집시재즈

Gypsy jazz
집시재즈
양식적 기원
문화적 기원c. 1934년 프랑스 파리[1]
대표적인 계측기
기타주제
로마니족 - 마누슈 - 신티 - 장고 라인하르트 - 스테판 그라펠리 - 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스
2016년 파리 라 쵸페 데 푸세에서 집시 재즈를 연주하고 있는 스티브 라퐁과 함께 있는 차볼로 슈미트(왼쪽).

집시 재즈 (집시 스윙, 재즈 마누치 또는 핫 클럽 스타일 재즈로도 알려져 있음)는 프랑스의 재즈 바이올리니스트 스테판 그라펠리 (1908–1997)와 함께 로마니 재즈 기타리스트 장 "장고" 라인하르트 (1910–1953)에 의해 영감을 받은 음악적 관용구입니다.[2]그것의 기원이 프랑스에 있기 때문에, 라인하르트는 마누슈(프랑스 신티) 씨족 출신이었고, 그 양식은 이 씨족 사이에서 인기가 있습니다.집시 재즈는 종종 프랑스어 이름 "jaz manouche"로 불리거나, 영어 출처에서 [3]대안적으로 "manouche jazz"로 불립니다.

라인하르트는 1930년대부터 1950년대까지 파리에서 활동한 집시 기타리스트 그룹 중 가장 중요한 사람이었습니다.이 그룹에는 바로, 사라네, 마텔로 페렛 형제와 라인하르트의 형제 조셉 닌닌 라인하르트 [4]형제가 포함되어 있습니다.그의 동료 기타리스트들 또한 때때로 그들 자신의 그룹이나 다른 음반에서 솔로로 등장하지만(라인하르트의 Hot Club Quintette에서는 결코 그렇지 않았지만), 라인하르트는 그들 중에서 가장 뛰어난 즉흥 연주자로 보편적으로 인정받고 있습니다.그리고 그는 재즈 기타를 연주하는 개인적인 스타일을 가졌고 현재 일반적으로 "집시 재즈" 기타의 원형으로 여겨집니다.

이 스타일은 프랑스와 오리지널 퀸텟의 녹음과 출연을 통해 제2차 세계대전 전후 다른 유럽 국가들에서 인기를 끌었지만, "스윙 시대"가 끝나면서 인기를 잃었고, 결국 로큰롤은 그 나라에서 비밥, 주류 재즈로 대체되었고, 그러나 로큰롤은 다시 부활했습니다.1970년대 이후 축제 등에서 공연자와 관객들 사이에서, 특히 장고 라인하르트 축제는 1968년 프랑스 사모아쉬르센(라인하르트의 마지막 거주지)에서 시작되어 현재까지 이어지고 있습니다.

용어.

그 음악 스타일은 영어로 "집시 재즈"로 번역되는 프랑스어로 재즈 치가네라고 처음 이름 붙여졌습니다.일부 학자들은 "manouche jazz"라는 이름이 1990년대 말에 대체 [5]용어로 사용되기 시작했다고 언급했습니다."집시 재즈"라는 용어는 역사적으로 로마 [6]사람들에 대한 비방으로 사용되었기 때문에 모욕적으로 여겨질 수도 있습니다.

역사

집시 재즈의 '원조' 장고 라인하르트가 2018 장고페스티발렌 핫클럽 드 노르베주를 주재하는 모습.
Quintette du Hot Club de France의 오리지널 78 발매

집시 재즈의 기원은 마누체[7] 집시 장고 라인하르트로 거슬러 올라갈 수 있는데, 그는 아코디언 연주자들과 함께 뮤제트 밴드에서 연주하는 그의 음악적인 "도제"를 섬기고, 또한 당대의 인기 있는 가수들과 동행한 후, 재즈 음악을 알게 되었고 이것을 그의 레퍼토리와 연주 스타일에 통합하기 시작했습니다.처음에 래그타임과 딕시랜드 음악을 들은 후,[8] 라인하르트는 1931년 프랑스 툴롱에서 화가 에밀 사비트리의 음반 모음집을 통해 듀크 엘링턴, 조 베누티, 에디 랭, 특히 루이 암스트롱을 들었습니다.라인하르트가 바이올리니스트 스테판 그라펠리를 만난 후, 그들은 1934년 여름 동안 파리의 호텔 클라리지에서 작은 오케스트라와 함께 댄스 음악을 연주하지 않을 때 비공식적으로 함께 연주했습니다.마이클 드레그니(Michael Dregni)의 책에 나오는 설명에 따르면, 그라펠리(Grapelli)는 코러스를 연주했고, 라인하르트(Reinhardt)는 즉흥적으로 연주하기 시작했습니다.때때로 그들은 밴드의 리더인 Louis Vola의 더블 베이스와 Roger Chaput의 리듬 기타를 동반했습니다.이것이 라인하르트 밴드의 핵심이었습니다.라인하르트의 형 조셉이 리듬 기타에 추가되면서 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 [9]프랑스가 되었습니다.

이 클래식 라인업은 더블 베이스와 리듬 기타로 가끔 멤버가 바뀌기도 하며, 그 해 말에 녹음 스튜디오에 들어갔습니다.그들은 1939년에 전쟁이 발발할 때까지 광범위하게 녹음을 했습니다. 영국에서 퀸텟이 투어중이었습니다.라인하르트는 파리로 돌아왔고, 그라펠리는 전쟁 기간 동안 런던에 머물렀습니다.전쟁이 끝난 후, 그들은 런던에서 재회하여 영어 리듬 섹션으로 녹음했습니다.두 사람 모두 독립적인 음악적 길을 추구했기 때문에 "핫 클럽" 소리의 시대는 끝났습니다.라인하르트는 비밥의 영향을 받아 일렉트릭 기타 사운드로 자리를 옮겼습니다.그의 아들인 루손과 바빅은 미국 재즈의 영향을 받은 스타일로 연주했습니다.

1953년 라인하르트가 사망한 후, 1950년대와 1960년대까지 대중 앞에서 연주했던 로마니 연주자 세대는 라인하르트의 영향의 일부 흔적이 남아있는 유럽의 "변곡"과 함께 현대적이고 전기적인 스타일로 증폭된 악기를 주로 연주했습니다.그러나, 1970년대 이후부터, 독창적인 핫 클럽 스타일과 레퍼토리에 관심이 있는 새로운 세대의 로마니 연주자들이 나타났습니다; 나이가 더 많은 독일 바이올리니스트이자 밴드 리더인 Schnuckenack Reinhardt (b. 1921)와 같은 몇몇은 라인하르트의 모델을 사용하여 일찍이 그러한 음악을 연주해왔습니다.1970년대 이후로 파피 라퍼틴, 헨셰 바이스, 불루 페레, 라파엘 파에스, 비렐리 라그렌, 와와 아들러, 스토첼로 로젠버그와 같은 거장 로마니 공연자들이 이 스타일을 공연했습니다.

피아니스트와 전통적인 리듬 섹션에서 카페 스타일의 재즈를 연주한 후, 1973년 바이올리니스트 그라펠리는 기타리스트 디즈 [10]디즐리의 권유로 어쿠스틱 기타와 더블 베이스의 지원을 받으며 다시 한번 "핫 클럽" 스타일로 돌아왔습니다.그라펠리의 인기와 공개 출연은 장고 라인하르트의 전쟁 전 5중주를 경험하기에는 너무 어렸던 청취자들 사이에서 집시 재즈에 대한 관심을 다시 불러일으키는 데 도움이 되었습니다.2010년대와 2020년대에는 과거와 마찬가지로 집시 재즈 스타일(라인하르트를 롤모델로 삼아 그들만의 '민속'의 한 부분이 된)이 Manouche/Sinti 커뮤니티에서 다시 한번 한 세대에서 다음 세대로 전해져, 어린 나이에 친척들에게 배우는 아이들,보통 크기의 기타를 손에 쥐기도 전에 기본적인 것을 익힐 수 있습니다.

오늘날 "집시 재즈"라고 불리는 것은 처음부터 로마에 의해서만 연주된 것은 아니었습니다: 원래의 5중주 중에서 장고와 그의 형 조셉만 연주했습니다. (그러나 나중에 다른 여러 로마인 연주자들이 리듬 기타 임무를 수행하도록 요청되었습니다.)그리고 장고 자신은 다른 아티스트들과 여러 번 스트레이트(Non-Roma) 재즈 맥락에서 연주했습니다.마찬가지로, 후기 라인하르트 음반은 일반적으로 비밥에 가깝고 고전적인 "핫 클럽" 사운드로부터 멀리 떨어져 있으며, 거의 틀림없이 오늘날 일반적으로 사용되는 "집시 재즈"라는 용어에 해당되지 않습니다.게다가, 장고의 아들 뤼손과 바빅을 포함하여 1950년대와 수십년 직후의 많은 로마 기타리스트들은 비록 그들이 재즈를 연주하는 집시들이었지만, 일반적으로 뜨거운 클럽 스타일의 집시 재즈를 연주하지 않았습니다.마찬가지로, 오늘날 "집시 재즈"를 대표하는 많은 사람들은 더 잘 알려진 로마 연주자들 외에도 집시가 아닌 사람들입니다.따라서 이 용어는 선수들의 민족적 소속을 엄격하게 반영하기 보다는 경기 방식에 붙게 되었습니다.장고 자신은 어떤 경우에도 "마누슈 재즈"라는 용어를 알지 못했을 것입니다. 그에게 그는 단순히 재즈를 연주하고 있었고, 비록 수석 악기 연주자들의 거장 독주(기타와 바이올린으로)로 새로운 수준에 이르렀지만, 5중주는 단순히 [11]당대의 인기 있는 재즈(또는 댄스 밴드) 의상이었습니다.

계측 및 라인업

Quintette du Hot Club de France는 드럼 연주자 없이 음향적으로 연주하여 어쿠스틱 기타를 리드 악기로 사용할 수 있게 했습니다.클라리넷, 색소폰, 만돌린, 아코디언이 사용되기도 하지만, 기타와 바이올린은 여전히 주요 독주 악기입니다.리듬 기타는 본질적으로 드럼을 대체하는 독특한 퍼커시브 기술인 "라폼페"를 사용하여 연주됩니다.리드와 리듬을 포함한 대부분의 집시 재즈 기타리스트들은 라인하르트가 선호하는 셀머-매카페리 기타 디자인의 버전을 연주합니다.앙상블은 증폭된 콘서트를 연주할 때도 어쿠스틱 사운드를 지향하며 사모아쉬르센에서 열리는 매년 열리는 장고 라인하르트 축제와 같은 소규모 장소에서의 비공식 잼 세션도 이 장면의 일부입니다.

Selmer Maccaferri 타입 기타.독특한 사운드 홀과 "떠다니는" 나무 다리

라인하르트와 그의 밴드는 프랑스에서 사용할 수 있는 다양한 기타 모델을 사용했지만, 그들 중에서 지배적인 것은 셀머 기타(일명.《셀머-매카페리 기타》(Selmer-Maccaferri)는 마리오 맥카페리가 디자인하고 계약한 기타로, 1933년에 맥카페리는 셀머와 결별했으며, 이후 모델들은 《셀머》(Selmer)로 불리게 되었습니다.이 기타들은 두 개의 첫 번째 버전으로 만들어졌는데, 가장 초기에는 큰 "D" 모양의 사운드홀이 있었고, 이후에는 더 작은 "O" 모양의 사운드홀이 있었습니다.기타 연주를 이끌기에 가장 적합한 모델은 후기 모델로 여겨집니다.2010년대에 이 모델을 기반으로 한 디자인은 "집시 재즈 기타"로 판매될 정도로 인기가 있으며 반응성과 특정한 음색 특성 때문에 스타일의 대부분의 실무자들이 선택하는 기타입니다.

더블 베이스는 집시 재즈의 저음 악기입니다.베이스는 주로 리듬 섹션, 반주 역할, 걷는 베이스 라인 연주, 루트와 다섯 번째 (또는 때로는 또 다른 코드 톤)가 각각 첫 번째와 세 번째 비트의 쿼터 노트로 연주되는 "투 필" 파트, 그리고 발라드에는 통음과 반음이 혼합되어 사용됩니다.그것은 대부분 손가락으로 뽑지만, 어떤 노래에서는 활을 "투 필(two-feel)"에서 스태캣토 어근과 5분의 1 또는 발라드에서는 지속적인 저음으로 사용합니다.몇몇 곡에서는 베이스 연주자들에게 즉흥적인 솔로가 주어지기도 합니다.몇몇 집시 재즈 베이스 연주자들은 손가락으로 손가락으로 판을 쳐서, 슬랩 베이스(slap bass)라고 불리는 타악기적인 스타일을 만들어냅니다.

2007년 장고폴리스 기간 동안 구비(벨기에)의 페르메 데 라 마델론(라 페르메 데 라 마델론)에서 벨기에의 거장 바이올리니스트 이브 테이허와 초다 트리오.

동유럽의 집시 음악(때로는 재즈 요소를 포함할 수도 있음)에서 리듬 섹션은 한 개 또는 두 개의 심벌롬 또는 드럼과 어쿠스틱 기타로 덮여 있을 가능성이 높습니다(심벌롬 반주 기법은 루마니아어로 "ţiitură"라고 불립니다.더블 베이스가 이 동유럽 앙상블을 채웁니다.

기술

리듬

라폼페이 [12]놀이i

집시 재즈의 리듬 기타는 "라 폼페이", 즉 "펌프"로 알려진 특별한 형태의 연주를 사용합니다.이러한 형태의 퍼커시브 리듬은 블루그래스 스타일의 "붐-칙"과 유사합니다; 그것은 음악이 빠르게 스윙하는 느낌을 주고, 스윙의 중요한 특징인 2박자와 4박자를 가장 자주 강조합니다.기타 상단에 절대 닿지 않는 쿵쿵거리는 손은 빠른 업-다운 스트럼을 만들고 그 뒤에 다운 스트럼을 만들어야 합니다.라폼의 업다운 부분은 음악의 템포에 상관없이 매우 빠르게 이루어져야 합니다.그것은 전체 코드가 사용되지만, 클래식 음악의 그레이스 노트와 매우 비슷합니다.이 패턴은 보통 두 [13]명 이상의 기타리스트들이 리듬 섹션에서 일제히 연주합니다.

하모니

이 연주 스타일의 또 다른 중요한 측면은 라인하르트가 부상으로 인해 사용할 수 밖에 없었던 코드 모양에 기반을 두고 있습니다.표준적인 바레 코드는 집시 재즈에서 그렇게 흔하지 않습니다.표준 장조와 단조 코드는 거의 연주되지 않고 대신 장조 7화음, 장조 6화음, 6/9화음으로 대체됩니다.재음화는 종종 곡이 장조로 되어 있는 곳에서도 작은 느낌을 주는 것을 목표로 합니다. 예를 들어, 6번째 화음을 우세한 7번째 화음으로 대체하는 것입니다.우세한 7번째 화음도 9음계와 13음계를 낮추면 변화합니다.집시 재즈곡은 단조로운 키로 우세한 7번째 화음에 앞서기 위해 반쯤 감소된 화음을 사용합니다.

이끌다

이 스타일의 납 연주는 장식된 또는 장식된 [14][15]아르페지오로 요약됩니다.

기타의 아르페지오는 일반적으로 아래 현의 아래쪽 프렛에서 위쪽 현의 위쪽 프렛까지 대각선으로 진행되는 패턴으로 실행됩니다.이러한 패턴은 장고가 초조해하는 [16]손에 손가락 두 개만 표현할 수 있다는 사실과 관련하여 끈 하나에 두 개 이하의 정지음이 있는 경향이 있습니다.

일반적으로 사용되는 음계에는 아르페지오 외에도 색음계, 멜로디 소음계, 도리안 모드, 축소 음계 등이 있습니다.

크로마틱 런은 종종 1옥타브 이상에서 매우 빠르게 실행됩니다.특별히 특징적인 기술은 글리산도인데, 이것은 기타 연주자가 빠르고 가상적인 소리를 얻기 위해 정확한 타이밍의 트레몰로가 개별 음표를 골라내는 현을 따라 손가락을 미끄러뜨리는 것입니다.감소된 일곱 번째 화음의 형태가 모든 반전으로 차례로 연주되는 디시미네이션 런은 널리 퍼져있는 또 다른 집시 재즈 기법입니다.7번째 아르페지오 감소는 또한 우세한 7번째 화음 위에서 사용됩니다. (예: A7이 재생되는 경우 C#에서 시작하는 감소된 실행이 재생되어 우세한 화음 위에서 A7b9 사운드가 생성됩니다.)기타리스트들은 종종 다양한 솔로를 만들기 위해 멜로디 연주와 플라멩코와 같은 퍼커시브 코드 시리즈를 섞습니다.

집시 재즈의 플렉트럼 기법은 경제적 선택과 유사하다고 묘사되어 왔습니다[17].같은 줄에 있는 음들은 번갈아 가며 재생되지만, 줄에서 줄로 이동할 때는 다운 스트로크를 사용하는 것이 전통적인 기술입니다.예를 들어, G에서 B 스트링으로 전환할 때, 플렉트럼은 같은 방향으로 움직이고 E 스트링에서 휴식을 취하게 됩니다.볼륨과 톤 때문에 다운 스트로크를 선호합니다.이 다운 스트로크를 더블 다운 하는 기술은 선수들마다 다르지만, 스토클로 로젠버그의 기술이 대표적인 예입니다.

레퍼토리

집시 재즈는 주류 재즈의 표준 곡조와 상당히 구별되는, 자주 연주되는 표준들의 독자적인 세트를 가지고 있습니다.하지만, 현대의 앙상블은 거의 모든 종류의 노래를 스타일에 맞게 각색할 수 있습니다.스윙 스탠다드에는 1920년대와 1930년대의 재즈 히트곡인 "Limehouse Blues", "Dinah"와 같은 발 뮤제트의 곡들, 종종 왈츠를 연주하는 곡들, "Nuages"와 "Swing 42"와 같은 장고 라인하르트의 독창적인 곡들, 다른 주목할 만한 집시 스윙 플레이어들의 곡들, 그리고 "Dark Eyes"와 같은 로마니 곡들의 재즈업 버전들이 포함됩니다.레퍼토리의 대부분은 단조로 되어 있고, 도리안과 화성의 단조로운 음조가 자주 들리며, 업템포와 활기찬 연주 스타일과 대비되는 곡조에 특유의 어둡고 모달적인 사운드를 제공합니다.인기 있는 예로는 아마도 가장 잘 알려진 집시 재즈 작곡인 장고의 곡 "마이너 스윙"이 있습니다.느린 발라드와 듀엣은 루바토 연주와 이국적인 화음을 특징으로 합니다.

교수학습

1세대의 집시 재즈 음악가들은 '집시 방법'에 의해 스타일을 배웠는데, 이는 격렬한 연습, 나이든 음악가들(종종 가족 구성원)의 직접적인 모방, 그리고 "귀로" 연주하고 배우는 것을 포함하며, 공식적인 음악 연구(또는 실제로 어떤 종류의 공식적인 교육)는 거의 없었습니다.1970년대 후반부터 워크숍, 에뛰드, 메소드 북과 비디오와 같은 좀 더 관습적인 종류의 학습 자료가 이용 가능하게 되었고, 전세계의 음악가들이 스타일과 그것의 관용적인 장식품과 음악적인 언어를 배울 수 있게 되었습니다.집시 재즈 표준의 코드 진행과 멜로디를 가진 납 시트를 포함한 가짜 책들은 책 형태와 웹사이트 둘 다에서 이용할 수 있게 되었고, 후자는 때때로 코드일 뿐입니다.가짜 책은 여러분이 귀로 화음과 멜로디를 알아낼 필요가 없기 때문에 노래를 배우기 쉽게 만듭니다.

1990년대부터 파워 탭 에디터와 밴드 인 어 박스(Band-in-a-Box) 파일과 같은 소프트웨어를 사용할 수 있게 되었습니다.로마인이 아닌 유명한 집시 스타일의 기타리스트로는 존 요르겐슨, 안드레아스 외베르그, 프랭크 비뇰라, 조지 콜 등이 있습니다.투어링 집시 재즈 뮤지션들은 종종 공연이 있는 워크샵을 포함합니다.학습 가이드를 작성한 선수로는 마틴 노가드, 팀 클리푸이스, 안드레아스 외베르그, 이안 크룩생크, 로빈 놀란, 데니스 창, 마이클 호로위츠, 다니엘 기보네, 패트릭 "로마인" 레귀드코크 등이 있습니다.

동시대의 형태

1983년 런던 무대의 기타리스트 파피 라퍼틴.

2006년 유럽에서 가장 많은 관객과 가장 많은 음악가가 발견되었는데, 이 스타일이 바로 여기에서 [18]비롯되었습니다.현대의 집시 재즈 음악가들은 곤살로 베르가라, 조지 콜, 안젤로 데바라, 펄 장고, 존 조르겐슨, 팀 클리푸이스, 비렐리 라그렌, 로빈 놀란, 스토클로 로젠버그, 파울루스 셰퍼, 조쇼 스테판, 그리고 프랭크 [19]비뇰라를 포함합니다.

호주.

현재 웨스턴 오스트레일리아 퍼스에 살고 있는 영국의 기타리스트 행크 마빈은 리듬 기타, 반돌레온, 더블 베이스를 특징으로 하는 4중주로 집시 재즈를 투어하고 녹음했습니다.멜버른 세인트 킬다에서 공원에서 공연한 집시 재즈 '셀'이 있습니다.

캐나다

2010년 노바스코샤 밴드 석고필리아.

캐나다에서, 집시 재즈 밴드는 데니스 창, 저스틴 두하임의 집시 [20][21]뮤즈, 석고필리아,[22] 미슈라의 [23]꿈, 잃어버린 손가락들, 장고 리브레, 그리고 레 쁘띠 [24][25]누보를 포함합니다.Christine Tassan et als Imposteures는 2003년 몬트리올에서 설립된 집시 재즈 밴드입니다.몇 년 동안 그것은 완전히 여성적인 4중주였습니다.그것은 여전히 리드 기타리스트이자 리드 싱어인 크리스틴 타산 [26]주변의 4명의 음악가들을 포함하고 있습니다.

프랑스.

장고 라인하르트와 재즈 핫 전통의 동시대 집시 악기 연주자들은, 매년 프랑스 사모아쉬르센에서 열리는 장고 라인하르트 축제에서 듣는데, 장고의 손자 다비드 라인하르트,[29] 도라도 슈미트, 차볼로 슈미트, 존 라센, 안젤로 데바라, 바빅 라인하르트, 존 요르겐슨, 샘슨 슈미트, 스테판 렘벨, 비렐리 라그렌 등이 있습니다[28]., 로키 그레셋과 플로린 니콜레스쿠.전직 단골들 중에는 고 몬딘 가르시아와 디디 듀프라트도 포함되어 있습니다.재즈 보컬리스트인 키릴 아이메는 집시 [30]재즈에 뿌리를 두고 있습니다.프랑스 재즈 보컬리스트 타티아나 에바 마리가 [31]뉴욕 브루클린에서 스윙 음악과 결합된 집시 재즈 음악을 공연합니다.

몰타

바이올리니스트 조지 커밀-퓨즈는 아코디언 연주자 유리 채리긴, 기타리스트 조슈아 브레이와 스티브 델리아 드델리, 베이시스트 앤서니 살리발-페수와 함께 2014년 발레타의 핫 클럽을 만들었습니다.그들은 2015년까지 발레타 안팎에서 공연을 했고, 때때로 그들이 연주하는 음악을 재즈 [32]마누슈라고 언급했습니다.

네덜란드

2002년 네덜란드 로젠버그 트리오와 함께 공연한 스토첼로 로젠버그

북유럽 국가들

노르웨이에서는 매년 장고 축제가 열리며, 존 라센의 핫 클럽 드 노르베지(Jon Larsen's Hot Club de Norvège)가 그 곳에 기반을 두고 있습니다.집시 기타리스트 안드레아스 외베르그와 구스타프 룬드그렌은[33][34][35] 스웨덴에 기반을 두고 있습니다.집시 기타 제작자 Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars)는 핀란드에 기반을 두고 있으며 유럽의 솔로들과 함께 공연하는 그만의 그룹 Hot club de Finlande를 운영하고 있습니다.

루마니아

집시 재즈는 1980년경 루마니아에서 muzică bănăţeană (바나트 스타일의 음악)로 알려진 팝-포크 하위 장르에 의해 유명해졌습니다.그것은 루타리(집시 민속) 음악에 다른 접근법을 가지고 있습니다.무지카바네안(muzica băţnăean)에서, 일부 전통 악기(kobza, cimbalom)는 전기 기타와 신디사이저로 대체되고, 다른 악기들은 유지되고(fiddle, accordion, alto sexpon, taragot), 따라서 절충적인 유형의 소리를 만듭니다(예상치 못한 음색 조합 외에도, 이 악기들의 대조적인 질감도 특징입니다).레퍼토리는 카페 콘서트, 올드 스쿨 재즈 스탠더드, 포크, 팝 포크 음악을 혼합합니다.서양의 집시 스타일은 대부분 sárbă 리듬을 통해 재해석되는데, 실제로는 그것에 매우 가깝지만 납 악기에서는 다르게 싱커페이션되었습니다.몇 년 동안, 무지카 바넨세안(muzica bănăţeană)은 바나트(Banat) 스타일로 연주될 때 더 트위스트(twist)처럼 들리는 마네아 리듬을 점차 좋아하게 되었지만, 스윙)을 점차 좋아하게 되었습니다.

무지카바난세안은 1980년대 내내 정치적으로 검열을 받아, 그 해에는 불법 복제 음반만 남아 있게 되었습니다.루마니아 문화부에 따르면, 그것을 금지한 이유는 국립 민속 음악을 위협하는 불순한 성격 때문이었다고 합니다.그러나, 다른 류타리 음악들은 공산주의 [36]루마니아에서 널리 녹음되고 공연되었습니다.1989년 루마니아 혁명 이후, 이전에 국가 레코드 레이블인 일렉트레코드(Electrecord)에서 녹음하는 것이 허용되지 않았던 수많은 음악가들이 데뷔를 했지만, 루마니아 집시 음악의 다양한 특징은 완전히 집시 민속에서 비롯된 음악이 아닌 현재 "마넬"(manele)이라고 불리는 것으로 바뀌었습니다.재즈나 다른 정의된 장르도 아닙니다.다양한 음과 리듬을 혼합하여 혼합 장르를 만들어 내는 많은 남성 연주자들이 있습니다.

스페인

2010년대부터 집시 재즈는 비엘 발레스터, 알버트 벨로, 데이비드 레게이로와 같은 기타리스트들과 함께 스페인에서 매우 빠르게 성장하고 있습니다.또한 매년 장고 축제가 열립니다.축제 장고 L'H.[37][38][39]

미국

미국 밴드 펄 장고가 시애틀에서 공연합니다.왼쪽에 있는 아코디언 연주자를 주목합니다.

"6월의 장고"는 주말 클리닉과 콘서트가 있는 일주일간의 집시 재즈 음악 캠프 ("장고 캠프")입니다.2004년에 시작된 이 행사는 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 스미스 칼리지의 캠퍼스에서 열립니다.매사추세츠 보스턴에 있는 버클리 음대는 리듬 퓨처 콰르텟의 리더인 제이슨 애닉이 지도하는 집시 재즈 앙상블을 제공합니다.장고페스트 NW는 매년 9월 워싱턴주 랭글리에 있는 휘드비 아일랜드 예술 센터(Whidbey Island Center for the Arts)에서 열리는데, 대표적으로 존 조겐슨(John Jorgenson), 로젠버그 트리오(Rosenberg Trio), 댄 힉스(Dan Hicks), 펄 장고(Pearl Django) 등의 공연자들이 출연합니다.재즈 기탄 기타리스트 돈 프라이스(Don Price)는 미국에서 이 스타일의 인기와 확산을 촉진하기 위해 첫 번째 미국 집시 재즈 기타 그룹을 설립했습니다.매년 8월에는 뉴욕 링컨센터가 로즈홀에서 콘서트를 열고, 6월과 11월에는 뉴욕의 재즈 클럽 버드랜드가 일주일간 집시 재즈 콘서트 시리즈를 개최합니다.

미네소타(Minnesota)에서는 기타리스트이자 작곡가인 레이놀드 필립섹(Rynold Philipsek)이 솔로 뮤지션으로 집시 재즈를 공연하고, 미네소타 집시 재즈와 함께 이스트 사이드(East Side), 트윈 시티즈 핫 클럽(The Twin City Hot Club), 그리고 보도 카페(Shidepa Café)를 공연합니다.또한 쌍둥이 도시 지역에서 가수 코니 에빙슨은 펄 장고, 클리어워터 핫 클럽 그리고 파리스토타 핫 클럽과 함께한 "집시 인 마이 소울" (2004), 스웨덴 핫 클럽과 함께한 "스톡홀름 스위트닌" (2006), 그리고 존 요르겐슨 5중주와 함께한 "올 더 캣츠 조인 인" (2014)의 세 개의 집시 앨범을 녹음했습니다.조지 콜(George Cole)과 그의 그룹 바이브 르 재즈(Vive Le Jazz)는 전국 투어를 해왔으며, 가장 최근에는 2008년 카네기 홀(Carnegie Hall)에서 공연했습니다.그의 집시 재즈 영감을 받은 음악은 그래미의 쇼케이스에 선정되었습니다.그는 장고 라인하르트가 1940년대 프랑스 투어에서 사용했던 독창적인 셀머 520을 연기합니다.

뉴욕 브루클린에서는 아발론 재즈 밴드의 보컬 타티아나 에바 마리, 바이올리니스트 아드리앙 슈발리에 등 프랑스 출신 음악가들이 미국 [40]스윙과 혼합된 집시재즈를 선보이고 있습니다.

뉴저지 출신의 기타리스트 프랭크 비뇰라(Frank Vignola)는 미국의 집시 재즈를 이끄는 인물입니다.

참고문헌

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  9. ^ 이 문서는 특히 Michael Dregni의 두 개의 포괄적인 계정(2006년과 2008년)을 포함하여 다양한 출처의 자료에서 일반화된 계정 도면입니다(전체 내용은 "추가 읽기" 참조).언급된 개별 아티스트에 대한 정보와 자세한 출처는 해당 인물에 대한 관련 위키백과 기사에 나와 있습니다.
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추가열람

  • Stan Ayeroff (1978): 재즈 마스터즈: 장고 라인하르트.음악 출판사 통합.ISBN 0-8256-4083-0
  • Paul Balmer, (2003):스테판 그라펠리: 재즈에서의 삶.밥캣 북스.ISBN 978-1-84772-576-9
  • 데니스 장 (2015):장고 유산 – 집시 재즈의 탄생denischang.com .
  • 이안 크룩생크 (1982):장고 라인하르트와 집시들의 기타 스타일개인 출판, 1982; Music Sales America, 1992 재인쇄.ISBN 978-0711918535
  • 이안 크룩생크 (1994):장고의 집시들 - 장고 라인하르트와 그 사람들의 신비애슐리 마크 출판사.ISBN 0-872639-06-2, OCLC 32394702
  • 마이클 드레그니 (2006):장고 라인하르트와 집시 재즈의 삽화가 된 역사.스펙 프레스.ISBN 978-1-933108-10-0
  • 마이클 드레그니 (2008):집시 재즈: 장고 라인하르트와 집시 스윙의 영혼을 찾아서입니다.옥스퍼드 대학 출판부ISBN 978-0-19-531192-1
  • Benjamin Givan (2010):장고 라인하르트의 음악.미시간 대학교 출판부 앤아버ISBN 978-0-472-03408-6
  • Romane and Derek Sebastian (2004):L'Esprit Manouche: 집시 재즈 기타에 대한 종합적인 연구원래 프랑스어로 출판된 빈센트 마이클의 영어 번역.퍼시픽, 미주리:멜 베이, 2004년ISBN 978-0786668946

외부 링크

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