크리스티안 마클레이

크리스티안 마클레이
2012 타임 100 갈라 마클레이
태어난	크리스티안 마클레이 (1955-01-11) 1955년 1월 11일(67세) 샌 라파엘 (캘리포니아 주)
국적.	스위스, 미국
로 알려져 있다	비주얼 아티스트, 작곡가
주목할 만한 일	그 시계

크리스천 마클레이(Christian Marclay, 1955년 1월 11일 ~ )는 비주얼 아티스트이자 작곡가이다.그는 미국과 스위스 국적을 모두 가지고 있다.

Marclay의 연구는 소리, 노이즈, 사진, 비디오, 영화 사이의 연관성을 탐구합니다.축음기 레코드와 턴테이블을 음향 콜라주를 만드는 악기로 사용한 선구자인 Marclay는 비평가 Tom Jurek의 말을 빌리자면 아마도 "무의식한 턴테이블리즘의 ^[1]발명가"일 것입니다.1970년대 후반부터 시작된 턴테이블과 레코드의 그의 사용은 힙합의 ^[2]악기 사용과는 독립적으로 개발되었지만 대략적으로 유사하다.

초기 생활과 교육

크리스티안 마클레이는 1955년 1월 11일 캘리포니아 마린 카운티의 샌 라파엘에서 스위스인 아버지와 미국인 어머니 사이에서 태어나 스위스 ^[3][4]제네바에서 자랐다.그는 제네바의 Ecole Supérieure d'Art Visuel(1975–1977), 보스턴의 Massachusetts College of Arts(1977–1980, 미술학사), 뉴욕의 Cooper Union(1978년)^[2][4]에서 공부했다.학생으로서 그는 조셉 뷰이스와 1960년대와 1970년대의 ^[5]플럭서스 운동에 특히 관심이 있었다.오랫동안 맨해튼에 거주해 온 마클레이는 최근 몇 년간 뉴욕과 런던을 ^[6]오가며 시간을 보냈다.

일하다.

존 케이지, 요코 오노, 비토 아콘치의 영향을 인용하며,^[7] 마클레이는 오랫동안 음악을 만들고 수집하는 의식을 탐구해 왔다.펑크 록의 에너지에 이끌려 그는 노래를 만들기 시작했고, 미리 녹음된 백테이프로 음악에 맞춰 노래를 불렀다.1979년 기타리스트 커트 헨리와 공연할 드러머를 영입할 수 없었던 마클레이는 타악기로 ^[8]LP 음반을 건너뛰는 규칙적인 리듬을 사용했다.헨리와 함께 한 이러한 듀오는 음악가가 음반과 턴테이블을 상호작용적이고 즉흥적인 ^[9]악기로 사용한 첫 번째일 수도 있다.

Marclay는 때때로 레코드를 조작하거나 손상시켜 연속적인 루프와 건너뛰기를 ^[10]생성하며, 특정 레코드를 찾는 다른 턴테이블리스트와 달리 일반적으로 중고품 가게에서 구입한 값싼 중고 레코드를 선호한다고 말했다.1998년에 그는 음반 ^[8]한 장에 미화 1달러 이상을 지불한 적이 없다고 주장했다.마클리 가끔씩 다른은 레코드 판 re-joined고 턴 테이블에 의해, 이 re-assembled 기록 빠른 승계한 seams[11]소음 음악의 전형적인– –에서 클릭 또는 pop과 함께 원본 LP판differently-colored 비닐로 만들어졌다,reassembled LP판 themsel 수 있는 다른 음악의 단편을 병행할 거 줄였다.ves예술 작품으로 간주되다

마클레이의 음악 작품 중 일부는 신중하게 녹음되고 약탈자 스타일로 편집되었다; 그는 또한 자유로운 즉흥 연주에 적극적이다.그는 다큐멘터리 스크래치에서 에릭과 듀오를 공연하는 것이 촬영되었다.그의 장면은 최종 컷에는 오르지 못했지만 DVD 엑스트라에도 포함되어 있다.

Marclay는 1985년에 Record Without a Covered Records on Required Records를 발매했습니다. "...자켓도 소매도 없이 판매되도록 디자인되었습니다!"먼지와 지문이 쌓이면 소리가 좋아진다.당시 Spin의 리뷰는 Phonoguitar 라이브 공연에서 Marclay의 "가장 멋진 연극 제스처"를 인용했다: 예를 들어, 아티스트는 레코드 플레이어를 몸에 두르고 Jimi ^[12]Hendrix 앨범을 연주했다.'다섯 개의 큐브'(1989년)에서 그는 비닐 레코드를 큐브에 녹였다.1980년대와 90년대 초에 그는 앨범 표지를 발명했다.The Sound of Silence (1988)는 같은 제목의 사이먼 & 가펑클 싱글의 흑백 사진이다.

그 후, Marclay는 최근 몇 년 동안 시각 예술을 만들어 냈지만, 대개 소리의 표현이나 소리를 표현하는 다양한 기술들을 표현하고 있다.그의 그래피티 작곡(2002년)은 베를린 주변 벽에 음표를 붙이고, 빛이 바래는 모습을 사진으로 정리해 협연한다.셔플(2007)과 에페메라(2009)도 악보다.Sound Holes (2007)에서 그는 인터콤의 스피커 홀의 많은 패턴을 촬영했다.2007~2009년에는 Graphicstudio에서 시안타이프를 사용하여 카세트 테이프의 움직임을 포착했습니다.그리고 1989년으로 거슬러 올라가는 의성어에 대한 관심은 그의 기념비적인 만화 스크롤(2010년)로 절정에 달했는데, 이 만화는 60피트 길이의 삽화로 악보 역할을 ^[13]한다.

2010년 그는 런던의 화이트 큐브 갤러리에서 데뷔한 영화의 시간 관련 장면을 24시간 편집한 시계(The Clock)를 제작했다.^[14]2016년에는 예술작품이나 ^[15]건물의 파괴를 보여주는 영상집 'Made to Be Destrove'를 제작했다.

톰 주렉은 "많은 지식인들이 마클레이와 그의 예술에 대해 엉뚱한 발언을 했지만, 그것은 틀림없는 예술이다"라고 쓰고 있다.그는 비닐 레코드를 잘라 다른 비닐 레코드의 부품과 함께 붙임으로써 성인 세기의 모든 것을 벗겨내는 방법에 대해 온갖 허풍을 떨고 있지만, 그들은 결코 그렇게 언급하지 않는 것 같다.그의 콜라주는 매력적이고, 매우 인간적이며,^[16] 의도적으로 웃기는 경우가 많다.

Marclay는 John Zorn, William Hooker, Elliot Sharp, Otomo Yoshide, Butch Morris, Shelley Hirsch, Flo Kaufmann, Crevice를 포함한 많은 음악가들과 솔로 및 협연했으며, 그룹 Sonic Youth와 함께 다른 프로젝트에도 참여했다.

사생활

마클레이는 1991년 큐레이터 리디아 이와 사귀기 시작했고 2011년 ^[17]결혼했다.

인식

미국을 대표하는 2011 베니스 비엔날레에서, Marclay는 시계의 황금 사자상을 수상하며 공식 전시에서 최고의 예술가로 인정받았다.뉴스위크는 Marclay를 오늘날 ^[18]가장 중요한 예술가 10명 중 한 명으로 선정하는 것으로 응답했다.황금사자를 받아들인 마클레이는 앤디 워홀을 불러 "시계에 15분을 ^[19]준" 것에 대해 배심원들에게 감사했다.2013년 컴플렉스의 Dale Eisinger는 베를린 믹스를 역사상 가장 뛰어난 퍼포먼스 ^[20]아트 작품 17위로 선정했습니다.

2015년 화이트 큐브는 런던 신포니에타와 서스턴 무어, 미카 리바이를 포함한 게스트가 연주하는 다양한 신작과 활기찬 주간 공연 프로그램을 포함한 주요 개인전을 선보였다.

엄선된 전시회

• Christian Marclay – 1987 – 시계탑, P.S. 1 박물관, 미국 뉴욕시
• 지시:Christian Marclay – 1990 – 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언 연구소, Hirshhorn Mushorn Museum and Sculpture Garden
• Christian Marclay – 1991 – 중간 예술, 영국 런던
• The Wind Section – 1992 – Galerie Jennifer Flay, 프랑스 파리
• Christian Marclay – 1993 – Margo Leavin Gallery, 로스앤젤레스
• Christian Marclay – 1994 – 독일 베를린 Daadgalerie 및 Fri-Art Centre d'Art D'Art Centre d'Kunsthalle, 스위스 프리부르그 동시대인
• 증폭 – 1995 – 이탈리아 베니스 비엔날레 Chiesa San Staé
• 악장뮤지컬 – 1995 – 스위스 제네바 미술관
• 개최 및 실시– 1997 – 스위스 취리히 쿤스트하우스
• 1997년 미국 뉴욕시 필립모리스 휘트니 미국미술관 전시 사진
• Christian Marclay – 1999 – 미국 뉴욕시 Paula Cooper 갤러리
• 리플레이 – 2007 – 프랑스 파리, 시테 드 라 뮤지크
• Replay – 2007-08 – 호주 멜버른, 호주 Moving Image Center for the Australian Center for the Moving Image (오스트레일리아)
• 스냅! – 2008 – 프랑스 렌의 Galerie Art and Essai
• Hongk If You Love Silence – 2008 – 스위스 제네바 맘코
• Say Said She Said Said – 2008 – 스위스 취리히, Seiler+Mosseri-Marlio Galerie
• 리플레이 – 2009 – DHC/아트, 캐나다 몬트렐
• Break English – 2009 – Seiler+Mosseri-Marlio Galerie, 스위스 취리히(Justin Bennett, Shana Lutker, Euan Macdonald, Navid Nuur 및 Mungo Thomson)
• 비닐 – 2009 – 노르웨이 베르겐, 리드갈리에트 (플로 카우프만, 야넥 샤페퍼, 오토모 요시히데)
• 기록: 컨템포러리 아트 앤 비닐– 2010 – 미국 노스캐롤라이나 주 더럼 듀크 대학교 내셔 미술관
• 시계 – 2010년 10월 15일 ~ 11월 13일 – White Cube, 런던, 영국
• 시계 – 2011년 1월 21일 ~ 2월 19일 – 미국 뉴욕시 Paula Cooper 갤러리
• 시계 – 2011년 2월 16일 ~ 4월 17일 – Hayward Gallery, 런던, 영국
• 시계 – 2011년 5월 26일부터 7월 31일까지 – 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스
• 시계 – 2011년 6월 4일부터 11월 27일까지– 이탈리아 베니스 비엔날레, Corderie dell'Arsenale
• 시계 – 2011년 8월 23일 ~ 10월 20일 – 이스라엘 박물관, 예루살렘
• 시계 – 2011년 9월 3~5일– 프랑스 파리, MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou)
• 시계 – 2011년 9월 19일 ~ 12월 31일 – 미국 매사추세츠 주 보스턴 미술관
• Ephemera – Christian Marclay, 10월 8일부터 15일까지 파리, Galerie mfc-michéle didier.
• 시계 – 2012년 2월 10일 ~ 5월 21일 (연장)– 캐나다 오타와 국립갤러리
• 시계 – 2012년 3월~6월– 호주 시드니 현대미술관
• 시계 – 2012년 9월 14일부터 11월 25일까지 – 캐나다 토론토, 발전소 갤러리
• 시계 – 2013년 1월 7일 ~ 4월 7일 – 미국 오하이오주 콜럼버스 예술센터
• 시계 – 2013년 10월 11일 ~ 2014년 1월 5일 – Winnipeg Art Gallery Winnipeg, 캐나다^[21] 매니토바 주
• 시계 - 2014년 3월 6일 - 2014년 5월 18일 - 스페인 비스케이 구겐하임 빌바오
• 시계 - 2014년 5월 17일 ~ 2014년 7월 2일 - 프랑스 파리, MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou)
• 시계 - 2014년 7월 4일 ~ 9월 15일 - 프랑스 메츠 퐁피두 메츠 센터
• 시계 - 2018년 9월 14일 ~ 2019년 1월 20일 - 영국 런던 테이트 모던
• 사운드 스토리 - 2019년 8월 25일 ~ 2019년 11월 11일 - 로스앤젤레스 카운티 미술관

아티스트북

• Ephemera, Bruxelles, mfc-michéle didier, 2009.90개의 번호부 및 서명본과 10개의 아티스트 교정본 한정판.보이르 mfc-michéle 디디에

레퍼런스

외부 링크

• Seiler+Mosseri-Marlio 갤러리:곧 공개될 전시품.
• 화이트 큐브:크리스찬 마클레이.
• 유럽 대학원:크리스찬 마클레이.
• 크리스티안 마클레이 디스코그래피
• 크리스티앙 마클레이, 드 라 뮤지크 보조손(프랑스어)
• 크리스찬 마클레이와 플로 카우프만의 턴테이블과 커팅 선반을 위한 "타뷸라 라사"(2005)의 오디오.사이트는 2011년 6월 25일에 파손되었습니다.
• 레코드 1981-1989(1997)의 Christian Marclay의 "Phonodrum" 오디오.
• 레코드: 현대 미술과 비닐.
• 커버 없는 앨범 리뷰(1986년), 스핀, 1986년 1월.
• Winnipeg 아트 갤러리:크리스천 마클레이의 시계

인터뷰

• 현대미술 저널(1992년 봄).
• 퍼펙트 사운드 포에버(1998년 3월).
• 사네마츠 아키라(2002년 3월 28일).
• Kulture Flash(2003년 7월).사이트는 2011년 6월 25일에 파손되었습니다.
• 일부 조립 필요 (2006년 6월 12일)
• Daily Telegraph (2008년 3월 1일).^{[데드링크]}