콜트레인 변화

Coltrane changes

콜트레인 변화(Coltane Matrix 또는 사이클, 크로마틱 제3 관계 및 멀티톤 변화라고도 함)는 일반적인 재즈 코드 진행에 대체 코드를 사용하는 고조파 진행 변화입니다.이러한 대체 패턴은 재즈 뮤지션 존 콜트레인이 Bags & Trane 앨범("Three Little Words" 수록곡)과 Cannonball Adderley Quintet in Chicago 앨범("Limehouse Blues"[1] 수록곡)에서 처음 선보였습니다.콜트레인은 1960년 앨범 Giant Steps에 대한 탐색을 계속했고, 그의 작곡 "Giant Steps"와 "Countdown"의 교체 주기를 확장했는데, 후자는 에디 빈슨의 "Tune Up"의 재조화된 버전입니다.콜트레인 변화는 재즈 즉흥 연주에 사용되는 표준적인 고급 화성 치환입니다.

기능.

변화는 ii-V-I 진행(초음성-위음성-위음성-위음성)의i 코드 대체 패턴으로 작용하며, 주요 3분의 1(위 또는 아래로 주요 3분의 1 간격)에 의한 음조적으로 특이한 뿌리 움직임으로 주목받고, 증강된 3분의 1을 생성합니다.재즈에서 3분의 1에 의한 루트 운동은 흔치 않은데, 규범은 ii-V-I와 같은 5분의 1 루트 운동의 원이기 때문입니다.[citation needed]

영향

A SeeChord chart of "Have you met Miss Jones?".
"미스 존스를 만나봤습니까?"의 코드 차트를 참조하십시오.

색소폰 연주자이자 윌리엄 패터슨 대학의 재즈 연구 코디네이터인 데이비드 뎀시는 콜트레인이 이러한 변화를 발전시킨 데에 영향을 준 많은 것을 인용합니다.콜트레인이 죽은 후, 그의 "취향은..."으로 제안되었습니다."3차 관계"는 종교 또는 영성에서 영감을 받아 만들어졌으며, 세 개의 동등한 핵심 영역이 "마법의 삼각형" 또는 "삼위일체, 신, 또는 통일"을 나타내는 수치학적 의미를 가지고 있습니다.[2]그러나 뎀시는 이 의미가 어느 정도 중요했지만, 제3의 관계는 훨씬 더 "지구적"이거나 오히려 역사적인 것이라는 것을 보여줍니다.1960년대 초 인도 라가에 대한 그의 관심에 대해 언급해야 할 것인데, 비슈누, 브라마, 시바의 트리무르티는 그의 세 번째 색 관계, 트리톤 대체물 등에서 본질적인 참고가 되었을 수 있습니다.[2]콜트레인은 그 스타일을 연주하면서 "내가 가지고 있는 화성적인 아이디어를 적용하는 것은 쉽다"고 생각했습니다.좀 더 개인적인 발전을 위해 노력하고 있었기 때문에 실험을 시작했습니다."[3]그는 이 시기에 마일즈 데이비스와 피아니스트 셀로니어스 몽크와 연주하면서 자신의 악보 스타일을 발전시켰습니다.[4]색소폰 연주자 오딘 포프(Odean Pope)는 피아니스트 하산 이븐 알리(Hassan Ibn Ali)가 콜트레인(Coltrane)과 이 특유의 스타일을 발전시킨 데 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.[5]

콜트레인은 Dennis Sandole과 필라델피아의 Granoff School of Music에서 화성을 공부했습니다.그는 현대의 기술과 이론을 탐구했습니다.그는 또한 Nicolas Slonimsky (1947)의 비늘과 멜로디 패턴의 시소러스를 연구했습니다.[6]

"Jones 양을 만났나요?" 브리지 섹션의 코드 진행을 연주합니다.
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"콜트레인 변화"의 첫 번째 모습은 모리스 라벨의 "가스파드 드 라누이트"의 첫 번째 악장에서 나타납니다.다른 초기 등장작으로는 제롬 컨의 표준 "구름이 굴러갈 때까지"(1917)의 구절이 있습니다.[7]리처드 로저스의 노래와 재즈의 표준인 "Have You Met Miss Jones?"(1937)의 다리는 태드 데이먼의 "Lady Bird"보다 앞서 있었고, 콜트레인은 그의 이름을 "Lazy Bird"[8]로 지었습니다.(아래 노란색으로 강조 표시) "Giant Steps"와 "Countdown"은 둘 다 "Have You Met Miss Jones?"[9]에서 그들의 증강된 음색 주기에 영감을 받았을 수 있습니다.

"존스 양을 만나보셨습니까?"
│ B♭ │ A♭m D♭ │ 지♭ │ 엠7 A7 │ 라Maj7 │ A♭m D♭ │ 지♭ │ Gm7 다7 │

콜트레인 치환

단 두 개의 측정값만 포함하는 II-V-I의7 Casting Playi.

Coltrane 치환 또는 Coltrane changes 또는 Countdown 공식은 다음과 같습니다.ii-V-I부터 시작하여 다음과 같은 4가지 측정을 수행합니다.

ii7 브이7 I I
│ Dm7 │ 사7 │ C │ C │

강음(I)에 앞서 우세한 화음(V7)으로.

A SeeChord chart showing a Coltrane substitution.
Coltrane 치환의 Chord 차트를 참조하십시오.

하나는 첫 세 개의 코드를 각각 두 개씩 대체합니다.[10]

ii7 브이7 I
│ Dm7 E♭7 │ A♭ 나7 │ E 사7 │ C │
╲╱
m2		 ╲╱
P4		 ╲╱
m3		 ╲╱
P4		 ╲╱
m3		 ╲╱
P4

C와 E, A♭의 주요 화음을 강장화하기 전에 우세한 7번째 화음에 주목합니다. 둘 다 C에서 3번째로 큰 화음을 강장화합니다.

브이7 I 브이7 I 브이7 I
E♭ │ A♭ 나7 │ E 사7 │ C
콜트레인 대체 플레이로i C에서 4계측 i–V–I 진행.

이는 "거대한 계단"에서와 같이 C에서도 시작될 수 있으며, 다음을 제공합니다.

│ C E♭7 │ A♭ 나7 │ E 사7 │ C │
╲╱
m3		 ╲╱
P4		 ╲╱
m3		 ╲╱
P4		 ╲╱
m3		 ╲╱
P4

장3주기

반음계 제3 관계의 조화적 사용은 낭만주의 시대에서 유래되었으며, 어떤 구조적 수준에서도 발생할 수 있는데, 예를 들어 화음 진행이나 주요 변화를 통해서입니다.[11]서양의 표준 반음계는 12개의 등거리 반음계를 가지고 있습니다.[12]5분의 1의 원에 따라 배열하면 다음과 같습니다.

정확히 이러한 등시성 때문에, 이 세 개의 화음의 뿌리는 불안정한 효과를 생성할 수 있습니다; 만일 C, A♭ 및 E가 더 큰 수준에서 세 개의 주요 영역의 강음 피치로 나타난다면, 조성물의 강음 중심의 동일성은 조성물의 폐쇄에 의해서만 결정될 수 있습니다.

— Demsey (1991)[11]

"미스 존스를 만나봤나요?"의 표시된 화음을 위에서 보면, B♭, G♭, D는 큰 3분의 1 간격으로 떨어져 있습니다.5분의 1 원에서는 정삼각형으로 나타납니다.

삼각형을 회전시키면 세 번째 사이클이 모두 표시될 수 있습니다.고유한 3분의 1 주기가 4개밖에 없다는 점에 유의하십시오.이 방법은 일반화할 수 있습니다. 다른 간격 주기가 다이어그램에 다른 다각형으로 나타납니다.

음악적 예

A SeeChord chart.
Tune Up의 Chord 차트를 참조합니다.

튠업

이것들은 Miles Davis 작곡 "Tune Up"의 처음 8개의 막대입니다.[citation needed]코드 변화는 비교적 간단하고, 재즈에서 매우 흔한 i-V-I 진행을 직접적으로 적용합니다.

ii V I ii V I
│ 엠7 │ A7 │ 라Maj7 │ 라Maj7 │ Dm7 │ 사7 │ 다Maj7 │ 다Maj7 │
이 "Tune Up" 발췌 코드 진행 재생
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코드 진행은 표준 ii-V-I77 진행으로, D장조와 C장조로 진행됩니다.타임시그니처를 가정하고 ii와 V코드는 각각 4박자, I코드는 8박자라고 가정합니다.

카운트다운

A SeeChord chart.
"카운트다운"의 코드 차트를 참조하십시오.

아래의 변화는 "Tune Up"에 대한 Coltrane의 코드 변화 대체를 보여줍니다."Tune Up"의 ii-V-I 진행은 여전히 나타나지만 더 복잡한 화성 진행으로 이어지는 몇 가지 전이 코드로 향상됩니다.

ii V I ii V I
│ 엠7 바7 │ B♭ D♭ │ 지♭ A7 │ 라Maj7 │ Dm7 E♭ │ A♭ 나7 │ 마Maj7 사7 │ 다Maj7 │[citation 필요]
이 "카운트다운" 발췌 코드 진행 재생
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표준 콜트레인 변경 사이클에서 ii-V-I는 코드의 진행으로 대체되며, 이는 마지막에 V-I로 되돌아갑니다.한 곡에서, 각각의 화음은 변화당 두 번의 박자를 얻습니다.

Coltrane은 훨씬 더 복잡한 "Countdown"을 위해 수정된 코드 진행을 개발했습니다.그 핵심인 "카운트다운"은 "Tune Up"의 변형이지만,[13] 화성 치환은 빠르게 일어나고 듣는 사람이 전혀 관련 없는 곡을 듣고 있다고 생각하도록 속입니다.ii, V, I는 남아 있지만, 그 사이에는 각각의 I를 중심으로 하는 장3주기의 다른 화음(노란색과 파란색으로 강조 표시됨)이 있습니다.각 주요 3주기의 첫 번째 화음 앞에는 V음이 있습니다.

콜트레인의 초기 작품인 "Lazy Bird"도 A 부분의 3분의 1을 차지하는 두 개의 음색 중심이 특징입니다.

자이언트 스텝스

A SeeChord chart.
Giant Steps의 Chord 차트를 참조하십시오.

"거대한 스텝" 사이클은 완전히 새로운 코드 진행에 적용된 콜트레인 이론의 정점입니다.콜트레인은 오프닝 바에서 주요한 세 번째 성조 위치를 내림과 동시에 "거대한 계단"의 두 번째 구간에서 큰 세 번째 성조로 분리된 ii-V-I 진행에서 순환을 사용합니다.두 번째 구간은 기본적으로 위의 "미스 존스를 만났나요"에서 설명한 다리 구간의 역입니다.

I 콜트레인 치환 주기 ii V I 콜트레인 치환 주기
│ 나Maj7 라7 │ 사Maj7 B♭ │ E♭ │ 암7 라7 │ 사Maj7 B♭ │ E♭ 바 │ 나Maj7 │[citation 필요]
5분의 1 원에 표시된 "거대한 계단"의 구조.

상행/하행 ii–V–I 진행을 큰 3분의 1로 구분함(톤 중심 E♭, G, B, E♭, B)

ii V I ii V I ii V I ii V I ii V
│ Fm7 B♭ │ E♭ │ 암7 라7 │ 사Maj7 │ C ♯m 바 │ 나Maj7 │ Fm7 B♭ │ E♭ │ C ♯m 바 │[citation 필요]

다음 표는 다양한 화음에 사용되는 음계를 보여줍니다.

화음 규모. 축척변경
나Maj7 나장조 I
D → G 사장조 브이아이
B♭ →E♭ E♭전공 브이아이
Am → D → G 사장조 ii-V-I
B♭ →E♭ E♭전공 브이아이
F ♯ → B 나장조 브이아이
Fm → B ♭ → E ♭ E♭전공 ii-V-I
Am → D → G 사장조 ii-V-I
C ♯m → F ♯ → B 나장조 ii-V-I
Fm → B ♭ → E ♭ E♭전공 ii-V-I
C ♯m → F 나장조 ii-V

표준대체

"Giant Steps"와 "Countdown"이 아마도 가장 유명한 예이지만, 이 두 작곡 모두 표준 콜트레인 변화의 약간의 변형을 사용합니다. ("Giant Steps"의 처음 8마디는 I 코드로 돌아가지 않는 단축 버전을 사용하고, "Countdown"에서는 매번7 ii에서 진행이 시작됩니다.표준 대체물은 이 시기에 기록된 여러 콜트레인 구성 및 배열에서 찾을 수 있습니다.여기에는 "26-2" (찰리 파커의 "Confirmation"의 재조화), "새틀라이트" (How High the Moon), "Exotica" (I Can't Get Started"의 고조파 형태에 느슨하게 기초), 콜트레인의 편곡 "But Not For Me", 그리고 그의 편곡 "Body and Soul"의 브릿지가 포함됩니다.[citation needed]

"Fifth House"("Hot House" 기준)에서 표준 대체는 코드 변화를 연주하도록 지시된 현악기 없이 오스티나토 베이스 패턴 위에 암시됩니다.콜트레인의 즉흥 연주가 오스티나토 베이스 위에 이 진행을 겹칠 때, 그가 말년에 더 자유로운 연주를 위해 이 개념을 어떻게 사용했는지 쉽게 들을 수 있습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Porter, Lewis (January 28, 2000). John Coltrane: His Life and Music. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. p. 151. ISBN 978-0-472-08643-6.
  2. ^ a b Demsey, David (1996). John Coltrane plays Giant steps. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. p. 145. ISBN 0-7935-6345-3.
  3. ^ Demsey, David (1991). "Chromatic Third Relations in the Music of John Coltrane". Annual Review of Jazz Studies. 5: 158. ISBN 0-8108-2478-7.
  4. ^ Ruhlmann, William. "John Coltrane". AllMusic. Retrieved 21 December 2018.
  5. ^ Porter, Lewis; DeVito, Chris; Wild, David (26 April 2013). The John Coltrane Reference. Routledge. pp. 103–. ISBN 978-1-135-09794-3.
  6. ^ Porter, Lewis (2000). John Coltrane: His Life and Music. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. p. 149. ISBN 978-0-472-08643-6.
  7. ^ Kern, Jerome (1967). Till the Clouds Roll By (PDF) (sheet music). New York City: T. B. Harms. p. 3.
  8. ^ 리옹, 제이슨 (2007). 2007)"콜트레인의 대체 곡조", www.opus28.co.uk/jazzarticles.html .
  9. ^ 크리스티안센, 코리 (2007)"콜트레인 스타일 II-V-Is", 기타 연주자 준; 41, 6
  10. ^ Baker, David (1990). David Baker's Modern Concepts in Jazz Improvisation: A Comprehensive Method for All Musicians. Alfred Publishing. pp. 92–93. ISBN 0-7390-2907-X.
  11. ^ a b Demsey (1991), 페이지 146-147.
  12. ^ 프록터, 그레고리 (1978)19세기 색음: 색도에 관한 연구, p.150.프린스턴 디스 박사님이요Demsey (1991), p.148에서 인용.
  13. ^ Porter, Lewis (1999). John Coltrane: His Life and Music. The University of Michigan Press. p. 147.

추가열람

  • Baker, David N. (1990). The Jazz Style of John Coltrane. Alfred Publishing. ISBN 0-7692-3326-0.
  • 네틀스, 배리 앤 그라프, 리처드 (1997).코드 스케일 이론과 재즈 하모니.어드밴스 뮤직, ISBN 3-89221-056-X
  • Weiskopf, Walt; Ray Ricker (1991). Coltrane - A Player's Guide to His Harmony. New Albany, Indiana: Jamey Aebersold.
  • Yamaguchi, Masaya (2003). John Coltrane Plays Coltrane Changes. Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 0-634-03864-8.
  • 야마구치, 마사야 (2002)"멀티토닉 변화에 대한 창의적인 접근 방식:콜트레인의 하모닉 공식을 넘어서", 재즈 연구의 연례 리뷰 12.ISBN 0-8108-5005-2

외부 링크