1930년대 재즈 표준 목록

List of 1930s jazz standards
A Caucasian man in his thirties is sitting behind a piano facing left. He has short, dark hair and is wearing a suit jacket, a white shirt and a necktie. He is looking down at a music sheet before him and points to it with his left hand. Another man is standing on his right, also wearing a suit, white shirt and a necktie. He is bent slightly toward the man on the left and looking at him, appearing concentrated in thinking. His eyes are half-closed and his left arm raised as if he was holding a glass.
리차드 로저스(왼쪽)와 로렌츠 하트는 '푸른 달'(1934), '마이 로맨스'(1935), '마이 퍼니 발렌타인'(1937) 등 1930년대 기준을 대거 담당했다.

재즈 표준재즈 아티스트들이 이 장르의 음악 레퍼토리의 일부로 널리 알려지고 공연하며 녹음하는 음악 작곡이다. 목록에는 적어도 하나의 주요 위조서적 출판물이나 참고 문헌에 의해 표준으로 여겨지는 1930년대에 쓰여진 작품들이 포함되어 있다.수록된 곡들 중 일부는 1940년대까지 이미 잘 알려진 표준이 있는 반면, 다른 곡들은 후에 대중화되었다.적절한 경우, 노래의 가장 영향력 있는 음반이 만들어진 연도가 목록에 표시된다.

브로드웨이 극장1930년대 조지·이라 거슈윈의 「섬머타임」(1935), 리처드 로저스로렌츠 하트의 「마이 퍼니 발렌타인」(1937), 제롬 콘·오스카 해머슈타인 2세의 「당신이 있는 모든 것」(1939) 등 가장 인기 있는 기준의 일부를 기부했다.이 노래들은 여전히 가장 많이 녹음된 기준에 속한다.[1]조니 그린의 "Body and Soul"은 브로드웨이 쇼에서 사용되었고 콜먼 호킨스의 1939년 녹음 이후 큰 인기를 끌었다.역대 최다 기록 재즈 스탠다드다.[2]

1930년대에 스윙 재즈는 미국 음악에서 지배적인 형태로 등장했다.듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 "It Don Meat a Thing" (If It It't Got That Swing)(1932), "Sooptle Lady" (1933), "Caravan" (1936) 등 수많은 스윙 시대 히트곡을 작곡했다.이 시기의 다른 영향력 있는 밴드 리더로는 베니 굿맨, 루이 암스트롱, 캡 캘로웨이, 플레처 헨더슨 등이 있다.굿맨의 밴드는 라디오 쇼 Let's Dance에서 잘 알려지게 되었고 1937년 카네기 홀에서 공연된 첫 재즈 콘서트에서 많은 재즈 표준을 많은 관객들에게 소개했다.[3]

1930

A man in his late thirties is sitting sideways on a chair or a couch. He is facing the camera and looking directly at it. The backrest of the chair is on his left side; his right hand is placed on the backrest and his left arm is resting on it. He is smiling.
조지 거슈윈의 노래는 재즈와 대중 관객들 사이에서 지속적인 인기를 얻었다.그가 구성한 기준으로는 '내가 사랑하는 남자'(1924년), '사랑할 수 있는 그대'(1930년), '아이 갓 리듬'(1930년), '섬머타임'(1935년) 등이 있다.
  • 'Body and Soul'[4][5][6][7]은 조니 그린이 프랭크 에이튼, 에드워드 헤이먼, 로버트 소어의 가사로 작곡한 곡이다. 곡은 브로드웨이에서 성공적인 리허설을 위해 쓰였고 성적으로 선정적인 가사로 거의 1년 동안 라디오에서 금지되었음에도 불구하고 즉각적인 히트를 쳤다.[2]최초의 재즈 레코딩은 1930년 루이 암스트롱에 의해 이루어졌다.콜맨 호킨스의 1939년 녹음은 곡의 화음 진행에 대한 즉흥적인 3분간의 즉흥적인 연주와 멜로디에 대한 언급만으로 이루어졌다.호킨스의 연주는 상업적 히트를[8] 친 최초의 순수 재즈 레코딩이었고 1973년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]이 노래는 역대 재즈 표준 중 가장 많이 녹음된 것이다.[2]
  • "But Not for Me"[10]는 브로드웨이 뮤지컬 걸 크레이지에서 진저 로저스에 의해 소개되었다.조지 거슈윈이 아이라 거슈윈의 가사와 함께 작곡했다.이 곡은 1942년에 딱 한 번 차트를 만들었을 뿐 이렇다 할 팝의 성공을 거두지 못했다.그러나 재즈계에서는 특히 여성 성악가들에게 인기가 많아졌다.[11]
  • 'Confessin'[4][12]은 엘리스 레이놀즈와 닥 다우거티가 작곡했으며, 알 J. 네이버그가 작사를 맡았다.루이 암스트롱은 1930년에 그것을 기록했고, 루디 발레와 가이 롬바르도 둘 다 같은 해에 그들의 버전으로 차트를 만들었다.[13]색소폰 연주자 레스터 영은 그의 경력 동안 여러 번 그것을 녹음했다.[13]컨트리 가수 프랭크 이필드는 1963년 영국에서 이 곡으로 1위를 차지했다.[13]이 곡은 '나는 고백한다'(That I Love You)[13]라는 곡으로도 알려져 있다.
  • "Embraceable You"[14]는 원래 조지 거슈윈이 1928년 미완성 오페레타 동서로 작곡한 곡이다.진저 로저스가 브로드웨이 뮤지컬 ' 크레이지'에서 소개한 후 큰 인기를 끌었고, 프레드 리치와 히스 오케스트라가 처음 녹음했다.가사는 Ira Gershwin이 썼다.빌리 홀리데이의 1944년 음반은 2005년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]
  • "Exactly like You"[15][16]는 브로드웨이 쇼 르 레슬리의 인터내셔널 레뷰에서 해리 리치먼과 거트루드 로렌스가 불렀다.도로시 필즈의 가사와 함께 지미 맥후(Jimmy McHugh)가 작곡했다.루이 암스트롱은 1930년에 최초의 재즈 버전을 녹음했다.리오넬 햄튼이 부른 베니 굿맨의 1936년 녹음은 이 곡에 대한 관심을 되살렸고, 이듬해에는 백작 베이시퀸테트 뒤 핫 클럽프랑스에 의해 녹음되었다.[17]
  • 'Georgia on My Mind'[4][10][18]후기 카마이클스튜어트 고렐의 가사로 작곡한 곡이다.빅스 비더벡은 카마이클의 1930년 음반에서 코넷을 연주했다.프랭키 트럼바워는 1931년 이 곡의 첫 히트 버전을 녹음했다.The Genius Hits the Road(1960)에 대한 레이 찰스의 버전은 1위 히트곡이었으며, 2개의 그래미 어워드를 수상했으며, 이 곡의 최종 버전으로 평가되고 있다.[19]이 노래는 1979년 조지아 주의 주곡으로 지정되었다.[19]
  • 'I Got Rhythm'[10]은 조지 거슈윈이 브로드웨이 뮤지컬 걸 크레이지(Girl Crazy)를 위해 작곡한 곡으로, 아이라 거슈윈의 가사가 수록됐다.초보자 에델 머만의 크레이지 연기는 주연 레이디 진저 로저스의 주목을 끌었다.이 곡의 I-vi-ii-V7 화음 진행은 수많은 재즈 작곡에 사용되어 왔으며, 흔히 "리듬 변화"라고 알려져 있다.[20]조지 거슈윈의 마지막 콘서트 작곡 'I Got Rhythm'의 변주곡은 이 곡을 원작으로 했다.[21]
  • 호아기 카마이클과 시드니 아로딘의 노래인 '레이지 리버'[4][22]는 1941년 밀스 브라더스의 히트곡이었다.[23][24]시젠트너 오케스트라는 1962년에 이 곡을 녹음하여 그들의 주제곡으로 사용했다.[24]온라인 음악 가이드 올뮤직은 "역대 진정한 팝 클래식 중 하나"라고 설명한다.[25]그것은 또한 "지루한 강 위로" 또는 "지루한 강 위로"라고도 알려져 있다.[23]
  • "Love for Sale"[10]은 콜 포터의 브로드웨이 뮤지컬 "The Newkorkers"의 곡이다.매춘을 주제로 한 가사는 당시 악취미로 여겨졌고, 이 노래는 라디오에서 금지되었다.그러나 이 금지는 이 노래의 인기를 증가시킬 뿐이었다.[26]포터 자신도 사실 그것이 공중에서 노래될 수 없다는 사실에 기뻐했다.[27]오리지널 뮤지컬에서 이 노래는 캐스린 크로포드가 처음 불렀고 후에 엘리자베스 웰치가 불렀다.[26]그것은 Fred Waring과 His Pencilvanians에 의해 처음 녹음되었다.이 곡은 72척의 길이였기 때문에 재즈 표준으로 인기를 얻는 데 시간이 걸렸다.1947년 시드니 베켓이 녹음했을 때 이 곡은 아직 정규 재즈 넘버가 아니었다.[26]
  • "Memories of You"[4][28][29]1930년 뮤지컬 리뷰 블랙버드에 처음 등장했다.유비 블레이크가 작곡했고 가사는 앤디 라자프가 썼다.브로드웨이에서[30] 민토 카토에 의해 소개되었고 최초의 녹음은 1930년에 에델 워터스에 의해 만들어졌다.[31]루이 암스트롱의 1930년 음반은 리오넬 햄튼이 바이브그래피스트로 데뷔한 공연으로 차트 18위에 올랐다.[30]햄튼은 나중에 베니 굿맨의 재즈 오케스트라와 함께 이 곡을 다시 녹음했다. 이 버전은 이 곡을 인기 있는 클라리넷 곡으로 만들었다.[30]
  • '무드 인디고'[4][10][32][33]바니 비가드듀크 엘링턴이 작곡한 재즈 곡으로 어빙 밀스가 작사를 맡았다.비가드는 그의 선생님 로렌초 티오가 작곡한 "Dreamy Blues"에서 이 곡의 일부를 빌렸다는 것을 인정했다.[34]이 가사는 미첼 패리쉬가 쓴 것으로, 이후 밀스의 출판사에 정가에 팔았다.[35][36]이 노래가 히트를 치자, 따라서 패리쉬는 로열티 없이 남게 되었다.[37]엘링턴의 1930년 레코딩은 1975년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]
  • "On the Sunny Side of the Street"[4][10][38][39][40]은 작곡가 지미 맥후와 작사가 도로시 필즈가 브로드웨이 뮤지컬 르 레슬리의 인터내셔널 레뷰를 위해 썼다.해리 리치먼은 그것을 원곡에서 불렀다.[41]비록 뮤지컬은 실패했지만, "Sunny Side of the Street"은 즉각적으로 인기를 끌었다.리치맨과 테드 루이스는 1930년에 이 곡을 차트화했고 루이 암스트롱은 1934년에 그의 버전을 녹음했다.[41]그 노래는 오늘날 암스트롱과 쉽게 연상된다.[42]토미 도시와 조 스태포드는 둘 다 1945년에 이 노래를 차트에 올렸다.[41]Jeremy Wilson은 이 이 실제로 Fats Waller에 의해 작곡되었을지도 모른다고 주장한다. Fats Waller는 그 때 그 곡을 위한 권리를 팔았다.[41]

1931

1932

A short-haired black man is sitting behind a piano facing right. He is wearing an opened suit jacket, a white shirt and a necktie. His hands are on the keyboard and he appears to be playing. On the background there is a brick wall on which two paintings or photographs are partly visible.
Virtuoso 피아니스트 Art Tatum은 주로 브로드웨이와 대중적인 기준을 연주했다.그는 대개 곡을 근본적으로 다시 작업했고 표준이 새로운 작곡처럼 들리게 하는 능력을 가졌다.타툼의 영향력 있는 피아노 솔로곡으로는 '타이거 래그', '날 위해 울어줘', '오버 더 레인보우' 등이 있다.

1933

  • "Don't Don't Drump Me"[4][10][73][74]클로버의 뮤지컬 리뷰 크라운즈에서 소개되었고 1933년 영화 "Dinner at 8"에 포함되었다.그 영화는 종종 그 노래의 기원으로 잘못 주어진다.첫 히트 음반은 1933년 가이 롬바도와 에델 워터스였다.킹 콜은 악기 연주로 여러 번 녹음했고, 1944년 보컬 버전으로 히트를 쳤다.찰리 파커는 1947년에 영향력 있는 발라드를 공연했다.이 곡은 도로시 필즈의 가사와 함께 지미 맥후(Jimmy McHugh)가 작곡했다.[75]
  • 조니 그린이 에드워드 헤이먼의 가사와 함께 작곡한 '는 수변물을 덮는다'는 맥스 밀러의 1932년 동명 소설에서 영감을 얻었다.이 곡은 1933년 영화 '가 수변이를 덮다'의 악보에 수록됐으며, 아베 라이먼과 히스 오케스트라가 처음 녹음했다.루이 암스트롱, 조 헤임즈, 에디 듀친, 작곡가 그린은 모두 1933년에 이 곡의 음반을 만들었고, 헤임즈와 듀친의 버전은 팝 차트를 만들었다.빌리 홀리데이는 그녀의 경력 동안 이 노래를 여러 번 녹음했다.아트 테이텀은 1949년 피아노 독주곡으로 녹음한 뒤 여러 차례 복귀했다.[76]
  • 'It's Only a Paper Moon'[4][77][78]은 브로드웨이 단명 쇼 'The Great Magoo'의 곡으로, 해롤드 알렌이 이프 하버그와 빌리 로즈의 가사로 작곡했다.원래 "만약 당신이 나를 믿었다면"이라는 제목이 붙은 현재의 제목은 1933년 영화 "Take a Chance"에서 소개되었다.이 곡은 1933년 폴 화이트맨과 클리프 에드워즈의 음반으로 처음 차트화되었다.냇 킹 콜은 1943년에 3인조 공연을 녹음했고, 엘라 피츠제럴드와 베니 굿맨은 1945년에 이 곡으로 차트화했다.[79]
  • '소프티 레이디'[4][10][80][81]듀크 엘링턴의 재즈 작곡이다.가사는 나중에 어빙 밀스와 미첼 패리쉬에 의해 추가되었다.엘링턴의 음반은 차트에서 3위에 올랐다.Glen Gray와 Don Redman도 1933년에 이 노래로 차트를 만들었다.로렌스 브라운토비 하드윅은 음악의 일부를 작곡했다고 주장해왔다; 스튜어트 니콜슨의 엘링턴 전기에 따르면, 원작자 크레딧에는 엘링턴, 브라운, 하드윅, 밀스가 포함되어 있었지만, 이 곡이 발표되었을 때는 엘링턴만이 작곡했다고 한다.[82]
  • "Yesterdays"[4][44][83]는 제롬 케른이 브로드웨이 뮤지컬 로버타를 위해 작곡했으며, 오토 하바흐가 작사를 맡았다.아이린 던이 소개한 것이다.같은 뮤지컬의 "Smoke Gets in Your Eyes"만큼 대중가요계에서 인기가 많지 않은 이 작품은 재즈계에서 훨씬 더 많은 성공을 거두었다.이 곡은 1944년에 녹음한 빌리 홀리데이(Billie Holiday)와 종종 연상된다.[84]

1934

  • "가을 뉴욕"[4][85]은 브로드웨이 뮤지컬 엄지손가락!을 위해 작곡되었는데, 버논 듀크는 이 곡의 음악과 가사를 모두 작곡했다.J. 해롤드 머레이가 무대에 소개했고 리처드 힘버와 히스 리츠 칼튼 호텔 오케스트라가 처음 녹음한 이 곡은 1947년에야 조 스태포드의 녹음과 프랭크 시나트라의 녹음으로 히트를 쳤다.이 곡은 1950년대에 찰리 파커가 스트링스와의 앨범으로 녹음한 후 인기 있는 재즈 곡이 되었다.[86]
  • 리차드 로저스가 작곡한 "블루문"[10][87]은 원래 "프레이어"라는 이름으로 뮤지컬 영화 할리우드 파티를 의미했다.로렌츠 하트는 맨해튼 멜로드라마를 위해 가사를 두 번 다시 썼고, 결국 셜리 로스가 '모든 사람의 나쁜 짓'으로 불렀다.이 곡은 후에 또 다른 가사와 함께 "Blue Moon"으로 상업적으로 발매되었고, 글렌 그레이와 카사 로마 오케스트라가 처음으로 녹음하였다.하트는 그럼에도 불구하고 그의 가장 인기 있는 노래가 된 최종 버전을 싫어했다.[88]1961년 The Marceels로큰롤 버전은 100만부가 팔렸고 로큰롤 명예의 전당의 로큰롤과 롤을 형상화한 500곡 리스트에 포함되었다.[89]
  • '솔리티'[4][10][90][91]에디 델란지의 가사가 들어간 듀크 엘링턴 작곡이다.어빙 밀스는 엘링턴의 에이전트로서 가사에 대한 공동 크레딧을 받았다.엘링턴은 이 곡을 20분 만에 작곡했다고 주장했다.1935년에 두 개의 음반이 차트를 만들었는데, 하나는 엘링턴이, 하나는 밀스 블루 리듬 밴드가 만들었다.엘링턴의 첫 성악 녹음은 1940년 가수 이비 앤더슨과 함께 만들어졌다.이 노래는 또한 "In My Lonathy"[92]로도 알려져 있다.
  • "Smoke Gets in Your Eyes"[4][10][93]는 제롬 케른과 오토 하바흐의 브로드웨이 뮤지컬 로버타의 곡이다.폴 화이트맨과 히스 오케스트라의 음반은 1934년 팝 차트 1위에 올랐다.백만장자가 팔린 빌보드 100 넘버 원버전은 1958년 두밥 그룹 더 플래터스에 의해 녹음되었다.컨은 원래 이 곡을 1927년 자신의 뮤지컬 쇼 보트의 빠른 탭댄스 곡으로 작곡했으며, 로베르타를 위한 발라드로 개조한 바 있다.이 곡은 특히 피아노 연주자들에게 인기가 있다; 테디 윌슨은 1941년에 초기 영향력 있는 피아노 버전을 만들었다.[94]
  • "Stars Fall on Alabama"[10][95]는 작곡가 프랭크 퍼킨스와 작사가 미첼 패리시가 썼다.가이 롬바도와 그의 로얄 캐네디언에 의해 소개되었고, 최초의 재즈 레코딩은 1934년에 베니 굿맨에 의해 만들어졌다.잭 티가든은 그것을 여러 번 녹음했다; 그의 첫 녹음은 1934년에 굿맨의 오케스트라와 함께 만들어졌고 그는 루이 암스트롱의 올스타즈와의 1947년 보스턴 심포니 홀 콘서트에서 그것을 연주했다.[96]
  • '스톰핀 앳 사보이'[4][10][97][98]에드가 샘슨이 앤디 라자프의 가사로 작곡한 재즈곡이다.[99]칙 웹(Chick Webb)이 1934년에 처음 녹음한 것으로, 베니 굿맨의 1936년 녹음으로 대중화되었다.[100]Webb와 Goodman 둘 다 이 곡의 작곡가의 공동 크레딧을 받았다.[99]그것은 뉴욕의 사보이 볼룸의 이름을 따서 명명되었다. 그 노래 제목은 그 볼룸의 이전 장소인 기념 명판에 언급되어 있다.[100]

1935

A dark-skinned woman is sitting behind a wooden desk or a counter, facing the camera and looking to the right. She is wearing a winter coat, a hat and large shining earrings. Her right hand is on the desk and there is a thick, shining ring in its ring finger. Behind her on the right hangs a flag with one darkly colored star visible.
재즈 가수 빌리 홀리데이(Billie Holiday)의 음반 '이 어리석은 것들', '엠브레이싱 가능한 당신', '어데이즈' 등 많은 1930년대 기준이 대중화됐다.
  • '비긴 베긴'은 콜 포터의 브로드웨이 뮤지컬 쥬빌리의 쇼곡으로, 자비에 쿠가트와 히스 왈도프 아스토리아 오케스트라가 처음 녹음하고 아티 쇼의 1938년 녹음으로 대중화되었다.당시의 평균곡(평소 32bar AABA 양식 대신 104bar)보다 상당히 길다.1940년 영화 브로드웨이 멜로디의 곡에 맞춰 프레드 아스테르와 엘리너 파월의 탭댄스가 영화에서 가장 인기 있는 댄스 장면 중 하나가 되었다.[101]
  • '인 어 센티멘털 무드'[4][10][102][103]는 듀크 엘링턴의 음악과 매니 커츠와 어빙 밀스의 가사가 돋보이는 재즈곡이다.엘링턴의 전기 작가 제임스 링컨 콜리어(James Lincollier)는 이 멜로디가 원래 토비 하드윅에 의해 작곡되었다고 주장한다.[104]이 곡은 엘링턴의 가장 인기 있는 곡 중 하나이다.[104]베니 굿맨과 밀스 블루 리듬 밴드 모두 1936년에 이 곡으로 차트화되었다.한때는 9개의 다른 라디오 쇼의 주제곡으로 사용되었다.[104]
  • "Just One of That Things"는 나이트와 찰스 월터스가 브로드웨이 뮤지컬 쥬빌리에서 소개한 작품이다.그 노래는 콜 포터가 작곡했다.리차드 힘버와 그의 오케스트라는 1935년 말에 이 곡으로 처음으로 차트를 만들었다.Red Garland는 1936년 런던에서 그것을 녹음했다.테디 윌슨은 콜맨 호킨스와 1944년 녹음을 했고 이듬해 베니 굿맨 섹스트와 녹음을 했다.이 노래는 또한 "그것들 중 하나였을 뿐"[105]이라고 알려져 있다.
  • '마이 로맨스'[4][44][106]는 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 브로드웨이 뮤지컬 점보(점보)의 곡이다.도날드 노비스와 글로리아 그라프트톤이 무대에서 이 노래를 소개하고 폴 화이트맨과 히스 오케스트라와 함께 녹음했다.[107]도리스 데이점보의 1962년 영화 버전에서 이 노래를 불렀다.[108]벤 웹스터는 발라드로 그 노래를 여러 번 녹음했다.빌 에반스 트리오가 1961년에 데비위해 왈츠를 녹음한 것은 이 곡의 많은 중간 템포의 스윙 렌즈의 하나이다.[107]
  • "섬머타임"[10]은 조지 거슈윈이 오페라 포기와 베스를 위해 두보스 헤이워드의 시를 바탕으로 썼다.애비 미첼이 소개한 이 곡은 거쉰의 가장 잘 알려진 곡 중 하나이다.[109][110]시드니 베켓의 1939년 히트 음반은 블루 노트 음반사를 설립하는데 도움을 주었다.가장 잘 알려진 렌즈는 포기베스에 관한 마일즈 데이비스와 길 에반스의 작품이다.[109]빌리 스튜어트는 1966년에 이 곡으로 톱10의 히트를 쳤다.[110]
  • '이 바보 같은 것들'[4][44][111] 해리 링크, 홀트 마벨, 잭 스트레이치가 작곡한 영국 뮤지컬 코미디 영화 '해외 확산'의 곡이다.이 영화는 프랑스 배우 장 사블론에 의해 소개되었는데, 그는 프랑스어로도 이 작품을 "Ces petites choses"[112]라고 녹음했다.빌리 홀리데이는 1936년에 테디 윌슨과 히스 오케스트라와 함께 녹음했다.베니 굿맨은 1936년에 이 곡으로 1위를 했다.[112]레스터 영은 오스카 피터슨의 3인조로 1952년 레코딩을 하였고, 원작의 멜로디를 거의 완전히 대체했다.[113]이 노래는 또한 "이 바보 같은 것들 나를 생각나게 해"로도 알려져 있다.[112]

1936

  • '캐러밴'[10][114][115]중동 영향력의 재즈곡으로 듀크 엘링턴과 후안 티졸이 어빙 밀스의 가사로 작곡했다.그것은 대부분 다른 배열로 여러 번 그것을 기록한 엘링턴과 관련이 있다.[116]엘링턴의 콘서트 레퍼토리의 영구적인 부분이었고 항상 2번으로 연주되었다.[117]바니 비가드는 1936년 엘링턴의 오케스트라 단원들로 구성된 밴드로 첫 음반을 만들었다.[118]히트한 최초의 보컬 버전은 1946년 빌리 에크스틴에 의해 만들어졌다.[119]
  • "I Can't Get Started"[4][10][120]는 밥 호프1936년 브로드웨이 뮤지컬 지그펠트 폴리스에서 소개한 작품이다.[121]버논 듀크가 아이라 거쉰의 가사로 작곡했다.버니 베리건의 1937년 버전은 그의 가장 인기 있는 레코드가[122] 되었고 1975년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]베리건 버전의 성공으로 이 작품은 특히 트럼펫 연주자들 사이에서 인기가 높다.[121]빌리 홀리데이는 1938년 레스터 영과 함께 이 곡을 녹음했고, 영은 1942년 자신의 3인조로 음반을 만들었다.[121]이 곡은 "I Can Can Get Started with You"로도 알려져 있다.[121]
  • "천국에서 페니"[4][10][123]아서 존스턴과 작사가 조니 버크가 영화 "천국에서 온 페니"를 위해 썼다.이 곡은 빙 크로스비가 소개한 곡으로, 이 곡은 10주 동안 차트의 상위권에 머물렀으며 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐다.레스터 영은 1937년 베이시 백작의 녹음으로 연주했으며 1940년대와 1950년대에 이 곡을 여러 차례 녹음했다.[124]
  • '싱, 싱, 싱'은 스윙 재즈 밴드, 특히 베니 굿맨과 관련이 있는 경우가 많다.이 곡은 굿맨의 1938년 카네기 홀 콘서트에서[125] 공연되었으며, 그의 라이브 공연에서는 종종 폐막 번호로 사용되었다.[126]루이 프리마가 작사하고 원래 빙크로스비를 참고하여 "싱, 빙, 싱"이라는 제목을 붙인 [125]이 곡은 "싱, 싱, 싱, 싱 (With a Swing)"[127]로도 알려져 있다.
  • 'There Is No Great Love'[4][128][129]마티 시메스의 가사가 들어간 이셈 존스 작곡이다.이셈 존스 오케스트라가 '사랑하면 인생이 시작된다'의 B-side로 발표한 이 밴드는 우디 허먼이 밴드 리더로 부임하기 전의 마지막 히트곡이었다.최초의 재즈 레코딩은 듀크 엘링턴에 의해 만들어졌다.[130]이 곡의 선율의 일부는 표트르 차이코프스키피아노 협주곡 1번에서 차용되었다.[131]
  • "The Way You Look Tonight"[4][44][132]는 프레드 아스테르가 영화 스윙타임에서 소개한 영화다.제롬 콘이 도로시 필즈의 가사로 작곡했다.아스테르의 음반이 차트 1위에 올랐고 이 곡은 아카데미 오리지널 노래상을 수상했다.빌리 홀리데이는 1936년에 테디 윌슨의 오케스트라와 함께 녹음했다.베니 굿맨은 1942년 페기 리와 버전을 만들었고 아트 블레이키의 재즈 메신저는 1954년에 버전을 녹음했다.조니 그리핀은 1957년 앨범 《A Blowin' Session》에서 콜트레인, 행크 모블리와 함께 이 곡을 연주했다.[133]Kern은 "A Fine Romance"와 대위법으로 이 의 멜로디를 썼고, 이 곡들은 이 영화의 마지막 장면에서 함께 불려진다.[134]

1937

1938

헵 필즈는 폴 화이트맨을 자신의 방송 라디오 프로그램인 '리플링 리듬 레뷰'로 대체하고 파라마운트 영화 '더 빅 브로드캐스트[156] 오브 더 파라마운트'에서 밥 호프함께한 '기억대한 감사'를 소개하는 데 일조했다.
  • '체로키'[157][158]는 원래 레이 노블이 더 큰 인디안 스위트의 일부로 작곡한 재즈곡이다.1939년 찰리 바넷의 악기로 히트를 쳤다.바넷은 이 곡의 확장 버전을 자신의 주제곡에 채택했고, "Redskin Rumba"라는 제목을 붙였다.돈바야스는 1945년에 이 작품을 녹음했고, 같은 해 찰리 파커는 작곡 "코-코"에 그 조화로운 진행을 사용했다.버디 드프랑코의 'Swing the Indian'도 같은 화음 진행에 바탕을 두고 있다.이 노래는 또한 "인도적인 사랑 노래"로도 알려져 있다.[159]
  • "Heart and Soul"[160][161]프랭크 로서의 가사가 들어간 호아기 카마이클 작곡이다. 곡은 래리 클린턴베인이 출연한 단편 영화 "A Song Is Born"에서 처음 공연되었는데, 그들의 버전은 1939년에 1위를 기록했다.[162]이 곡은 엘라 피츠제럴드, 딘 마틴, 데이브 브루벡이 녹음했다.[162]그것은 아마추어 피아니스트들 사이에서 인기 있는 작품이 되었다.[163]
  • "Love Is Here to Stay"는 뮤지컬 영화 "골드윈 폴리스"를 위해 쓰여진 조지 거슈윈의 마지막 작품이었다.가사는 Ira Gershwin이 제공했다. 노래는 Goldwyn Follies로부터 거의 관심을 받지 못했고 1952년 영화 "An American in Paris"로 더 잘 알려져 있다.[164]이 곡의 제목은 원래 "우리의 사랑은 여기에 머물러 있다"였으며, Ira Gershwin은 나중에 이 곡이 새로운 이름으로 이미 인기를 끌지 않았다면 다시 원래 곡으로 제목을 바꾸고 싶었을 것이라고 말했다.[165]
  • "The Nearness of You"[4][166]는 호아기 카마이클이 네드 워싱턴의 가사와 함께 작곡했다.한 번도 제작되지 않은 영화 <로맨스 러프>에 포함되도록 의도된 것이었다.첫 히트곡은 글렌 밀러와 히스 오케스트라가 1940년에 만들었다.Sarah Vaughan은 1949년에 이 노래를 녹음했고 그 후 여러 번 녹음했다.찰리 파커는 1951년 우디 허먼 오케스트라와 함께 라이브로 녹음했다.[167]
  • '올드 피플'은 윌러드 로비슨이 아내인 동시에 빌리 힐의 동료인 데데트 리 힐의 가사로 작곡했다.그것은 성악가들과 기악가들에 의해 여러 번 녹음되었고 그것의 가장 유명한 재즈 버전은 트럼펫 연주자 마일즈 데이비스가 언젠가 나의 왕자 윌 컴(1961년)에 녹음했다.[168][169]
  • '키스 준비'[10][170][171]는 듀크 엘링턴이 어빙 밀스와 맥 고든의 가사로 작곡한 재즈 발라드다.처음에는 조니 호지스가 피처링한 듀크 엘링턴 오케스트라가 악기로 녹음했고, 후에 자신의 오케스트라 겸 보컬인 메리 맥후와 함께 녹음했다.이 작곡은 엘링턴의 색소폰 연주자 오토 하드윅의 선율을 바탕으로 했다.[172]
  • '9월 노래'[4][173][174]월터 휴스턴이 브로드웨이 뮤지컬 크니커보커 홀리데이에서 소개한 곡이다.커트 윌맥스웰 앤더슨이 가사를 붙여 작곡했다.후에 히트한 음반들은 1946년 프랭크 시나트라와 1954년 사라 본에 의해 만들어졌다.아티 쇼는 1945년 색소폰 연주자 척 젠트리를 주인공으로 한 빅 밴드로 녹음했다.돈바야스는 1946년에 그의 4중주곡으로 녹음했다.기타리스트 장고 라인하르트는 1947년부터 4차례나 이 곡을 녹음했다.[175]
  • '고마워드 더 메모리'는 1938년 아카데미 원곡상을 수상한 영화 '빅 브로드캐스트 오브 더 빅 브로드캐스트'에 소개됐다.랄프 라이거레오 로빈의 가사로 작곡했으며 밥 호프셜리 로스가 이 영화에 출연했다.[176]히트 음반은 헵 필즈와 그의 리플링 리듬 오케스트라가 만들었고, 2차 세계대전 중 유럽에서의 USO 투어가 끝날 때 이 작곡을 그의 대표곡으로 채택한 밥 호프가 직접 만들었다.[177][178][179]수십 년 동안 이 곡은 자주 녹음되었고 오늘날까지 재즈 레퍼토리의 표준으로 남아 있다.[180][181]
  • "You Go to my Head"는 작곡가 J. Fred Coots와 작사가 Haven Gillespie가 작사했으며 글렌 그레이와 카사 로마 오케스트라가 1938년 차트 9위에 올랐다.보컬리스트인 난 윈의 테디 윌슨은 1938년에 이 곡을 작곡했는데, 래리 클린턴과 베인과의 히스 오케스트라가 작곡한 곡이기도 하다.이 곡의 조화로운 세련됨은 평론가들로부터 호평을 받았는데, 평론가들은 코츠가 '산타클로스가 마을에 온다'가 대중적 어필 면에서 훨씬 더 인기가 있음에도 불구하고 종종 '원 히트 원더'로 묘사하고 있다.[182]

1939

A Caucasian man in his thirties is standing and playing the clarinet, facing the camera. His dark hair is parted to the side and he is wearing glasses. Both of his hands are on the clarinet and he is blowing into the instrument with his eyes partly closed. There is a microphone on the foreground next to the bell of the clarinet. Several other musicians can be partly seen on the background. In the corner on the right hangs a flag with white and red stripes and white stars on a blue background.
클라리넷 연주자 겸 밴드 리더 베니 굿맨은 "Darn That Dream", "How Deep Is the Ocean", "Stompin at the Savoy" 등 1930년대 기준의 많은 부분을 대중화했다.
  • 'All the Things You Are'[4][10][44][183]는 제롬 커른과 오스카 해머스타인 2세의 브로드웨이 뮤지컬 '매우 따뜻한 5월'의 곡으로, 케른은 처음으로 이 곡이 끊임없이 변화하는 토날 중심을 가진 이 곡이 대중에게 호소하기에는 너무 복잡하다고 느꼈다.하지만, 그것은 그 이후로 지속적인 인기를 누렸고 현재 가장 많이 기록된 기준들 중 하나이다.[184]이 곡의 화음 진행은 찰리 파커의 "천국의 새"와 케니 도럼의 "알버트 왕자"와 같은 곡에 사용되어 왔다.
  • "Darn That Dream"[44][185]은 브로드웨이 뮤지컬 스윙인 더 드림에서 지미 휴젠이 작곡했다.가사는 Eddie DeLange에 의해 쓰여졌다.뮤지컬은 실망스러웠지만, 보컬 밀드레드 베일리가 나오는 베니 굿맨 버전의 곡은 1위 히트곡이었다.[186]
  • 프레네시([4][187][188]Frenesi)는 알베르토 도밍게스가 작곡한 라틴 재즈곡이다.원래 마림바를 위해 작곡된 재즈 편곡은 후에 레오나드 휘트컵 등이 맡았다.아티 쇼가 윌리엄 그랜트 스틸의 편곡으로 녹음한 1940년 히트 버전은 2000년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]
  • "I Didn't Know How It Was"[189]리차드 로저스와 로렌츠 하트 뮤지컬 Too Mumber Girls에서 리차드 콜마르와 마시 웨스트콧이 불렀다.베니 굿맨은 1939년 보컬 루이즈 토빈과 함께 첫 재즈 버전을 녹음했다.[190]
  • "I Thought About You"[4][44][191][192]는 Jimmy Van Husen이 조니 머서의 가사와 함께 작곡했다.밀드레드 베일리는 베니 굿맨 오케스트라와 함께 첫 히트곡을 녹음했다.기타리스트 조니 스미스는 1950년대에 루스트 레이블을 위해 그것을 녹음했다.마일즈 데이비스는 이 노래를 1961년 앨범 "Dayday My Prince Will Come"에 수록했다.[193]
  • '더 무드'[194][195]는 윙키 마노네의 '타 페이퍼 스톰프'를 원작으로 한 조 갈랜드의 재즈 작곡이다.앤디 라자프가 이 노래의 가사를 썼다.갈란드는 에드가 헤이스와 함께 "In the Mood"를 녹음하여 이 작품을 녹음한 적이 없는 아티 쇼에게 제공했다.1939년 글렌 밀러 오케스트라에 의해 대중화되었다.마지막 준비는 비록 밀러만이 재정적인 성공으로부터 이익을 얻었지만, 갈랜드, 밀러, 에디 더럼, 그리고 피아니스트 처미 맥그리거의 작업 결과였다.[196]이 노래는 여전히 인기가 있고 거의 항상 악기로 연주된다.[197]
  • "[10][198][199]Moonlight Serenade"는 글렌 밀러가 미첼 패리쉬의 가사와 함께 작곡했다.밀러의 오케스트라는 이 곡을 그들의 대표곡으로 사용했고,[200] 그들의 녹음은 1939년에 3위를 기록했다.[201] 노래는 리듬 앤 블루스 그룹인 The Rivieras에 의해 1959년에 녹음되었다.[201]칼리 사이먼은 2005년 앨범 문라이트 세레나데에서 이 노래를 불렀다.[202]
  • '오버 더 레인보우'[10][203]는 영화 '오즈마법사'에서 주디 갈랜드가 소개한 발라드로, 해롤드 알렌이 이프 하르부르크의 가사로 작곡했다.그것은 즉각적인 히트를 쳤다: 갈랜드를 포함한 4개의 다른 버전이 이 영화가 개봉된 지 한 달 만에 10위권 안에 올랐다.1955년 아트 테이텀에 의해 영향력 있는 피아노 독주 레코딩이 만들어졌고, 1996년 싱어송라이터 토리 아모스에 의해 라이브 솔로 피아노 레코딩이 발매되었다.이 곡은 "무지개 너머 어딘가에서"로도 알려져 있다.[204]
  • 'Something to Live For'[205]빌리 스트레이혼이 작곡한 재즈 발라드다.이 곡은 이 작곡가가 10대 때 썼던 시를 바탕으로 듀크 엘링턴의 오케스트라가 작곡가인 스트레이혼을 피아노에 올려놓고 소개한 곡이다.[206]엘링턴은 그 작문에 공동 집필되었다.[207]이 곡은 엘라 피츠제럴드에 의해 녹음되었는데, 그는 이 곡을 가장 좋아하는 곡이라고 불렀다.[208]
  • "What's New?"[4][10][44][209]는 밥 해가트가 밥 크로스비의 오케스트라에서 연주할 때 작곡한 "I'm Free"라는 기악곡으로 시작되었고, 이후 조니 버크가 이 곡을 위해 가사를 쓰면서 다시 연주되었다.이 곡은 크로스에 의해 소개되었고, 1939년 제작된 다른 히트 버전에는 빙 크로스비와 베니 굿맨의 렌즈가 포함되어 있다.[210]호주의 가수 캐서린 오하라도 1966년 자신의 가사로 이 곡을 녹음했으며, 이 곡은 "나는 자유다"[210]라는 제목도 붙여졌다.
  • '우드초퍼의 공'[211]은 조 비숍과 우디 허먼의 재즈 작곡이다.우디 허먼 오케스트라에 의해 소개된 이 오케스트라는 이 밴드의 첫 번째이자 가장 큰 히트곡이었다.[212][213]원곡 녹음은 2002년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[9]이 작곡은 "목초퍼의 무도회에서"로도 알려져 있다.[213]

메모들

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참고 문헌 목록

참조 작업

가짜 책

가짜 책은 연주자가 신곡을 빨리 배울 수 있도록 하기 위한 음악 리드 시트의 모음집이다.