케이프 재즈

Cape jazz
케이프 재즈
양식적 기원
문화적 기원1950년대 후반 남아프리카 공화국의 케이프타운
일반적인 기기
지역신
케이프타운
기타 항목

케이프 재즈(더 자주 쓰여진 케이프 재즈)는 남아프리카의 케이프 타운(Cape Town)을 가리키는 명칭으로 아프리카 최남단에서 공연되는 재즈 장르다. 1959년 《재즈 서피슬》의 편성과 함께 케이프 재즈가 등장하기 시작했다고 하는 작가도 있는데, 당시 '달러 브랜드'로 알려진 압둘라 이브라힘 [1]등 케이프타운 출신들이 많았다. 케이프 재즈는 성격상 더 즉흥적이지만 마라비라고 알려진 대중음악 스타일과 비슷하다. 마라비가 피아노 재즈 스타일인 곳에서는 초반 케이프 재즈가 금관악기, 밴조, 기타, 타악기 등 거리 퍼레이드에 들고 다닐 수 있는 악기(독점은 아니지만)를 선보였다.

역사

미국 재즈의 영향이 강하지만, 케이프 재즈의 발전은 미국 재즈의 과정과 비슷한 방식으로 진행되었지만 20세기 초에는 이루어졌다.[2] 19세기 말 루이지애나주 뉴올리언스에서와 비슷한 정치적 풍토에서 태어난 블루스 곡들은 이 장르를 자극한 블루스 곡들이 케이프타운에서의 지역적 사건들을 말해주었다. 1863년과 1864년 남부 연합군의 습격자 CSS 알라바마가 케이프를 방문하여 민요 「다아 콤 다이 알리바마」를 일으킨 것이 그 예다.

1970년대 이런 스타일의 음악 주창자는 피아니스트 압둘라 이브라힘(당시 달러 브랜드로 알려져 있음)과 색소폰 연주자인 고 바질 코에체(Basil Coetzee)와 로비 얀센(Robbie Jansen)이다. 이 세 사람은 베이시스트 폴 마이클스, 고 몬티 베버, 색스맨 모리스 골드버그와 함께 세미날 케이프 재즈곡 '마넨버그'를 녹음했다. 브랜드/이브라힘이 작곡한 이 곡은 케이프타운의 케이프 플래츠에 있는 범죄로 악명 높은 크레올 노동자 계층 마을에서 유래되었다. 이 읍은 6구역으로 알려진 도시 빈민촌을 개간한 이후 인종차별주의 정권으로 인해 생겨난 여러 곳 중 하나로 많은 예술가와 음악가들이 거주하고 있다. 재즈 분야에서 그들의 미국 동시대인들은 판자락과 펑크의 영향을 받고 있었다. 브랜드와 그의 그룹은 여전히 더 민족적인 블루스 음악의 영향을 받고 있었다.

뉴올리언즈의 비견할 만한 음악처럼 케이프 재즈는 주로 케이프 칼라인이나 케이프 말레이인으로 느슨하게 알려진 웨스턴 케이프에 살고 있던 옛 노예 공동체에서 내려온 크레올 사람들이 부르는 블루스와 민요에 의해 영감을 받았다. 거리 카니발 퍼레이드 또는 마디그라(Coon Carnival이라고도 한다)는 매년 1월 2일에 정점을 찍고 열린다. 이 행사는 다양한 혼혈인들이 수개월에 걸친 뮤지컬과 댄스 리허설과 커뮤니티 기반의 경연대회의 정점으로 트위드 누에 자르(아프리카인)로 알려져 있다. 클롭스로 알려진 연주자들은 뉴올리언스의 음유시인 쇼 스타일의 칠해진 얼굴과 밝은 소비를 빌려 포트 시티의 선술집과 나이트 클럽에서 듣게 될 아프리카와 유럽의 음악과 결합했다.

이 음악 중 일부는 앞에서 언급한 퍼레이드에서 거의 완전한 크레올 단에서 흥행사들에 의해 연주되는 특정한 나무 통 모양의 아시아 스타일의 드럼(케이프에서 곤마라고도 알려져 있음)을 지칭하는 고마, 또는 고마 재즈(Ghoema Jazz, "Ghuma" - Jonas Gwa)라고도 한다.

새로운 세대의 케이프 재즈 뮤지션들이 있는데, 그 중에는 The Guema Captainers라고 불리는 밴드가 좋은 예가 있다. 이 그룹에는 맥 맥켄지, 알렉스 판 헤든, 힐튼 쉴더가 출연했는데 이들은 이 음악에 더 큰 즉흥적 요소를 가져왔다. 그들은 말 그대로 케이프 전통 노래를 다시 편곡하여 재즈로 만들었다. 어린 밴 히어든은 2009년 교통사고로 사망했지만, 이 장르와 로비 얀센의 가르침 아래에서 보낸 그의 시간에 영감을 받아 두 장의 매우 현대적인 앨범을 발매하기 전에는 아니었다. 또 다른 예는 케이프타운에서 공연하는 다른 그룹의 선수들을 끌어 모으는 올스타 앙상블인 케이프 재즈 밴드다. 이 장르의 다른 주요 이름으로는 피아니스트 토니 쉴더, 기타리스트 에롤 다이어스, 베이스 연주자 겸 작곡가 스티븐 에라스무스, 그리고 고 윈스턴 만쿤쿠에 기반을 둔 색소폰 연주자가 있다.

남아공 음악에서 케이프 재즈를 처음으로 상업적으로 언급한 것은 1993년 발매된 마운틴 레코드 아티스트의 음반사 편집에 있다. 이 앨범은 1981년부터 12년 동안 이 레이블의 몇몇 활동들을 수집했다. 모두 독창적인 기악곡의 주제적 유사성은 이 장르를 매우 명확하게 보여준다. 이 앨범에는 조나단 버틀러 트랙 "7번가"에 또 다른 케이프 재즈 보석이 들어 있었다. 이 편찬은 케이프 재즈 작곡가들의 악보 모음집(아래 참조)의 연재와 출판에 영감을 주었다.

2006년 9월 남아공 정부의 예술문화부 주최로 케이프타운 재즈 오케스트라가 창단되었다. 이 프로젝트는 남아공 전역에서 온 16명의 음악가들이 모여 이 콘서트에서 공연한 압둘라 이브라힘과 고 바질 코에체에게 헌정되고 영감을 받은 작품을 포함한 다양한 재즈 작곡가들의 작품 편곡을 공연했다. 창단 이후 남아공 전역에서 온 연주자들과 하나가 되는 것에서 케이프 기반 연주자들의 모음곡으로 바뀌었다. 2008년부터 그들은 앨빈 다이어스의 음악적 지도하에 케이프 재즈 오케스트라로 알려지게 되었다. 이것은 재즈 드러머 잭 맘플이 이끄는 그룹인 케이프 재즈 밴드(그 케이프 재즈 밴드)와 혼동해서는 안 된다. 그는 많은 유명한 케이프 재즈 음반에 기여했다.

이 장르에 대한 국제적인 돌파구는 2008년 5월 케이프 재즈 3 - 괴마라는 제목의 음반들이 유럽 음악 차트의 명성에 진입하면서 이루어졌다. 이 시점까지 이 음악은 재즈로 보였지만, 비록 지수에 의해 연주되는 많은 노래들이 케이프에서 재즈를 높인 포크 음악 표준이기 때문에 "세계 음악"으로 간주되는 것을 정당화한다. 이 앨범에는 로비 얀센, 달러 브랜드, 크리스 맥그리거, 바질 코엣지, 에롤 다이어스 등의 작품이 수록되어 있다.

앞서 언급한 맥 매켄지는 2010년 2011년 케이프타운에서 풀 오케스트라로 데뷔한 케이프 재즈의 영감을 받은 곡인 "Goema Symphony 넘버 1"이라는 제목의 관현악곡을 작곡, 작곡했다.

이 장르의 새로운 이름은 고 로비 얀센의 제자였고 잭 맘플의 앙상블의 과거 멤버였던 젊은 피아니스트 카일 셰퍼드인데, 그는 2008년, 2010년, 2012년에 매우 강한 뿌리 소재를 가진 3장의 솔로 앨범을 발매했다.

맘플의 자체 앙상블인 케이프 재즈 밴드(CJB)는 2013년 자신과 그의 밴드 멤버들이 작곡한 순수 케이프 재즈 곡의 새 앨범을 만들기 위해 뭉쳤다. 이후 2018년 케이프타운을 기반으로 한 피아니스트들이 모여 '케이프 재즈 피아노'라는 타이틀로 이 장르의 클래식 일부를 공연했다. 크레딧에 오른 이름들 중에는 이브라힘 칼릴 시하브, 라몬 알렉산더, 마이크 페리, 힐튼 쉴더, 머빈 아프리카 등이 있다.

악보집

2008년 콜린 밀러(Colin Miller)가 출판사 닉 그린(Nick Green)과 함께 '케이프 재즈 컬렉션(Cape Jazz Collection)'이라는 제목으로 재니 판 톤더가 편곡한 케이프 재즈 작곡의 첫 악보 컬렉션을 발표했다. 이 선집에 수록된 곡은 케이프타운의 몇몇 초창기 재즈 뮤지션들이 작곡한 음악의 큰 몸집의 소박한 부분이다. 윈스턴 만쿤쿠 응고지, 머튼 바로우, 바질 코엣지, 로비 얀센 등 남아공 재즈의 가명들이다. 공식적인 아파르트헤이트 이전부터 이 장르는 존재했지만, 이러한 음악가들이 저항의 신조를 제공하고, 문화적 행동주의를 통해 아파르트헤이트 주에 도전했으며, 1990년대 초반에 그들의 팬들이 선거의 자유를 위해 1980년대까지 춤을 추게 했다는 것이 대중적인 믿음이 되었다.

1994년 이후 젊은 음악가들의 등장은 지역 음악 진흥에도 기여했다. 새로운 정치적 권한 부여로 인해, 그들은 음악에 대한 전문성의 기회를 늘렸다. 이 중에는 폴 한머, 마크 프랜스먼, 버디 웰즈 등이 있는데, 이 중에는 케이프 재즈 컬렉션에도 작곡이 포함되어 있다.

참조

  1. ^ Lars., Rasmussen (2001-01-01). Cape Town jazz, 1959-1963 : the photographs of Hardy Stockmann. Booktrader. p. 7. ISBN 8798453963. OCLC 655186349.
  2. ^ Muller, Carol A. (2010). Focus: Music of South Africa. Routledge. p. 200. ISBN 9781135901820.

외부 링크

참고 항목