뉴욕의 음악

Music of New York City
뉴욕의 주요 음악 공연장인 카네기 홀

뉴욕의 음악은 음악계에서 다양하고 중요한 분야이다.이곳은 클래식과 예술 음악뿐만 아니라 재즈, 록, 소울 음악, R&B, 펑크, 디스코, 어반 블루스와 같은 인기 있는 장르들의 번성한 고향이었다.그곳은 힙합, 차고 하우스, 부갈루, 두왑, 비밥, 펑크 록, 뉴 웨이브의 발상지이다.이곳은 1960년대 뉴욕의 라틴계 지역에서 함께 모여든 쿠바와 푸에르토리코의 영향에서 탄생한 살사 음악의 발상지이기도 하다.세계 각국의 용광로인 이 도시의 문화는 아일랜드계 미국 음악이나 유대인 클레즈머와 같은 중요한 포크 음악 장면을 만들어냈다.20세기 초 인기 악보, 뉴욕의 브로드웨이 뮤지컬 극장, 틴팬앨리의 곡예가 등장하면서 뉴욕은 미국 음악 [1]산업의 주요 부분이 되었다.

음악 작가 리치 언터버거는 뉴욕 음악계와 뉴욕시를 "(i)mmense, 풍부하게 다양하고 화려하고 다민족적이며 예술적이고 세계적인 패권을 위해 [1]끝없는 경쟁을 벌이고 있다"고 표현했다.미국 음악의 발전에 있어 도시의 역사적 중요성에도 불구하고, 음악 미디어에 대한 기업의 통제 강화, 생활비의 증가, 그리고 인터넷에 [2]의해 제공되는 저렴한 통신에 의해 성공이 촉진되는 지역 음악 장면의 증가로 인해 도시의 위상은 최근 몇 년 동안 떨어졌다.

시설 및 장소

주요 기사:뉴욕시 예술 단체

뉴욕은 20세기 초반의 초기 음반 이후 미국 음악 산업의 중심지였다.그 후, 틴 팬 앨리 출판사 및 브로드웨이에서 모던 독립 록 및 힙합 레이블, 비영리 단체 등에 이르기까지 많은 회사와 조직이 뉴욕에 본사를 설립했습니다.블렌더, 펑크, 스핀, 롤링 [3]스톤을 포함한 많은 음악 잡지가 뉴욕에 본사를 두고 있다.

링컨 공연 예술 센터에 있는 메트로폴리탄 오페라 하우스.

카네기 홀은 세계에서 가장 중요한 음악 장소 중 하나이며, 특히 클래식 음악을 위한 장소이다; 이 홀은 뛰어난 음향으로 유명하다.그 장소는 자선가 앤드류 카네기의 이름을 따서 지어졌지만, 1983년에서 1995년 사이에 보수될 때까지 20세기에 황폐해졌다.라디오 시티 뮤직홀은 1932년 개관한 이후 주요 공연장이었으며, 최근 보수 공사도 진행되어 현재는 아르데코 양식의 [4]한 예로서 중요한 건축 명소가 되었다.

링컨 공연 예술 센터의 에이버리 피셔 홀입니다

링컨 공연 예술 센터는 세계에서 가장 큰 공연 예술 센터입니다.메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필하모닉, 뉴욕시립발레단, 실내악협회, 뉴욕시립오페라, 줄리어드 스쿨, 링컨센터 극장,[5] 재즈 등 12개 상주단체가 입주해 있다.에이버리 피셔 홀에서 공연하는 뉴욕 필하모닉은 1842년에 설립된 미국에서 가장 오래된 오케스트라이다.2005년 현재 로린 마젤이 지휘자입니다.필하모닉은 1917년 이후 500곡 이상의 녹음을 했으며 [6]1922년부터 라이브 공연을 최초로 방송한 오케스트라 중 하나였다.뉴욕 필하모닉은 조지 브리스토와 테오도르 토마스 같은 유명한 작곡가를 배출했다.브리스토는 필하모닉이 미국 음악을 충분히 미화하지 않는다고 느꼈기 때문에 필하모닉을 떠난 맹렬한 민족주의 작곡가였고, 그와 후에 토마스는 이 상황을 [7]바로잡으려고 시도했다.

뉴욕시립오페라와 뉴욕시립발레단의 본거지인 링컨 공연예술센터의 뉴욕주립극장.

뉴욕의 다른 기관과 단체로는 브루클린 음악 아카데미, 뉴욕 시립 발레단, 재즈 재단이 있습니다.문을 닫은 유명한 공연장으로는 블루의 에이올리언 랩소디 홀과 브로드웨이 1411번지의 오래된 메트로폴리탄 오페라(1967년 철거)가 있다.아폴로 극장은 오랫동안 아프리카계 미국인 연주자들이 그들의 경력을 시작할 수 있는 장소였다; 그것은 의회가 그것을 국립 역사 랜드마크로 선언할 정도로 상징적인 지위를 가지고 있다.

클럽의 영향

뉴욕 클럽 장면은 디스코에서 펑크 록에 이르기까지 많은 스타일의 음악의 발상지인 뉴욕 음악계의 중요한 부분이다. Studio 54, Max's Kansas City, Mercer Arts Center, ABC No Rio, CBGB와 같은 몇몇 클럽들은 미국과 세계에서 상징적인 위치에 올랐다.뉴욕에는 Birdland, Sweet Rhythm (이전의 Sweet Basil), Village Vanguard, 그리고 The Blue Note를 포함한 몇몇 주요 재즈 클럽들이 있으며, 후자는 재즈 애호가들에게 가장 인기 있는 장소 중 하나이다.많은 클럽이 있는 맨해튼 52번가에는 재즈의 진수성찬가 중 하나였던 시절이 있었다.미래 세대의 음악 공연장들은 이 문화의 다작적인 요소들을 유지할 것이다.그루브 아카데미 자이언트 스텝은 1980년대 후반 국내 댄스씬(딥하우스)을 'acid-jazz'로 탈바꿈시킨 이후 그루브 콜렉티브, 누요리칸 [8]소울 등 여러 메이저 레이블 밴드를 출범시켰다.

그리니치 빌리지의 민속 장면은 오랜 랜드마크인 보텀 라인과 같은 장소의 본거지입니다.뉴욕의 록 씬은 어빙 플라자 같은 클럽을 포함하며, 도시의 아방가르드한 "다운타운" 씬은 키친, 룰렛, 뜨개질 팩토리를 포함합니다.라틴과 세계 음악계는 [1]2001년에 문을 닫은 S.O.B.와 습지 보호구역과 같은 공연장을 특징으로 한다.

축제, 휴일, 퍼레이드

뉴욕은 다양한 축제와 퍼레이드에 음악을 사용한 오랜 역사를 가지고 있지만, 활기찬 지역 음악 현장은 주민들이 항상 라이브 음악의 주요 소스 근처에 있기 때문에 다른 도시보다 축제가 덜 매력적이라는 것을 의미하고 있다.뉴욕에 살고 있는 다양한 이민자 집단은 각자 그들만의 명절 전통을 가져왔다.그 결과 뉴욕의 주요 음악 축제로는 중국의 새해 축하 행사, 풀라스키 데이 퍼레이드, 고대 동면기회가 운영하는 성 패트릭 데이 퍼레이드가 있다.뉴욕은 1762년 이래로 뉴욕에 아일랜드 인구가 많기 때문에 지속되어 온 전통인 세계에서 가장 큰 성 패트릭의 날 퍼레이드의 본고장이다.아일랜드 민속음악과 포크록은 이틀간 열리는 기네스 플레드 페스티벌의 주요 스타일이다.College Music Journal Network의 연례 음악 마라톤은 1980년부터 개최되어 새로운 음악을 위한 주요 쇼케이스를 제공하고 있다.City Parks Foundation에 의해 제공되는 무료 콘서트 시리즈인 Central Park Summer Stage는 또한 7월 인텔 뉴욕 뮤직 페스티벌을 포함한 뉴욕 여름 음악계의 주요 부분이다.텍사코 뉴욕 재즈 페스티벌, 파나소닉 빌리지 재즈 페스티벌, JVC 재즈 페스티벌, 무료 찰리 [1]파커 재즈 페스티벌 등 수많은 뉴욕 재즈 페스티벌이 있다.City Parks Foundation은 또한 매년 여름 도시의 5개 자치구 전체에 걸쳐 10개의 공원에서 30개의 무료 콘서트를 개최합니다.로즈 닉슨은 2001년에 위대한 재즈 여성을 설립했습니다.그것은 뉴욕에서 [9]10월에 열리는 한 달간의 축제입니다.

또한 뉴욕에서는 매년 열리는 Electric Zoo 페스티벌을 개최하는데, 이는 미국 내 하우스 및 일렉트로닉 음악 팬들의 메카로서 마이애미 겨울 음악 회의에 버금가는 축제이다.또한 매년 열리는 댄스 퍼레이드도 5번가를 따라 전 세계(전통 및 현대)의 모든 종류의 댄스 음악이 결합된 퍼레이드입니다.뉴욕뮤지컬쏘우 페스티벌은 2001년부터 여름의 주요 행사였으며, 전 세계 뮤지컬쏘우 연주자들이 이 독특한 악기로 다양한 종류의 음악을 연주할 수 있도록 했다.나탈리아 파루즈가 주최하는 이 축제는 가장 큰 뮤지컬 톱 앙상블의 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.로즈 닉슨

음악사

지금의 뉴욕시에서 연주된 최초의 음악은 그곳에 살았던 레나페 인디언들의 음악이었다.그러나 이 사람들의 음악 생활에 대해서는 알려진 바가 거의 없다.최초의 문서화된 음악은 1664년 영국 정복 때까지 이 지역을 지배했던 네덜란드 탐험가들에 의해 도시가 건국된 이후에 나온 것이다.뉴욕 식민지 시대의 음악은 주로 영국적인 성격이었고, 미국이 독립하고 독특한 문화가 발달하면서 점차 진화했다; 18세기와 19세기에 걸쳐 도시의 흑인 인구가 증가하면서 흑인 음악의 영향이 매우 중요해졌다.

1830년대까지 뉴욕은 점차 미국에서 가장 중요한 문화 중심지가 되었고 다양한 포크, 대중음악, 클래식 음악의 본거지였다.19세기 후반에 세계적으로 유명한 메트로폴리탄 오페라 하우스와 카네기 홀을 포함한 많은 영향력 있는 음악원과 공연장이 설립되었습니다.뉴욕의 음악적 발전의 중심지로서의 지위는 20세기까지 지속되었고, 이 도시에서 미국 음악 산업과 관련된 많은 회사들이 설립되었습니다.이 회사들은 틴팬앨리라고 불리는 지역에 기반을 둔 악보 출판사들과 나중에 음반사들과 다른 조직들과 기관들을 포함했다.브로드웨이 극장의 부상은 20세기 초에 시작되었다; 브로드웨이 뮤지컬의 노래는 최초의 미국 대중음악 중 일부가 되었고, 결국 팝의 표준으로 취급되었다.

초기 역사

네덜란드령 뉴암스테르담의 식민지였던 뉴욕에는 "네덜란드 추수감사절 기도", "로사", "리틀 더스트맨"과 같은 노래들을 제외하고는 음악적인 흔적을 거의 남기지 않은 네덜란드 정착민들이 살고 있었다.영국의 지배 아래, 바다 판자집, 야외 노래 정원, 때로는 불꽃놀이, 발라드, 그리고 다른 영국-아일랜드 전통이 널리 퍼졌다.뉴욕의 식민지 발라드는 종종 그날의 사건과 지역 소문에 관한 주제였다.1732년부터, 발라드는 이야기와 함께 배치되었고, 발라드 오페라라고 불리는 공연 장르를 형성했는데, 가장 잘 알려진 것은 1752년에 처음 공연된 거지 오페라이다.같은 시기에 뉴욕에서 첫 번째 콘서트가 열렸고,[10] 도시에 교회 음악을 설립하는 데 도움을 준 윌리엄 투키가 도착했다.

거지의 오페라를 바탕으로 한 그림, 장면 V, 윌리엄 호가스, 1728년 경

1830년대에 뉴욕이 미국의 지적 예술 중심지로 부상했다.미국 민족주의의 급상승과 동시에 합창 음악은 크게 성장했고 뉴욕과 같은 대부분의 주요 도시에서 음악 사회가 형성되었습니다; 이 합창 사회는 19세기 내내 미국 음악의 고정관념으로 남아 있었습니다.허친슨 가족과 같은 가족들의 합창단처럼 군악대도 전국적으로 흔했다.나중에는 검은 얼굴의 백인들에 의해 공연되는 음유시인 쇼, 희극과 뮤지컬이 전국으로 퍼져나갔다.뉴욕에서 이탈리아 오페라는 세기의 대부분을 [7]통해 매우 인기가 있었다.

19세기 말 무렵, 현대식 음악원이 많은 도시에 문을 열었고, 뉴욕은 1882년에 메트로폴리탄 오페라 하우스의 본거지, 1891년에 카네기 홀의 개장은 유명한 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키의 등장으로 특징지어졌다.1892년 안토닌 드보르작 국립음악원장이 되었다.보헤미안 작곡가 드보르팍은 원주민과 흑인 포크 음악에 매료돼 그 분야를 활용한 민족주의 미국 음악 분야를 장려하는 데 열심이었다.드보르팍은 보헤미아로 돌아오기 전 3년 동안만 머물렀지만, 그의 제자인 아프리카계 미국인 작곡가 해리 새커 [7]벌리와 같은 후대의 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.

조지 브리스토는 19세기 후반의 중요한 작곡가였다.그는 뉴욕 필하모닉의 바이올리니스트였고, 후에 하모니 소사이어티라고 불리는 오케스트라를 지휘했다.그는 교향곡 4번에서 미국 원주민 멜로디와 같은 민족주의적 요소를 사용하여 미국 원주민 사운드를 대중화하려고 시도했다.시어도어 토마스는 또한 뉴욕 심포니 오케스트라를 결성하기 전에 뉴욕 필하모닉에서 일했다.그는 관객을 끌어 모으기 위해 당대 최고의 연기자들을 많이 고용했고, 참석과 [11]열정을 북돋우기 위해 좀 더 격식을 차리지 않은 분위기를 조성했다.

클래식 음악사

유럽 클래식 음악의 중심지로서의 뉴욕시의 위치는 18세기 말에서 19세기 초로 거슬러 올라간다.1842년에 결성된 뉴욕 필하모닉은 도시의 명성을 확립하는 데 많은 도움을 주었다.같은 시대에 1856년 찰스 제롬 홉킨스 (1836년 버몬트 벌링턴 출생), 윌리엄 프라이, 조지 브리스토, 찰스 스틸에 의해 설립된 미국 음악 아카데미인 필하모닉의 단명 경쟁자가 조직되었다.뉴욕의 첫 번째 주요 작곡가 중 두 명은 윌리엄 프라이와 조지 브리스토우였는데, 그들은 둘 다 1854년 필하모닉의 프로그래밍 선택에 대한 잘 알려진 논란에 연루되었다.이번 논란은 프라이의 산타클로스 교향곡에 대한 좋지 않은 리뷰가 있은 후 뮤지컬 월드와 타임즈에 실린 일련의 편지들로 구성되었다.프라이의 첫 번째 서한은 이 리뷰에 분노한 반응을 보이며, 필하모닉이 미국 작곡가의 곡을 연주하지 않았다고 주장했고, 브리스토는 이에 대해 필하모닉이 자신이 작곡한 서곡인 한 곡을 연주했다고 답했다.필하모닉의 창립자 중 한 명인 헨리 크리스티안 팀(Henry Christian Timm)은 최근 작곡된 많은 [11]작품들에 주목하며 화답했다.

프라이와 브리스토우는 모두 미국 작곡에 대한 지지에도 불구하고 매우 유럽적인 스타일이었다.프라이의 가장 주목할 만한 작품은 오페라 레오노라로, 개봉과 동시에 엇갈린 평가를 받았고 빈센조 벨리니의 벨칸토 스타일과 관련이 있다는 비판을 받았다.브리스토는 또한 그의 스타일에서 매우 유럽적이었고 1854년 논쟁까지 바이올리니스트이자 필하모닉에서 지휘자로 활동했지만 나중에 다시 합류했다.그의 가장 중요한 작품은 오페라 '립 반 윙클'이었고, 그 당시 매우 인기가 있었다; 가장 영향력 있게, 립 반 윙클은 유럽의 [11]모방보다는 미국 설화를 사용했다.

뉴욕 출신인 에드워드 맥도웰은 대부분의 생산적인 시간을 보스턴에서 보냈지만 19세기 후반의 주요 작곡가였다.그의 첫 번째 협주곡은 1888년 뉴욕에서 초연되었고, 그는 이듬해 또 다른 협주곡을 초연하기 위해 돌아왔다.맥도웰은 결국 그의 작곡, 특히 우드랜드 스케치에 미국 포크 음악의 요소들을 사용하기 시작했다.보헤미안 작곡가 안토닌 드보르팍은 1892년 국립 음악원을 이끌기 위해 뉴욕에 왔다.열렬한 민족주의자였던 드보르팍은 그의 음악에 그의 고향의 포크 음악을 사용했고, 미국 작곡가들도 그렇게 하도록 격려했다.음악원의 학생 중 한 명인 아프리카계 미국인 해리 벌리는 그에게 음유시인 쇼와 영혼들의 노래를 소개했고, 드보락은 미국 작곡가들이 그들의 [11]작곡에 그들의 나라의 다양한 민속 요소들을 사용해야 한다고 선언한 1895년 호에서 잘 알려진 에세이를 쓸 만큼 충분히 깊은 감동을 받았다.

20세기 초, 뉴욕 클래식 음악계는 1914년에 그의 가장 혁신적인 자료를 출판하기 시작한 뉴욕 엘미라 출신의 찰스 그리프스를 포함했다.다른 지역 연주자, 작곡가와의 콜라보레이션 코리드웬은 서양 이외의 문화, 특히 일본이나 자바 음악에서 채택된 음악적 테마를 이용하기 위한 초기 시도였다.그는 이런 맥락에서 루퍼트 브룩의 "와이 키키", 발레 쇼조, 또는 와인의 정령, 행복의 상징, 그리고 그의 오케스트라 작곡 "쿠블라 칸의 쾌락돔"의 악보를 이어갈 것이다.그리피스 외에도, 뉴욕의 작곡가들은 마리온 바우어, 레오 올스타인, 루빈 골드마크를 [11]포함했는데, 이들 세 명 모두 유대인 이민자이거나 유대인 이민자들의 자녀들이었다.

뉴욕에서 가장 잘 알려진 작곡가는 조지 거슈윈이었다.거쉰은 틴팬앨리와 브로드웨이 극장의 작곡가였고 그의 작품은 재즈, 혹은 오히려 그의 시대에 존재했던 재즈의 선구자의 영향을 강하게 받았다.그가 클래식 음악가였다는 것은 분명하지 않지만 재즈, 대중음악 또는 다른 분야에서 일했다는 것 또한 분명하지 않다 - 그는 주로 뉴욕의 이디시 극장, 보드빌, 래그타임, 오페레타, 재즈, 틴팬앨리와 굴라 사람들의 음악인 브로드웨이 음악을 포함한 많은 스타일의 요소들을 합성하고 사용했다.le과 유럽 작곡가의 인상주의 및 후기 낭만주의 음악.그의 가장 유명한 작품들 중 일부는 블루의 랩소디와 F의 협주곡이었는데, 이 두 곡 모두 재즈 관용구를 사용했다.거슈윈의 작품은 미국 클래식 음악을 더욱 집중하게 만들었고, 전례 없이 많은 국제적인 [12]관심을 끌었다.

거슈윈에 이어 최초의 주요 작곡가는 브루클린 출신의 애런 코플랜드로, 비록 기술과 형태에서 유럽적인 미국 포크 음악의 요소를 사용했다.그의 작품에는 오르간과 오케스트라를 위한 교향곡, 재즈에 영향을 받은 극장 음악, 발레 애팔래치아 봄과 피아노 변주곡 등이 있었다.나중에, 그는 발레와 연속 [11]음악으로 눈을 돌렸습니다.

20세기 초중반의 뉴욕 클래식 음악계는 모테즈마 같은 오페라로 유명한 학문적 성향의 작곡가 로저 세션스 같은 작곡가들도 배출했다.비슷한 학자인 윌리엄 슈만은 뉴잉글랜드 트리프티치와 그의 3번 교향곡과 같은 작품으로 알려지게 되었다.슈만은 줄리아드 현악 4중주단을 결성하고 줄리아드 대학원과 음악 예술원을 합병하는 등 학교를 바꾸고 윌리엄 버그스마, 피터 메닌, 휴고 바이스걸 등의 교사를 채용했으며, 이 학교에는 미래의 작곡가 스티브 라이히와 필립 [11]글래스가 제자로 참여했다.

20세기 중반, 가장 영향력 있는 뉴욕 작곡가들은 그의 작품 전주곡, 푸가, 리프스로 유명한 매사추세츠 출신이자 지휘자이자 작곡가 레너드 번스타인, 솔로 바이올린, 현악기, 하프와 퍼커션, 치체스터 시편, 그리고 타운과 웨스트 스토리의 뮤지컬을 포함했다.또 다른 주요 작곡가는 엘리엇 카터였는데, 존 워튼 스트루블은 그가 "20세기 중반의 가장 중요한 인물"로 기억될 것이라고 주장했다.작곡가들은 서양 미술음악의 기본 언어를 그의 강력한 개인 스타일을 진화시키는 데 재인식하고 재구성했다.그의 음악은 거의 모든 미적 특징을 가진 동료들과 3세대 연주가들과 관객들로부터 큰 존경을 받았습니다."카터의 작곡은 바람의 5중주곡을 위한 8개의 에뛰드와 판타지 그리고 첼로와 피아노를 위한 소나타이다.카터와 번스타인 외에도, 20세기 중반 뉴욕은 영화 작곡가 버나드 허먼, 군터 슐러, 그리고 연속극 작가 레온 [11]키르치네르를 배출했다.

다양한 모더니즘과 미니멀리즘 스타일의 후기 20세기 작곡가들은 비록 많은 사람들이 뉴욕에서 공부, 연주 또는 지휘를 했지만, 로스앤젤레스 출신의 존 케이지와 같은 뉴욕 외곽에서 왔다.그러나 John Corigliano는 뉴욕 토박이이며, 그의 경력의 대부분 동안 톤 숙어만을 사용해 왔다.Steve Reich는 두 가지 음악 활동이 동시에 시작되고 반복되며 점차적으로 서로 동기화되지 않고 자연 진화하는 단계적 기술이라고 알려진 기술을 발명했다.라이히는 또한 그의 작곡인 드럼밍에 아프리카 리듬 테크닉을 [11]접목시키면서 비서구 음악에 매우 관심이 있었다.리스 채텀과 글렌 브랑카는 미니멀한 음악과 모던 록 미학을 혼합하여 기타 연주자들의 대형 오케스트라를 위해 마이크로톤 곡을 쓰기 시작했지만, 증폭되지 않은 악기로 다른 클래식 곡들도 작곡했습니다.카일 간은 음악학자이자 포스트 모던 음악의 작곡가입니다.

가장 최근에 뉴욕은 때때로 뉴 뮤직이라고 불리는 맨해튼에 기반을 둔 장면의 본고장이 되었다.이들 작곡가와 연주자들은 뉴욕 출신의 볼티모어 출신 필립 글래스, 메레디스 몽크 등의 미니멀리즘 작품들에 강한 영향을 받는다.이 장면에서 가장 유명한 사람 중 한 명은 존 존인데, 그는 많은 분야와 관용구에서 일하지만 재즈 음악가로 종종 인용된다.다른 사람들로는 Arto Lindsay, Marc Ribot, John Lurie, Laurie Anderson, 그리고 Bill Laswell이 [1]있다.

대중음악

뉴욕은 미국 음악 산업의 오랜 중심지였고, 나아가 전세계 대중음악의 주요 중심지이기도 하다.20세기 초에 상징적인 음악적 지위를 획득한 뉴욕은 디트로이트, 시카고, 로스앤젤레스, 내슈빌, 샌프란시스코와 같은 다른 도시들의 부상에도 불구하고 그 자리를 지켰다.그러나 21세기 초 로스앤젤레스는 뮤지션, 밴드, 작곡가, 녹음 스튜디오, 음반사 등의 수에서 뉴욕을 제치고 대중음악의 메카로 등극했으며, 뉴욕과 비교해도 저렴한 가격 때문에 에코 [13]파크와 같은 새로운 크리에이티브 센터에 이식을 유치했다.

흑인 재즈 장르는 20세기 중반까지 뉴욕과 밀접하게 연관되어 있었으며, 그 때 많은 아방가르드 연주자들이 하드밥과 프리 재즈와 같은 스타일을 만드는데 도움을 주었다.나중에 뉴욕은 펑크 록과 뉴 웨이브 무브먼트의 주요 미국 본거지였고 힙합 음악과 라틴계 살사 음악의 발명의 현장이었다.뉴욕 출신의 음악가들도 유대인계 미국인 클리즈머, 그리니치 빌리지의 옛 음악 부활, 브릴 빌딩 사운드로 대표되는 1960년대 대중음악을 장악했다.

양철골목

주요 기사:양철골목

틴팬골목은 20세기 초에 음악 출판의 중심지였다.미국 문화의 다른 측면과 마찬가지로 음악이 지역적인 [14]것이 아니라 전국적인 것이 되어가고 있는 시기 동안, 많은 전문 작사가들이 이 지역에 거주하며, 주류 미국에 준비된 노래를 만들어냈다.틴팬골목은 원래 유니언 스퀘어라고 불리는 지역에 있었고, 1890년대 [15]중반까지 음악 출판의 주요 중심지가 되었다.이 시대의 작곡가들은 수식적인 노래를 작곡했는데, 그들 중 다수는 감성적인 [16]발라드였다.가장 주목할 만한 출판사 중에는 Witmark 출판사 Charles K가 있었다. 해리스와 에드워드 B.마크스와 조지프 W. 스턴입니다스턴과 마크스는 1894년 "The Little Lost Child"와 함께 아마추어로서 함께 작곡을 시작했다. 이 곡은 삽화 곡으로 성공적인 홍보와 인기 무대 연주자 델라 폭스의 관심을 끌면서 악보 2백만 장 이상이 팔리며 히트했다.그러나 폴 드레서는 데이비드 유웬의 말을 빌리자면 "유니온 광장에 대한 감성적인 발라드의 가장 풍부한 공헌자"였다.그는 독창적인 작곡가였고, 모들린도 덜 했고, 시시콜콜한 감정도 덜했으며,[17] 그의 동시대 작곡가들보다 덜 진부했다.

대중가요, 주류 발라드, 그리고 다른 깔끔한 곡들 외에도, 일부 틴팬앨리의 출판사들은 1888년 "Drill Ye Tarriers"와 같은 거친 곡들에 초점을 맞췄는데, 이것은 토마스 F라는 이름의 미숙련 노동자가 무대 연주자로 전향한 것으로 여겨진다.케이시. 너구리 노래는 틴팬앨리의 또 다른 중요한 부분이었는데, 이는 "래그타임 리듬의 추정"이 가져온 "열정과 전기"와 함께 음유시인 쇼의 감미로운 노래에서 파생되었다.최초의 인기 있는 너구리 노래는 1883년에 소개된 "뉴 너구리 인 타운"이었고 어니스트 호건과 메이 [18]어윈과 같은 너구리들의 물결이 이어졌다.

뮤지컬 극장

20세기 초에는 뮤지컬을 전문으로 하는 극장들의 모임인 브로드웨이 극장이 성장하기도 했다.브로드웨이는 세계에서 뮤지컬 극장으로 유명한 위치에 올랐고, 도널드 클라크가 작곡의 황금시대라고 부르도록 이끈 노래들을 제작했습니다.즐거운 노래를 극장과 줄거리라는 제약에 맞춰 개작해야 한다는 필요성은 작곡의 성장과 조지 거슈윈, 콜 포터, 어빙 베를린, 제롬 컨과 같은 작곡가의 부상을 가능하게 하고 장려했다.이들 작곡가의 대부분은 러시아에서 [14]이주한 유대인의 후손인 유대인이었다.

뉴욕의 전문 이디시 극장은 1882년 보리스 토마스헤프스키에 의해 설립된 극단과 함께 시작되었다.19세기 후반의 연극들은 사실적이었지만, 20세기 초반에는 더 정치적, 예술적으로 방향을 잡았다.베르사 칼리치와 제이콥 애들러를 포함한 몇몇 연주자들은 이디시 극장과 브로드웨이를 오갈 만큼 충분히 존경받았다.주요 작곡가 중에는 에이브러햄 골드파덴, 조셉 럼신스키, 숄롬 세쿤다 [11]등이 있고 극작가에는 데이비드 핀스키, 솔로몬 리빈, 제이콥 고딘, 레온 코브린이 있었다.

블루스와 재즈

뉴욕 블루스는 블루스 음악의 한 종류로, 컨트리 블루스보다 더 현대적이고 도시적인 느낌이 특징입니다.그것은 20세기 초에 뉴욕에서 생겨났고, 다른 도시 지역으로 빠르게 퍼져 나갔고, 종종 독특한 시골의 블루스보다 더 부유한 청취자들이었다.이 분야의 저명한 음악가로는 라이오넬 햄튼, 에델 워터스, 조 터너가 있다.

뉴욕에서, 재즈는 스트라이드와 융합되었고, 특히 제임스 P의 작곡에서 고도로 진화했다. 1920년대의 존슨.1923년에 처음 등장했고 콜먼 호킨스를 포함한 플레처 헨더슨의 재즈 오케스트라는 널리 인기를 끌었고 스윙 음악을 발명하는데 도움을 주었다.헨더슨은 최초의 주요 뉴욕 재즈 음악가 중 하나였지만 듀크 엘링턴과 같은 동시대 사람들만큼 빠르게 변화하는 스타일에 적응할 수 없었다.엘링턴이 뉴욕으로 이사했을 때, 그는 같은 일을 한 많은 재즈 뮤지션들을 출범시켰고, 재즈의 발전의 중심을 시카고에서 뉴욕으로 옮겼다.

뉴욕의 큰 재즈 밴드로부터 발전한 스타일은 스윙 음악으로 알려지게 되었다; 그것은 원래 큰 흑인 오케스트라에 의해 연주된 매우 춤추고 기억하기 쉬운 스타일이었다.이후 지미 도시와 베니 굿맨과 같은 음악가들이 이끄는 백인 밴드가 지배하기 시작했다.이러한 대형 오케스트라는 콜먼 호킨스의 테너 색소폰 혁신, 일렉트릭 기타리스트 찰리 크리스찬, 즉흥 연주 레스터 영을 포함하여 재즈의 후발 진화에 지대한 영향을 미친 많은 악기 연주자들을 배출했다.블루스한 빌리 홀리데이와 스캣 가수 엘라 피츠제럴드와 [1]같은 스타 보컬리스트들도 등장했다.

뉴욕의 재즈계는 비밥의 본고장이었고, 비밥은 수년에 걸쳐 발전했고 1940년대 중반에 완전한 정체성에 도달했다.찰리 크리스찬, 디지 길레스피, 찰리 파커, 셀로니어스 몽크는 이 스타일의 주요 혁신가들 중 하나였다.비밥은 전형적인 리프와 춤출 수 있는 비트의 부족, 모든 솔로와 즉흥곡의 기초로서의 멜로디 진행과 코드 사용 등 많은 면에서 스윙과 달랐기 때문에 "평론가, 비평가, 음악가 모두 똑같이 편파화된 청취자"였다.

1950년대에 재즈는 많은 새로운 장르로 다양해지기 시작했고, 많은 도시로 퍼져나갔다.웨스트 코스트는 멋진 재즈의 본고장이 되었지만, 이 스타일의 주요 혁신가는 뉴욕에 기반을 둔 마일즈 데이비스였습니다.뉴욕은 또한 하드밥의 중심지였고 소니 롤린스와 아트 블레이키의 고향이었다.1950년대 후반, 로스앤젤레스에 기반을 둔 오넷 콜맨은 뉴욕으로 이사하여 자유 재즈의 초기 스타일을 가져왔다.그는 후에 존 콜트레인과 알버트 에일러와 선 [1]라와 같은 동시대인들을 포함한 많은 다른 사람들과 합류했다.

지난 몇 십 년 동안 재즈는 뉴욕과 다른 주요 장기 수도에서 미국과 전 세계에 걸쳐 도시와 지역으로 더욱 확산되었다.이 기간 동안 많은 뉴욕 재즈 연주자들은 록과 다른 스타일과 재즈의 퓨전을 연주했다; 이러한 모던 음악가들 중 가장 초기의 사람은 아방가르드 및 재즈 아티스트들을 위한 독립 배급 회사인 재즈 작곡가 오케스트라 협회의 공동 설립자인 칼라 블리였다.이 도시는 또한 뉴올리언스, 루이지애나, 윈튼 마살리스, 대형 M-Base Collective에서 온 잘 알려진 현대 연주자뿐만 아니라 재즈를 다양한 스타일로 [1]실험 음악의 중요한 부분으로 사용하는 존 존과 같은 사람들의 고향이기도 하다.

Neo-Soul/Jazz 밴드 Youman Wilder/Featuring Weird Stories는 유럽, 캐나다, 아시아에 팔로워를 둔 뉴욕 태생 및 성장한 밴드입니다.와일더는 그래미상을 수상한[19] 가수 에이미 와인하우스가 가장 좋아하는 가수 중 한 명이었다.

주요 기사:두왑

Doo-Wop의 달콤한 멀티 파트 하모니는 할렘과 브루클린의 거리 모퉁이에서 유래했다.필라델피아와 시카고와 같은 다른 도시들이 강한 두왑 장면을 가지고 있지만, 이 소리는 레이븐스, 까마귀, 코드, 그리고 특히 드리프터스와 같은 뉴욕의 거리에서 오랫동안 매우 다작한 경력을 즐길 수 있는 사운드의 초기 개척자들에 의해 길러졌다.1950년대에는 프랭키 라이몬 & 더 틴에이저를 포함한 수많은 단체들이 뉴욕에서 몰려올 것이다.브루클린 브릿지의 조니 마에스트로(Johny Maestro)가 이끄는 크레스트(The Crests)는 브루클린 두왑(Brooklyn Doo-Wop)과 동의어가 되었다.The Mystics; 그리고 1960년대 걸 그룹 사운드에 영향을 미친 선구적인 여성 그룹 The Bobbettes와 The Chantels.

뉴욕의 저명한 두왑 그룹 목록

그리니치 빌리지

주요 기사: 그리니치 빌리지

1940년대부터 뉴욕은 미국 포크 음악의 뿌리 부활의 중심지였다.많은 뉴요커들, 특히 젊은 사람들은 블루스, 애팔래치아 포크 음악, 그리고 다른 루트 스타일에 관심을 갖게 되었다.그리니치 빌리지에는 이 사람들 중 많은 사람들이 모였다; 그 지역은 좌파 정치 활동뿐만 아니라 미국 포크 음악의 온상이 되었다.

그리니치 빌리지 장면과 관련된 많은 공연자들은 1940년대와 1950년대에 산발적으로 주류에서 성공을 거두었다; 피트 시거와 연감 트리오와 같은 몇몇 공연들은 잘했지만, 대부분은 지역 커피숍과 다른 장소에 국한되었다.Dave Van Ronk와 Joan Baez와 같은 가수들은 대학생들에게 어필함으로써 무대를 넓히는데 도움을 주었다.1960년대 초, 배즈는 떠오르는 젊은 포크 아티스트 밥 딜런을 청중들에게 소개하는 데 중요한 역할을 했고 그는 빠르게 전국적인 명성을 얻었다.1960년대 중반에는 포크음악과 록음악이 융합되어 1965년 7월 밥 딜런이 주도적으로 "롤링 스톤처럼"을 발표하면서 당시로서는 혁명적인 록 사운드를 담은 "롤링 스톤처럼"을 발표했고, 7월 하순 뉴포트 포크 페스티벌에서 전기공연이 이어졌다.딜런은 모든 세대를 싱어송라이터의 환경에 포함시켰고, 종종 도시적이고 뉴욕의 관점에서 작곡을 했습니다.1960년대 중후반까지 밴드, 싱어송라이터들이 뉴욕 언더그라운드 미술과 음악계를 확산시키기 시작했습니다.싱어송라이터 루 리드와 공동작업자인 니코가 참여한 벨벳 언더그라운드 & 니코의 1967년 발매는 2003년 롤링 스톤에 의해 "가장 예언적인 록 앨범"으로 묘사되었다.1960년대 중후반 뉴욕은 앤 섹스턴과 실비아 플래스와 같은 시인들의 고백적인 스타일의 가사를 위한 운동으로 도시 풍경이 현대 싱어송라이터를 탄생시켰다.1969년 7월, 뉴스위크지의 특집 기사인 "The Girls-Leting Go"는 조니 미첼, 로라 니로, 로티 골든, 멜라니의 획기적인 음악을 새로운 종류의 여성 트러바두르로 묘사했다: "그들에게 공통적인 것은 자기 발견의 여행과 같은, 그들이 쓴 개인화된 노래들이다."1969년에 발매된 로라 니로의 통찰력 있는 뉴욕 텐다베리부터 로티 골든의 모험적인 맨해튼 이스트 빌리지, 모터 사이클의 일기, 애틀랜틱 레코드에서의 1969년 데뷔작곡, 재즈 전통에 있는 여성 가수/작곡가들의 세대에게 영감을 주었다.s. 2017년 1월 가디언은 뉴스위크의 1969년 7월 기사에 실린 여성 가수/작곡가들에게 경의를 표했다: "뉴스위크는 '소녀들 – 놓아주는 것'이라는 제목으로 기사를 게재하여 '재능 있는 여성 트러블러들의 새로운 학교'라고 칭하는 젊은 음악가 그룹의 성장하는 경력을 그렸다.그들은 정치, 연애, 도시 풍경, 마약, 실망, 그리고 남성 뮤지션의 전유물이었던 떠돌이 연주자들의 삶과 외로움에 대해 노래했습니다.뉴욕은 1980년대와 1990년대에 수잔 베가와 같은 예술가들이 주도했던 포크, 가수/작곡가들에 대한 관심이 되살아나는 것을 보게 될 것이다.

뉴욕의 저명한 싱어송라이터 및 포크 아티스트 목록

일렉트로닉 댄스 음악

디스코는 1970년대 초에 시작된 업 템포 스타일의 댄스 음악으로, 그 중심은 미국 뉴욕이다.디스코텍이 10년 후 더 인기를 끌면서 뉴어크 출신 글로리아 게이너 같은 아티스트들에 의해 소리가 대중화되면서 더 큰 공연장으로 옮겨가기 시작했다.파라다이스 차고와 스튜디오 54를 포함한 많은 것들이 뉴욕에 있었다.

디스코 유행이 사라지면서, 1980년대까지 댄스 클럽들은 댄서리아와 같은 트렌디한 클럽들에 그들의 집을 계속 가지고 있었는데, 아마도 거의 틀림없이 댄스 음악의 디바인 마돈나가 그녀의 경력을 시작한 클럽으로 가장 잘 기억될 것이다.클럽 음악은 전자적으로 생성된 사운드와 재즈, 블루스, 유럽, 일본 등의 음악 샘플을 추가했다.

1980년대 초, 디스코의 직계 후손인 하우스 음악은 시카고, 디트로이트, 뉴욕의 언더그라운드 클럽에서 만들어졌다.

프리스타일은 또한 1980년대 뉴욕에서 시작되었다.라틴 음악 비트와 멜로디가 힙합과 일렉트로의 요소와 융합된 것이 특징인 이 사운드는 Lisa Lisa & Cult Jam, Brenda K와 같은 뉴욕 원주민들에 의해 인기를 끌었다. 스타.

뉴욕의 저명한 현대 R&B 및 클럽 아티스트 목록

라틴 음악

살사는 여러 스타일과 변주곡을 결합한 라틴 음악 스타일이다.그것은 마치토와 티토 푸엔테와 같은 뉴욕 시 지역의 쿠바와 푸에르토리코 이민자 그룹에 의해 1960년대 중반 개발되었으며 살사 두라와 같은 후대의 변종들에 의해 개발되었다.살사는 다른 라틴 아메리카 장르와 함께 뉴욕에서 매우 인기 있게 되었다.라틴 댄스 또한 매우 인기가 있다.주로 쿠바의 아들 몬투노에서 유래한 음악인 살사는 라틴 아메리카로 다시 수입되어 지난 40년 동안 인기를 끌었다.전 세계의 살사 마니아들은 그 음악의 기원이 뉴욕과 독특하게 연결되어 있다는 것을 알고 있다.

또 다른 형태의 라틴 리듬인 바하타에서도 최근 같은 현상이 일어나고 있다.바차타는 도미니카인들, 특히 뉴욕 워싱턴 하이츠 인근 도미니카인들이 지배하고 있다.브롱크스에서 바차타의 가장 인기 있는 밴드 아벤투라가 나왔는데, 그의 리드 싱어 로미오 산토스는 2011년에 성공적인 솔로 활동을 시작했다.

파나마와 푸에르토리코에서 유래한 라틴어 도시 장르인 레게톤은 뉴욕, 특히 히스패닉계 젊은이들 사이에서 인기가 있다.뉴욕 출신의 레게톤 아티스트는 아르칸젤, 드라게토, N.O.R.E., 그리고 Vico C.를 포함한다.

힙합

상세 정보:이스트 코스트 힙합과 뉴욕 출신의 힙합 뮤지션 목록

뉴욕은 1970년대 후반과 1980년대 초에 힙합 음악과 일렉트로닉의 창조를 낳았다."Rapper's Delight"는 주류에서 널리 인기를 얻은 최초의 힙합 음반으로 널리 여겨진다.이 장르는 Kool Herc와 같은 DJ들이 펑크와 R&B 노래에서 타악기를 분리하기 시작하면서 시작되었고, 결국 관객이 춤을 추는 동안 랩을 했다.1970년대 후반부터 약 1984년까지 뉴욕은 힙합씬을 가진 유일한 도시였고, 음반에 대한 수요는 프로파일 레코드, 슈가힐 레코드, 엔조이 레코드, 토미 보이 레코드 등 경쟁적인 독립 음반사를 만들었고, 새로운 장르의 인기 덕분에 12인치 음반을 엄청난 속도로 쏟아냈다.초기 힙합 프로듀서 및 아티스트의 다양성과 새로운 시장의 수익성.라벨은 주로 Roland TR-808 드럼 머신과 같은 신기술의 저렴한 가격으로 고품질 레코딩을 발행할 수 있었습니다.아서 베이커, 아프리카 밤바타, 그랜드마스터 플래시, 멜 멜, DJ 쿨 허크, 바비 로빈슨, 로티 골든, 스푸니 지 등 프로듀서, 아티스트, 작가들이 포몰한 힙합 음반의 첫 물결은 일렉트로닉이었고 일부는 랩 보컬이 있었고 일부는 없었다.1982년에는 "The Message", "Planet Rock", "Nunk"와 같은 중요한 음반들이 의식적인 랩으로도 알려진 사회적 이슈를 탐색하고 공상과학적이고 아프로퓨처리스트적인 관점을 도입하는 일렉트로닉과 힙합을 융합하는 등 다작이었다.1984년까지 힙합은 변화하기 시작했다; 새로운 희박한 비트와 록 샘플은 Run DMC와 Beastie Boys와 프로듀서 Russel Simmons와 Rick Rubin과 같은 그룹이 이 장르의 새로운 반복의 선두에 서면서 이 장르에 더 강한 우위를 부여했다.힙합의 초기 몇 년 동안 뉴욕 자치구들 사이에 계속되는 경쟁 구도가 있었고, 각 구는 그 문화에 대한 정당한 공헌에 대한 공로를 추구했다.원래 "쇠고기"는 부기 다운 프로덕션에서 이끄는 브롱크스와 말리의 퀸스에 기반을 둔 쥬스 크루를 겨뤘다.

하지만 1990년대 초, 로스앤젤레스에서 온 웨스트 코스트 랩은 전국적인 명성을 얻고 있었다.1992년 닥터 드레의 "The Chronic"은 전국적인 히트를 치며 웨스트 코스트를 힙합의 가장 인기 있는 중심지로 만들었다.그러나 1993년 블랙문의 엔타다 스테이지가 발매되고 같은 해 우탕클랜의 36개 챔버스에서 발매되면서 동해안 힙합이 크게 컴백했다.나스의 일매틱과 악명 높은 B의 발매.1994년 I.G.의 Ready to Die는 뉴욕을 단 2년 만에 다시 한번 가장 인기 있는 힙합의 중심지로 만들었다.웨스트 코스트는 1992년과 1993년처럼 다시는 이러한 수준의 성공을 누리지 못했다.하지만, 동해안은 지난 10년간 클래식 앨범을 연이어 내놓았다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 Mobb Deep의 The Faused and Hell On Earth, Jay-Z의 Reasonable Doubt, DMX의 It's Dark and Hell Is Hot이다.Ma$e의 Harlem World는 1990년대 후반 뉴욕에서 가장 인기 있는 MC로 그를 굳건히 했습니다.하지만, 그는 다른 소명을 추구하기 위해 업계를 떠났다.이스트 코스트는 여전히 현 장면에서 힙합의 중요한 중심지로 남아 있지만, 그들의 주류 매력은 미국 남부 주에서 온 래퍼들에 의해 어느 정도 장악되었다.

뉴욕시의 각 자치구 또는 지역은 상업적으로 성공적이든 언더그라운드든 관련 힙합 활동들의 공정한 몫을 가지고 있다.KRS-One, Fat Joe, Big Pun, 그리고 Slick Rick은 모두 브롱크스에서 자랐지만, 브롱크스는 영국 런던에서 온 이식품이다.Wu-Tang Clan은 Staten Island를 힙합 지도에 올려놓고 자치구 이름을 Shaolin으로 바꿨다.LL Cool J, Run-D.M.C., Salt-N-Pepa, Eric B. & Rakim, Black Sheep, Quest, Akinyele, Ja Ra Rule, Pharo,[22] 21.또한 퀸즈의 퀸즈브리지 프로젝트는 Juice Crew(Marley Marl, MC Shan, Kool G Rap, Roxanne Shante), Mobb Deep, Capone-N-Noreaga 및 Nas를 제작하는 등 힙합의 진원지가 되어 왔습니다.브루클린은 외관상 Whodini, Newcleus, Audio Two, Full Force, MC Lyte, Gang Starr, Jeru the Damaja, Masta Ace, Boot Camp Clik, AZ, Busta Rhames, Foxy Brown, Talib Kweli, Afra, Afra를 배출했다.Bedford-Stuyvesant 인근은 Junior M.A.F.I.A.(The Notorious B.I.G., Lil' Kim, Lil' Stuyvesant, Mase, 기타 구성), Big Daddy Kane, Jay-Z.를 포함한 성공적인 힙합 아티스트들이었다.마지막으로 맨하탄 섬, 특히 할렘은 Kurtis Blow, Doug E와 같은 예술가들의 고향이다. 프레시(임플란트 형태), Biz Markie, 2 Black 2 Strong MMG, Big L, 불멸의 기술, Vast Aire, Azealia Banks, Cam'ron, Mase, Black Rob, MIMS, Street P, Dipset, Eyston, Warp, Warp 9 및 AAP$.

현대 뉴욕시의 훈련과 랩 운동은 뉴욕시와 세계를 사로잡았다.Pop Smoke, Fivio Foreign, Shef G, Sleepy Hallow, Bizzy Banks, J.I. Prince of N.Y., Jay Critch 등의 브루클린 출신 래퍼와 부기 위트 다 후디, 릴 티제이, 케이 플록,[citation needed] Brookee 등의 브롱크스 출신 래퍼들과 함께 합니다.

바위

이 장르가 시작된 이래로 뉴욕은 로큰롤의 형성에 필수적인 힘이 되어왔다.아마도 로큰롤을 대중화하는데 가장 영향력 있는 DJ인 앨런 프리드는 최초의 독점적인 로큰롤 스테이션 중 하나가 된 WINS에서 그의 매우 영향력 있는 쇼를 방송했다.두왑이나 걸 그룹 같은 초기 록앤롤 사운드는 뉴욕에서 길러졌다.

뉴욕의 저명한 록 아티스트 목록

프로토 펑크, 펑크, 뉴웨이브, 노웨이브

뉴욕은 최초로 기록된 펑크 록 신이었다.The Velvet Underground, Richard Hell, New York Dolls와 같은 지역의 영향을 바탕으로 펑크 음악은 CBGB와 Max's Kansas City와 같은 클럽에서 발전했다.패티 스미스, 토킹 헤드, 블론디, 수세이트, 텔레비전, 플레쉬톤즈, 그리고 다른 예술적인 뉴 웨이브 아티스트들은 1970년대 중후반 라몬즈 같은 밴드가 펑크 록 사운드를 확립하면서 인기가 있었다.CBGB와 맥스의 캔자스시티가 문을 열고 영향력 있는 장소가 되었다.노 웨이브는 뉴욕에서 단기간 활동한 록 무브먼트였고 제임스 챈스, DNA, 글렌 브랑카, 리디아 런치, 콘토션, 십대 예수, 저크를 키웠고, 화성은 비록 스타일과 더불어 소음, 불협화음, 무조화음을 실험하기 시작했다.브라이언 이노가 제작한 'No New York' 편집본은 종종 그 [23]장면의 전형적인 증거로 여겨집니다.스완즈, 그리고 나중에는 소닉 유스 등이 뉴욕 펑크계에서 유명했다.

하드코어 펑크&스카

1980년대 초, 하드 코어 펑크는 주로 남부 캘리포니아와 워싱턴 DC에 발전하고 있을 때뉴욕 강경한 장면 1981년에 의해, 및 레이건 젊음과 독일 놈 같은 밴드들은 초기 돌격을 지휘하 설립되었다.1985년까지 뉴욕의 강경한 장면 연속 edgers과 스킨 헤드에 의해, Agnostic 전선 Cro-Mags, 심장 어택, 청년 오늘날의 Plasmatics, Warzone, 머피의 법칙과 같은 밴드 포함한 사람이 살게 되었다.그 CBGB 하드 코어 마티니 끊임 없는 폭력 때문이 붕괴되면서 좀 더 두고 행동주의자 DIY장면 ABC아니 리오와 동남부의 쪼그려 앉는 주변에 개발되기 시작했다.뉴욕은 미국 3단계ska 장면의 중심에 있다.는 영국 Two-Tone ska을 활용해 세번째 ska의 설립자는 토스터와 도시 노후도 같은 뉴욕 밴드 있었다.1980년대 초, 토스터와 작곡가 로버트 'Bucketsinger/guitarist의 Hingley, 뉴욕에서 많은ska 밴드와 다른 곳에서 국제적인 널리 알리고 달 스카 레코드 라벨 1990년대 후반까지 운영하는을 설립했다.몇몇 다른 ska 밴드의 뉴욕 현장에서 돌아오기 Skinnerbox, 그 Slackers, Mephiskapheles 있었다.뉴욕에서 발생하는 다른 주요한 하드 코어 펑크 그룹들 아픈 모든 것의, H2O, 그리고 Madball.또한 뉴욕 스카 재즈 앙상블 같은ska-jazz 밴드, 있다.

헤비메탈

뉴욕은 무거운 금속 genre에 기여하고 있다.1980년대와 1990년대, 이스트 코스트 스래시 메탈 장면의 대역 확보 원자력 어썰트를 제작한 주요한.리빙 컬러와 감시 Spyz, Prong과 헬멧, 투구, 철모 명사. 같은 대체 금속 그룹 등과 같은Funk 금속 그룹 또한 증가하는 뉴욕 금속 장면에서 나왔다.뉴욕에서 세 다른 주요 메탈 밴드 O형은 네거티브, Emmure, 생활 고민도, 모든 브루클린 출신이다.

1990년대와 후에 뉴욕과 그 근교지만 영향력 있는 작은 죽음 금속 장면을 개발했다.Suffocation, 가장 잘 알려 진 밴드들은 장면의, 악평이 그들의 복잡한, 타협 없는 잔인한 스타일로 좋은 거래를 벌었다.뉴욕 데스메탈의 또 다른 장수 그룹은 이몰레이션으로, 그들의 불협화음을 혁신적으로 사용하여 언더그라운드 즐겨찾기로 자리매김했습니다.뉴욕 데스메탈과 관련된 다른 밴드로는 모티시안과 인시스턴트가 있는데, 인시스턴트는 펜실베니아 출신이다.

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메모들

  1. ^ a b c d e f g h Richie Unterberger, The Rough Guide to Music USA, 페이지 1-65
  2. ^ 고담 가제트 고담 가제트는 특히 시카고를 거점으로 하는 피치포크 미디어의 상승을 뉴욕 음악 정보의 소스로 언급하고 있다.피치포크는 뉴욕에 거점을 둔 회사가 아니기 때문에, 이것은 뉴욕의 중요성의 하락의 증거로 여겨진다(주: 피치포크의 인기는 뉴욕 옵서버에게 인용된다).
  3. ^ "Has the Music Scene Died in New York?". Gotham Gazette. Retrieved September 7, 2005.
  4. ^ "New York City's Radio Music Hall Recaptures Its Past". National Trust. Retrieved March 3, 2009.
  5. ^ "About Lincoln Center". Lincoln Center. Retrieved August 29, 2005.
  6. ^ "History of the New York Philharmonic". New York Philharmonic. Retrieved August 29, 2005.
  7. ^ a b c Ferris, Jean (1993). America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. ISBN 0-697-12516-5.
  8. ^ Flick, Larry (1997-11-01). "Diverse notes define New York City soundscape; club DJs step into star role on dance scene". Billboard. Vol. 109, no. 44. pp. 1–3.
  9. ^ "Roz Nixon Entertainment.com". Roz Nixon Entertainment.com.
  10. ^ 미국의 음악 유산인 Burk, Cassie, Virginia Meierhofer 및 Claude Anderson Phillips
  11. ^ a b c d e f g h i j 스트루블, 미국 클래식 음악사
  12. ^ 스트루블, 122페이지. 거슈윈 이후, 미국 클래식 음악은 이전에 집중된 적이 없었던 것처럼 집중되었다. 그리고 세상은 앉아서 듣기 시작했다.
  13. ^ Bain, Katie (23 January 2014). "Los Angeles Is the Best City For Music. Period".
  14. ^ a b Clarke, Donald (1995). The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. ISBN 0-312-11573-3.
  15. ^ Ewen, David (1957). Panorama of American Popular Music. Prentice Hall.
  16. ^ 94페이지(T)의 Ewen은 곡을 빠르고 신속하게 제작할 수 있는 공식을 고안했다.노래는 이제 서비스 가능한 매트릭스에서 제작되어 대량으로 발행될 예정이었다: 외국 노래에 대한 고정관념, 흑인 노래, 유머러스한 디티, 그리고 가장 중요한 것은 감성적인 발라드.
  17. ^ 98쪽의 에웬은 많은 경쟁자들보다 진부한 표현을 선호하고, 엘스는 모들린과 감상에 젖을 정도로 감정을 확장시키는 경향이 있으며, 드레서는 최고의 발라드가 승리하는 매력과 여운을 남기는 향기를 지닌 작곡가였다.
  18. ^ Ewen, 101페이지와 Clarke, 62페이지 Ewen은 Paul Allen에게 "New Coon in Town"을 귀속시키고 있지만 Clarke는 1883년에 둘 다 동의하지만 J. S. Putnam에게 귀속시키고 있다.
  19. ^ ""Youman Wilder Talks About His Return To The New York Performing Stage ,His Stroke, And How He Overcame The London Drug Scene And Childhood Abuse". 16 August 2016.
  20. ^ "Home". www.fatbackband.com. Retrieved Aug 25, 2021.
  21. ^ "Mtume Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Retrieved Aug 25, 2021.
  22. ^ Lopez, Ashleyan. "21 Quest goes on 'Where I'm From' tour". AXS.
  23. ^ Masters, Marc (2008). No Wave. New York City: Black Dog Publishing. p. 9. ISBN 978-1-906155-02-5.

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