엠베이스

M-Base

"M-베이스"라는 용어는 여러 가지 방법으로 사용된다. 1980년대에 브룩클린에서는 스티브 콜먼, 그레이엄 헤인즈, 카산드라 윌슨, 게리 앨런, 로빈 유방크스, 그레그 오스비 등 젊은 아프리카계 미국 음악가들의 느슨한 집단이 창조적 표현에 대한 새로운 음향과 구체적인 아이디어로 등장했다. 스티브 콜먼이 만든 용어를 사용하여, 그들은 이러한 아이디어들을 "M-Base-concept"("구조화된 외근화의 매크로-basic 배열"의 줄임말)라고 불렀고, 비평가들은 이 용어를 사용하여 이 장면의 음악을 재즈 스타일로 분류해 왔다.[1] 그러나 콜먼은 "M-베이스"는 음악적인 스타일이 아니라 음악을 창조하는 방법을 의미한다고 강조했다.[2] 과거 유명 뮤지션들이 그랬던 것처럼 존 콜트레인, 찰리 파커, 루이 암스트롱 등 뮤지션들이 대변하는 음악 전통과 자신의 음악에 대한 레이블로서의 재즈라는 말도 거부한다.[3] 그러나 무용수나 시인도 포함된 M 베이스 운동의 음악가들은 공통의 창작 음악 언어를 위해 노력하였기 때문에 이들의 초기 음반들은 공통의 사상, 함께 작업한 경험, 그리고 비슷한 문화적 배경을 반영하여 많은 유사점을 보여주고 있다. 이런 종류의 음악에 라벨을 붙이기 위해 재즈 비평가들은 더 나은 용어가 없다는 이유로 'M-Base'라는 단어를 재즈 스타일로 정립해 본래의 의미를 왜곡하고 있다.[4]

"M-Base"라는 용어와 관련된 음악

1991년에 "M-Base Collective"로 명명된 상당수의 M-Base 참가자들이 CD Anatomy of a Grow를 녹음했다. 그들 대부분은 이전에 알토 삭소포니스트인 스티브 콜먼의 CD에 기고했는데, 그의 창의성이 그 운동의 중추적인 요소가 되어왔다.[5] 비록 그는 그것의 리더나 창시자라고 불릴 수 없기는 했지만 말이다. 관련 스타일로 알토 색소폰을 연주하는 콜먼과 그의 친구 그렉 오스비가 함께 두 장의 CD(테너 색소폰리스트 폰 프리먼을 추가 리더로 한 두 번째)를 녹음한 그룹 '스트라타 인스티튜트'를 이끌었다. 오스비라는 이름으로 1987년부터 특정 캐릭터의 CD가 다수 발매되어 'M-Base' 재즈에 대한 인식도 형성되었다. 테너 색소폰 연주자 겸 플루티스트 게리 토머스는 엠베이스 이니셔티브에 참여하지 않은 것을 인정하면서도 합류했고, 연주 방식에서도 비슷한 점이 있었다. 그는 콜맨 und 오스비의 녹음파일에서 들을 수 있으며, 그의 CD는 또한 "M-Base-style"이라고 불린다. 세 명의 색소폰 연주자들은 모두 가수 카산드라 윌슨의 CD 점프 월드에 기여했다.

피아니스트 앤드루 힐은 그렉 오스비에 대해 "그는 놀라운 리듬감과 조화로운 정확성을 가지고 있으며 기술적 다재다능함으로 사람들에게 흔하지 않은 정밀함으로 적절한 음을 고른다. 그는 다양한 스타일을 아주 잘 연주할 수 있는 완전히 둥근 아티스트로 발전했다.[6] 그레그 오스비는 게리 토마스(Gary Thomas)에 대해 "그는 매우 총명하고 내가 아는 대부분의 사람들보다 뛰어난 흡수 능력을 가지고 있다[…] 그는 내 의견으로는 비길 데 없는 자신만의 구성적이고 즉흥적인 방법을 가지고 있다. 현대 현장에서 내가 가장 좋아하는 테너 색소폰 연주자야."[7] 클라리넷 연주자 겸 작곡가인 돈 바이런은 스티브 콜먼을 "미국 음악 역사의 예외적인 성격"[8]이라고 불렀다.

재즈 비평가 빌 밀코우스키는 1975년 아그하르타와 같은 음반에 등장하는 마일즈 데이비스 주도의 밴드로 M-Base의 선험자를 확인했다; 그는 드러머 앨 포스터, 베이시스트 마이클 헨더슨, 리듬 기타리스트 레지 루카스의 리듬 섹션에 의해 수행된 싱크로핑된 그루브 맨 위에 소니 포춘의 아세르빅 색소폰 라인의 조합을 주목했다..[9]

추가 역사

M-Base 개념의 아이디어는 음악 비즈니스의 요건과 대체로 양립할 수 없었다. M 베이스 운동의 참가자들 대부분은 더 전통적인 음악으로 눈을 돌렸다. 카산드라 윌슨의 블루스와 민요에 영향을 받은 음악은 더 많은 관객들의 취향에 적응하기에 꽤 적합했다. 윌슨은 1993년부터 블루노트 레코드에 계약되어 있다. 게리 토마스의 음반 중 두 곡은 다운비트에[10] 의해 높은 평가를 받았지만 그는 유럽의 작은 회사와 계약했을 뿐이고 그의 공연 기회는 사실상 유럽에 한정되어 있었다. 1997년부터 그는 피바디 음악원에서 가르치기 위해 밴드 리더로서의 경력을 보류했다.[11] 그렉 오스비는 1990년에 블루 노트 레코드와 계약을 맺고 전통에 대한 경외심을 고양시키는 것과 그의 새로운 방향을 유지하는 것 사이에서 특정한 균형잡힌 행동을 개발했다. 2008년에 오스비는 자신만의 작은 레이블을 출시했다.[12] 스티브 콜먼은 M-Base 개념에 따라 자신의 음악을 더욱 발전시켰다. 1990년대에 그의 CD는 주요 레이블인 BMG에 의해 발매되었다. 그 후 그는 그의 음악이 수입으로만 사용 가능하다는 점에서 다시 미국의 언더그라운드 아티스트가 되었다.[13] 2007년에 존 조른의 작은 레이블인 Tzadik Records는 콜맨의 솔로 CD를 발매했다. 2010년에 작은 고급 레이블인 파이 레코딩스가 스티브 콜먼의 레코드를 발매하기 시작했다.

비록 처음에는 "M-Base"라고 불리는 음악 라인이 어느 때보다 스티브 콜먼에 집중되었지만, 많은 젊은 음악가들(예: 뛰어난 드러머들의 범위)은 그의 음악에 상당한 창조적 기여를 했고 그의 영향력은 음악 기법과 음악의 의미 면에서 여러 음악 분야에서 발견될 것이다. 피아니스트 비제이 아이어(재즈기자협회 2010년 올해의 재즈 뮤지션으로 선정)는 스티브 [콜레만]의 영향력을 과대평가하기 어렵다. 그는 존 콜트레인 이후 누구 못지않게 한 세대 이상 영향을 끼쳤다. 7, 11박자를 쳐서 점을 연결할 수 있는 것만이 아니다. 그의 영향력 뒤에 있는 것은 음악과 삶에 대한 이러한 세계적인 관점이다. 그가 하는 일과 왜 하는지에 대한 관점이 있다고 말했다.[14]

M-Base 개념

스티브 콜먼은 개념의 실질적인 요소들을 다음과 같이 설명했다.

  • 즉흥성과 구조
  • 현대적 관련성
  • 인생 경험의 표현으로서의 음악
  • 창의력과 철학적 확장을 통한 성장
  • 비서구적 개념의 사용

엠베이스 컨셉은 비밥 원조자들의 창조적인 에너지, 그들의 느슨한 집단성, 그리고 음악적 목표들을 떠올리게 한다.[15] 그 개념은 "neo-classical jazz", 구조가 없는 자유 음악, 퓨전 음악, 주로 즉흥적이지 않거나 상업적인 측면과 관련하여 형성되는 음악 등을 포함하지 않는다.

참조

  1. ^ "… [M-베이스]라는 말이 퍼졌었다. 하지만 음악과 함께 퍼져서 음악적인 스타일이 되었다."(Steve Coleman, BBC 라디오 3 재즈 레전드, 2001년 줄리안 조셉 인터뷰)
  2. ^ "Steve Coleman". M-base.com. Retrieved 25 November 2014.
  3. ^ 예를 들어, 듀크 엘링턴은 "재즈는 단어에 불과하고 아무런 의미도 없다"고 말했다(Nat Hentoff: 인용: Nat Hentoff: 퓰리처상 필요 없는 고양이: 마크 터커: 1993년 362-368페이지의 듀크 엘링턴 리더
  4. ^ 예: The New Grove Dictionary of Jazz, London/New York 2001, 페이지 739
  5. ^ Coleman은 예를 들어 The New Grove Dictionary of Jazz, London/New York 2001, 739페이지에서 "리더"로 불린다.
  6. ^ 그렉 오스비의 "보이지 않는 손" CD 라이너 노트에서 인용
  7. ^ "Interviewed by Fred Jung, April 11, 2000". Greg Osby - Jazz Saxophonist. Retrieved 25 November 2014.
  8. ^ 크리스티안 브로킹, 더 마르살리스-팍토르, 1995, 페이지 120
  9. ^ Alkyer, Frank; Enright, Ed; Koransky, Jason, eds. (2007). The Miles Davis Reader. Hal Leonard Corporation. p. 307. ISBN 1-4234-3076-X.
  10. ^ [1] 2010년 6월 19일 웨이백머신에 보관
  11. ^ [2] 2010년 6월 20일 웨이백머신에 보관
  12. ^ "Greg Osby - Jazz Saxophonist/Composer: Biography". Greg Osby - Jazz Saxophonist. Retrieved 25 November 2014.
  13. ^ Innerviews. "Innerviews: Steve Coleman - Digging deep". Innerviews: Music Without Borders. Retrieved 25 November 2014.
  14. ^ Larry Blumenfeld (11 June 2010). "A Saxophonist's Reverberant Sound". WSJ. Retrieved 25 November 2014.
  15. ^ "cf. Coleman's article about Charlie Parker". jazz.com. Retrieved 6 July 2017.

외부 링크