화음계

Chord-scale system
C 증강 지배 7번째 코드에 대한 하나의 코드 척도 옵션(C E G♯오디오 스피커 아이콘 BplayPlay (help/info)은 C 전체 톤 척도:[1]C D E F♯G♯ A♯/B♭오디오 스피커 아이콘Play (help/info)

코드 스케일 시스템은 가능한 코드 리스트에서 가능한 척도의 리스트를 일치시키는 방법이다.[2]이 시스템은 1970년대부터 널리 사용되어 왔고 "현재 재즈계에서는 일반적으로 받아들여지고 있다"[3]고 한다.

그러나 대부분의 나이든 선수들은 화음/초르드 아르페지오 방식을 사용했다.이 시스템은 재즈에서의 불협화음 처리와 고전적인 조화의 차이점을 보여주는 예다: "클래식은 화음에 속하지 않는 모든 음을 잠재적 불협화음으로 처리한다...비고전적 조화는 단지 음계의 어떤 음이 잠재적으로...을 피하는지 말해줄 뿐이며, 이는 다른 음절들은 모두 괜찮다는 것을 의미한다."[4]

코드 스케일 시스템은 다른 일반적인 즉흥적 방법, 첫째, 오래된 전통적인 코드 톤/초르드 아르페지오 방법과 비교할 수 있으며, 하나의 루트 노트에 있는 하나의 척도가 모든 코드에서 연속적으로 사용되는 경우(예: 블루스 진행의 모든 코드에 대한7 A의 블루스 스케일: A7 E D7)이다.이와는 대조적으로, 화음계에서는 진행의 각 화음에 대해 다른 축척을 사용한다(예를 들어 화음7 A, E7, D의7 경우 각각 A, E, D의 혼합체 축척).[5]진행 부분에 "블루스 접근법"을 사용하고 나머지 부분에는 코드 스케일 시스템을 사용하는 등 즉흥적 접근법이 혼합될 수 있다.[6]

지배적인 일곱 번째 화음은 일반적으로 주 척도의 다섯 번째 모드인 [5]혼합체 척도와 짝을 이룬다.

오늘날 일반적으로 사용되는 음계는 7가지 음계, 7가지 음계, 7가지 음계, 감소된 음계, 홀톤 음계, 5음계와 비밥 음계로 구성되어 있다.[7]아래 예제에서 C와7♯11 C Lydian 우세한 음계의 모든 음을 코드 톤으로[7] 간주할 수 있으며, 위의 예에서는 A와7 혼합 음계를 코드 멤버 사이에 누락된 스텝의 '필링 인'으로 간주한다.[5]학생들은 이제 전형적으로 21개의 음계를 배우는데, 이는 1940년대 재즈에서 흔히 사용되는 4개의 음계(메이저, 마이너, 믹스톨리디안, 블루스)와 나중에 비밥(소모, 홀톤)이 재즈의 톤 자원에 추가한 2개의 음계와 비교될 수 있다.[8]

9번째와 13번째 장력이 추가된 C7♯11 화음의 해당 척도는 상승 멜로디 단조의 네 번째 모드인 C lydian 우세다.[7]

조지 러셀의 토날조직의 리디아 크로마틱 개념(1959년)에서 발원한 화음계 시스템은 이제 "대학에서 재즈 즉흥연주를 가르치는 데 가장 널리 사용되는 방법"[9]이 되었다.[8]이러한 접근방식은 제리 버곤지의 내부 즉흥연주[10] 시리즈를 포함한 지침서에서 찾아볼 수 있으며, 제이미 애버솔드의 연극-A-Long 시리즈가 큰 영향력을[9] 발휘하는 것이 특징이다.[2]아이버솔드의 자료와 백트랙에 대한 이론을 적용함으로써 학습에 대한 그들의 지향 또한 1970년 제1권 개정에서 블루스 스케일의 최초의 알려진 간행물을 제공했다. 시스템 내에는 접근방식의 차이가 있다.예를 들어, 러셀은 C 전공 화음을 Lydian 음계와 연관시켰고, 존 메헤건, 데이비드 베이커, 마크 레빈을 포함한 선생님들은 C 전공 화음에 가장 잘 어울리는 것으로 주요 음계를 가르친다.[8]

마일즈 데이비스의 Lydian Chromatic Concept에서 영감을 받은 첫 번째 모달 재즈 앨범 Kind of Blue는 실제로 화음계 관계의 예로 종종 주어진다.[12]

화음계통은 전형적인 화음진행, 음계 및 화음 아르페지오 연습에서 나오는 기술적 설비에 친숙함을 제공하며, 일반적으로 (진행의 화음에 대한 노트선택 가능성을 제공함으로써) 실수로 들린 음표, 즉 음표를 줄이고, "첩" 또는 기교를 구축하는 데 성공한다.[13]단점으로는 bop와 free style의 특징인 비코드 음의 배제, 블루스에 특징인 "중간" 소리, 독주와 화음의 진행 사이에 만들어진 방향성에 대한 고려 등이 있다: "이 체계의 단점은 학생들이 자신의 연주에 대해 의문을 품기 시작할 때 명확해질 수 있다.찰리 파커, 소니 스티트, 조니 그리핀(또는 그런 면에서 보다 자유로운 재즈 스타일리스트)과 같은 뛰어난 선형 지향적 플레이어처럼 들리지 않는다."[13]

화음계 방법의 '수직적' 접근법은 '정적'으로 화음의 움직임을 통해 음악적 방향을 만드는 데 거의 도움이 되지 않는다.그러므로 오래된 화음 접근법을 아는 것이 중요하다.하지만...스윙 시대와 복 시대의 노래 형식은 조화와 관련하여 텔레마틱하게 작동한다.그런 스타일에서 높은 평가를 받는 독주자들은 전형적으로 화음의 움직임을 암시한다..csi는 한 화음에서 다른 화음으로 부드럽게 음성을 유도하는 선을 만들거나 고조파 분해능을 예측하거나 지연시키는 과정을 통해 하모니를 교란시킴으로써.[14]

'리듬, 문구 모양과 길이, 역동성, 톤 컬러'와 '패싱톤, 아포기아투라, 블루노트' 등 찰리 파커의 스타일에 대한 본질적인 고려는 여과되지 않는다.[14]이는 교육자들이 존 콜트레인의 '자이언트 스텝스'와 같은 화음계 시스템에 가장 적합한 특정 레퍼토리를 강조하면서 동시에 콜트레인의 후기 작곡 스타일, 대학 교육을 받은 음악가들 사이에서 '패턴' 연주자 세대를 배출하게 한 것으로 보인다.[14]

참고 항목

참조

  1. ^ 해트필드, 켄 (2005년)재즈와 클래식 기타 이론과 응용 프로그램, 페이지 121. ISBN0-7866-7236-6.
  2. ^ a b 머빈 쿡, 데이비드 혼(2003년).케임브리지 대학의 재즈 동료인 페이지 266.ISBN 0-521-66388-1.
  3. ^ 스피처, 피터(2001)재즈 이론 핸드북, 페이지 115.ISBN 0-7866-5328-0
  4. ^ 험프리, 칼(2002년).피아노 편람, 126페이지.ISBN 0-87930-727-7.
  5. ^ a b c 리드, 스콧(2002년).기타 즉흥연주, 30페이지.ISBN 0-7866-6247-6.
  6. ^ 리드(2002), 페이지 32.
  7. ^ a b c 스피처(2001), 페이지 43, 115.
  8. ^ a b c Cooke & Horn(2003), 페이지 123.
  9. ^ a b 아케, 데이비드 앤드류(2002년).재즈 컬처 122페이지ISBN 0-520-22889-8
  10. ^ "Jerry Bergonzi – books". Advance Music. Archived from the original on February 21, 2009. Retrieved Jul 1, 2009.
  11. ^ *티볼트, M. D. (2022년)애버솔드의 매개체 연극-A-장기 교육학 및 시작 재즈 즉흥 학생 발명. 음악 교육 연구 저널 https://doi.org/10.1177%2F00224294211031894
  12. ^ Cooke & Horn(2003), 페이지 192.
  13. ^ a b 쿡, 혼(2003), 페이지 267.
  14. ^ a b c 아케(2002년), 페이지 126.

추가 읽기

  • 야마구치, 마사야.2006. The Complete Thesaurus of Musical Scale, 개정판뉴욕: 마사야 음악 서비스.ISBN 0-9676353-0-6