쿨 재즈

Cool jazz
쿨 재즈
Dave Brubeck Quartet 1962.jpg
1962년 데이브 브루벡 4중주단
문체적 기원
문화적 기원1940년대, 미국
파생 형식
로컬 장면
  • 로스앤젤레스
  • 샌프란시스코
  • 뉴욕 시
기타 토픽
웨스트 코스트 재즈

쿨 재즈는 2차 세계대전 이후 미국에서 생겨난 모던 재즈 음악이다.빠르고 복잡한 비밥 스타일과 달리 편안한 템포와 가벼운 톤이 특징입니다.쿨 재즈는 종종 형식적인 편곡을 사용하고 클래식 음악의 요소들을 통합한다.대체로, 이 장르는 다른 동시대 재즈 [1]관용구에서 볼 수 있는 것보다 더 가라앉은 접근 방식을 사용하는 많은 전후 재즈 스타일을 가리킨다.폴 태너, 모리스 제로, 데이비드 메길의 제안처럼, "이 보수적인 선수들의 음색은 파스텔 색상과 비교될 수 있는 반면, 길레스피와 그의 추종자들의 솔로는 불타는 붉은 색상과 비교될 [2]수 있다."

쿨이라는 용어는 캐피톨 레코드가 클래식 인 재즈 앨범을 발매한 1953년 무렵에 이 음악에 적용되기 시작했습니다. 저소음성[3]마크 CGridley는 'All Music Guide to Jazz'에서 쿨 재즈의 네 가지 중복되는 하위 카테고리를 식별합니다.

  1. 쿨의 탄생을 구성하는 마일즈 데이비스의 음반, 모던 재즈 4중주단의 전집, 게리 멀리건의 작품, 특히 쳇 베이커와 밥 브룩마이어와의 작품, 1940년대 후반부터 1950년대까지 스탠 켄튼의 사이드맨의 음악, 조지 여사의 작품 등을 포함한 부드러운 비밥의 변종.etz[4]
  2. 레니 트리스타노, 리 코니츠, 워른 마쉬 등 스윙 시대의 선진 전개를 추구한 현대 플레이어와 카운트 베이시, 영의 작은 그룹의 영향을 받은 지미 지퍼, 데이브 펠 등의 연주자의 성과.
  3. 1940년대부터 1960년대까지 캘리포니아에서 활동하며 웨스트 코스트 재즈라고 알려진 것을 발전시킨 이전 카테고리 중 하나의 음악가입니다.
  4. "[1]1950년대 테디 찰스, 치코 해밀턴, 존 라포르타, 그리고 그들의 동료들에 의해 가라앉은 효과가 있는 탐험 음악입니다."

배경

테드 지오이아와 리 코니츠는 각각 코네티스트 빅스 비더벡과 색소폰 연주자 프랭키 트럼바우어를 [5][6]재즈에서 멋진 미학의 초기 시조로 지목했다.지오이아는 Beiderbecke가 선율적인 흐름을 유지하기 위해 재즈의 강한 리듬적 임팩트를 부드럽게 하는 것과 동시에 특이한 하모니와 전체 [5]음계와 같은 복잡한 기법을 채택한 것을 인용한다.트럼바우어는 "매끄럽고 쉬워 보이는 색소폰 [5]연주자"를 통해 테너 색소폰 연주자 레스터 영에게 큰 영향을 미쳤는데, 그는 다른 [2]어떤 음악가보다 멋진 재즈를 선사하고 영향을 주었다.

영의 색소폰 연주에는 콜먼 호킨스와 [2]같은 연주자들의 "전신" 접근 방식과는 대조적으로 가벼운 소리가 [5][7]: 684–685 사용되었습니다.영은 또한 [5][7]: 684–685 박자를 맞추는 대신 박자를 맞추는 경향이 있었다.그는 즉흥연주에서는 "핫"한 구절이나 화음 [5][7]: 684–685 변화보다는 멜로디적인 전개를 더욱 강조했다.영의 스타일은 처음에 몇몇 관찰자들을 멀어지게 했지만, 쿨 스쿨은 [2][7]: 684–685 그것을 받아들였다. (영 또한 영의 연주 스타일에 대한 찰리 파커의 에뮬레이션을 통해 비밥에 영향을 미칠 것이다.)[7]: 684–685 태너, 제로, 메길은 "예전의 [2]스타일처럼 쿨한 스타일이 점차 발전했다"고 지적한다.Lester Young의 접근 방식 외에도 쿨은 다음과 같은 다른 선행 요소가 있었습니다.

색소폰 연주자 베니 카터는 그의 공격을 과소평가했고, 테디 윌슨은 섬세한 터치로 피아노를 연주했고, 베니 굿맨은 지미 누니와 다른 클라리넷 연주자들의 굵은 비브라토를 사용하는 것을 중단했다.1947년 찰리 파커의 "Chasin' the Bird"에 대한 마일스 데이비스의 솔로곡과 1948년 디지 길레스피의 "Round Midnight" 음반에 대한 존 루이스의 피아노 솔로곡은 쿨 [2]시대를 예고했다.

발전

1983년 "쿨의 왕자"로 알려진 쳇 베이커

1947년 우디 허먼은 테너 색소폰 연주자 스탠 게츠, 주트 심스, 허비 스튜어드와 바리톤 색소폰 연주자 세르게 찰로프를 [2]포함한 밴드를 결성했다.그 결과 네 명의 강한 즉흥 연주자들이 여전히 잘 조율된 혼합된 [2]섹션으로 연주할 수 있는 "4형제" 사운드가 탄생했다.(지미 주프레는 이 그룹을 돋보이게 한 "Four Brothers"를 작곡했다.)[2]허먼 밴드의 "초가을" 녹음은 게츠의 [2]커리어를 시작했다.한편, 1946년부터 1949년 사이, 바리톤 색소폰 연주자이자 편곡자인 게리 멀리건, 편곡가 길 에반스, 알토 색소폰 연주자 리 코니츠는 모두 클로드 손힐 오케스트라에서 일했는데, 이 오케스트라에는 프랑스 호른과 [2][8]튜바가 포함되어 있었다.

1948년 마일스 데이비스는 손힐의 [2][7][8]오케스트라에서 멀리건, 코니츠, 에반스를 포함한 노넷을 결성했다.캐피톨 레코드는 1949년과 [7]: 192 1950년에 (정리자 피트 루골로의 제안에 따라) 그룹을 녹음했다.원래 78rpm 기록으로 발행된 이 기록들은 나중에 Birth of the Cool(1957년)로 편집되었다.게리 멀리건은 데이비스의 노넷 뒤에 있는 아이디어는 비밥에서 벗어나기 위한 것이 아니라 단지 좋은 리허설 밴드를 모으기 위한 것이라고 설명했다.뭔가 쓸 만한...그 중 '쿨 재즈'에 관한 한, 이 모든 것은 그것이 [9]무엇을 의도했는지에 따른 것입니다."데이비스의 경우, 당시 그의 관심사는 단순히 가벼운 소리로 연주하는 것이었고, 그는 그것이 더 [2]표현력이 있다고 믿었다.또한 그의 음표 선택은 광란의 [10]활력보다는 숙고를 의미했다.

마일즈 데이비스 노넷의 존재는 1948년 9월 2주간의 맨해튼 로열 루스트에서의 약혼과 Birth of the [8]Cool의 탄생을 구성하는 세 번의 녹음 날짜로 구성되는 짧은 기간이었다.이 녹음들은 몇 년이 [8]지나서야 널리 인식되었다.그러나 그들은 비이틀 멤버인 존 루이스와 [8]게리 멀리건의 작품을 미리 구성했다.

존 루이스는 [2]퓨가와 같은 클래식 형식을 그들의 음악에 접목시킨 모던 재즈 쿼텟을 공동 창립했습니다.태너, 게로, 메길은 4중주단이 "고전 형식을 꽤 정확하게 연주했다"고 언급했다.예를 들어, 그들이 연기한 퓨거는 전시 파트가 즉흥적으로 [2]만들어졌다는 것 외에는 진정한 바로크 형식이었다.세 번째 스트림 음악이 클래식 요소와 재즈 요소를 결합하는 반면, 모던 재즈 쿼텟은 "좋고, 흔들리고, 미묘한 재즈"[2]와 "집단 즉흥 연주와 대향점의 [8]즐거움"을 추구하기 위해 이러한 형식을 사용했다.

제리 멀리건은 쳇 베이커와 함께 혁신적이고 성공적인 [8]피아노 없는 4중주를 결성했다.나중에 멀리건은 쿨 노넷의 [8]탄생에 그가 가져온 아이디어를 더욱 발전시킨 "텐텟"을 결성했다.

좀 더 은은한 비밥 스타일을 사용한 조지 시어링의 5중주곡도 쿨의 [2]발전에 영향을 미쳤다.셀로니어스 몽크와 디지 길레스피 둘 다 쉐어링의 [8]접근을 칭찬했다.

데이비스, 루이스, 멀리건, 그리고 쉐어링의 노력은 비밥에 뿌리를 둔 반면, 다른 음악가들은 그 스타일에 덜 의존했다.뉴욕에서, 피아니스트 레니 트리스타노와 색소폰 연주자 리 코니츠는 "직선의 즉흥 연주와 리듬의 복잡성을 상호 엮는 것에 초점을 맞춘 밥에 대한 일종의 무조성 두뇌 대안"[8]을 개발했다.캘리포니아에서 데이브 브루벡은 알토 색소폰 연주자 폴 데스몬드를 고용하여 [8]4중주를 결성하였다.코니츠와 데스몬드 둘 다 찰리 파커(또는 파커의 블루스 요소)[8]의 영향을 많이 받은 사운드나 스타일을 사용하지 않는다는 점에서 비밥에 역행하는 접근법을 사용했다.2013년 인터뷰에서 코니츠는 "블루스는 나와 전혀 관련이 없다"고 언급했고, "저는 찰리 파커를 알고 사랑했으며 다른 사람들처럼 그의 비밥 솔로곡을 따라했습니다.하지만 나는 그처럼 말하고 싶지 않았다.그래서 저는 비브라토를 거의 사용하지 않고 주로 높은 음계로 연주했어요.그게 제 [11]소리의 핵심입니다.

웨스트 코스트 재즈

주요 기사:웨스트 코스트 재즈

1951년 스탠 켄튼은 로스앤젤레스에서 [8]혁신 오케스트라를 해체했다.그들 중 일부는 우디 허먼의 밴드에서 연주하기도 했던 많은 음악가들은 캘리포니아에 [8]남기로 결정했다.트럼펫 연주자 쇼티 로저스와 드러머 쉘리 맨은 이 음악가 그룹의 중심 인물이었다.이 활동의 대부분은 Howard Rumsey가 하우스 밴드인 The Lighthouse All-Stars를 [8]이끌었던 Hermosa Beach Lighthouse Cafe에 집중되었다.

드러머 치코 해밀턴은 재즈 그룹으로는 이례적으로 첼리스트 프레드 캐츠가 포함된 [2]앙상블을 이끌었다.태너, 제로, 메길은 해밀턴의 음악을 실내악에 비유했고 해밀턴의 "리듬적인 제어와 다양한 드럼 피치와 음색의 사용"이 이 음악 [2]스타일에 적합했다고 언급했다.

태너, 제로, 메길은 "웨스트 코스트 재즈"라는 용어를 대부분 무시한다.종종 캘리포니아에 있는 게리 멀리건과 그의 동료들을 지칭하는 것처럼, "웨스트 코스트"는 레스터 영, 클로드 손힐, 마일즈 데이비스가 [2]뉴욕에 기반을 두고 있음에도 불구하고 "멋지다"와 동의어가 될 뿐이다.동시에, 웨스트 코스트 재즈와 관련된 많은 음악가들은 "재즈에 대한 뜨거운 접근에 훨씬 더 많이 관여했다.커뮤니케이션이 그렇다 하더라도 어떤 스타일의 재즈가 한 [2]지역에서만 육성됐을 가능성은 낮다고 말했다.

레거시

1959년 데이브 브루벡 쿼텟은 타임아웃을 녹음해 빌보드 "팝 앨범" 차트 2위에 올랐다.시원한 영향은 보사노바, 모달 재즈 그리고 심지어 프리 재즈까지 확장된다.

Birth of the Cool에 대한 그들의 작업에 이어, Miles Davis와 Gil Evans는 Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketchs of [8]Spain과 같은 앨범에서 다시 공동 작업을 하게 된다.

일부 관측통들은 그 이후의 하드밥 스타일을 쿨하고 웨스트코스트 [12]재즈에 대한 반응으로 보았다.반대로 데이비드 H. 로젠탈은 하드밥의 발달을 비밥의 지각 저하와 리듬 앤 [13]블루스의 상승에 대한 반응으로 본다.Shelly Manne은 쿨 재즈와 하드 밥은 각각의 지리적 환경을 반영했을 뿐이라고 제안했다: 편안하고 쿨한 재즈 스타일은 캘리포니아의 좀 더 여유로운 라이프스타일을 반영하는 반면 드라이빙 밥은 뉴욕을 대표하는 [14]장면이었다.

Ted Gioia는 1970년대 ECM 레이블과 관련된 아티스트 중 일부는 쿨 [5]재즈의 직접적인 스타일 상속자라고 지적했습니다.이러한 뮤지션들은 이전의 멋진 아티스트들과 비슷하게 들리지 않을 수도 있지만, 그들은 같은 가치를 가지고 있습니다.

표현의 명확성, 의미의 섬세함, 핫재즈의 표준 리듬에서 벗어나 다른 장르의 음악에서 배우려는 의지, 단순한 모방보다는 감정에 대한 선호, 진보적인 야망과 실험 성향, 무엇보다도 과장된 [5]것을 싫어한다.

지오이아는 또한 뉴에이지, 미니멀리즘, 팝, 포크, 그리고 [5]월드 뮤직과 같은 다른 관용어에 쿨의 영향을 확인해요.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Gridley, Mark C. (1994), "Styles", in Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz, M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco: Miller Freeman, p. 11, ISBN 0-87930-308-5
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Tanner, Paul O. W.; Maurice Gerow; David W. Megill (1988) [1964]. "Cool (1949–1955)". Jazz (6th ed.). Dubuque, IA: William C. Brown, College Division. pp. 103–111. ISBN 0-697-03663-4.
  3. ^ 마틴, 헨리, 키스 워터스, 재즈: 첫 100년, 2판보스턴: SHIRMER CENGAGE Learning, 페이지 224.
  4. ^ "Stan Getz - Biography".
  5. ^ a b c d e f g h i Gioia, Ted (2005). "Cool Jazz and West Coast Jazz". In Kirchner, Bill (ed.). The Oxford Companion to Jazz. Oxford University Press US. pp. 332–342. ISBN 0-19-518359-2.
  6. ^ Iverson, Ethan (2011-05-16). "Lee Konitz: A Q&A by Ethan Iverson". JazzTimes. Retrieved 2013-09-12.
  7. ^ a b c d e f g Wynn, Ron (1994), Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz, M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco: Miller Freeman, ISBN 0-87930-308-5
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Carr, Roy (2006) [1997], "The Cool on the Coast", A Century of Jazz: A Hundred Years of the Greatest Music Ever Made, London: Hamlyn, pp. 92–105, ISBN 0-681-03179-4
  9. ^ 페더, 레너드(1950), "멋지다" 로스앤젤레스 재즈: 퍼시픽 프레스 페이지 26.태너 등에 인용."멋지다" 재즈, 페이지 106
  10. ^ Gridley, Mark C. (2012). Concise Guide to Jazz. Pearson College Div. p. 127. ISBN 978-0-205-93749-3.
  11. ^ Myers, Marc (2013-09-02). "Jazz's King of Cool". The Wall Street Journal. Retrieved 2013-09-08.
  12. ^ Case, Brian (2006) [1997], "The Harder They Come", in Roy Carr (ed.), A Century of Jazz: A Hundred Years of the Greatest Music Ever Made, London: Hamlyn, pp. 106–121, ISBN 0-681-03179-4
  13. ^ Rosenthal, David H. (1992), Hard Bop: Jazz and Black Music 1955–1965, New York: Oxford Univ., p. 24, ISBN 0-19-505869-0
  14. ^ Manne, Shelly. "Jazz: American Classic" (Interview: video). Interviewed by Reginald Buckner. 태너 등에 인용."Hard Bop – Funky." 재즈, 페이지 113

추가 정보

외부 링크