 행크 모블리, 셀로니어스 몽크, 리 모건이 있었다.

음악 스타일

하드밥은 펑키하드밥이라고 불리기도 합니다.[1][3]"펑키" 라벨은 [3]스타일과 연관된 롤링하고 리드미컬한 느낌을 나타냅니다.설명자는 또한 일반적으로 [1][3]하드밥과 관련된 소울 재즈를 묘사하는 데에도 사용됩니다.마크 C에 따르면그리들리, 소울 재즈는 좀 더 구체적으로 "지상적이고 블루스한 멜로디 컨셉의 음악"을 지칭한다.반복적인 춤 같은 리듬.몇몇 청취자들'과'funky 열심히 bop,'와 많은 음악가들''hard 때리다 와 연관되어 있다에 'soul-jazz 생각하지 않'soul-jazz 사이에 구별을 두지 않다.갑자기 재즈에 있는 동안 나타나는 것처럼 보였다 '"용어[1]"soul"그리고 같은 전통적인 가스펠 음악 요소들은 교회를 제안하는 것"amen chords"(는 변격 종지)과 3인조의 화음.Leroi Jones는 [3]"더 거칠고 거친 음색"과 "반주하는 피아노 화음이 더 기본적이고 단순해졌다"는 조합에 주목했다.그는 색소폰 연주자 소니 롤린스의 연주를 이 스타일의 [4]가장 좋은 예 중 하나로 꼽았다.재즈 비평가 스콧 Yanow 때리다의 넓은 세계에서 "[t]empos 것처럼 격심할 수 있다고 말하며 하지만 멜로디를 일반적으로, 음악가들(고 개방적인 것 영향이)리듬 및을 알고 있는 것이;(특히 saxophonists과 피아니스트들)는 블루스나 베이스를 선수들(보다는 항상 단순했죠. 열심히 밥을 구분했다.세인트'메트로놈'이라는 역할의 ukk는 조금 더 자유롭고 솔로적인 [5]공간을 얻기 시작했습니다.

일부 비평가들은 하드밥을 쿨 재즈와 웨스트 코스트 [6]재즈에 대한 반응으로 보고 있다.폴 태너, 모리스 게로, 데이비드 메길의 설명처럼, "하드밥 스쿨은...멋진 [3]음악가들이 재즈 전통의 유효한 발전보다는 속임수로 사용하는 새로운 기악과 구성 장치를 보았습니다."그러나 쉘리 맨은 쿨 재즈와 하드 밥은 단지 각각의 지리적 환경을 반영한다고 제안했다: 편안하고 쿨한 재즈 스타일은 캘리포니아의 좀 더 편안한 라이프스타일을 반영하는 반면, 드라이빙 밥은 뉴욕 [7]풍경의 전형이었다.James Lincollier와 같은 몇몇 작가들은 그 스타일이 흑인 표현의 한 [8]형태로 재즈를 되찾으려는 시도였다고 주장한다.이것이 의도였든 아니든,[3] 많은 음악가들은 인종에 상관없이 그 스타일을 빠르게 채택했다.

역사

오리진스

1959년 암스테르담 호레이스 실버 5중주단

냇 헨토프가 1957년 아트 블레이키 콜롬비아 LP의 라이너 노트인 하드 밥에서 이 구절은 음악 평론가이자 당시 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 재즈 평론가였던 존 메건에 의해 시작되었다고 한다.하드밥은 1950년대 중반에 처음 개발되었으며, 일반적으로 피아니스트 호레이스 실버와 드러머 아트 [3][6]블레이키가 이끄는 4인조 재즈 메신저에서 유래한 것으로 여겨진다.혹은 앤서니 매키아스는 디트로이트의 음악가 배리 해리스와 케니 버렐과 1953년부터 1954년까지 마일즈 데이비스가 이 도시에 살았다는 사실을 언급하면서 디트로이트를 밥과 하드밥의 상승의 초기 중심지로 지목했다.테너 색소폰 연주자인 빌리 미첼은 1950년대 초 블루버드 인에서 연주한 밴드를 조직하여 "도시의 재즈 장면에 닻을 내리고"[9] 열심히 일하는 밥 뮤지션들을 도시로 끌어들였다.

Michael Cussuna는 실버와 블레이키의 노력은 뉴욕 비밥 장면에 대한 반응이었다고 주장합니다.

아트와 호레이스 둘 다 그들이 무엇을 하고 싶은지 매우 잘 알고 있었다.그들은 50년대 초반의 재즈 장면에서 벗어나고 싶어했습니다. 그것은 버드랜드 장면이었습니다.필 우즈, 찰리 파커, J. J. 존슨을 고용하면 그들은 하우스 리듬 섹션으로 와서 모두가 아는 블루스와 스탠다드만 연주합니다.리허설도 없고 관객들을 위한 생각도 없습니다.호레이스와 아트 둘 다 재즈 관객들을 다시 불러모으고 그 어느 때보다 더 크게 만드는 유일한 방법은 관객들을 배려하고 모든 것을 짧게 유지하는 기억과 계획이 있는 음악을 만드는 것이라는 것을 알고 있었다.그들은 블루스와 가스펠, 보편적인 매력을 가진 것들을 파고드는 것을 정말 좋아했다.그래서 그들은 재즈 [10]메신저라고 불리는 것을 만들었다.

데이비드 로젠탈은 하드밥의 발달을 비밥의 감소와 리듬 앤 블루스의 상승에 대한 반응으로 보고 있습니다.

50년대 초반에는 매우 역동적인 리듬 앤 블루스 장면이 형성되었습니다.멋진 재즈가 아닌 이 음악은 게토에서 연대순으로 bebop과 hard bop을 분리한 것이었다.물론 젊은 재즈 음악가들은 이러한 R&B 사운드를 즐기고 들었는데, 이 사운드는 다른 무엇보다도 나중에 '소울 뮤직'으로 불리게 될 블루스와 가스펠의 혼합을 시작했다.그리고 비밥이 방향과 청중을 모두 잃은 것처럼 보였던 이 활기찬 흑인 팝 음악에서 하드밥의 뿌리가 [2]: 24 발견될지도 모릅니다.

호레이스 실버

하드밥의 초기 개발에서 가장 중요한 녹음은 실버의 작곡 "The Presictor"로, 블루노트의 책임자인 알프레드 라이온은 이 노래를 [2]: 38 [10]녹음하는 것을 주저했다.하지만, 그 노래는 성공적인 [10]히트를 쳤다.

1954년 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 앨범 'Walkin'의 타이틀곡을 연주했던 마일스 데이비스는 1955년 존 콜트레인과 함께 마일스 데이비스 5중주단을 결성해 하드밥으로 유명해진 뒤 다른 스타일로 [6]넘어갔다.다른 초기 문서들은 데이비스가 뉴포트를 세팅하기 몇 달 전에 버드랜드의 재즈 메신저에 의해 녹음된 1954년 블루 노트 앨범 A Night at Birdland의 두 권이었다.버드랜드 앨범의 트럼펫 연주자인 클리포드 브라운은 드러머 맥스 로치와 함께 브라운 로치 5중주단을 결성했다.이 밴드의 피아니스트 중에는 리치[11] 파월과 칼 [3]퍼킨스가 있었는데 둘 다 젊은 나이에 사망했다.

메인스트림

David Ake는 1950년대 중반까지 "밥의 세계는 분명히 초창기에 있었던 '닫힌' 서클이 아니었다"고 지적한다.이는 아케가 말하는 "재즈 남성성"[12]과 함께 "비열함과 복잡함"을 가지고 연주하려는 bop 뮤지션들의 경쟁 정신과 일치한다.하드밥의 영향력이 확대된 것은 1950년대 후반에 유명해진 재즈 피아니스트 세대(그들 중 토미 플래너건, 케니 드류, 윈튼 켈리)와 맞물려 비밥에 대해 "변경된" 접근법을 택했다.비록 이 음악가들이 독점적으로 혹은 특별히 하드밥 안에서 일하지는 않았지만, 하드밥 색소폰 연주자들과의 연관성은 그들을 그 장르의 넓은 [13]영역에 포함시켰다.1950년대 후반 웨스트 코스트 재즈의 영향력이 줄어들면서 하드 밥의 등장이 가속화되었고, 33RPM 레코드로의 전환은 하드 밥 [5]앨범의 전형적인 긴 솔로곡으로의 전환을 촉진했다.1952년부터 1967년까지 15년 동안 블루노트 레코드는 음악가를 모집하고 야노우가 "클래식"[5]이라고 묘사한 하드밥을 홍보했다.

재즈에서 하드밥의 주류를 굳힌 중요한 앨범은 색소폰 연주자 조니 그리핀, 존 콜트레인, 행크 모블리, 트럼펫 연주자 리 모건, 피아니스트 윈튼 켈리, 베이시스트 폴 챔버스, 아트 블레이키를 포함한 A Blowin' Session이었다.앨 캠벨에 의해 "지금까지 기록된 것 중 가장 위대한 하드밥 잼 세션 중 하나"이자 "감염적인 열정과 동료애로 가득 찬" 것으로 묘사된 이 세션은 색소폰 연주자 3명을 모두 포함한 녹음된 유일한 스튜디오 세션이었다.그것은 "콜트레인의 빠른 템포의 복잡한 코드 변화를 탐색하는 능력"을 강화시켰고 "세계에서 가장 빠른 색소폰 연주자"[14]라는 그리핀의 명성과 관련이 있다.

1981년 로이 헤인즈 퀸텟

1956년, 재즈 메신저스는 1957년에 발매된 하드밥이라는 앨범을 녹음했는데, 트럼펫의 빌 하드맨과 색소폰 연주자 재키 맥린이 하드밥 작곡과 재즈 [15]스탠다드를 혼합한 것이다.그 직후인 1958년 트럼펫의 리 모건,[16] 색소폰의 베니 골슨 등 새로운 라인업으로 재즈 메신저스는 소울 재즈의 선구자적인 [5]하드밥 앨범인 모아닌을 녹음했다.골슨과 모건은 그들만의 밴드를 결성하고 하드밥 장르에서 더 많은 음반을 제작했다: 골슨의 트럼펫은 1960년 올뮤직으로부터 별 5개 등급을 받은 앨범 Meet the Jazztet을 녹음했고, 모건은 "재밌고 춤이 잘 추는"로 알려진 The Sidewinder와 같은 음반에서 하드밥과 자매 장르를 탐험했다.모건의 앨범은 재즈계의 떠오르는 스타들, 특히 색소폰 연주자 조 헨더슨과 웨인 쇼터(Wayne Shorter)[17]를 끌어들였고 모건은 후자와 [17]오랜 파트너십을 맺었다.

한편, 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 존 콜트레인은 하드 밥 장르에서 유명한 색소폰 연주자였으며, 블루 트레인이나 자이언트 스텝과 같은 앨범들은 그의 연주 능력을 예시했다.예를 들어, 그의 앨범 스타더스트(1958)에는 "하드밥 [19]스타일리스트"가 될 젊은 프레디 허바드가 [18]트럼펫을 연주했다.블루 트레인(Blue Train)은 리처드 헤이버스에 의해 "콜트레인의 하드밥 걸작"으로 묘사되었지만, 사운드 엔지니어 루디 반 [20]겔더의 거부로 인해 앨범 레코드 중 하나를 편집한 것이 논란을 일으켰다.콜트레인은 죽기 전 1960년대 초중반 프리재즈를 실험했지만 1964년 앨범 'A Love Supreme'[21]에서 다시 하드밥의 영향을 받았다.콜트레인은 마일즈 데이비스의 오랜 멤버로, 마일즈 데이비스와 같은 앨범으로 하드 밥과 모달 재즈 사이의 격차를 메웠다.이 앨범들은 좀 더 실험적인 재즈로의 전환을 의미했지만, 데이비스는 Kind of Blue의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나인 "So [22]What"에서 발견된 "콜 앤 리스폰스 테마"와 같은 하드밥의 핵심 아이디어를 유지했다.초기 앨범인 Milestons는 "빠른 속도, 각진 문구, 그리고 운전 리듬"[22] 때문에 "하드밥에 기인한 것"으로 묘사되었다.

1960년대 초, 조 헨더슨은 블루 노트 레코드에서 녹음한 케니 도럼과 밴드를 결성하고 호레이스 실버와 허비 핸콕의 밴드에서 폭넓게 사이드맨으로 활동했지만, 샌프란시스코로 이주하여 [23]마일스톤에서 녹음하기 시작한 후 인지도가 떨어졌다.1959년 피아니스트 버드 파월(리치 파월의 형)과 1962년 색소폰 연주자 덱스터 고든 등 다른 하드밥 뮤지션들도 유럽에 진출했다.비밥 피아니스트인 파월은 1960년대 초에도 계속해서 음반을 녹음했고, 고든의 파리 아워 맨은 블루노트의 [24]"가장 상징적인 앨범 중 하나"가 되었다.

하드밥 스타일에 기여한 다른 음악가로는 도널드 버드, 티나 브룩스, 소니 클라크, 루 도널드슨, 블루 미첼, 소니 롤린스, 소니 스티트가 있다.

데이비드 로젠탈은 6개의 앨범을 하드밥 시대의 하이 포인트 중 하나로 꼽는다: 우게츠, 카인드 오브 블루, 색소폰 골로서스, 렛 프리덤 링, 밍거스 아 엄, 브릴리언트 코너스.[13]

쇠퇴와 부활

주요 기사:네오밥 재즈
주류 재즈의 부활에 중요한 인물인 윈튼 마살리스

스콧 야노우는 1960년대 후반의 하드밥에 대해 "휘발유 부족"이라고 묘사했다.블루 노트 레코드의 1960년대 후반과 1970년대 초반의 판매와 감소는 소울 재즈와 퓨전의 빠른 상승과 결합되어 재즈 내에서 하드 밥의 보급을 대체했지만, 비록 밥이 1980년대에 젊은 라이온 [5]운동으로 알려진 주요한 부활을 보게 될 것이다.Yanow는 또한 1970년대에 하드밥이 일시적으로 하락한 것은 "그는 상업적인 록의 부상과 대부분의 독립 음반사의 [5]통합에 기인한다"고 말했다.비틀즈 같은 록 그룹이 재즈계 밖에서 제한된 매력을 지닌 하드밥의 카리스마와 아방가르드 재즈를 포착하면서 재즈계에 분열과 논란을 불러오자 데이비스를 비롯한 전직 하드보퍼들은 이 장르를 떠나 10년 [25]안에 퓨전 장르 자체가 위축됐다.

데이비스는 다른 재즈 음악가들, 특히 다른 트럼펫 연주자들을 퓨전 장르로 이끌었다.예를 들어, 도널드 버드가 1970년대 초반 상업적인 퓨전과 부드러운 재즈 음반으로 전환한 것은 일부 서클 내에서 축하받았지만 하드밥 팬들에 의해 "배신"으로 여겨졌다.블루노트의 가장 성공적인 앨범인 그의 앨범 Black Byrd(1973년)는 재즈 [26]순수주의자들의 반대에도 불구하고 R&B 차트 1위에 근접했다.그러나 1985년, 영화화된 콘서트 One Night with Blue Note에는 아트 블레이키, 론 카터, 조니 그리핀, 프레디 허바드를 [27]포함한 30명의 하드 밥 뮤지션들이 모였다.

퓨전의 쇠퇴에 이어 젊은 음악가들이 bop 부활을 시작했는데, 가장 잘 알려진 것은 트럼펫 연주자 윈튼 마살리스이다.1990년대에 [28]이르러서는 부활이 이루어졌고, 1990년대에 이르러서는 하드밥의 부활이 너무 두드러져 야노우는 그것을 "모던 어쿠스틱 재즈의 근간"이라고 불렀다.예를 들어 조 헨더슨은 1990년대 버브와 계약한 뒤 재즈계에서 '전국적인 유명인사이자 지속적인 여론 조사 우승자'로 칭송받았는데,[23] 이는 주로 마케팅의 변화 때문이다.[5]

레거시

로젠탈은 "1955년부터 1965년까지 재즈가 가장 히피한 젊은 흑인 음악가, 가장 음악적으로 진보한 음악가, 가장 탄탄한 기술력과 가장 강한 감각을 가진 음악가들을 쉽게 끌어들인 마지막 시기"라고 말했다.같은 글에서 그는 "많은 비난자는 있지만 명확한 옹호자는 거의 없다"고 혹평하는 Bop의 비판자 중 일부를 "모욕적인 진부한 표현"[13]이라고 묘사하며 맹비난했다.대신에, Yanow는 하드밥이 "가장 지배적인 재즈 스타일"[5]이었던 1955년부터 1968년까지 약간 더 긴 기간을 제안합니다.

하드밥 스타일이 1950년대와 1960년대에 가장 큰 인기를 누렸지만 하드밥 연주자들과 음악의 요소들은 재즈에 남아 있다.

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레퍼런스

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