프레드 프리스

Fred Frith
프레드 프리스
Frith at the Moers Festival, June 1998
1998년 6월 무어 축제에서 프리스
배경 정보
출생명제러미 웹스터 프리스
태어난 (1949-02-17) 1949년 2월 17일 (73세)
영국[1] 서섹스 히스필드
장르아반트 록, 실험, 자유로운 즉흥 연주, 현대 고전
직업음악가, 작곡가, 교육자
Instruments기타, 베이스 기타, 바이올린, 키보드
년 활동1968-현재
Labels캐롤라인, 무어, 랄프, 레크렉, 추천, 프레드, 짜디크, 윈터 & 윈터, 인탁트
관련 행위헨리 카우, 아트 베어, 학살, 스켈레톤 크루, 프렌치 프리스 카이저 톰슨, 개 키우기, 크리스 커틀러, 존 조른
웹사이트www.fredfrith.com
2010년 무어 페스티벌의 프리스

제레미 웹스터 "Fred" Frith (1949년 2월 17일 출생)[1][2][3]는 영국의 멀티악기 연주자, 작곡가, 즉흥 연주자다.

아마도 그의 기타 작품으로 가장 잘 알려진 프리스는 영국 아방 록 그룹 헨리 카우의 창립 멤버 중 한 명으로 처음 주목을 받았다.그는 또한 아트 베어, 학살, 스켈레톤 크루의 일원이었다.He has collaborated with a number of prominent musicians, including Robert Wyatt, Derek Bailey, the Residents, Lol Coxhill, John Zorn, Brian Eno, Mike Patton, Lars Hollmer, Bill Laswell, Iva Bittová, Jad Fair, Kramer, the ARTE Quartett, and Bob Ostertag.그는 또한 Traffic Continues (1996년, Frith and Ensemble Modern 공연, 1998년 프리스와 앙상블 모던 공연)과 Freedom in Fragment (1993년, 1999년 로바 색소폰 4중주 공연) 등 여러 장작을 작곡하기도 했다.프릿은 자신의 대부분의 음악을 직접 프로듀싱하고 있으며, 컬루, 머핀스, 에트론 푸우 르루블란, 정형외과 등 다른 뮤지션들의 앨범도 많이 제작했다.

그는 니콜라스 험버트와 베르너 펜젤의 1990년 다큐멘터리 '국경을 가로지르는 계단'의 주인공이다.프리스는 또한 번개에 맞았을 때의 형이상학적 효과에 관한 캐나다 다큐멘터리 신의 법에도 등장한다.그는 뉴뮤지컬 익스프레스, 트루저 프레스 등 다수의 음악 출판물에 기고했으며, 전 세계에서 즉흥 워크샵을 진행했다.그의 경력은 40년이 넘었고 그는 400개가 넘는 앨범에 출연했으며 지금도 전세계에서 활발하게 활동하고 있다.[4]

프리트는 실험음악에서의 경력으로 2008년 데메트리오 스트라토스 상을 받았다.이 상은 1979년 사망한 이탈리아 그룹 Area의 실험 성악가 데메트리오 스트라토스를 기리기 위해 2005년에 제정되었다.[5][6][7]2010년 프리스는 음악에 기여한 공로를 인정받아 영국 웨스트요크셔의 허더즈필드 대학에서 명예박사학위를 받았다.[8]프리스는 2018년 은퇴할 때까지 캘리포니아주 오클랜드 밀스 칼리지 음악학부 작곡학부 교수로 재직했다.음악평론가 겸 사회학자인 사이먼 프리스와 유니버시티 칼리지 런던 심리학자인 크리스 프리스의 동생이다.

음악적 경력

프리스는 영국[1] 이스트 서섹스의 히스필드에서 음악이 삶의 필수적인 부분으로 여겨지는 가족으로 태어났다.그는 오토바이 로드 레이서 프레디 프리스의 이름을 따서 학교에서 "Fred"라는 별명을 얻었다.[2]프릿은 다섯 살 때부터 바이올린 레슨을 시작해 학교 오케스트라 단원이 됐지만 13살 때 당시 인기 악단인 '그림자'를 모방한 그룹을 보고 기타로 바꿨다.그는 기타를 배우고 밴드에 들어가기로 결심했다.프리트는 기타 화음으로 된 책에서 기타를 배웠고 곧 섀도우와 비틀즈 커버를 연주하면서 샤페로네스라는 학교 그룹에 속해 있다는 것을 알게 되었다.하지만 그가 스누크 이글린과 알렉시스 코너와 같은 사람들로부터 블루스 음악을 듣기 시작했을 때 그것은 기타에 대한 그의 접근 방식을 완전히 바꾸어 놓았고, 그가 15살이 되었을 때, 샤페로네스는 블루스 밴드가 되었다.프리스의 첫 공개 공연은 1967년 영국 북부의 민속 클럽에서 열렸는데, 그곳에서 그는 전통과 블루스 노래를 부르고 연주했다.

블루스 외에도 프리스는 포크, 클래식, 래그타임, 플라멩코 등 기타가 들어 있는 어떤 음악도 듣기 시작했다.그는 또한 인도, 일본, 발리 음악을 들었고 유고슬라비아의 한 학교 친구가 그의 집에서 민요를 가르쳐준 후 특히 동유럽 음악에 끌렸다.프릿은 1967년 케임브리지 대학에 진학했는데, 그곳에서 존 케이지와 프랭크 자파의 록 음악 조작 철학으로 그의 음악적 지평이 더욱 넓어졌다.프리스는 1970년 영국 케임브리지의 크리스트 칼리지(Christ's College)를 BA(영문학)로 졸업했지만(케임브리지 관습에 의해 1974년 프로포마 MA를 받았다)[9] 그에게 있어 케임브리지의 진정한 의의는 세미날 아반트 록 그룹 헨리 카우가 그곳에서 결성되었다는 것이었다.

헨리 카우

주요 기사:헨리 카우

프리스는 1968년 케임브리지 대학의 블루스 클럽에서 동료 학생인 팀 호지킨슨을 만났다."우리는 한 번도 만난 적이 없었고, 그는 알토 색소폰을 가지고 있었고, 나는 바이올린을 가지고 있었고, 우리는 30분 정도 동안 이 무시무시한 비명을 지르는 소음을 즉흥적으로 연주했을 뿐이었다."[10]무언가가 찰칵하고 음악에 대한 서로의 열린 마음을 인식한 프리스와 호지킨슨은 거기서 밴드를 결성했다.그들은 그것을 헨리 카우라고 불렀고 1978년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.1970년대 초, 프레드의 회색 모리스 마이너스는 그의 아버지가 교장이었던 요크에 있는 문법학교에서 소년들을 즐겁게 하기 위해 밴드의 헤럴드 로고를 자랑했다.

프리스는 "Nirvana for MICE"와 "Ruins"를 포함한 이 밴드의 주목할 만한 곡들을 작곡했다.기타가 그의 주악기인 동안 그는 바이올린(클래식 훈련으로 그리는 그림), 베이스 기타, 피아노, 실로폰도 연주했다.

1973년 11월, 프리스(그리고 다른 헨리 카우 멤버들)는 BBC를 위해 마이크 올드필드의 튜블러 벨의 스튜디오 라이브 공연에 참가했다.그것은 Oldfield의 Elements DVD에서 구할 수 있다.

기타 솔로

주요 기사:기타 솔로

헨리 카우의 1집 앨범 이후 프리스는 1974년 기타 솔로 앨범이자 기타로 무엇을 해왔는지 엿볼 수 있는 기타 솔로 앨범을 발매했다.이 앨범은 준비된 기타에서 연주되는 8곡의 무반주, 즉흥 연주 음악으로 구성되었다.그것은 런던 캠든 타운에 있는 칼리도폰 스튜디오에서 나흘 만에 오버더빙 없이 녹음되었다.

기타솔로스는 발매 당시 기타 연주에 대한 혁신적이고 실험적인 접근법 때문에 랜드마크 앨범으로[11] 여겨졌다.1983년 1월호 다운비트 잡지는 기타 솔로스가 그날의 청취자들을 놀라게 했을 것이라고 평했다.오늘날에도 그 앨범은 독특하게 혁신적이고 부인할 수 없는 대담한 것으로 우뚝 서 있다."[12]또한 브라이언 에노를 포함한 몇몇 "유명한" 음악가들의 관심을 끌었고, 그 결과 프리스가 에노의 앨범 중 두 앨범인 "Before and After Science"와 "Music for Films"(1978)에 기타를 연주하게 되었다.

1974년 10월과 12월 사이에 프리스는 영국 주간 음악 신문 뉴뮤지컬 익스프레스(New Musical Express)에 "우리 시대의 위대한 록 솔로"라는 제목의 10편의 기사를 연재했다.그 속에서 그는 당시의 저명한 록 기타리스트들과 지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼, 프랭크 자파 등 록 기타 개발에 기여한 그들의 공헌도를 분석했다.[13]

앙리 후 소

헨리 카우의 마지막 앨범을 녹음하는 동안, 이 앨범의 내용을 둘러싼 그룹 멤버들 간의 차이점이 나타났다.프리스와 크리스 커틀러는 노래 중심의 소재를 선호했고, 호지킨슨과 린지 쿠퍼는 순수하게 기악적인 작곡을 원했다.타협안으로서 프리스와 커틀러는 1978년 초에 자신들의 앨범인 희망과 공포에서 이미 만들어진 곡들을 Art Bears (Dagmar Krause와 함께)라는 이름으로 발매하기로 합의했다.이 기악재는 헨리 카우가 그해 말 서양문화에 녹음했고, 그 후 밴드가 갈라졌다.아트베어 3인조는 1979년 윈터송과 1981년 지금의 세계라는 두 장의 앨범을 추가로 발매하며 1981년까지 순수하게 스튜디오 그룹으로 계속되었다.

이 기간 동안 프리스는 스웨덴의 웁살라의 노르가덴 니블라에서 스웨덴 그룹 샘라 맘마스 마나와 함께 녹음한 두 번째 솔로 앨범 그라비티(1980), 미국 밴드 머핀스와 함께 메릴랜드 록빌의 캐치-아-부즈 스튜디오에서도 발매했다.그것은 프리스가 헨리 카우의 고도로 구조화되고 오케스트레이션된 음악에서 벗어나 민속음악과 댄스음악을 실험하는 것을 보여주었다."Norrghrden Nyvla"는 앨범에 수록된 곡 중 하나의 제목이기도 했으며 프리스의 가장 알아볼 수 있는 곡 중 하나로 여겨지고 있다.

뉴욕

Fred Frith는 2005년 10월 캘리포니아 오클랜드 밀스 칼리지에서 공연했다.

1979년 말에 프리스는 뉴욕으로 이주했고, 그곳에서 그는 즉시 지역 아방가르드/다운타운 음악계에 발을 들여놓았다.그에게 끼친 충격은 고무적이었다.뉴욕은 나에게 심오한 해방감을 주는 경험이었다. 처음으로 나는 내가 나 자신이 될 수 있고 사람들이 나에 대해 생각하는 것에 부응하려고 노력하지 않을 수 있다는 것을 느꼈다."[14]Frith met and began recording with a number of musicians and groups, including Henry Kaiser (With Friends Like These, Who Needs Enemies?), Bob Ostertag (Getting a Head, Voice of America), Tom Cora, Eugene Chadbourne, Zeena Parkins, Ikue Mori, the Residents, Material, the Golden Palominos, and Curlew.그는 뉴욕에서 약 14년을 보냈고, 그 기간 동안 그는 존 조른의 나체 도시(프리스가 베이스를 연주한 곳)와 프랑스인 프리스 카이저 톰슨(존 프랑스어, 프리스, 헨리 카이저, 리처드 톰슨)을 포함한 몇 개의 밴드에 합류했다.프리스도 스스로 세 가지 밴드, 즉 대학살, 스켈레톤 크루, 그리고 킵 더 도그를 시작했다.

대학살은 1980년 베이시스트 빌 라스웰과 드러머 프레드 마허와 함께 형성되었다.고에너지 실험 록 밴드인 이들은 1980년과 1981년 미국과 유럽을 순회하며 마틴 비시가 나중에 브루클린의 역사적인 스튜디오에서 녹음한 앨범 킬링타임(1981)을 발매했다.대학살은 마허가 떠난 1981년 갈라졌지만 이후 1998년 드러머 찰스 헤이워드가 합류하면서 다시 개혁됐다.새로운 대학살은 세 장의 앨범을 더 발매했다.

1982년부터 1986년까지 톰 코라와 협업한 스켈레톤 크루는 프리스(기타, 바이올린, 키보드, 드럼)와 코라(첼로, 베이스기타, 수제 드럼, 콘트라피온)가 동시에 다수의 악기를 연주하는 라이브 즉흥 연주로 주목받는 실험 그룹이었다.그들은 유럽, 북미, 일본 전역에서 광범위하게 공연했고 1984년에 "Learn to Talk"를 발매했다.1984년 제나 파킨스(전기하프와 키보드)가 합류했고, 1986년 3인조 그룹이 블라인드의 나라(The Country of Blind)를 발매했다.1983년 10월 스켈레톤 크루는 베를린 재즈 페스티벌의 커미션인 덕앤커버(Duck and Cover)에 가입하여 서베를린에서 공연을 한 데 이어 1984년 2월에는 동베를린에서 공연을 가졌다.

프리스는 1989년에 이전 15년 동안의 광범위한 레퍼토리를 선택하기 위해 6인조 및 리뷰 밴드인 Keep the Dog를 결성했다.라인업은 프리스(기타, 바이올린, 베이스 기타), 르네 루시어(기타, 베이스 기타), 장 데로메(윈드), 제나 파킨스(피아노, 신시사이저, 하프, 아코디언), 밥 오스트르타그(샘플링 키보드), 케빈 노턴(드럼스, 타악기)이었다.후에 찰스 헤이워드는 노튼을 드럼으로 대신했다.이 단체는 1991년 중반까지 유럽, 북아메리카, 구 소련에서 라이브 공연을 하며 존재했다.1991년 5월과 6월 오스트리아, 독일, 이탈리아에서의 마지막 공연에서 나온 더블 CD인 "The House We Lived In"이 2003년에 발매되었다.

기타 프로젝트

1980년대부터 프리스는 춤, 영화, 연극을 위한 음악을 쓰기 시작했으며, 이때부터 그의 솔로 앨범에는 <눈물의 기술>(1988년), <미들 오브 더 모멘트(1995년), <춤을 위한 음악, 제2권)>(1996년), <강과 조수>(2003년) 등 여러 장르가 반영되어 있다.새로운 형식의 작곡을 탐구하면서 Frith는 종종 "발견된 소리"를 중심으로 음악을 만들고 필드 레코딩에 의해 만들어지는 우연 또는 우연한 작곡을 실험하기도 했는데, 그 예는 우발적(무용 음악, 제3권)과 인쇄물: 스냅샷, 엽서, 메시지 및 미니어처, 1987–2001 (2002)에서 찾을 수 있다.

Fred Frith는 2006년 8월에 리스본에서 공연했다.

작곡가로서 프리스는 1980년대 후반부터 로바 색소폰 사중주, 앙상블 모던, 아르디티 사중주 등 다른 음악가와 그룹을 위한 작품을 작곡하기 시작했다.1990년대 후반 프리스는 프리스, 르네 루시에, 닉 디드코프스키, 마크 스튜어트로 구성된 자신만의 프레드 프리스 기타 4중주단을 설립하였다.그들의 기타 음악은 "선율적이고 예쁘고, 시끄럽고, 공격적이고, 꽤 도전적인"[15] 것에서부터 두 개의 앨범, 아야 모세(1997년)와 업비트(1999년)에 등장하는데, 두 앨범 모두 루시어 자신의 앰비언스 매그니티크 레이블에 있다.

헨리 카우 전 멤버들은 항상 긴밀한 연락을 유지해왔고 프리스는 여전히 크리스 커틀러, 팀 호지킨슨, 린지 쿠퍼 등 많은 멤버들과 협력하고 있다.커틀러와 프리스트는 1978년부터 유럽, 아시아, 아메리카를 순회하며 수십 차례의 듀오 공연을 펼쳤다.이 콘서트들 중 몇몇의 앨범은 추천 레코드에 의해 발매되었다.2006년 12월 커틀러, 프리스, 호지킨슨은 1978년 헨리 카우 사망 이후 처음으로 뉴욕시 스톤에서 함께 공연했다.[16][17]

1995년 프리스는 그의 아내, 독일 사진작가 하이케 리스와 그들의 자녀 핀과 루시아와 함께 살기 위해 독일의 슈투트가르트로 이사했다.1994년과 1996년 사이에 Frith는 프랑스 빌레르반느에 있는 L'Ecole Nationale de Musique에서 작곡가 겸 거주 중이었다.

프리트는 1997년 미국으로 이주하여 캘리포니아 오클랜드의 밀스 칼리지에서 작곡가 겸 거주자가 되었다.1999년에 그는 루터 B로 임명되었다.Mills의 음악학부 작곡학 교수인 Marchant는 작곡, 현대 공연, 즉흥연주를 가르쳤다.[18]그는 2018년 은퇴한 뒤 현재 밀스 음악 명예교수다.[19]프리스가 대학에서 음악을 공부한 적은 없지만, 40년이 넘는 지속적인 연습과 자기 발견의 자격증이 그에게 그 자리를 마련해 주었다.그러나 그는 "대부분의 내 학생들이 나보다 작문을 가르칠 자격이 있다"고 주장했고, 그들이 그에게 배우는 만큼 그들에게서 많은 것을 배운다.[20]

1997년 3월 프리스는 로바 색소폰 4중주단의 색소폰 연주자 래리 오치와 코토 연주자 미야 마사오카와 함께 전기 음향 즉흥 연주와 실험적인 3중주 월요일을 결성했다.1997년부터 2008년 사이에 미국, 캐나다, 유럽을 순회하며 3장의 앨범을 발매했다.2008년 3월 프리스는 스켈레톤 크루의 제나 파킨스와 킵 더 도그, 슬리피타임 고릴라 박물관의 칼라 킬스테트와 마티아스 보스시, 노먼 정복과 함께 실험용 록 및 즉흥 5중주단인 코사 브라바를 결성하였다.이들은 2008년 4월 유럽을 순회했고, 다음 달 캐나다 퀘벡주 빅토리아빌에서 열리는 제25회 국제무시크 악투엘 드 빅토리아빌 축제에서 공연을 했다.[21]

2013년 프리스는 캘리포니아 오클랜드에서 프레드 프리스 트리오를 결성했는데, 베이시스트 제이슨 후프스, 드러머/퍼레이션 연주자 조던 글렌과 함께 즉흥 연주 단체로 오클랜드 실험곡 그룹 잭 오 더 클락 출신이다.[22][23][24]트리오가 2015년 2월 유럽을 순회했고 [25]2016년 1월 스튜디오 앨범 '또 다른 날 빌어먹을 파라다이스'를 녹음한 [26]데 이어 2017년 2월 다시 유럽을 순회했다.[27]그 앨범은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.[28][29]2018년 1월, 이 3인조는 2018년 9월에 발매된 두 번째 앨범 "Close to the Ground"를 녹음했다.[30]

프리스는 로버트 와이어트,[14] 데릭 베일리,[31] 롤 콕스힐,[32] 라스 홀머,[33] 스코틀랜드 청각장애인 타악기 연주자 데임 에블린 글레니 등 다수의 저명한 음악가들과도 협연했다.[34]

국경을 건너다

주요 기사:국경을 건너다

'스텝 어바웃 더 보더 보더'는 프레드 프리스에 관한 1990년 다큐멘터리 영화로 니콜라스 험버트와 베르너 펜젤이 작사, 감독했으며 독일과 스위스에서 개봉했다.일본, 유럽, 미국에서 촬영되었으며, 음악가 르네 루시에르, 이바 비토바, 톰 코라, 팀 호지킨슨, 밥 오스테탁, 존 조른 등이 출연한다.

프레드 레코드

주요 기사:프레드 레코드

2002년, 프레드 프리스는 자신의 레코드 레이블인 추천 레코드의 각인인 프레드 레코드를 만들어 자신의 배경 카탈로그와 이전에 공개되지 않았던 자료를 다시 발매했다.

사생활

헨리 카우 초창기 동안 프리스는 케임브리지의 교사인 리자 화이트와 결혼했다.그들은 1970년에 결혼했지만,[35] 1974년 프리스의 밴드에 대한 헌신이 이 커플에게 사생활을 거의 남겨주지 않자 이혼했다.[36]1980년대 초중반 헨리 카우가 갈라지고 프리스가 뉴욕으로 이주한 후 음악가 겸 예술가인 티나 커란과 결혼하였다.그녀는 당시 프리스의 앨범에서 여러 곡의 베이스 기타를 연주했고, 그 기간 동안 그의 앨범에 대한 사진과 작품을 연주했다.[37]1990년대 초 프리스는 독일 사진작가 겸 공연예술가인 하이케 리스와 결혼했다.그녀는 프리스의 앨범들 중 많은 앨범을 위해 이 작품을 만들었고, 그와 함께 여러 번 공연을 했다.이들은 1990년대 중반 독일에서 살다가 2018년 은퇴할 때까지 프리스가 밀스 칼리지에서 가르쳤던 캘리포니아로 이주했다.[38][39]

음악 스타일 및 악기

기타와 놀이 기법

프레드 프리스는 자신이 연주하는 음악의 종류에 따라 수년간 집에서 만든 악기를 포함한 여러 가지 다른 기타를 사용해 왔다.좀 더 체계적이고 세련된 음악을 위해 그는 예를 들어 솔로 앨범 Gravity에서 깁슨 ES-345를 자주 사용해 왔다.대학살에서처럼 더 무거운 "록" 소리를 위해 그는 영국 공예가 짐 번즈가 만든 낡은 1961년식 솔리드 보디 번즈 기타를 사용했다.프리스는 자신의 랜드마크인 기타 솔로스 앨범에 1936년 수정된 깁슨 K-11 기타(자세한 내용은 q.v.)를 사용했다.

Fred Frith의 2009년 4월 설립.

프리스의 초기 구조화되지 않은 음악, 헨리 카이저 온 프렌즈 라이크 테이저(With Friends Like Thes)와 마찬가지로 그의 초기 탁상 기타 단독 공연에도 친구 찰스 플레처가 만든 집에서 만든 6열, 8열 더블넥 기타를 사용했다.프리스는 1983년 다운비트 매거진에서 "이것은 그가 만든 유일한 기타였다.그는 주로 내가 가지고 있던 다른 기타의 오래된 조각들로 그것을 만들었고, 몸을 위해서는 그가 오래된 문을 사용했던 것 같다."[12]집에서 만든 악기에 의해 제공되는 가능성 때문에 프리스가 자신의 기타를 만들게 되었는데, 기본적으로 그가 픽업, 다리, 그리고 금속 나사 위에 늘어뜨린 끈으로 만든 나무 판이다.프리스는 "악기의 기본 디자인은 최대한 초보적이고 유연해야 한다"면서 "전기 드릴을 이용해 특정 소리를 내기 위해 몸에 구멍을 뚫을 수 있다"고 말했다.[12]

프리스는 기타를 연주하기 위해 전통적인 기타 픽에서부터 바이올린 활, 드럼 스틱, 달걀 비터, 페인트 붓, 금속 사슬의 길이, 기타 발견물들에 이르기까지 다양한 도구들을 사용한다.프리스는 "발견된 물체에 대한 나의 관심과 끈에 영향을 미치는 특정 종류의 질감의 사용과 관련이 있다"고 말했다.돌의 촉감, 유리의 촉감, 나무의 촉감, 종이의 촉감 등 다양한 소리를 내는 끈의 표면에 대고 사용하는 기본적인 요소들의 차이점."[12]

전형적인 단독 즉흥 연주회에서 프리스는 자신이 직접 만든 기타 두어 개를 테이블 위에 납작하게 깔아놓고 발견한 물건들의 모음집(콘서트에서 콘서트까지)으로 연주하곤 했다.그는 볼 베어링, 말린 콩, 쌀과 같은 물체를 손에 들고 있는 것은 무엇이든지 쓰다듬고 긁고 때리면서 끈에 떨어뜨리곤 했다.[40]나중에 그는 페달을 가지고 조종하는 무대 장치들에 라이브 샘플러를 추가했다.그 샘플러는 그가 기타 소리를 역동적으로 포착하고 반복할 수 있게 해주었고, 그 위에서 새로운 소리를 포착하고 반복할 수 있게 해주었으며, 그 위에 반복된 패턴의 침대가 놓여 있을 때까지 그의 단독 공연을 시작하게 했다.

효과 및 증폭

Fred Frith는 2009년 4월에 시애틀에서 공연했다.
효과 페달
증폭

구성

1980년대 후반부터 프레드 프리스는 많은 더 긴 작품을 작곡했다.다음은 선택(작성 시간을 나타내는 년)이다.[41][42]

  • 그렇지 않은 쪽으로 가는 다른 비행을 향한 평상시와 같은 춤 - 4대의 전기 기타를 위한 춤
  • Helter Skelter (1990) – 2개의 소프라노, 콘트랄토 및 대형 전기 합주용
  • 스틱 그림(1990) – 기타 6개 및 플레이어 2명용
  • 레레코비체(1991) – (이바 비토바) 현악 사중주 no.1
  • 스톤, 벽돌, 유리, 목재, 와이어(1992) – 플레이어 수에 관계없이 그래픽 점수
  • 프리덤 인 파편(1993) – 색소폰 4중주를 위한 23곡의 모음
  • 전야(1993) – 4개의 클라리넷, 테이프, 베이스, 발소리, 전기 기타, 윙윙거리는 물체 및 음성에 대한 존 케이지에 대한 헌사
  • 엘리아스(1993) – 피아노, 바이올린, 마림바
  • Pacifica (1994년) – 파블로 네루다의 문자로 21명의 음악가를 위한 명상
  • Seven Circle(1995) – 피아노용
  • 임퍼(1996) – 100명의 음악가, 대형 빌딩 및 모바일 청중을 위한 제품
  • 단축 스위트(1996) – 트럼펫, 오보에, 첼로 및 마림바용
  • Back to Life(1997) – 트럼펫, 오보에, 첼로 및 마림바용
  • 트래픽 계속: Gusto(1998) – 즉흥적인 솔리스트가 있는 대형 앙상블용
  • 합창단 착지(2001) – 플라멩코 가수, 첼로, 색소폰 및 샘플용
  • 알레고리(2002) – 현악 4중주 및 전기 기타용
  • 넘어짐(2002) – 현악 4중주 및 전기 기타용
  • 해피엔드 문제(2003) – 플루트, 바순, 구정, 타악기, 바이올린 및 전자제품용
  • The Right Angel(2003) – 오케스트라 및 전기 기타용
  • Save As(2005) – 첼로 및 타악기용
  • 뱀 및 사다리(2006) – 클라리넷, 전기 기타, 피아노, 타악기, 첼로 및 더블 베이스용
  • 에피소드(2007) – 바로크 오케스트라용
  • 워터 스토리(2007) – 클라리넷, 피아노, 타악기, 바이올린 및 첼로용
  • For None(2008) – 콘트롤토 및 바로크 현악 4중주용
  • 페어(2008) – 기타 4중주단용
  • Small Time(2009) – 타악기 4중주용
  • 로켓 과학 (2012) – (클라리넷/베이스 클라리넷, 바순, 비올라, 전기 기타, 타악기, 피아노/키
  • What Happens(2015년) – 타악기 4중주 및 준비된 피아노
  • 만약 내가 할 수 있다면(2015년) – 클라리넷, 비올라, 전기 기타, 피아노, 비브라폰, 메조소프라노
  • 오케스트라를 위한 에피소드 (Amanda Miller의 경우)(2007/2015) – 바로크 오케스트라
  • 칼레 칼레(2016년) – 플루트, 색소폰 및 전자 제품
  • 카나다 와야 (2016) – 비올라 솔로
  • 제나(2017년) – 클라리넷, 플루트, 피아노, 타악기, 바이올린, 비올라 및 첼로용
  • 시간의 걸레 (2018) – 소녀 합창, 타악기, 키보드를 위한
2009년 11월 오스트리아에서 공연하는 프레드 프리스(왼쪽)와 크리스 커틀러.

음반 목록

주요 기사:프레드 프리스의 음반 목록

Fred Frith는 400개가 넘는 음반에 출연한다: 다른 음악가들과 협업하여, 솔로, 그가 다른 밴드들과 음악가들을 위해 제작한 앨범, 그리고 다른 사람들에 의해 연주된 그의 작곡된 작품이 수록된 앨범.

다큐멘터리

  • 1990년 국경 건너기 – 니콜라스 험버트와 베르너 펜젤의 프리스에 관한 다큐멘터리
  • 1991년 Streetwise – Charles Castella가 "무직의 록 뮤지션"과 함께 마르세유에서 프리스의 작품에 대해 이야기함
  • 2000년 프랑스 3국 TV에서 루이스 스클라비스, 장 피에르 드루엣과 함께한 프리스의 3인조 영화 제작자
  • 2004년 Touch the Sound – Thomas Redelsheimer가 스코틀랜드 타악기 연주자 Evlyn Glenie와 Frith와의 협업에 대해 이야기함
  • 2007년 애트벤저 어드벤처 – Markus Kaiser-Mühlekeke의 오스트리아 포크 펑크 듀오 애트벵거에서 프리츠가 애트윙거와 볼프강 "아이 울프" 슐뢰글과 함께 오스트리아 웰스에 있는 뮤직 언리미티드 XX에서 리허설과 라이브 공연을 하는 특별 출연.[43][44]
  • 2009년 신의 행동 – 제니퍼 베이히왈의 음악, 프리트 등의 음악, 즉흥행동이 뇌파에 미치는 영향을 측정하는 실험을 수행하는 Frith의 모습을 보여주는 부분

참조

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인용된 작품

외부 링크