오스트레일리아의 재즈

Australian jazz
잭 키팅 댄스 스튜디오의 오스트레일리아 댄스 밴드는 파워풀 뮤지엄이 제공하는 톰 레논 컬렉션에서 1930년경이다.


재즈 음악은 호주에서 긴 역사를 가지고 있다. 수년 동안 재즈는 국내 클럽, 축제, 그리고 다른 음악 장소에서 높은 인기를 누렸고, 호주 재즈 뮤지션들에 의해 엄청난 수의 음반들이 제작되었고, 그들 중 많은 이들이 국제 재즈 무대에서 높은 인기를 얻었다.

재즈는 아프리카계 미국인들이 기원한 미국 음악 장르지만 호주 등 전 세계 음악인들이 빠르고 열성적으로 재즈를 차지했다. 재즈와 재즈에 영향을 받은 싱크로팝 댄스 음악은 미국에서 재즈가 확실한 음악 장르로 등장한 지 1년 만에 호주에서 공연되고 있었다.

1950년대까지만 해도 호주 대중무용에서 주된 반주의 형태는 대표적인 영국과 미국의 백인 재즈 밴드를 모델로 한 재즈 기반의 댄스 음악이었으며, 이러한 스타일은 폭넓은 인기를 누렸다.

찰리 파커, 디지 길레스피, 마일즈 데이비스, 테로니우스 몽크 등 흑인계 재즈 뮤지션들의 음반 접근과 비밥, 쿨 재즈, 프리 재즈가 호주 뮤지션들에게 큰 영향력을 발휘하면서 호주 재즈계가 마침내 다양해지기 시작한 것은 제2차 세계대전 이후부터였다. 1950년대 후반 이후

호주의 재즈는 60년대 동안 대부분의 다른 나라들에서 그랬던 것처럼 큰 인기 하락을 겪었지만, 새로운 세대의 음악가들이 등장하면서 70년대, 80년대, 90년대에 대한 관심이 눈에 띄게 되살아났다.

인기 분야에서와 마찬가지로 호주 재즈계에서 뉴질랜드 뮤지션들의 역할을 인정하는 것도 중요하다 - 재즈 역사가 앤드루 비셋의 관점에서 볼 때, 뉴질랜드에 대한 언급 없이 호주 재즈의 주제를 제대로 논하는 것은 불가능하다. 지난 80년 동안 연주한 대표적인 '호주' 재즈 연주자는 1920년대 갈대 연주자 아베 로메인(Abe Romain)을 시작으로 이후 유명한 피아니스트 겸 작곡가인 마이크 녹과 데이브 맥레이(Dave MacRae), 보컬 리키 메이(Ricky May) 등 뉴질랜드 출신이다.

오스트레일리아의 재즈 선구자

백인 미국인과 영국인 '블랙 페이스' 병동(화장 중인 음악가/연주자)은 1840년대까지 노예 재배지 음악(그리고 춤)의 모조품을 호주로 가져왔고, 후에 폴리리듬 '브레이크'와 같이 재즈와 연관되게 된 특징을 특징으로 한다. 1850년대부터, 현지에서 결성된 극단들을 포함한 음유시인 '오르체스트라스'와 함께 하는 완전한 음유시인 쇼는 주요 수도와 발라랏과 벤디고 같은 소규모의 붐빌 도시들을 순회했다. 1870년대 미국과 호주 사이에 정기적인 기선 운항이 도입된 이후 미국 보드빌 공연단의 방문은 훨씬 더 흔해졌다. 몇몇 진정한 아프리카계 미국인 음유시인 공연단과 쥬빌리 싱어즈(블랙 챔버 합창단)는 1870년대부터 순회 공연을 했다.

래그타임은 1890년대에 싱크로핑된 케이크워크 행진 음악과 싱크로핑된 '쿤송'의 형태로 호주에 도착했고, 많은 유명 래그타임 아티스트들은 흑인 래그타임 보컬 어니스트 호건과 백인 아티스트 벤 하니(래그타임의 '원조'로 자칭)와 진 그린(래그타임의 황제) 등 호주를 순회했다. 그린은 특히 많은 호주 예술가들에게 'ragtime'을 가르쳐 주었다.

호주의 재즈 뮤지션 버트 하웰은 1933년[1] 호주 작곡가 레지날드 스톤햄의 "와바시 문"과 같은 작곡을 연주하며 세계를 순회했다.[2]

20세기 초

피아노의 Ces Morrison은 1930년경 Tom Lennon 컬렉션에서 파워풀한 박물관을 제공했다.

미국 연극 오락 회로와의 호주인들의 긴밀한 연계, 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley)가 축음기 음반, 현대 무용 편곡, 피아노 롤링, 방문 재즈 공연 등을 통해 호주에 미국 음악을 마케팅한 덕분에 호주인들은 재즈에 대한 강한 관심을 댄스 음악과 그 관련 형식에 영향을 끼쳤다. '재즈' 또는 '재스'(핫 댄스 음악)는 1920년대 중반에 이르러 잘 자리를 잡았다. 재즈는 1923년 이전에 호주의 피아노곡에 녹음되었고 레이 텔리어의 샌프란시스코 오케스트라의 "붉은 핫 맘마"나 "스위트 조지아 브라운" 같은 음반도 1925년까지 녹음되고 있었다.

1923년부터 1928년까지 가장 큰 음악적 영향은 주로 서부 해안에서 온 백인 미국 재즈(또는 댄스) 오케스트라의 잇따른 방문이었다. 1923년에 도착한 프랭크 엘리스와 그의 캘리포니아 사람들. 시드니에서 가장 큰 댄스홀인 팔라이스 로얄(오늘날에도 여전히 서 있는 무어 파크의 로열 홀 오브 인더스트리)에는 수천 명의 댄스 팬들이 정기적으로 그들을 보기 위해 몰려들었다. 미국 밴드들과 개인 수입 재즈 전문가'는 1920년대 말까지 호주 연극 사업가들이 계속해서 수입했다. 호주인들은 이러한 밴드들의 연주와 발표 스타일을 직접 연구할 수 있었고 재능 있는 현지 음악가들이 곧 그들 중 몇몇에서 자리를 제공받았다.

1928년 이후 미국 밴드를 순회하는 것에 대한 제한은 방문 중인 아프리카계 미국인 밴드 소니 클레이의 플랜테이션 오케스트라의 강제 탈퇴로 인해 비롯되었으며, 호주 댄스 뮤지션들은 보통 녹음된 소스나 글로 쓰여진 소스로부터 재즈를 배워야 한다는 것을 의미했다. 여기에는 수입 음반, 댄스 편곡, 영화에서의 재즈(1929년 이후), 특허 '노하우 투 재즈 코스', 개인 방문 아티스트(대부분 백인), 오스트레일리아 댄스 밴드 뉴스(1932–후속 타이틀 변경과 함께) 등의 문학이 포함되었다.

그러나 1930년대 초부터 영국의 재즈 영향뿐만 아니라 듀크 엘링턴이나 암스트롱 같은 흑인 예술가들과 지도자들의 작품을 듣고 흡수하기 시작했다. 1930년대의 주목할 만한 스윙 밴드로는 짐 데이비슨 & 히스 뉴팔라이스 로열 오케스트라, 프랭크 쿨란 & 히스 트로카데로 오케스트라, 더들리 캔트렐 & 히스 그레이스 그레나디어 등이 있으며, 그 외 수많은 밴드들이 녹음되었다.

트롬보니스트 겸 밴드 리더 프랭크 코일런(1904~1979)은 '호주 재즈의 아버지'[3]로 불렸다. 그는 1920년대 초반부터 1970년대까지 지속되는 빛나는 경력을 가지고 있었다. 이후 35년간 이 도시를 대표하는 댄스 공연장이 된 1936년 시드니 트로카데로의 개막을 위해 함께 편곡된 유명한 재즈 오케스트라를 이끌기 위해 선정되었고, 1971년 폐막할 때까지 코클란은 '더 트로크'에서 이 오케스트라를 지휘했다.

제2차 세계 대전 후 재즈

제2차 세계대전이 끝난 후 호주 재즈는 딕시랜드 또는 '전통 재즈'(초기 재즈)라는 두 가지 큰 가닥으로 갈라지기 시작했고 찰리 파커와 디지 길레스피의 음악에서 모범을 보인 프로그레시브 스윙, 부기우기, 봅과 같은 현대적인 스타일과 같은 두 가지 큰 가닥으로 갈라지기 시작했다.

그레미 벨은 멜버른의 1940년대 전통 재즈 붐에 중요한 공헌자였으며 1947년 체코슬로바키아 프라하에서 열린 세계 청소년 축제에 참가하여 유럽 투어를 떠났다가 마침내 영국을 근거지로 삼아 유럽 전통 재즈에 큰 영향을 끼쳤다고 한다. 그 시대의 부흥 호주로 돌아오면서 Graeme Bell's Jazz Band는 지역 클럽 서킷에서 성공적으로 활동했고, 녹음과 투어를 광범위하게 했다.

오스트레일리아 재즈 콰르텟/quintet은 당시 미국에서 매우 잘한 호주의 현대 재즈 그룹이었다. 1950년대 초 에롤 버들(자유), 잭 브로켄샤(바이브와 드럼) 등과 함께 피아니스트 브라이스 로데가 호주에서 캐나다 윈저로 이주했다. 한 에이전트는 그들이 현지에서 연주하는 것을 듣고 디트로이트의 나이트클럽에서 여성 보컬리스트 크리스 코너를 후원하기 위해 국경을 넘어올 것인지 물었다. 이것은 공을 굴리기 시작했고 1953년 미국의 색소폰 연주자, 베이스 연주자 딕 힐리와 함께 호주 재즈 사중주를 결성했다.

이 매우 성공적인 유닛은 10개의 앨범을 녹음했고 대부분의 미국 주요 재즈 공연장에서 일했다. 때때로 녹음 세션 중에 베이스 연주자와 드러머를 고용하여 그룹을 보완하기도 하였고, 그들이 결국 영구 베이스 연주자를 추가하면 호주 재즈 퀸텟(AJQ)으로 이름을 바꾸기도 했다. 미국의 베이스 연주자 에드 개스톤은 1958년 미국을 여행하던 중 AJQ에 가입했고, 이후 결혼하여 호주에 정착하여 이후 몇 년간 국내 재즈계에 중요한 공헌자가 되었다. 드러머 콜린 베일리는 1958-60년부터 AJQ와 함께 뛰었다.

AJQ는 다운비트 등 미국 재즈 잡지가 운영하는 여론조사에서 높은 평가를 받았다. 그들은 마일즈 데이비스, 베이시 백작, 게리 멀리건, 데이브 브루벡, 모던 재즈 4중주단과 같은 이름들과 같은 법안을 만들었고, 지지 가수 빌리 홀리데이, 카르멘 맥레이와 같은 최고의 공연장에서 연주했다.

또 다른 호주의 재즈 뮤지션인 브루스 케일은 시드니에서 브라이스 로데와 초기 협력자였으며, 이후 런던으로 건너가 유명한 터브비 헤이스 콰르텟과 다른 재즈 그룹들과 함께 일하다가 1966년 미국으로 이주했다. 그는 존 핸디, 어니 왓츠, 존 클레머, 잭 월라스가 이끄는 밴드에서 연주하기 시작했는데, 이 밴드는 몇 가지 이름을 붙였다. 케일은 미국에 몇 년 동안 거주하면서 주트 심스, 아키요시 도시코, 모세 알리슨, 제임스 지트로, 콘트라밴드, 필 우즈, 앨런 도슨 등과 함께 일하기도 했다. 1970년대 후반 호주로 돌아가 그는 대부분의 호주의 주요 음악가들과 함께 일했고, 특히 데일 바를로, 로저 프램튼, 필 트레로어와 함께 자신의 4중주단과 함께 일했다. 1980년대에 그는 특별히 의뢰받은 작품들을 작업하면서 작곡에 집중했고 또한 조지 러셀과 함께 공부했다. 그동안 그는 줄리안 리, 케빈 헌트, 마이크 노크, 밥 버틀스, 존 상스터, 샌디 에반스 등 호주의 많은 재즈 뮤지션들과 함께 공연을 해왔다. 그의 베이스 사운드는 ABC 라디오에서 Jim McLeods JazzTrack을 들어 본 사람이라면 누구나 들을 수 있었다. 그 이유는 그가 브라이스 로드와 함께 녹음한 Arquez의 윈도우였기 때문이다.

엘 로코는 호주 재즈 역사에서 전설이 되었고 1980년대에 이 클럽에 관한 다큐멘터리 영화 비욘드 더 엘 로코가 만들어졌다. 존 상스터, 존 포키, 돈 버로우스, 조지 골라, 앨런 턴불, 주디 베일리 등 시드니 최고의 뮤지션들이 일찍부터 그곳에서 활동했다.

마이크 노크(피아노), 프레디 로건(바스), 크리스 카란(드럼스)과 함께한 스리아웃 트리오에는 킹스 크로스에 위치한 작은 지하실 클럽인 시드니의 엘 로코에서 가장 많은 인파가 몰렸다. 원래 뉴질랜드에서 온 마이크 녹은 1950년대 후반에 시드니에 와서 거의 즉시 엘 로코에서 정상을 차지했다. 네덜란드 출신의 베이시스트 프레디 로건은 이미 시드니 재즈계에서 재즈의 연주자 겸 프로모터로 활약했으며, 후년에 드러머 크리스 카란은 더들리 무어 트리오의 멤버로서 국제적인 인정을 받게 될 것이다.

'쓰리 아웃 트리오'의 멤버들은 시드니 알토 색소폰 연주자 프랭크 스미스가 멜버른에서 매우 성공한 재즈 클럽 '더 엠버스'에서 하우스 밴드로 뭉친 그룹의 일부로서 처음 모였는데, 이 클럽에는 오스카 피터슨 트리오와 베니 카터 같은 세계적인 재즈 아티스트들이 출연하기도 했다. 멜버른으로 떠나기 전 프랭크 스미스는 시드니에서 큰 인상을 남겼으며, 대부분의 최고 프로 밴드들과 함께 일했고, 엘 로코에서 연주하는 것을 종종 볼 수 있었다. 존 포키, 배리 우즈, 데이브 맥레이, 앤디 브라운, 버니 맥갠을 포함한 소수의 시드니 재즈 뮤지션들 또한 그 무렵 남부 지역을 여행하면서, 멜버른의 또 다른 재즈 클럽인 "The Fat Black Pussycat"과 같은 공연장에서 일자리를 찾았다. 세인트 뉴타운 킹에 위치한 시드니의 모캄보 레스토랑에 출연한 가장 성공적인 그룹은 모캄보 4로 시드 에드워즈(비브라폰), 토니 에스터만(피아노), 윈스턴 스털링(바스), 로리 케네디(드럼스) 등이 출연했다. 이 피아노의자는 1960년대 초 약 4년이라는 밴드의 보석을 넘어 토니 커비나 밥 던에 의해 채워졌다. 이 행사장은 사람들이 종종 거리에 줄을 서서 입장하기 위해 기다리는 등 매우 참석률이 높았다.

1957년, 재즈 프로듀서 호르스트 리폴트는 멜버른에 "재즈 센터 44"라는 새로운 공연장을 세웠다. 일주일에 4~5박, 일요일 오후까지 최대 200명의 사람들이 위층 방에 모여 브라이언 브라운, 스튜이 스피어, 앨런 리, 그레미 모건, 키스 호운슬로우, 멜버른 뉴올리언스 재즈 밴드를 비롯한 많은 지역 재즈 뮤지션들의 연주를 듣곤 했으며 재즈 센터 44는 거의 10년 동안 멜버른에서 재즈의 주요 공연장으로 남아 있었다.

텔레비전의 영향

텔레비전은 1960년대 중반의 재즈 음악가들에게 중요한 일거리였다; GTV-9의 하우스 밴드는 그레이엄 케네디의 인 멜버른 투나잇과 같은 프로그램에 음악을 제공했고 멜버른 재즈/세션 장면에서 많은 최고의 선수들을 고용했고 The Red Eple Jazz Band와 같은 젊은 참가자들을 현장에 내보였다. 브라이언 브라운, 브루스 클라크, 프랭크 스미스 같은 멜버른 음악가들도 사운드트랙과 광고음악에 폭넓게 종사했고, 이들 장르의 중요한 음악을 많이 제작한 세인트 킬다의 클라크의 징글워크숍 스튜디오는 단순히 상업적인 작업뿐만 아니라 일요일 잼의 단골 공연장이었기 때문에 상당한 중점을 두었다. 클라크가 녹음한 세션이 많다.

록앤롤은 1950년대 중반부터 청소년 음악계에서 빠르게 인기를 얻었고 60년대 이후 팝과 록은 계속해서 우위를 점했다. Graeme Lyall, Tugie Speer, John Sangster, Tony Buchanan과 같은 많은 주요 재즈 연주자들은 록 그룹들과 함께 일했고 모타운, 소울 음악, 펑크 장르로부터 오는 중요한 스타일리시즘적인 영향을 흡수했다.

1960년대 후반부터 블러드 스웨트 & 티어스, 시카고와 같은 빅 밴드 록 앙상블의 인기에 의해 부분적으로 힘을 얻은 '빅 밴드' 포맷으로 부활이 있었다. 가장 주목받은 현지 현대 빅밴드는 호평받았지만 단명하는 달리 윌슨 빅밴드였으며, 상당한 인기를 누렸으며, 소련을 순회한 최초의 호주 뮤지컬 공연이었다. 또 다른 매우 인기 있는 밴드는 갈라파고스 덕으로 1973년 시드니에서 가장 오래 운영되는 재즈 공연장인 더 지하실에서 파트 소유자와 정규 연주자로 시드니 재즈계에 큰 영향력을 행사했다. The New Language of Music on EMI와 Philips Records 타이틀인 자발적 즉흥 연주 등 일련의 앨범을 녹음하고 국제적으로 발매한 최초의 프리 재즈 앙상블인 Serge Ermol's Free Kata.

호주 텔레비전에서 재즈의 초기 예는 6부작으로 방영된 1959년 ABC 시리즈인 스위트 앤 로우였다. 또 다른 시리즈는 1957-1958년 방영된 4부작 ABC 시리즈와 1959년 ABC 시리즈 Australian All Star Jazz Band인 Look Who's Droped In이다.

1970년대 재즈

1973년 매우 중요한 발전은 호주 제3기관에서 최초로 개설한 재즈 코스인 시드니 음악원의 재즈학 강좌의 시작이었다. 당시 시드니 음악원의 이사였던 렉스 홉크로프트는 재즈 음악가 돈 버로우스로부터 재즈학 강좌를 개설하자는 생각에 대해 접근했다. 라디오 방송국 Fine Music Sydney(당시 2MBS로 알려져 있음)는 1974년에 출범하여 오늘날까지 재즈 음악을 방송할 것이다.

궁극적으로 미국의 색소폰 연주자 겸 음악 교육자 Howie Smith는 이 강좌를 개설하기 위해 풀브라이트 프로그램으로부터 보조금을 받고 시드니로 보내졌다. 이 보조금은 원래 9개월이었지만, 호위 스미스는 3년 동안 머물게 되었고, 음악원에 참여한 것뿐만 아니라 시드니 재즈계에서도 활발한 활동을 하게 되었는데, 주로 지역 음악가 로저 프램튼(피아노), 잭 손크래프트(베이스), 필 트레로어(드럼스) 등이 소속되어 있었다.

The Library가 문을 열었을 때 그것은 70년대에 시드니의 주요 재즈 클럽이 되었고, 그 성공은 다른 많은 행사장 주인들에게 재즈 그룹을 고용하도록 격려했다. 더 지하실의 밴드를 예약하고 있던 재즈 프로듀서 호르스트 리폴트는 그 당시 매우 활동적이 되었고, 맨리 재즈 페스티벌, 시드니 페스티벌의 재즈, 그리고 "음악은 열린 하늘이다"라는 제목의 그의 재즈 콘서트 시리즈를 포함한 많은 재즈 공연장과 행사들을 시작했다. 호르스트 리폴트도 44개의 레코드 레이블(포노그램 레코드의 자회사)을 세워 30장이 넘는 로컬 재즈 앨범을 녹음했다. 그는 또한 시드니 오페라 하우스와 리젠트 극장을 포함한 시드니의 유명 오락 장소에서 수많은 성공적인 콘서트를 열었다.

호주 재즈의 이러한 주요한 부활은 대부분 시드니에서 일어났지만, 호주 전역의 재즈계에 약간의 플로우온 효과를 가져왔다. 많은 재즈 음악가들이 10년 동안 호주의 다른 지역에서 시드니로 와서 특별 콘서트에서 공연하거나 어떤 경우에는 영구히 살면서 음악계에 종사하기 위해 왔다. 1970년대 멜버른에서도 평소보다 재즈에 대한 관심이 많았다. 옴바 페스티벌에는 재즈 공연이 포함되었고, 토니 굴드, 브라이언 브라운, 밥 세더그린, 테드 비닝 등 멜버른 재즈 뮤지션들이 당시 음악에 대한 관심이 되살아난 덕을 보았다.

70년대 미국 최고의 재즈 뮤지션들이 시드니에서 공연을 많이 했고, 데이브 리브만, 존 스코필드, 미로슬라프 비투스와 같은 주요 연주자들이 시드니에 있는 동안 마스터 클래스와 워크샵을 열었다.

밥 바너드는 호주 재즈의 아이콘이 되었고 아마도 다른 호주 재즈 뮤지션들보다 국제적으로 더 많은 인상을 남겼을 것이다. 1974년에 밥 바너드 재즈 밴드가 결성되었다.

Return to Forever와 같은 그룹들에 의해 전형화된 재즈 퓨전은 대체로 호주를 지나갔지만, 비록 그룹 크로스파이어가 아마도 이 지역에서 활동하기에 가장 좋고 가장 잘 알려진 호주 연기였을 것이다.

Some of the many working jazz groups in Sydney during the seventies were the Jazz Co/op, John Pochee's The Last Straw, The Don Burrows Quartet, the Galapagos Duck, The Judy Bailey Quartet, Kerrie Biddell and Compared to What, the Bob Barnard Jazz Band, Paul Furniss' Eclipse Alley Five, Col Nolan and the Soul Syndicate featuring vocalist Johnny NicoL, 피터 부스맨 / 시드 에드워즈 4중주단, 서지 에르몰과 프리 카타, 그리고 크레이그 벤자민의 아웃투 런치.

시드니의 재즈 현장은 1980년대 초반, 지하실이 위층에 넓은 면적을 추가하여 자신들의 구역을 확장한 후 좀 더 상업적인 음악 정책을 추구하면서 약간 주춤했다. 그 무렵 호르스트 리폴트가 호주를 떠나 뉴욕에서 재즈 프로덕션의 성공적인 커리어를 밟았고, 이는 시드니에서 재즈 프로모션 분야에 큰 격차를 남겼다. 그러나 전통적인 밴드들과 주류 밴드들은 계속해서 펍 장면에서 좋은 성적을 거두었고 현대 재즈는 여전히 The Paradise at Kings Cross, Jenny's in the inner city, Morgan's Feedwell at Glebe와 같은 장소에서 찾을 수 있었다.

1980년대와 1990년대

1980년대 이전에는 재즈 콘서트의 협조가 특히 부족했다. NSW 재즈 코디네이션 프로그램은 시드니에 시드니 즉흥 음악 협회가 빠르게 설립되고 1982년 멜버른 재즈 협동조합이 설립되는 데 도움을 주었다. 두 사람 모두 설립 직후 연방정부 예술위원회 자금을 구했고 확보했다. 유사한 재즈 조정 프로그램이 예술 위원회와 주 정부 기금과 함께 다른 주에 설립되었다.[4]

1980년대와 1990년대를 거치면서 재즈는 호주 음악 산업의 작지만 활기찬 분야로 남아 있었다. 대중 시장에서 상대적으로 가시성이 부족함에도 불구하고, 호주 재즈는 높은 수준의 창의성과 전문성으로 계속 발전하여, 대부분의 경우 낮은 수준의 대중 및 산업 인지도와 수용에 반비례해왔다.

전통적이거나 시원한 재즈 흐름에 더 많은 영향을 받은 연주자들은 대중의 관심을 지배하는 경향이 있었고 일부는 성공적으로 학계로 진출했다. 다국적인 음악가 돈 버로우스는 수십 년 동안 TV와 라디오에 정기적으로 출연했으며 다작의 세션 음악가였다. 그의 4중주곡(보통 기타에 조지 골라가 출연)은 세계적인 재즈 페스티벌의 많은 곳에서 연주되었고 1970년대와 80년대에 그는 다작곡을 녹음했다. 버로우스는 비밥과 자유재즈 가닥에 대한 반감을 숨기지 않았지만 시드니 음악원 수석교사가 되었고 그의 녹음과 공연, 교수법을 통해 호주 재즈에 강한 영향력을 행사해 왔다.

루이 암스트롱의 영향을 많이 받은 버로우스의 보호자, 트럼펫 주자 제임스 모리슨은 윈튼 마르살리스와 다른 스타일을 연주하며 매우 성공적인 커리어를 만들어냈는데, 이 스타일은 현대적인 요소들(예: 디지 길레스피의 군중을 만족시키는 높은 기술 브라부라)과 '전통'의 접근 가능한 구조와 멜로디를 혼합한 것이다.d 'cool' 재즈

호주 재즈 교육에서 또 다른 중요한 인물은 멜버른 뮤지션/컴퍼니 브라이언 브라운이었다. 브라운은 그의 초기 경력에서 호주의 하드밥 스트림의 개척자였고, (친한 친구이자 오랜 밴드 동료인 스튜이 스피어와 함께) 브라운의 다양한 그룹들이 1950년대 후반부터 멜버른의 전설적인 재즈 센터 44의 조명을 이끌고 있었다. 그러나 60~70년대를 거치면서 브라운의 그룹 사운드와 작곡 사상은 '클래식' 미국 현대 재즈 관용어에서 벗어나 인터랙티브 즉흥 연주에 집중한 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 브라운은 1980년 빅토리아 예술대학에서 재즈 강좌를 개설하고 이후 18년간 이 강좌를 이끌었으며, 주간 워크숍 수업을 통해 그룹 공연에 대한 자신의 아이디어로 수백 명의 젊은 음악가들에게 영향을 주었다.[5]

다기관 풍력 연주자 데일 바를로는 1970년대 후반 호주 무대에서 가장 유망한 신예들 중 한 명으로 부상했으며, 영 노스사이드 빅밴드, 데이비드 마틴 퀸텟(제임스 모리슨과 함께)에서 활동한 뒤 뉴욕으로 건너가 두 그룹의 멤버로 유명한 시더 월튼 4중주였다.D 아트 블레이키의 재즈 메신저. Barlow has also toured and recorded with many other jazz greats including Sonny Stitt, Chet Baker, Gil Evans, Jackie McLean, Billy Cobham, Curtis Fuller, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie, Benny Golson, Lee Konitz, Sonny Stitt, Helen Merrill, Mulgrew Miller and Kenny Barron. 1980년 그는 아델라이드와 시드니에서 로저 프램튼(피아노와 색스) 브루스 케일(베이스)과 필 트레로어(드럼스)와 함께 브루스 케일 4중주단과 함께 공연했다. 이 그룹의 라이브 콘서트는 두 번 녹음되었는데, The Bruce Cale Qu중주 라이브 (Adelaide Concert)와 On Fire - The Sydney Concert이다.

기타리스트 토니 바너드는 70년대 후반과 80년대 초반에 등장할 새로운 음악가들 중 한 명으로 비밥, 주류, 독창적인 소재를 연주했다. 20세가 되기 전, Barnard는 돈 버로우스와 존 상스터와 함께 녹음했고, 광범위하게 순회 공연을 했고, 시드니 오페라 하우스에서 공연했으며, 해외 스타들과 시드니 재즈계의 거의 모든 사람들과 함께 연주했으며, 일주일에 지하실, 올드록스 푸시, 본디의 조수 와인바를 포함하여 4개까지 잔류 시간을 유지했다. 그는 빅 밴드 레퍼토리를 공연하는 호주 최초의 5개의 기타 앙상블인 밴드 인터플레이를 결성하여 비평가들의 찬사를 받았다. 발메인에 있는 유니티 홀 호텔을 6년여 동안 싸고 있는 그의 인기 있는 "올햇 재즈 밴드" 90년대후반 영국으로 기타리스트로 활동해 온 로니 스콧의 재즈 오케스트라에 합류했다순회하며 킬리 스미스,루퍼스 리드,커티스 스티거스, 케빈 스페이시와 같은 스타들과 함께 공연하면서, 그는 8년간 거주 유럽을 건너가. Barnard의 더블 앨범 The Australian Suite는 비평가들로부터 찬사를 받았다.

Many "second generation" bebop-influenced performers like New Zealand born pianist Mike Nock, bassist Lloyd Swanton, saxophonist Dale Barlow, pianist Chris Abrahams, saxophonist Sandy Evans, pianist and Roger Frampton (who died in 2000) rose to prominence in this period, alongside their older contemporaries, led by Bernie McGann and John Pochee, whOse 오랫동안활동해 온 그룹 라스트 스트로(1974년 설립)는 이 재즈 흐름의 횃불을 오랫동안 들고 다녔다.

뉴질랜드 태생의 피아니스트 겸 작곡가인 데이브 맥레이는 해외로 이주하기 전인 1960년대에 호주에서 주목받는 연주자로 자리를 잡았으며, 그는 1970년대 영국의 진보적인 록 그룹인 Matching Mole에서 키보드 연주자로 활동했고, The Goodies의 Bill Odie와 Mussi에서 협력하는 등 다양한 활동을 시작했다.c는 그들의 TV시리즈를 위해 만들어졌다. 색소폰 연주자인 토니 뷰캐넌은 런던에서 데이브 맥레이와 함께 연주했다. 그들은 갈라파거스 덕이라는 작은 재즈 밴드를 결성했다. 토니 뷰캐넌은 메이너드 퍼거슨 감독의 캐나다 빅 밴드에서 활약했으며, 버디 리치 빅 밴드의 바리톤 색소폰도 잠깐 연주했다. 프랭크 시나트라, 톰 존스, 엥겔베르트 험퍼딘크, 셜리 맥클레인 등 거물급 인사들과도 투어를 했다.

토니 벅(드럼스)의 3인조, 그리고 앞서 언급한 로이드 스완턴(bass)과 크리스 에이브럼스(piano)는 1987년 결성된 이래 함께 '더 넥스'로 알려진 최면적인 한 시간짜리 재즈와 주변적인 그리고 그 밖의 다른 것은 자발적인 작곡에 널리 영향을 미쳐 호주와 호주 모두에서 널리 관심을 받고 있다. 국제적으로 60분짜리 싱글 트랙으로 구성된 그들의 앨범 Drive-By는 2004년 ARIA Awards에서 올해의 재즈 앨범으로 선정되었다.

2000년 현재

1990년대와 2000년대 초반, 록 장르와 연관되어 있던 많은 인기 가수들에 의해 재즈 쪽으로 되돌아가는 눈에 띄는 경향이 있었다. 이들 중 가장 눈에 띄는 것은 케이트 세베라노와 빈스 존스가 전통 재즈나 재즈에 영향을 받은 앨범을 단기간 내에 발매했으며, 이 앨범은 많은 관객들에게 높은 음반 판매와 공연을 포함했다.

1900년대 후반과 비교했을 때, 재즈는 21세기 첫 10년간 호주에서 그 추진력을 일부 잃었다. 그러나 멜버른의 베넷의 레인 재즈 클럽을 포함한 많은 공연장들과 시드니 즉흥음악협회, 장소 505, 재즈그로브 협회, 재즈 액션 소사이어티 등의 단체들이 무대에 올린 시드니에서의 콘서트에서는 여전히 매우 눈에 띈다. 멜버른 재즈 협동조합은 2007년부터 호주에서 가장 활발한 재즈 발표자 조직인 멜버른에서 일주일에 세 번 재즈 콘서트를 운영해왔다.[6]

2000년대 초에는 모나시 대학교에서 재즈 학문이 소개되었는데, 현재는 로버트 버크가 이끄는 스태프들과 함께 호주에서 재즈 교육의 선두주자가 되었으며 토니 굴드, 폴 그라보스키와 함께 폴 윌리엄슨, 요르단 머레이 요하네스 뤼베르스 등이 포함되어 있었다. 수상작인 MAE(Monash Art Ensemble)는 실험과 호주 음악을 홍보하는 그들의 대표 앙상블이다. 이 프로그램은 국내와 국제 협업을 포함한 긴 시리즈나 녹음(모나시 세션)도 제작했다.

2010년대에도 호주에서는 재즈음악이 유효하고 가시적인 표현의 형태가 되고 있다. 재즈는 주류 언론에서 사실상 무시되고 있지만 커뮤니티 라디오 등 대체 매체와 ABC 재즈 디지털 라디오에서 상당한 취재를 받고 있다.

ABC 재즈는 DAB+Digital Radio, Digital TV, 온라인 abc.net.au/jazz 및 ABC 라디오 모바일 앱에서 재즈를 24시간 방송한다. MC 제시카 니콜라스, 말 스탠리, 게리 코스터가 선보인 오리지널 쇼와 함께 매주 피처링 앨범, 라이브 세트, 인터뷰 등을 방송한다. ABC 재즈는 또한 지역 공연을 기록하고 지역 콘텐츠를 정규 재생목록에 방송한다.

멜버른 재즈 페스티벌, 멜버른 재즈 프린지 페스티벌, 와가 와가 재즈 페스티벌, 재즈곡브 여름 페스티벌, 스토닝턴 재즈 페스티벌, 왕가랏타 재즈 페스티벌, 호주 최장수 재즈 페스티벌, 맨리 재즈 페스티벌(2017년 창립 40주년 기념) 등 재즈 페스티벌이 지속적으로 펼쳐지고 있다.시드니에서.

재즈와 컨템포러리 클래식 음악을 결합한, 특이한 재즈의 작곡가들뿐만 아니라 재능 있는 선수들이 호주에서 더 최근에 많이 생겨났다.

여러 장르의 복합적인 퓨전인 호주 작곡가 지나 이스메네 치티는 클래식과 재즈 음악의 유머러스한 조화를 쓴다.

오스트레일리아 재즈 컨벤션

1946년에 시작된 호주 재즈 컨벤션은 세계에서 가장 오랫동안 매년 열리는 재즈 행사다. 컨벤션 자료실은 호주 재즈 박물관에 소장되어 있으며 호주와 해외 재즈 자료들을 소장하고 있다.

2013년 12월 26일부터 31일까지 제68회 호주 재즈 컨벤션(Australian Jazz Convention)이 NSW의 Goulburn에서 개최되었다. 500명 이상의 음악가, 대표자, 데이 패스 홀더들이 컨벤션에 참가했다. 제67회 호주 재즈 컨벤션 실패 후 결성된 6명의 재즈 뮤지션과 매니아들로 구성된 그룹인 AJC Executive Task Force Inc.가 마련한 첫 컨벤션이었다.

2013년 12월 30일 제68회 호주 재즈 컨벤션의 성공에 따라 제69회 호주 재즈 컨벤션은 2014년 12월 26일부터 31일까지 빅토리아주 스완힐에서 개최되어야 한다는 AJC 집행 태스크 포스의 권고를 지지했다. 이번 컨벤션은 68회에 참가한 음악인과 대표단의 수가 증가했다. 이번 컨벤션의 하이라이트는 VJC 재즈 유스 워크샵의 젊은 음악가 30명이 참여한 것이다.

2014년 12월 30일, 제69회 AGM은 AJC ETF, Penrith NSW, Ballarat Victoria에 의해 제70회 AJC에 대한 두 가지 옵션을 제시하였다. 이 회의는 발라랏을 개최지로 선정했다. AJC는 발라랏이 4년 동안 주최했는데, 이 협약은 창립 이래 가장 오랫동안 타결되었다. 제73회 AJC, 2018년 12월 30일 AGM은 Albury로부터 74회 AJC를 유치하자는 제안을 받아들였다.

제74회 AJC(2019년)는 AJC ETF의 지속적인 관리 하에 30여년 만에 처음으로 초청 아티스트들이 주최했다. NSW 정부 말라 딕슨(트럼펫·보컬)과 샤이 콘(피아노·코넷)의 재정적 지원을 받아 뉴올리언스 출신의 밴드 리더들이 호주 뮤지션들과 함께 제74회 AJC 기간 내내 공연을 펼쳤다. 그들의 참석은 음악가들과 대표자들로부터 대중의 찬사를 받았다.

유감스럽게도 2020년 12월로 예정되었던 제75회 AJC는 COVID-19 대유행으로 인해 2021년 12월로 연기되었다.

호주의 저명한 재즈 뮤지션들

주목할 만한 앙상블

참조

  1. ^ http://adb.anu.edu.au/biography/howell-bertram-bert-10557
  2. ^ http://nla.gov.au/nla.mus-vn3410588
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 20 July 2007. Retrieved 14 May 2007.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  4. ^ "Music Council of Australia - JAZZ CO-ORDINATION: R.I.P." web.archive.org. 25 July 2008. Archived from the original on 25 July 2008. Retrieved 13 May 2020.
  5. ^ 존 샨드, 2013년 2월 12일 시드니 모닝헤럴드 "하드보퍼가 키를 계속 바꿨다"(브라이언 브라운 부고), 2013년 2월 14일 (재거)
  6. ^ 제시카 니콜라스, 2008년 1월 29일 재즈 협동조합을 위한 스위트 뮤직. 2008년 11월 16일 액세스
  • 비셋, 앤드류. 검은 뿌리 흰 꽃 - 호주의 재즈의 역사. 1979년 골든 프레스. ISBN 0-85558-680-X
  • 클레어, 존 Bodgie Dada와 Cult of the Cool. NSW 출판대학, 1995. ISBN 0-86840-103-X.
  • 존슨, 브루스 오스트레일리아 재즈의 옥스퍼드 동반자. 1987년 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 0-19-554791-8
  • 키르치너, 빌, 에드 옥스퍼드 대학의 재즈의 동반자. 옥스퍼드 대학 출판부, 2000년
  • 화이트룩, 존. 애드립: 즉흥적인 호주 음악: 1836–70 1999년, 콜린 프레스. ISBN 0-86819-543-X

외부 링크