재즈퓨전

Jazz fusion
재즈퓨전
트럼펫 연주자 Miles Davis는 퓨전 개발의 핵심 인물이었습니다.
스타일적 기원
문화적 기원1960년대 후반 미국
도함수형태
기타주제
음악가 목록

재즈 퓨전(퓨전,[2] 재즈 록, 프로그레시브 재즈라고도[3] 함)은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중 음악 장르입니다. 로큰롤에서 인기 있었던 전기 기타, 앰프, 키보드는 특히 로큰롤을 들으며 자란 재즈 음악가들에 의해 사용되기 시작했습니다.

재즈 퓨전 편곡은 복잡성이 다양합니다. 어떤 사람들은 단순하고 반복적인 멜로디를 가진 단일 키 또는 단일 코드에 고정된 그루브 기반의 뱀파이어를 사용합니다. 다른 사람들은 정교한 코드 진행, 비상식적인 시간 서명 또는 반음계 멜로디를 사용합니다. 단순하든 복잡하든 이러한 편곡에는 일반적으로 다른 형태의 재즈와 마찬가지로 길이가 변할 수 있는 즉흥적인 섹션이 포함됩니다.

재즈와 마찬가지로 재즈 퓨전도 트럼펫이나 색소폰과 같은 금관악기와 목관악기를 사용할 수 있지만 다른 악기들이 이를 대체하는 경우가 많습니다. 재즈 퓨전 밴드는 피아노와 더블 베이스를 사용할 가능성이 적으며 일렉트릭 기타, 일렉트릭 피아노, 신디사이저, 베이스 기타를 사용할 가능성이 높습니다.

"재즈 록"이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"과 그들의 음악에 재즈 요소를 더한 1960년대 후반과 1970년대 록 밴드들이 공연한 음악의 동의어로 사용됩니다. 1970년대에 10년 동안 인기를 얻은 후, 퓨전은 스무스 재즈라고 불리는 라디오 친화적인 스타일의 개발과 병행하여 1980년대를 통해 즉흥적이고 실험적인 접근 방식을 확장했습니다.[4] 실험은 1990년대와 2000년대에도 계속되었습니다. 퓨전 앨범은 같은 그룹이나 아티스트가 만든 앨범이라도 다양한 음악 스타일을 포함할 수 있습니다. 퓨전은 코드화된 음악 양식이라기보다는 음악적 전통이나 접근 방식으로 볼 수 있습니다.

역사

코릴과 두 세계

1967년 존 콜트레인이 사망했을 때, 록은 미국에서 가장 인기 있는 음악이었고, 다운비트 잡지는 헤드라인에서 "Jazz as We Know It Is Dead"라고 선언하기까지 했습니다.[5] 올뮤직은 "1967년경까지 재즈와 록의 세계는 거의 완전히 별개였다"[6]고 말합니다.

기타리스트 래리 코릴.

때때로 퓨전의 대부로 불리는 기타리스트 래리 코릴은 "우리는 마일스를 사랑했지만 롤링 스톤스도 사랑했습니다"라고 말하면서 로큰롤에서 자란 세대의 음악가들을 언급했습니다.[7] 1966년 그는 밥 모세와 함께 밴드 더 프리 스피리츠를 드럼으로 시작했고 1967년에 발매된 밴드의 첫 번째 앨범인 [5]아웃 오브 사이트 앤 사운드를 녹음했습니다. 같은 해 다운비트는 록 음악에 대해 보도하기 시작했습니다.[7] 프리 스피리츠 이후, 코릴은 비브라폰 연주자 게리 버튼이 이끄는 4중주단의 일원이 되었고, 록 기타의 영향으로 더스터 앨범을 발매했습니다.[5] 버튼은 카운트의 잼 밴드를 위한 내일 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows for Count's Jam Band)라는 앨범을 제작했는데, 이 앨범에는 모두 보스턴 버클리 대학의 학생들이었던 코릴, 마이크 녹, 스티브 마커스가 포함되어 있습니다.[5]

융합의 선구자들은 탐험, 에너지, 전기, 강도, 가상성, 부피를 강조했습니다. 찰스 로이드(Charles Lloyd)는 1966년 몬테레이 재즈 페스티벌(Monterey Jazz Festival)에서 키스 자렛(Keith Jarrett)과 잭 드조넷(Jack DeJoenette)이 포함된 4중주와 함께 록과 재즈의 조합을 연주했습니다.[7] 로이드는 록 공연장 필모어 웨스트(Fillmore West)에서 화려한 옷을 입고 연주하고 1967년 재즈 앨범의 베스트셀러였던 드림 위버(Dream Weaver)와 포레스트 플라워(Forest Flower) 같은 앨범 타이틀을 부여함으로써 캘리포니아 사이키델릭 록 씬의 트레이드마크를 채택했습니다.[5] 플루티스트 제레미 스타이그는 그의 밴드 제레미 & 더 사티어스에서 비브라폰 연주자 마이크 마이니에리와 함께 재즈를 실험했습니다. 재즈 레이블 버브는 1966년 록 기타리스트 프랭크 자파의 첫 번째 앨범(Freak Out)을 발매했습니다.[7] Rahsaan Roland Kirk는 London의 Ronnie Scott's Jazz Club에서 Jimi Hendrix와 함께 공연했습니다.[7]

Miles Davis가 플러그를 꽂습니다.

Miles Davis의 밴드의 멤버로서, Chick Corea와 Herbie Hancock은 Filles de Kilimanjaro에서 전기 피아노를 연주했습니다. 데이비스는 자서전에서 1968년에 지미 헨드릭스, 제임스 브라운, 슬리 앤 더 패밀리 스톤을 듣고 있었다고 썼습니다.[7] 1969년 데이비스가 Bitches Brew를 녹음했을 때, 그는 대부분 로큰롤 백비트와 베이스 기타 그루브를 선호하며 스윙 비트를 포기했습니다. 그 앨범은 "전자 키보드와 기타가 있는 거대한 앙상블에 의한 자유재즈 블로우와 타악기의 조밀한 혼합"이었습니다.[8] Davis는 전자 효과와 페달에 연결된 그의 트럼펫을 전기 기타처럼 연주했습니다.

첫 해 말까지, Bitches Brew는 Miles Davis 앨범 평균의 4배인 40만장을 팔았습니다. 이후 2년 동안 데이비스의 초연은 더 자주 녹음되었고, 많은 사이드맨들과 함께 작업했으며, 텔레비전에 출연했으며, 록 공연장에서 공연했습니다. 데이비스는 빠르게 실험을 계속함으로써 록 팬들의 충성도를 시험했습니다. 그의 프로듀서인 Teo Macero는 이전에 녹음된 자료를 Jack Johnson 사운드트랙인 Live-Evil과 On the Corner에 삽입했습니다.[9]

비록 Bitches Brew가 그에게 금상의 기록을 주었지만, 전자 악기와 록 비트의 사용은 Davis가 재즈의 본질을 배신했다고 비난했던 일부 재즈 비평가들 사이에 경악을 자아냈습니다.[10] 음악 평론가 케빈 펠레즈(Kevin Fellezs)는 재즈 커뮤니티의 일부 구성원들이 록 음악을 재즈보다 덜 세련되고 더 상업적이라고 생각한다고 말했습니다.[11]

데이비스의 1969년 앨범 In a Silent Way는 그의 첫 퓨전 앨범으로 여겨집니다.[12] 테오 마케로에 의해 크게 편집된 두 개의 측면 길이의 즉흥 모음곡으로 구성된 이 음반은 재즈 퓨전의 선구자들에 의해 만들어졌습니다. 코레아, 핸콕, 토니 윌리엄스, 웨인 쇼터, 조 자위눌, 존 맥라흘린.

잭 존슨에 대한 헌정 (1971)은 "지금까지 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 음반"과 "그 시대의 가장 주목할 만한 재즈 록 디스크 중 하나"로 꼽혀 왔습니다.[13][14]

음악 저널리스트 제이드 머드하퍼(Zaid Mudhaffer)에 따르면, "재즈 퓨전"이라는 용어는 1968년 발매된 데이비드 액셀로드(David Axelrod)의 "순수의 노래" 리뷰에서 만들어졌습니다.[15] 액셀로드는 데이비스가 비트체스 브루를 임신하기 전에 앨범을 연주했다고 말했습니다.[16]

데이비스 사이드맨이 분기점을 찍었습니다.

존 맥라흘린은 마하비슈누 오케스트라 기간 동안 공연합니다.

Miles Davis는 재즈 퓨전을 그의 소재에 포함시킨 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었습니다. 그는 또한 재능 있는 사이드맨들을 잘 판단한다는 것을 증명했습니다. 그가 초기 퓨전 작업을 위해 선택한 몇몇 선수들은 그들의 밴드에서 성공을 거두었습니다. 그의 기타 연주자 John McLaughlin은 그만의 퓨전 그룹 Mahavishnu Orchestra를 결성하며 분파했습니다. 인도의 클래식 음악, 재즈 그리고 사이키델릭 록을 혼합하여, 그들은 데이비스가 그랬던 것처럼 완전히 새로운 스타일을 창조했습니다. 라이브-에블(Live-Evil)과 마일스 데이비스(Miles Davis at Fillmore)를 포함한 데이비스의 이 시기 라이브 앨범에는 맥라흘린(McLaughlin)이 참여했습니다.

데이비스는 1975년 약물과 알코올 문제로 음악에서 중퇴했지만, 그의 부관들은 개방된 창의적이고 재정적인 전망을 이용했습니다. Herbie Hancock은 Funk, Disco, 그리고 Electronic 음악의 요소들을 Head Hunters (1973)와 Feets, Don't Fail Me Now (1979)와 같은 상업적으로 성공적인 앨범들에 도입했습니다. 데이비스와 함께 Miles in the Sky를 녹음한 지 몇 년 후, 기타리스트 George Benson은 재즈에서의 그의 초기 경력을 무색하게 할 만큼 충분한 팝 히트곡을 가진 보컬리스트가 되었습니다.[9]

데이비스가 소외되는 동안 칙 코레아는 두각을 나타냈습니다. 1970년대 초 코레아는 재즈, 록, 팝, 브라질 음악을 합쳤는데, 이 밴드는 베이스 기타의 스탠리 클라크와 일렉트릭 기타의 알 디멜라를 포함했습니다. 코레아는 어쿠스틱 음악과 일렉트릭 음악, 비상업 음악과 상업 음악, 재즈와 팝 록으로 자신의 남은 경력을 나누었습니다. 각각의 밴드는 어쿠스틱 밴드와 일렉트릭 밴드입니다.[9]

토니 윌리엄스는 1963년부터 데이비스의 밴드의 멤버였습니다. 윌리엄스는 "제가 해왔던 것과는 다른 분위기를 만들고 싶었습니다.전기로 가는 것보다 더 좋은 방법이 무엇입니까?" 그는 데이비스를 떠나 영국 기타리스트 존 맥라흘린, 오르가니스트 래리 영과 함께 토니 윌리엄스 라이프타임을 결성했습니다. 그 밴드는 록의 강렬함과 요란함을 재즈의 즉흥성과 결합시켰습니다. 데뷔 앨범 Emergency!는 Bitsches Brew보다 3개월 먼저 녹음되었습니다.[7][17][18]

맥라흘린은 마일스 데이비스와 함께 작업했지만 지미 헨드릭스에게 더 많은 영향을 받았고, 영국 록 음악가 에릭 클랩튼, 믹 재거와 함께 연주한 후 코레아가 영원회귀를 시작한 비슷한 시기에 마하비슈누 오케스트라를 만들었습니다. 맥라흘린은 토니 윌리엄스의 일생의 일원이었습니다. 그는 1960년대와 1970년대 초에 다른 음악가들에게 관심을 가졌던 많은 요소들을 그의 음악에 가져왔습니다: 반체제, 로큰롤, 전자 악기, 솔로의 기교, 실험, 장르의 혼합, 그리고 인도 음악과 같은 이국적인 것에 대한 관심.[9] 그는 드러머 빌리 코밤, 바이올리니스트 제리 굿맨, 베이시스트 릭 레어드, 키보드 연주자 얀 해머와 함께 마하비슈누 오케스트라를 만들었습니다. 이 밴드는 1971년 첫 번째 앨범인 The Inner Mounting Flame을 발매했습니다. Hammer는 왜곡 효과가 있는 Minimoog 합성기의 사용을 개척했습니다. 그의 피치 벤드 휠 사용은 키보드 소리를 전기 기타처럼 만들었습니다. 마하비슈누 오케스트라는 사이키델릭 록과 인도 클래식 음악의 영향을 받았습니다. 밴드의 첫 라인업은 두 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범을 끝으로 해체되었지만 맥라흘린은 1974년 최초의 전기 바이올린 연주자 중 한 명인 재즈 바이올리니스트 장-뤽 폰티와 같은 이름으로 또 다른 그룹을 결성했습니다.

70년대 후반에 리 리테누어, 스터프, 조지 벤슨, 스파이로 자이라, 십자군, 래리 칼튼이[19] 퓨전 앨범을 발매했습니다.

재즈록

재즈록
스타일적 기원
일반적인 악기
도함수형태

"재즈-록"(또는 "재즈/록")이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용됩니다. 프리 스피리츠는 때때로 최초의 재즈 록 밴드로 언급되어 왔습니다.[20]

콜로세움, 시카고, 피, 땀과 눈물, 체이스, [21]소프트 머신, 핵, 브랜드 X, 발명의 어머니들, IF와 같은 록 밴드들이 재즈와 록을 전자 악기와 혼합했습니다.[22] 데이비스의 퓨전 재즈는 "순수한 멜로디와 음색"이었고,[22] 프랭크 자파의 음악은 더 "복잡하고" "예측할 수 없는" 음악이었습니다.[23] 자파는 1969년 솔로 앨범 Hot Rats를 발매했습니다.[24] 앨범에는 재즈의 영향을 받은 긴 기악곡들이 수록되어 있었습니다.[25][26] 자파는 1972년 재즈의 영향을 받은 두 장의 앨범 The Grand Wazoo와 Waka/Jawaka를 발매했습니다. 조지 듀크(George Duke)와 에인슬리 던바(Aynsley Dunbar)가 연주했습니다. 1970년대 밴드 스틸리 댄(Steely Dan)은 음악 평론가 닐 매코믹(Neil McCormick)으로부터 "순하고 똑똑한 재즈-록 퓨전(mooth하고 똑똑한 재즈-록 퓨전)"으로 찬사를 받았습니다.[27]

1960년대와 1970년대의 재즈 아티스트들은 산타나와 프랭크 자파와 같은 그 시대의 많은 록 그룹에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 재즈 프레이징과 하모니를 취했고 현대 록 음악에 접목시켜 음악 역사를 크게 변화시켰고 그들의 발자취를 따를 아티스트들을 위한 길을 열었습니다. 특히 Carlos Santana는 Miles Davis와 그가 음악에 끼친 영향에 대해 많은 공을 세웠습니다. Miles Davis가 재즈와 모달 및 록의 영향을 결합한 반면, Carlos Santana는 이것들을 라틴 리듬 및 느낌과 결합하여 완전히 새로운 장르인 라틴 록을 형성했습니다. 게리 무어, 감사한 죽음, 지미 헨드릭스, 올맨 브라더스 밴드와 같은 다른 록 아티스트들은 블루스, 재즈, 블루스 록, 재즈 록의 영향을 받아 그들의 음악에 접목시켰습니다.

올뮤직에 따르면, 재즈 록이라는 용어는 "재즈 캠프에서 가장 크고, 가장 거칠고, 전기가 통하는 퓨전 밴드를 지칭할 수 있지만, 대부분의 경우 록 쪽에서 오는 연주자들을 묘사합니다.재즈 록은 록의 내장적인 힘과 재즈의 음악적 복잡성과 즉흥적인 불꽃놀이를 융합하려는 시도로 60년대 후반에 처음 나타났습니다. 록은 종종 기교보다 직접성과 단순성을 강조했기 때문에, 재즈 록은 일반적으로 60년대 말과 70년대 초의 가장 예술적으로 야심 찬 록 하위 장르인 사이키델리아, 프로그레시브 록, 싱어송라이터 운동에서 성장했습니다."[28]

재즈 작가 스튜어트 니콜슨(Stuart Nicholson)에 따르면 재즈 록은 "1960년대에 완전히 새로운 음악 언어를 만들기 직전"에 있음으로써 프리 재즈와 유사하다고 합니다. 그는 Tony Williams Lifetime의 Emergency! (1969) 앨범과 Miles Davis의 Agharta (1975) 앨범이 "이전에 있었던 모든 것의 사운드와 관습에서 벗어나 결국 완전히 독립적인 장르로 정의할 수 있는 것으로 진화할 가능성을 시사했다"고 말했습니다. 니콜슨은 이 장르가 1970년대 말 결국 FM 라디오에서 거주하게 된 재즈에 영향을 받은 팝 음악의 독특한 종으로 변형되었기 때문에 이러한 발전은 상업주의에 의해 억제되었다고 말했습니다.[29]

1970년대에 미국 퓨전은 영국에서 프로그레시브 록과 사이키델릭 음악과 결합되고 있었습니다. 이 운동에 참여한 밴드로는 브랜드 X(제네시스의 필 콜린스와 함께), 브루포드(예스의 빌 브루포드), 뉴클레오(이언 카가 이끄는), 소프트 머신(Soft Machine)이 있습니다. 프랑스의 마그마, 독일의 패스포트, 유고슬라비아의 타임, 레비 솔과 9월 그리고 기타 연주자 얀 아커만(네덜란드), 볼커 크리겔(독일), 테르제 뤼달(노르웨이), 죽카 톨로넨(핀란드), 가와사키 료(일본), 와타나베 카즈미(일본)와 같은 밴드들로 인해 유럽과 전 세계에서 이 운동은 커졌습니다.[7]

재즈 메탈

재즈 메탈
스타일적 기원
일반적인 악기
기타주제

재즈 메탈은 재즈 퓨전과 재즈 록을 헤비 메탈과 융합한 것입니다. Animals as Leaders의 앨범 The Joy of Motion (2014)과 The Madness of Many (2016)는 재즈 퓨전과 결합된 프로그레시브 메탈로 묘사되어 왔습니다.[30] Panzerballett는 헤비 메탈과 재즈를 혼합합니다.[31]

재즈팝

재즈팝
스타일적 기원
문화적 기원1960년대 미국
도함수형태스무스 재즈

재즈 팝(또는 팝 재즈, jazzy pop이라고도 함)은 재즈 악기, 부드러운 연출, 상업적으로 실행 가능하고 라디오 친화적인 팝 음악입니다.[32] 재즈 팝에서 음악은 즉흥성이 적지만 재즈의 멜로디와 스윙을 유지합니다.[33] 뉴욕 타임즈의 로버트 파머는 재즈 팝은 재즈 록과 구별되어야 한다고 언급했습니다.[34] 재즈 팝 음악가의 예로는 케니 G, 밥 제임스, 조지 벤슨이 있습니다.

스무스 재즈

주 기사: 스무스 재즈
Spyro Gyra는 재즈와 R&B, 펑크, 팝을 결합합니다.

1980년대 초, 오리지널 퓨전 장르의 많은 부분이 재즈와 록의 다른 분야, 특히 R&B, 펑크 및 팝 음악의 영향을 받은 라디오 친화적인 퓨전의 하위 장르인 스무스 재즈에 포함되었습니다.[35] 스무스 재즈는 프로듀서 크리드 테일러(Creed Taylor)가 기타리스트 웨스 몽고메리(Wes Montgomery)와 함께 세 개의 인기 있는 음악 중심의 앨범을 작업한 1960년대 후반으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 테일러는 CTI 레코드를 설립했고 프레디 허버드, 쳇 베이커, 조지 벤슨, 스탠리 터렌틴 등 CTI를 위해 녹음한 많은 기성 재즈 연주자들이 있습니다. 테일러의 지도 아래 앨범들은 팝과 재즈 팬들 모두를 겨냥했습니다.[citation needed]

재즈와 팝/록 음악의 결합은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 상업적인 방향을 잡았고, 부드러운 록 라디오 재생 목록에 편안하게 들어갈 수 있는 부드러운 사운드 팔레트를 가진 작곡의 형태로 이루어졌습니다. 퓨전에 관한 올뮤직 가이드의 기사는 "불행하게도 돈을 버는 사람이 되었고 70년대 중반부터 록이 예술적으로 쇠퇴하면서 퓨전이라는 이름이 붙은 것의 대부분은 사실 듣기 쉬운 팝 음악과 가벼운 R&B를 가진 재즈의 조합이었습니다."[6]라고 말합니다.

마이클(Michael)과 랜디 브레커(Randy Brecker)는 솔로 가수들과 함께 펑크에 영향을 받은 재즈를 만들었습니다.[36] 데이비드 샌본은 "영혼이 넘치는" 그리고 "영향력 있는" 목소리로 여겨졌습니다.[36] 그러나 케니 지는 상업적으로 큰 성공을 거두는 동안 퓨전과 재즈 팬들, 그리고 몇몇 음악가들로부터 비판을 받았습니다. 음악 평론가 조지 그레이엄(George Graham)은 "케니 G와 같은 사람들의 소위 '스무드 재즈' 소리는 1970년대 전성기에 퓨전 장면의 최고를 장식했던 불꽃과 창의력을 전혀 가지고 있지 않다"[37]고 주장합니다.

기타 스타일

펑크재즈

주 기사: 펑크재즈

1990년대에 또 다른 종류의 융합은 좀 더 하드코어적인 접근법을 취했습니다. 빌 라스웰은 이 운동에서 아방가르드 기타리스트 소니 샤록의 시대에 대한 질문과 라스웰의 밴드 아르카나와 함께한 증언의 아크와 같은 많은 앨범을 제작했습니다. 니아신(밴드)은 록 베이시스트 빌리 쉰(Billy Sheehan), 드러머 데니스 챔버스(Dennis Chambers), 오르가니스트 존 노벨로(John Novello)에 의해 결성되었습니다.[7]

런던에서 팝 그룹은 그들의 펑크 록 형태에 프리 재즈와 레게를 섞기 시작했습니다.[38] 뉴욕에서는 프리 재즈와 펑크에서 영감을 받은 웨이브가 없었습니다. 그 예로 리디아 런치의 퀸 [39]오브 시암, 프리 재즈와 펑크 록에 소울 음악을 혼합한 제임스 챈스와 콘토티온즈, 그리고 펑크 재즈라고 이름 붙인 최초의 그룹 [39]라운지 도마뱀 등이 있습니다.[39]

존 조른은 펑크 록에서 유행하고 있는 속도와 불협화음에 대한 강조에 주목하고 1986년 Spy vs Spy 앨범을 발표하면서 프리 재즈에 접목시켰습니다. 이 앨범은 스래시코어 스타일로 연주된 오넷 콜먼 곡조 모음집이었습니다.[40] 같은 해, 소니 샤록, 피터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 로널드 섀넌 잭슨은 스래시와 프리 재즈가 혼합된 라스트 엑시트라는 이름으로 첫 번째 앨범을 녹음했습니다.[41]

재즈펑크

메인 기사: 재즈펑크

재즈 펑크는 강한 백 비트(홈), 전기화된 사운드,[42] 아날로그 신시사이저의 조기 보급이 특징입니다. 펑크, 소울, R&B 음악과 스타일을 재즈에 통합하여 강한 재즈 즉흥 연주에서부터 재즈 편곡, 재즈 리프, 재즈 솔로, 그리고 때때로 소울 보컬에 이르기까지 스펙트럼이 꽤 넓고 다양한 장르를 창조하는 결과를 낳았습니다.[43]

재즈펑크는 1970년대와 1980년대 초반에 걸쳐 인기를 끌었던 미국 장르이지만, 1970년대 중반 영국의 클럽 서킷에서도 주목할 만한 인기를 얻었습니다. 재즈 펑크는 재즈 퓨전 프로덕션의 일부에 비해 그루브와 R&B의 느낌을 더 강하게 유지하며 소울 재즈보다 더 편곡되고 즉흥적인 것이 특징입니다.

엠베이스

메인 기사: M-Base
스티브 콜먼, 파리 2004년 7월

M-Base("macro-basic array of structured extemporization")는 1980년대에 시작된 운동을 중심으로 합니다. 스티브 콜먼, 그레그 오스비, 게리 토마스가 복잡하지만 그루브한 사운드를 개발하는 뉴욕의 젊은 아프리카계 미국인 음악가 그룹으로 시작했습니다.[44] 1990년대에 대부분의 M-Base 참가자들은 좀 더 전통적인 음악으로 눈을 돌렸지만, 가장 적극적인 참가자였던 콜먼은 M-Base 개념에 따라 계속해서 음악을 발전시켰습니다.[45][46] M-Base는 느슨한 집합체에서 비공식적인 "학교"로 바뀌었습니다.[47]

아프로쿠반 재즈

메인 기사: 아프로-쿠반 재즈

라틴 재즈의 초기 형태 중 하나인 아프로-쿠반 재즈는 아프로-쿠반 클레이브 기반 리듬과 재즈 하모니 및 즉흥 연주 기술의 융합입니다. 1940년대 초 쿠바 음악가 마리오 바우자와 프랭크 그릴로가 뉴욕에서 마치토와 그의 아프로쿠반 밴드에 참여하면서 아프로쿠반 재즈가 등장했습니다. 1947년 비밥의 혁신가인 디지 길레스피와 쿠바의 타악기 연주자 차노 포조의 협력은 아프리카-쿠바 리듬과 악기들, 특히 콩가와 봉고를 동해안 재즈계로 가져왔습니다. 길레스피와 포조의 "Manteca", 찰리 파커와 마치토의 "Mangó Mangüé"와 같은 재즈와 쿠바 음악의 초기 조합은 흔히 쿠바 비밥의 줄임말인 "Cubop"이라고 불립니다.[48] 첫 수십 년 동안, 아프로-쿠반 재즈 운동은 쿠바보다 미국에서 더 강했습니다.[49]

록 음악에 대한 영향

참고 항목: 프로그레시브 록, 아트 록 및 프로그레시브 메탈

베이시스트 랜디 잭슨(Randy Jackson)에 따르면 재즈 퓨전은 연주하기 어려운 장르라고 합니다. "저는 재즈 퓨전을 선택했습니다. 왜냐하면 궁극의 테크니컬 뮤지션이 되려고 했기 때문입니다. 무엇이든 연주할 수 있습니다. 재즈퓨전은 저에게 연주하기 가장 어려운 음악입니다. 악기에 그렇게 능숙해야 합니다. 예를 들어, 5개의 템포를 동시에 연주하는 것. 저는 제가 그렇게 할 수 있다면 무엇이든 할 수 있다는 것을 알았기 때문에 가장 힘든 음악을 시도하고 싶었습니다."[50]

재즈 록 퓨전의 기술적으로 도전적인 기타 솔로, 베이스 솔로 및 홀수 미터의 싱커페이션 드럼이 기술적으로 집중된 프로그레시브 메탈 장르에 포함되기 시작한 것은 1990년대 초입니다. 프로그레시브 록은 긴 솔로, 다양한 영향, 비표준적인 박자, 복잡한 음악에 대한 친화력으로 재즈 퓨전과 매우 유사한 음악적 가치를 가지고 있었습니다. 퓨전의 요소들이 섞인 프로그레시브 록의 몇 가지 두드러진 예는 공, 킹 크림슨, 오즈릭 촉수, 그리고 에머슨, 레이크 & 파머의 음악입니다.

데스 메탈 밴드인 무신론자는 1991년에 앨범 Unquestious Presence를, 1993년에는 Elements를 제작했는데, 여기에는 크게 동기화된 드럼, 변화하는 시간 서명, 악기 파트, 어쿠스틱 인터럽트, 라틴 리듬이 포함되어 있습니다. Meshugah는 1995년 발매된 Destroy Erase Improvement로 빠른 템포의 데스 메탈, 스래쉬 메탈, 프로그레시브 메탈을 재즈 퓨전 요소와 융합하여 국제적인 주목을 받았습니다. Cynic은 1993년 앨범 Focus로 복잡하고 독특한 형태의 재즈 퓨전이 실험적인 데스 메탈에 영향을 미쳤음을 녹음했습니다. 1997년 기타 기술 연구소의 기타리스트 제니퍼 배튼(Jennifer Batten)은 제니퍼 배튼의 부족의 분노(Tribune Rage)라는 이름으로 활동했습니다. 모멘텀(Momentum)은 록, 퓨전, 이국적인 사운드의 악기 하이브리드인 모멘텀(Momentum)을 출시했습니다. 머드베인은 특히 베이시스트 라이언 마티니의 연주에서 재즈의 영향을 많이 받았습니다.[51][52]

푸야는 종종 미국과 라틴 재즈 음악의 영향을 포함합니다.[53]

또 다른 좀 더 머리가 좋고 모든 악기를 다루는 진보적인 재즈 퓨전 메탈 밴드 플래닛 X는 2000년에 Tony MacAlpine, Derek Sherinian (전 드림 시어터), Virgil Donati (Tribun Tech의 Scott Henderson과 함께 연주한 적이 있는)와 함께 Universe를 발표했습니다. 밴드는 퓨전 스타일의 기타 솔로와 싱커페이션된 홀수 미터 드럼을 메탈의 무거움과 혼합합니다. 테크-프로퓨전 메탈 밴드 아고라는 1995년에 결성되어 1999년에 사이닉의 전 멤버인 션 말론, 션 라이너트와 함께 녹음한 첫 번째 앨범 아고라를 발표했습니다. 또 다른 냉소적 연계 실험적인 프로그레시브 메탈 밴드인 Gordian Knot은 1999년 재즈 퓨전부터 메탈까지 다양한 스타일을 탐구한 데뷔 앨범을 발표했습니다. 마스 볼타는 드럼 패턴과 악기 라인의 점진적이고 예상치 못한 턴을 사용하여 재즈 퓨전의 영향을 크게 받았습니다. 우즈벡 프로 밴드 프로무즈의 스타일은 "프로그 퓨전"이라고 묘사됩니다. 긴 인스트루멘탈 잼에서 밴드는 록과 앰비언트 월드 음악의 융합에서 재즈와 프로그레시브 하드 록 톤으로 전환합니다.[54]

참고 항목

참고문헌

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더보기

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외부 링크

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