크레이머 (음악가)

Kramer (musician)
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크레이머
Kramer in 2018
2018년 크레이머
배경정보
생명스티븐 마이클 보너
일명마크 크레이머
태어난1958년(64~65세)
미국 뉴욕시
직업음반 프로듀서, 작곡가, 감독
활동년수1978년~현재
레이블Shimmy 디스크, Shimmy-500
이전의봉수
하프 일본어
위엔
렛 잇 다운
웹사이트www.kramershimmy.com

마크 크레이머(Stephen Michael Bonner, 1958년 미국 뉴욕시 출생)[1]는 음악가, 작곡가, 음반 제작자이자 뉴욕시 음반 레이블인 Shimmy-Disc의 설립자입니다.[2]그는 뉴욕 공, 쇼커빌리, 봉워터, 도그볼 앤 크레이머의 정회원이었고, 버트홀 서퍼스, B.A.L.L., 빈, 하프 재팬, 더 퍼그스(1984년 재결합 투어)와 같은 밴드들과 함께 투어(주로 베이스 기타)에서 연주했습니다.또한 존 존을 비롯한 뉴욕시의 1980년대 이른바 '다운타운 씬(downtown scene)' 음악가들과 정기적으로 공연해왔습니다.[3]

프로듀서로서 크레이머의 작업은 갤럭시 500,[4] 로우, 하프 재팬, 화이트 좀비, GWAR, 킹 미사일, 다니엘슨 패밀리, 윌 올덤, 대니얼 존스턴, 그리고 충동 오버킬과 같은 밴드들과 함께했습니다.

음악 초기 경력

크레이머가 뉴욕 음악계에서 처음 경험한 것은 1979년과 1980년 대비드 알렌이 이끄는 밴드 뉴욕공에서 연주했을 때였습니다.[5]Kramer는 1979년 앨범 About Time에서 한 곡에 오르간을 연주했습니다.

1980년, 크레이머는 데이비드 리히트, 톰 코라, 존 존 존을 포함한 유진 채드본이 이끄는 밴드 채드본에 합류했습니다.그들은 채드본, 크레이머, 리히트가 1982년부터 1985년까지 투어를 했던 쇼커빌리 밴드를 결성할 때까지 함께 연주했습니다.[5]도로에서 생활하는 압박감은 크라머와 채드본 사이의 개인적인 차이로 이어졌습니다.이 밴드는 1985년 초 미국 투어 도중 해체했습니다.그 투어에는 당시 알려지지 않았던 버트홀 서퍼스와 함께 텍사스를 잠깐 둘러보는 것도 포함되어 있었습니다.Butthole Surfers의 공동 창립 멤버인 Gibby Haynes와 Paul Leary와 긴밀한 우정을 구축한 크레이머는 밴드가 베이시스트를 교체할 필요가 있을 때 이용할 수 있었습니다.크라머는 호프너 비틀 베이스를 구입했고 1985년 버트홀 서퍼스의 데뷔 유럽 투어에 참가했습니다.[6]

프로덕션 및 스튜디오

투어를 마친 후, 크레이머는 삼촌으로부터 5천 달러의 대출을 받아 노이즈 뉴욕이라는 이름의 뉴욕 녹음 스튜디오를 인수했습니다.[5]이 스튜디오는 국내외 예술가들과 밴드들의 주축이 될 예정이었고, 크레이머는 뉴욕시에서 가장 바쁜 인디 음악 제작자 중 한 명이 되었습니다.노이즈 뉴욕에서의 첫 번째 녹음은 버트홀스의 "American Woman" 공연이었습니다.[5]

크레이머는 2년 후 1987년에 Shimmy-Disc라는 음반사를 설립했고, Songs from the Pink Death를 포함한 음반들을 발매하며 비평가들의 찬사를 받았습니다.[5]그 레이블은 그 후 10년 동안 대학 라디오 방송국에서 애용되는 것으로 남아 있었습니다.Shimmy-Disc 아티스트들은 봉워터, 킹 미사일, GWAR, 네이키드 시티, 레진스, 보덤스, 데이먼 & 나오미, 다니엘 존스턴, 화이트 좀비, 옐로우 플라스틱 버킷 그리고 빈을 포함했습니다.[5]

봉수

1980년대 초, 크레이머는 클럽 57에서 자주 공연을 하는 동안 그녀가 속한 밴드인 펄살라마의 사운드를 운영할 때 뉴욕시의 공연 예술가인 앤 매그너슨을 만났습니다.1984년 펄살라마가 해체된 후 두 사람은 협력하기 시작했고, 1986년 봉워터를 결성했습니다.그들은 함께 Double Bummer를 포함한 다섯 장의 LP를 발표했고 1991년 백조의 노래 The Big Sell-Out로 끝을 맺었습니다.[2]1991년, 크라머가 그들의 딸을 임신한 지 3개월이 된 소원해진 아내와 헤어지는 동안 그들은 연인 관계를 시작했습니다.[5]몇 달 후, 크라머는 연애를 끝내고 아내와 화해하기로 결정했고, 연애의 끝은 또한 밴드의 끝을 장식했습니다.[5]몇 달 후 매그너슨은 크라머를 계약 위반 등의 혐의로 450만 달러를 청구했고, 크라머는 맞소송으로 맞섰습니다.[5]이어진 법적 분쟁으로 Shimmy-Disc 레이블은 재정적으로 큰 타격을 입었지만 끝내 회복되지 못했습니다.그 소송들은 결국 1997년에 비공개 조건으로 법정 밖에서 해결되었습니다.[5]

펜앤텔러 협회

크레이머의 경력 초기에 중추적인 순간은 하프 재팬의 Jad Fair가 그를 Penn & Teller에게 소개했을 때였습니다.[1]크레이머는 곧 펜 앤 텔러의 1987년 브로드웨이 쇼에서 사운드 컨설턴트로 일주일에 여덟 번 공연을 하고, 그들의 '사랑하는 친구들을 위한 잔인한 속임수' 특집을 위해 음악을 작곡하는 자신을 발견하게 되었습니다.1992년, 크레이머는 펜 질레트와 함께 밴드 캡틴 하우디를 결성했고, 객원 아티스트 데비 해리(블론디의)와 빌리 웨스트와 함께 두 장의 매우 절충적인 CD를 함께 만들었고, 둘 다 Shimmy-Disc로 발매되었습니다.1997년 펜이 라스베가스로 영구적으로 이전한 후, 그룹은 해체되었습니다.

타 아티스트와의 콜라보레이션

1988년에 크레이머와 페어는 함께 발매한 음반 Roll Out the Barrel을 크레이머의 Shimmy-Disc 레이블에서 발매했습니다.그들은 1998년에 재결합했고 사운드 오브 뮤직이라는 음반을 출판했습니다. 그 해 12부의 미완성 교향곡.

1990년 크레이머는 뉴욕의 작은 클럽인 피라미드 클럽에서 공연을 했을 때 2인조 밴드 빈을 처음 만났습니다.크레이머는 이미 Shimmy-Disc 레이블의 팬이었던 두 사람과 친분을 쌓았고, 그는 그들이 1991년 앨범 The Pod가 된 Shimmy-Disc에서 그들의 집에서 녹음한 데모를 발매하도록 설득했습니다.1992년 이 세 사람은 크라머가 베이스를 연주했던 영국으로 짧은 투어를 떠났습니다.투어는 크라머와 빈의 두 멤버 사이의 개성과 창의적인 차이로 인해 잘 진행되지 못했지만, 2007년 인터뷰에서 빈 밴드의 멤버 미키 멜키온도는 "우리는 여전히 친구입니다"라고 말했습니다.[5]

스튜디오 및 음반사 소유권 변동

1992년 크레이머는 노이즈 뉴욕 녹음 스튜디오를 매각하고 허드슨 강 바로 건너로 이사했는데, 그곳에서 최첨단 24트랙 녹음 스튜디오가 들어있는 주택이 압류에 들어가는 것을 발견했습니다.그는 스튜디오 이름을 노이즈 뉴저지(Noise New Jersey)로 지었고, 가장 유명한 것은 "Girl, You'll Be a Woman Soon"의 Rurge Overkill의 커버곡을 [5]포함한 음반 제작을 계속했습니다.하지만, 가족의 질병과 개인적인 문제들이 이 기간 동안 그를 짓누르고 있었고, 아티스트로서의 그의 프로필과 프로듀서 및 레이블 헤드로서의 그의 작업 사이의 균형을 맞추는 것에 대한 부담감이 너무 무겁다는 것이 증명되었습니다.비록 그가 3개의 레코드 박스 세트인 "The Guilt Trip"을 포함하여 그의 가장 위대한 음반들 중 일부를 제작했던 것은 이 시기였지만, 그의 음반의 일관성은 떨어지기 시작했습니다.크라머가 Shimmy-Disc의 일상적인 운영을 그가 헛되이 바라던 것으로 옮길 방법을 찾기 시작한 것은 바로 이 시점이었습니다.

1998년 Shimmy Disc와 그의 녹음 시설을 Knitting Factory에 매각한 직후, Kramer는 계약[5] 위반으로 Knitting Factory를 고소했고 곧 그의 직업 경력에서 처음으로 창조적 기반이 없다는 것을 알게 되었습니다.이 경험은 그에게 감정적으로 큰 충격을 주었고, 지체 없이 음악 사업에서 손을 떼려고 했습니다.그는 1999년 11월 "세기의 마지막 투어"라고 불리는 그의 마지막 유럽 투어에 이어 바로 그렇게 했습니다. 마그넷 매거진에 따르면, "창조적 실패와 재정적 파산"이었습니다.[5]

영화와 연극

크레이머는 영화와 연극에 대한 평생의 열정으로 돌아섰고, 2000년 말, 펜이 1989년 펜과 텔러 겟 킬을 연출할 때 만났던 영화와 무대 감독 아서 펜 아래에서 연출을 공부하기 시작했습니다.크레이머는 4년의 대부분을 뉴욕의 액터스 스튜디오에서 보냈고, 그곳에서 그는 연출을 배우는 것 외에도 42번가에 있는 액터스 스튜디오 프리 극장에서 다양한 제작을 위한 사운드 디자인과 음악을 했습니다.크레이머의 경력의 이 시기는 아서 펜이 연출한 토니상 수상 브로드웨이 연극인 포춘 풀의 음악을 작곡한 2002년에 절정에 이르렀습니다.크레이머는 아서 펜의 다음 브로드웨이 연극(슬리 폭스)에서 조연출로 임명되었는데, 그의 어머니 로잘린이 쇠약한 뇌졸중을 앓아 2003년 플로리다로 그를 이끌었습니다.그녀는 16개월 후에 죽었습니다.[citation needed]

James Randi 교육 재단과 협력하기

Fort Lauderdale 지역으로 이사한 후, Kramer는 2004년부터 2006년 2월까지 James Randi Educational Foundation에서 일했습니다.[5]그의 주된 일은 그 재단의 백만 달러 초자연적 현상 도전을 관리하는 것이었습니다.Kramer는 또한 재단의 비디오 라이브러리를 유지 관리하고 700개 이상의 아카이브 VHS 테이프를 DVD로 디지털 전송하는 것을 감독했으며, 이는 James Randi의 생애와 경력에 관한 가장 완벽한 문서로 구성되어 있습니다.[citation needed]

최근활동

크라머는 Low and Galaxie 500의 제작 작업으로 인해 "슬로우코어" 운동의 형성과 관련이 있습니다.[7]

Kramer는 플로리다에 개인 CD/LP 마스터링 및 믹싱 스튜디오를 운영하고 있습니다.2006년, 그는 Second-Shimmy라는 이름으로 그의 음반 회사의 복귀를 발표했습니다.2006년 10월에 발매된 I Killed the Monster - 21 Artists Performing the Songs by Daniel Johnston은 Dot Allison, Fair & Kramer, Daniel Smith & Sufjan Stevens, Kimya Dawson, R의 공연을 선보였습니다. 스티비 무어, 맷 메이슨 미국 소령, 제프 루이스, 조이 지퍼 등.

2006년, 크레이머는 닷 앨리슨의 솔로 앨범인 LP Exhaltation of Larks를 작업했습니다.이 LP는 2007년 9월 영국의 쿠킹 바이닐과 일본의 피바인에서 발매되었습니다.

크라머는 2007년 도쿄에서 그의 작곡 "올 것들"을 초연했습니다.매년 이 작품을 공연하고 싶은 그는 2008년 텔아비브, 2009년 멜버른, 2010년 파리에서 이 작품을 공연했습니다.2008년 1월, 크라머는 페어(Fair)와 함께 14일 동안 14개 도시를 순회하며 마이크 와트(Mike Watt), 샘 베넷(Sam Bennett)과 함께 브라더즈 시스터즈 도터(Brother's Sister's Daughter)라는 이름의 "듀얼 베이스" 트리오에서 공연했습니다.[8]

2012년 크레이머는 1960년대 초 브릴 빌딩에서 쓰여진 커버곡 앨범인 더 브릴 빌딩을 존의 차딕 레이블에 발표했습니다.2017년, 차딕은 빌 프리셀의 기타 작업을 특징으로 하는 크레이머의 The Brill Building, Book Two로 그 발매를 이어갔습니다.[9]

또한 2017년에 크레이머는 비닐 전용 레코드 레이블인 Shimmy-500을 출시했습니다.2017년 6월 9일 발매된 세 번째 Jad Fair & Kramer 콜라보레이션 The History of Crying은 버트홀 서퍼스의 기타리스트이자 프로듀서인 폴 리어리의 기타 솔로로 구성되었습니다.

2020년 1월, 크레이머는 데이비드 린치, 리디아 런치, 손 럭스 등과 함께 조이풀 노이즈 레코딩스 화이트 레이블 시리즈의 큐레이터 12명 중 한 명으로 선정되었습니다.[10]2020년 4월 29일, 조이풀 노이즈 레코딩스는 크레이머를 2020년 아티스트 인 레지던스(Artist-in-Residence)로 명명하고, 동시에 그의 Shimmy-Disc 레이블의 재탄생을 위해 크레이머와의 새로운 파트너십을 발표했습니다.이 레이블의 첫 번째 발매는 영국 보컬리스트 Xan Tyler와 함께 크레이머의 녹음 프로젝트인 Let It Come Down에서 나온 것입니다.2020년 6월 12일 데뷔 LP "우리가 꿈에서 불렀던 노래"가 발매되었습니다.AIR 시리즈는 5개 LP 박스 세트의 크레이머 프로젝트로 끝이 났습니다.[11]

AIR 박스에는 또한 앨런 긴즈버그, 그레고리 코소, 테리 서던, 티나 메이 홀, 크리스틴 슈트, 스콧 맥클라나한 등의 다양한 시인과 작가들의 목소리에 맞춰 음악을 설정한 크레이머의 구어 LP인 "Words and Music"과 그의 첫 번째 장편 '주변 영화관', "Music for Piano and Sunflowers", 그리고 "Musi"가 포함되어 있습니다.c for Films by Mothes"는 네덜란드의 다분야 아티스트 틴카 비어만과 함께 각 음악 작품에 대한 일련의 비디오를 공동 작업했습니다.

2021년 11월, 크라머는 1998년 이후 처음으로 오리지널 곡을 솔로 LP로 발매했습니다.2022년 2월, 크라머는 이리 완다(일명 마리나 타디치)를 위해 "내부 라디오"를 제작했습니다.

디스코그래피

주요 기사 : 크레이머 디스코그래피

참고문헌

  1. ^ "Bio, Second Shimmy". Archived from the original on 2014-04-13. Retrieved 2020-03-13.
  2. ^ a b Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography, Canongate, ISBN 1-84195-335-0, 페이지 240
  3. ^ "Let It Come Down: Songs We Sang in Our Dreams". Pitchfork. Retrieved 2020-06-25.
  4. ^ "kramer - bio past". www.kramershimmy.com. Retrieved 2020-06-25.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Waggoner, Eric (Summer 2007). "Kramer: Trials and Errors". Magnet. Vol. 15, no. 76. pp. 72–78, 123.
  6. ^ "Kramer". Trouser Press. Retrieved 2020-06-25.
  7. ^ "The slow and steady perfection of Galaxie 500's On Fire". Music. Retrieved 2020-06-25.
  8. ^ "LITE + Brother's Sister's Daughter Japan Tour". Transduction Records. 2008-02-08. Retrieved 2020-06-25.
  9. ^ "Kramer: The Brill Building". PopMatters. 2013-03-12. Retrieved 2020-06-25.
  10. ^ "2020 White Label Series - SOLD OUT Joyful Noise Recordings". www.joyfulnoiserecordings.com. Retrieved 2020-06-25.
  11. ^ "Kramer 2020 Artist in Residence Joyful Noise Recordings Joyful Noise Recordings". www.joyfulnoiserecordings.com. Retrieved 2020-06-25.

외부 링크