노블레 피아노
Novelty piano
노블리티 피아노는 1920년대 유행했던 피아노와 노블리티 음악의 한 장르다.
래그타임의 계승자이자 1910년대 피아노 롤 음악의 성장세였던 참신한 피아노는 비슷한 시기에 등장한 재즈의 피아노 사촌이라고 할 수 있다. 뉴욕 피아니스트 펠릭스 아른트가 작곡한 1915년 작 '놀라'는 일반적으로 최초의 참신한 피아노 히트작으로 꼽힌다. 초기 참신한 작곡가들은 QRS와 임페리얼이라는 두 개의 가장 큰 피아노 롤 회사가 본사를 가지고 있던 시카고 지역의 피아노 롤 아티스트들이었다. 종종 고도로 싱크로핑되기도 하지만, 거의 동시에 뉴욕에서 개발된 스트레이드 피아노와는 구별된다.
새로움 피아노의 초기 작곡가들은 피아노 롤을 팔려는 피아노 롤 아티스트들이었다. 이 작품들은 특징적인 휴식, 연속적인 4위, 그리고 진보된 하모니를 가진 고도로 복잡한 누더기로 시작되었다. 이 스타일의 선구자는 찰리 스트레이트였는데, 그의 작곡은 콘프레이의 참신함이 히트하기 몇 년 전에 피아노 롤로 발표되었다. 초기 찰리 스트레이트 소설에는 "S'more," "Playmor," "Nifty Nonse," "Rufenreddy," 그리고 "Wild And Wowly"가 있다.
1921년 제즈 콘프리의 "키튼 온 더 키즈"가 등장하면서 참신한 피아노가 가장 강력하게 대중의 주목을 받았다. 이 작품의 인기는 빠르게 "디지 핑거즈"와 "그리니치 마녀"를 포함한 다른 콘프리 작품들로 이어졌고, 다른 예술가들에게 영감을 주어 새로운 작품을 발표하게 했다. 이 스타일은 10년이 지나도록 인기를 유지했는데, 당시는 대형 밴드들이 상승세를 타고 있었고, 플레이어 피아노가 쇠퇴하고 있었으며, 재즈에 대한 인기는 한없이 계속되었다. 피아노가 중앙무대에서 벗어나 '지지' 역할을 더 많이 맡게 되면서 새로운 관현악 스타일에 서서히 굴복하거나 흡수되었다.
새로움 피아노는 이전의 래그타임 형태와 구조적이고 양식적인 유사점을 가지고 있지만, 또한 뚜렷한 차이점이 있다. 래그타임은 일반적으로 악보 형태로 판매되기 때문에 유능한 아마추어에게 연주될 수 있을 정도로 단순하게 유지하는 것이 중요했다. 그러나, 10대 중반이 되자, 일반 대중들이 숙련된 음악가들에 의해 연주되는 것처럼 음악을 들을 수 있게 해주는 두 가지 새로운 기술이 등장했다: "핸드 플레이" 피아노 롤과 축음기 음반이다. 노블리티 피아노는 이러한 프로페셔널들의 재능을 보여주는 수단으로 개발되었고, 따라서 악보보다는 녹음과 피아노 롤의 형태로 판매되는 경우가 더 많았다. 그것은 새로운 "터보 충전식" 피아노 형태였으며, 해크니드, 빅토리아 시대의 스타일링으로 색채 피아노 롤링 번화가에 스며들었으며, 예술-데코 20대의 "근대주의적" 소리(그들 자체는 주로 드뷔시나 새티와 같은 프랑스 "인상주의자" 피아니스트로부터 채택되었다; "노벨" 피아니스트들은 높은 클라 성향을 띠는 경향이 있었다.그래서 그러한 "현대적인" 피아니스트들과 완전히 친숙했고, 복잡한 화음 복잡성에 대한 그들의 애착도 있었다.
새로움 피아노 장르의 저명한 아티스트로는 제즈 콘프리, 찰리 스트레이트, 로이 바기, 폴린 알퍼트, 프레드 엘리잘드, 루브 블룸, 클레멘트 더셋, 막스 코틀랜드더, 빌리 메이럴 등이 있다.
참조
