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아프로비트

Afrobeat
이 글은 펠라 쿠티가 정의한 1960년대 장르에 관한 것입니다. 서아프리카 대중음악의 21세기 장르에 대해서는 아프로비츠를 참조하십시오.
아프로비트
스타일리시한 기원
문화적 기원1960년대 나이지리아
일반적인 기기
[citation 필요]
파생형
지역적 장면
  • 나이지리아

아프로비트(Afrobeat) 또는 아프로펑크(Afrofunk)는 나이지리아의 음악 장르로, 전통적인 요루바와 이그보 음악과 같은 주로 나이지리아의 서아프리카 음악 스타일과 미국의 펑크, 재즈 및 소울 영향을 결합한 것입니다.[1] 성가신 보컬, 복잡한 교차 리듬, 타악기에 중점을 둡니다.[2] 이 스타일은 나이지리아의 다악기 연주자이자 밴드 리더인 펠라 쿠티에 의해 1960년대에 개척되었는데, 그는 나이지리아 안팎에서 이 스타일을 대중화시킨 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 인기가 절정에 달했을 때, 그는 아프리카의 가장 "도전적이고 카리스마 있는 음악 연주자" 중 한 명으로 언급되었습니다.[3]

아프로비트(Afrobeat)와 구별되는 것은 21세기 서아프리카에서 유래된 소리의 조합인 아프로비트(Afrobeats)입니다. 이는 힙합, 하우스, 쥬 ù, 은돔볼로, R&B, 쏘카, 댄스홀 등 다양한 장르의 절충형 조합입니다. 이 두 장르는 종종 혼동되지만 아프로비트가 프로빗의 합병일 뿐이기 때문에 같지 않습니다.[5][6]

Seun Kuti during an Afrobeat performance
아프로비트 공연[8] 중에 Seun Kuti

역사

펠 쿠티

아프로비트는 1960년대 후반 나이지리아에서 드러머 토니 앨런과 함께 그 당시의 다른 현대 음악을 실험한 펠라 아니쿨라포 쿠티(Olufela Olusegun Oludotun 출생)에 의해 진화했습니다. 아프로비트는 요루바 보컬 전통, 리듬, 악기뿐만 아니라 하이라이프, 후지, 쥬 ù 등 다양한 장르의 조합에 의해 영향을 받았습니다. 1950년대 후반, 쿠티는 라고스에서 유학을 떠났고 그곳에서 피아노,[12] 타악기를[13] 배웠고 재즈에 노출되었습니다. 펠라 쿠티는 비록 상업적인 성공은 거두지 못했지만, 라고스로 돌아왔고 하이라이프-재즈 하이브리드를 연주했습니다.[2]

1969년, 쿠티와 그의 밴드는 미국으로 여행을 떠났고, 가수이자 전 블랙 팬서였던 산드라 스미스라는 이름의 한 여성을 만났습니다. 산드라 스미스(현재 산드라 이자도어 또는 산드라 아칸케 이시도어로 알려져 있음)는 마틴 루터 킹 주니어, 안젤라 데이비스, 제시 잭슨, 그리고 그의 가장 큰 영향력인 말콤 X와 같은 활동가들의 많은 글을 쿠티에게 소개했습니다.[5]

쿠티가 아프리카계 미국인의 정치에 관심이 있었기 때문에 스미스는 쿠티에게 시사를 알리는 것을 의무로 삼았습니다. 그 대가로 쿠티는 아프리카 문화에 대해 그녀를 대신할 것입니다. 쿠티는 스미스의 집에 머물면서 그녀와 많은 시간을 함께 했기 때문에, 그는 그의 음악 장르를 재평가하기 시작했습니다. 그때 쿠티는 자신이 아프리카 음악을 연주하고 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그날 이후로 쿠티는 자신의 소리와 음악 뒤에 숨겨진 메시지를 바꾸었습니다.[14]

나이지리아에 도착하자마자 쿠티는 그의 그룹 이름을 "아프리카 70"으로 바꿨습니다. 그 새로운 소리는 아프리카 신궁이라고 불리는 그가 설립한 클럽에서 울려 퍼졌습니다. 이 밴드는 1970년부터 1975년까지 아프리카 신사에서 5년간 거주했고, 아프로비트는 나이지리아 젊은이들 사이에서 번창했습니다.[5] 1970년대 마툼보 오케스트라와 함께 프랑스 파리에서 순회공연 중인 나이지리아 음악가 레이 스테판 오체[데].

그 이름은 펠라 쿠티의 음악을 제임스 브라운과 같은 미국 예술가들의 소울 음악과 구별하려는 시도에서 부분적으로 생겨났습니다.[15]

그와 라그바하의 음악에는 나이지리아 고유의 화음과 리듬이 널리 퍼져 있으며, 대조적인 요소들을 취하고 그것들을 조합하고 현대화하고 즉흥적으로 연주합니다. 쿠티는 변화를 위한 길을 닦기 위해 사회적 비판을 사용하기 때문에 정치는 아프로비트에게 필수적입니다. 그의 메시지는 대립적이고 논란의 여지가 있는 것으로 묘사될 수 있는데, 이는 1970년대 대부분의 아프리카 국가들의 정치적 풍토와 관련이 있는데, 이들 중 많은 국가들은 식민지 정부에서 자결권으로 전환하는 과정에서 정치적 부정과 군사적 부패를 다루고 있었습니다. 아프리카 대륙 전역에 장르가 퍼지면서 많은 밴드들이 이 스타일을 차지했습니다. 이 밴드들과 그들의 노래들의 녹음은 원산지 밖에서 거의 들을 수 없거나 수출되지 않았지만, 현재 많은 것들은 전문 음반 가게들의 편집 앨범들과 CD들에서 찾을 수 있습니다.[citation needed]

영향을 주다

많은 재즈 음악가들이 향기로운 아프로비트 장르에 매료되었습니다. 1970년대의 Roy Ayers부터 1990년대의 Randy Weston까지 아프리카와 같은 앨범을 만든 공동 작업들이 있습니다. 1981년 폴리도어 레이블에서 발매된 로이 에이어스의 'Centre of the World'. 1994년, 미국의 재즈 색소폰 연주자인 브랜포드 마살리스는 그의 벅샷 르퐁케 앨범에 펠라의 "Beast of No Nation"의 샘플을 포함시켰습니다.

아프로비트는 또한 펠라 쿠티를 본질적인 영향력으로 인정하는 브라이언 에노(Brian Eno)와 데이비드 번(David Byrne)과 같은 다양한[according to whom?] 중요한 현대 프로듀서 및 음악가에게 지대한 영향을 미쳤습니다.[16] 둘 다 서양 음악에 폴리리듬 아프로비트의 영향을 가져온 토킹 헤즈의 매우 호평을 받은 1980년 앨범 Remain in Light에 작업했습니다. 쿠티의 자료와 다른 희귀한 발매물들에 모두 빠져든 2000년대의 신세대 DJ들과 뮤지션들은 이러한 녹음들의 컴필레이션과 리믹스를 만들어냈고, 따라서 이 장르를 새로운 세대의 청취자들과 팝과 그루브의 팬들에게 다시 소개했습니다.

1990년대 후반과 2000년대 초반, 뉴욕 브루클린에서 안티발라, 닥타리스, 코코로 아프로비트 오케스트라 등의 프로젝트와 함께 작은 아프로비트 장면이 시작되었습니다. 그 이후로, Zongo Junction과 같은 다른 아티스트들이 현장에 나왔습니다. 다른 많은 사람들은 댑톤 레코드와 인접한 그룹인 The Budos Band와 El Michels Affair와 같은 영향으로 아프로비트를 언급했습니다. Antibalas의 뿔 부분은 Radio의 매우 호평을 받은 2008년 앨범 Dear Science와 영국 밴드 Foals의 2008년 앨범 Antidotes에서 TV의 객원 음악가로 활동했습니다. 추가적인 예로는 발베네토, 라디오 반투, 탐 탐 아프로비트, 콤보 마카브로, 마라분타 오르퀘스타, 밍가!, 안트로포니카, 과나바나 아프로비트 오르퀘스타, 엘 그란 캐피탄, 모르보이 맘보, 루카 아프로비트 오르퀘스타 또는 니키 라우다가 있습니다. 일부 아프로비트의 영향은 뱀파이어 위켄드와 폴 사이먼의 음악에서도 찾아볼 수 있습니다. 2020년, Antibalas는 Grammy Award for Best Global Music Album에 후보로 올랐습니다.[17]

2000년대와 현재의 아프로비트 아티스트들은 펠라 쿠티의 발자취를 계속 따르고 있습니다. 이러한 예술가들의 예로는 그의 아들인 페미 쿠티와 세운 쿠티,[18] 프랭크 비용 & 마삭(카메룬 출신), 런던 아프로비트 콜렉티브(영국 런던 출신), 세군 다미사 & 더 아프로비트 크루세이더스(호주 애들레이드 출신), 소린 아프로비트(칠레 산티아고 출신), 에디 테일러 & 더 하트폰(독일 쾰른 출신), 반투크루, 알비노이드 아프로비트 오케스트라 / 알비노이드 사운드 시스템 (프랑스 스트라스부르 출신), 언더그라운드 시스템 / 언더그라운드 시스템 아프로비트 (뉴욕 브루클린 출신), 아바요미 아프로비트 오르퀘스트라, 시카고 아프로비트 오케스트라, 바르샤바 아프로비트 오케스트라, 칼 헥터 & 말쿤스 (독일 뮌헨 출신), 오지보 아프로비트 (리투아니아 빌뉴스 출신), 아프로디즈와 델레 소시미, 아프로비트 아카데미, 팍스 니콜라스 [데]로도 알려진 니콜라스 아도-넷티 (퍼커션), 리딤탁시 (둘 다 독일 베를린에 기반을 둔), 그리고 70년 전 아프리카 멤버인 오그네 콜로그보 (기타). 나미비아 아티스트 EES(에릭 셀)는 아프로비트를 레게와 콰이토와 연관시킵니다.

2009년, 음악 레이블인 뜨개질 공장 레코드 (KFR)는 브로드웨이 뮤지컬 펠라를 제작했습니다! 이 이야기는 쿠티의 "용기와 믿을 수 없는 음악적 숙달"을 그의 삶의 이야기와 함께 보여주었습니다. 이 쇼는 11개의 토니상 후보에 올랐으며, 최우수 의상, 최우수 사운드, 최우수 안무상 3개를 받았습니다. 펠라!는 15개월 동안 브로드웨이에 있었고 숀 "제이-지" 카터와 윌 그리고 제이다 핀켓-스미스와 같은 유명인들에 의해 제작되었습니다. 덴젤 워싱턴, 마돈나, 스팅, 스파이크 리(8번 본), 코피 아난, 미셸 오바마 등 많은 유명인들이 쇼에 참석한 것으로 알려졌습니다. 산드라 이자도어 역에는 걸그룹 데스티니스 차일드의 전 가수인 미셸 윌리엄스가 캐스팅되었습니다.[19]

펠라 쿠티의 음악은 미시 엘리엇, J. 콜, 카니예 웨스트와 같은 다양한 힙합 뮤지션들과 비욘세와 같은 다른 인기 있는 활동들에 의해 샘플링되었습니다.[20][21]

"Festival de Afrobeat Independente" (FAI)는 부에노스 아이레스에서 정기적으로 개최되며, 이 곳에서 지역 밴드는 물론 유명한 아프로비트 공연을 선보입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Staff. "Guide to Afrobeat Music: A Brief History of Afrobeat". Masterclass. Retrieved 21 May 2022.
  2. ^ a b 그라스, 랜달 F. "펠라 아니쿨라아프로비트 반란군의 기술" 드라마 리뷰: TDR. MIT 프레스. 30: 131–148.
  3. ^ "Fela Kuti", Wikipedia, 11 November 2023, retrieved 13 November 2023
  4. ^ Khamis, Laura (October 2019). "8 Afrobeats collaborations linking the UK with Africa". Red Bull. Archived from the original on 13 October 2019. Retrieved 13 October 2019.
  5. ^ a b c d Scher, Robin (6 August 2015). "Afrobeat(s): The Difference a Letter Makes". HuffPost. Archived from the original on 25 October 2019. Retrieved 27 July 2019.
  6. ^ a b Starling, Lakin. "10 Ghanaian Afrobeats Artists You Need To Know". The Fader. Archived from the original on 4 June 2017. Retrieved 15 May 2017.
  7. ^ Phillips, Yoh. "WizKid Affiliate Mr Eazi's Journey From Tech Startup to Afrobeats Stardom". DJBooth. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 22 August 2019.
  8. ^ a b Khan, Ahmad (21 September 2017). "A Conversation with the Queen of Afrobeats: Tiwa Savage". HuffPost. Retrieved 22 August 2019.
  9. ^ Smith, Caspar Llewellyn (23 June 2012). "I'm with D'Banj". The Observer. ISSN 0029-7712. Archived from the original on 24 August 2019. Retrieved 24 August 2019.
  10. ^ "Afrobeats: The Cracks On The Ship". The Guardian Nigeria News – Nigeria and World News. 24 July 2022. Retrieved 28 September 2022.
  11. ^ Dosunmu, Oyebade Ajibola (2010). Afrobeat, Fela and beyond : scenes, style and ideology. OCLC 933924342.
  12. ^ "Piano Definition, History, Types, & Facts Britannica". www.britannica.com. 5 October 2023. Retrieved 11 October 2023.
  13. ^ "Percussion Therapy, Treatment & Diagnosis Britannica". www.britannica.com. Retrieved 11 October 2023.
  14. ^ Stewart, Alexander (2013). "Make It Funky: Fela Kuti, James Brown and the Invention of Afrobeat". American Studies. 52 (4): 99–118. doi:10.1353/ams.2013.0124. S2CID 145682238. Archived from the original on 24 October 2018. Retrieved 23 October 2018 – via Project MUSE.
  15. ^ "Ghana News – Fela Kuti coined Afrobeat in Accra out of hate for James Brown – Prof John Collins". Archived from the original on 22 April 2016. Retrieved 13 April 2016.
  16. ^ "Brian Eno: Fela's music will live on through his son". 17 November 2010. Archived from the original on 5 April 2018. Retrieved 5 April 2018.
  17. ^ "Meet The First-Time GRAMMY Nominee: Antibalas". GRAMMY.com. 16 February 2021. Retrieved 28 March 2021.
  18. ^ "Den Geist des Vaters beschworen: Der Saxofonist Seun Kuti zeigt in Berlin, wie lebendig der Sound seines Vaters Fela Kuti, des Funk-Großmeisters aus Nigeria, bis heute ist". Die Tageszeitung (in German). 1 July 2011.
  19. ^ Brantley, Ben. "About FELA! On Broadway". FELA! On Broadway. Archived from the original on 31 October 2018. Retrieved 23 October 2018.
  20. ^ C.J, Mankaprr Conteh,Nelson; Conteh, Mankaprr; C.J, Nelson (12 January 2022). "How Afrobeats is Making the World Listen". Rolling Stone. Retrieved 16 October 2023.{{cite magazine}}: CS1 maint: 다중 이름: 작성자 목록(링크)
  21. ^ "Afrobeat In Hip-Hop: The Influence On The Influential - Okayplayer". www.okayafrica.com. Retrieved 16 October 2023.

추가읽기