벨기에 재즈

벨기에에서 재즈의 역사는 1900년경 뉴올리언스의 군악대의 일부가 되어 재즈악기 파르 우수성으로 발전하게 된 디넌트 악기 메이커 아돌프 색스로부터 시작된다. 그때부터 벨기에 재즈의 초기 역사는 19세기 후반의 음유시인 쇼에서 1927년 이후 최초의 벨기에 재즈 앨범에 이르기까지 사실상 재즈가 탄생한 나라의 발전과 평행선을 달린다.

벨기에에서 두 명의 중요한 사람이 그 초기 재즈 발전에 크게 영향을 미쳤다. 펠릭스-로버트 패크와 로버트 고핀.

벨기에 재즈 역사는 하모니카 연주자 겸 기타리스트 투츠 티에레만스, 기타리스트 필립 캐서린, 집시 재즈 기타리스트 장고 라인하르트 등 국제적으로 유명한 재즈 뮤지션과 작곡가들을 배출했다.

역사

19세기

재즈가 발전하기 전의 시기는 개별적인 스타일(1851-1912)로 인식되어 현재는 흔히 프리재즈 시대로 알려져 있다. 19세기 말엽의 이 시기에 최초의 녹음 기술이 등장했는데, 이는 재즈와 음악 전반에 매우 중요한 것이었다. 1877년 토마스 알바 에디슨은 1년 후 브뤼셀에서 열린 박람회에서 'Panopticum de Monsierur Castan'에서 발표한 축음기를 개발했다. 그러나 벨기에는 자체 녹음실이 없어 제1차 세계대전 이후까지 재즈 전 음악이 오랫동안 보급된 것은 '콜롬비아', '조노폰', '페이버라이트' 등 외국 음반사에 의존했다.

재즈 음악의 발전에 크게 기여한 또 다른 발명품은 아돌프 색스의 새로운 악기였다. 1890년까지 미국의 색소폰은 콘과 부에셔 회사에 의해 만들어졌고, 수우사 오케스트라의 장 모어만 같은 벨기에의 거장 색소폰 연주자들이 악기의 인기가 높아지도록 했다. 색소폰은 19세기 말까지 점차적으로 등장한 새로운 음악 장르의 상징이 빠르게 되었다. 벨기에의 음악가들이 미국에서 색소폰 솔로를 녹음한 최초의 사람들 중 한 명이었다. 예를 들어 유진 코프는 왁스 실린더(1895–1896)와 진 무어만(Jean Moermans)이 워싱턴 D.C.(1897)에서 축음기 레코드를 녹음했다.

1881년 벨기에에서 첫 미국 음유시인 쇼가 열렸다.^[1] 몇 년 동안 비슷한 쇼와 공연이 이어졌다.

1900년까지 벨기에 음악 애호가들은 미국의 몇몇 브라스 밴드를 알게 되었고, 그 중 가장 유명한 밴드는 존 필립 수사의 오케스트라였다. 그들은 행진곡, 교향곡뿐만 아니라 "케이크워크"와 "래그타임"을 연주했는데, 이 두 곡 모두 싱크로폰 리듬이 특징이다. 벨기에의 작곡가 루이 프레모는 그들의 발자취를 따라 "브룩셀레스 케이크-워크"라는 제목의 케이크워크 작곡을 했다.

1900-1918

스콧 조플린의 래그타임 번호

존 필립 수사 ca 1910

벨기에 역사에서 식민지 시대의 결과로 1900년경에는 게이 '네그로 음악'과 그들의 백인 모방자들에 대한 관심이 생겨났다. 또한, 많은 새로운 춤들이 불어 폴카, 폴로네이스, 그리고 다른 춤들을 쫓아냈다. 특히 앤트워프와 브뤼셀의 나이트라이프에서는 패러디로 시작되었던 이 싱크로포티드 음악은 분위기와 춤추기성 때문에 많은 성공을 거두었다.

미국에서 래그와 래그타임이라는 용어가 유행한 반면, 벨기에에서는 '인터메초'에 대해 말하는 것이 유행하게 되었다. 래그타임은 다양한 스타일의 혼합물이었고 재즈의 직접적인 전조였다. 당시 많은 벨기에 작곡가들이 래그타임 악보를 썼지만 아쉽게도 음반이 남아 있지 않다. 같은 시기에는 브라스 밴드와 군악이 번성했다. 벨기에 음악가들이 다수 있는 가장 유명한 오케스트라는 존 필립 수자의 미국 오케스트라였다. 이번에도 벨기에 작곡가들은 성공적인 작업을 했다. 미국 대중음악의 확산에 중요한 해는 1903년이었는데, 그 때 존 필립 수사의 밴드가 벨기에를 순회하며 5월에 브뤼셀의 국제 박람회에서 공연을 했다.^[2]

루이스 프레모(Louis Fremaux)와 그의 래그타임 작곡 '토보간(Toboggan)'은 1907년 'Disque Pathé(Disque Pathé)'라는 레이블로 발매돼 유럽 전역에 알려졌다. 벨기에의 래그타임은 골든타임이었다. 또한 잭 브루스케와 같은 동시대 사람들의 음악은 술집, 댄스 홀, 극장에서 널리 연주되거나 공연되었다.

1918-1930

재즈 싱어, 1927년

1920년대와 1930년대에는 브뤼셀, 앤트워프, 리에지가 새로운 음악을 개발하는 벨기에의 3대 중심지로 떠올랐다. 여름에는 오스텐드 등 해안 도시들이 인수해 '푸른 노트'를 찾아 피서객들을 끌어들였다. 이러한 상황은 1990년대 초반까지 지속될 것인데, 리에지는 다수의 소규모 재즈 공연장이 사라진 후 여러 명의 현지 재즈 뮤지션들의 이탈로 인해 상대적으로 쇠퇴하였다.^[3]

레드스타 라인의 배인 '벨겐랜드'는 벨기에 재즈 공연의 현장이었다.

실제로 벨기에에서 재즈가 인기를 끌게 된 것은 제1차 세계대전 이후부터인데, 이는 펠릭스 파익과 로버트 고핀의 노력 덕분이 컸다. 펠릭스 파크는 나라를 해방시킨 미국과 캐나다 군인들을 만난 후 전후에 재즈 음악을 접하게 되었다. 로버트 고핀은 두 명의 병사가 "Dixie에서 왔니?"와 "Robinson Crusoe"와 같은 래그타임 노래를 부르는 것을 들었다.크루소는 금요일에 토요일 밤과 함께?"라고 말했다.) 고핀은 지역 술집과 댄스 홀에서 브뤼셀 로스쿨의 몇몇 반 친구들과 음악을 연주했다. 그 기간 동안 재즈도 댄스 음악과 동의어였다. Faeeck에 따르면 그와 그의 친구 Gofin은 원래 흑인 밴드를 보았을 때 비로소 재즈가 단순한 댄스 음악 그 이상이라는 것을 깨달았다. 그들은 함께 알함브라 극장에서 미첼의 재즈 킹스와 다른 흑인 밴드의 음악을 들으며 재즈 음악을 발견했다. 그 시기에 벨기에는 사실 유럽의 '재즈 수도'가 있었다. 현재 벨기에에서 재즈의 선구자로 여겨지고 있는 찰스 레므와 함께 "The Georgians"와 같은 성공적인 화이트 재즈 밴드도 있었다. 1920년부터 그는 "빙 보이즈"를 이끌었다. 이 밴드와 The White Diamonds와 The Stormpers와 같은 다른 밴드들과 함께 그는 벨기에에서 딕시엘랜드 스타일을 소개했다. 벨기에에서 '재즈'를 선보인 밴드는 흑인 뉴욕 재즈 밴드 '미첼 재즈 킹스'이다. 1920년 1월 24일, 그들은 브뤼셀 테레 드 라함브라에서 몇 개의 공연을 가졌다. 벨기에에서 '재즈'라는 단어가 포스터에 등장한 것은 이번이 처음이다.^[4]

그 당시에는 앤트워프에서 "모호크스 재즈 밴드"(다른 그룹들 중)가 활동했고, 다른 많은 그룹들도 특히 브뤼셀과 앤트워프에서 새로운 음악을 받아들였다. 이들은 주로 미국이나 시카고 딕시랜드 스타일을 모델로 삼았으며, 집단 즉흥적인 것이 특징이다. 수십 개의 오케스트라가 포효하는 20대를 벨기에로 데려왔다. 페크는 제넷 레이블의 첫 번째 벨기에 재즈 레코드가 시카고와 런던을 거쳐 벨기에에 도착했음을 확실히 했다. 1924년에는 (학교 친구 폴 마야르트와 함께) '뮤직 매거진'을 발간하기도 했는데, 이 잡지는 아마도 재즈에 관한 진지한 기사가 실린 세계 최초의 음악 잡지일 것이다. 후에 그것은 "음악"으로, 그리고 "실제 뮤지컬레"로 이름이 바뀌었다. 뉴올리언스를 방문한 후, 로버트 고핀은 재즈의 세계에 관한 시리즈에서 첫 번째 기사를 썼다. Aux frontier du Jazz ("재즈의 프런티어")는 나중에 그가 유명한 책으로 발전하게 될 것이다. 마르셀 푸트의 유일한 현존하는 다른 잡지인 라 레뷔뮤지컬레 벨지는 재즈를 말하는 것이 아니라 행진곡에 대한 이야기를 했기 때문에 벨기에에서 재즈의 대중화를 위한 돌파구였다.

1927년 알 졸슨을 주연으로 하여 미국 최초의 사운드 영화 중 하나인 재즈 싱어가 극장에서 상영되었다. 같은 해, 출판사 펠릭스 파크는 재즈 클라리네티스트와 알토 색소폰 연주자 찰스 레뮤와 그의 "뉴 스텀퍼"^[5]가 나무르 춤에서 재즈 편곡으로 댄스 음악을 연주하는 것을 발견했다. 그는 이 오케스트라를 런던으로 데려갔고, 1927년 6월 17일에 그들은 "에디슨 벨 스튜디오"를 위한 음반을 만들었다. 최초의 역사적인 벨기에 재즈 녹음은 현실이 되었다. 녹음 세션(Charles Remue, His New Stormpers 오케스트라 등)에 참여했던 뛰어난 음악가들은 재즈 트럼펫 연주자 알폰스 코크스, 테너 색소폰 연주자 개스톤 프레데릭, 그리고 후에 최초의 라디오 재즈 오르케스트(Radio Jazz Orkest)의 창시자가 될 고전적으로 훈련된 피아니스트 스탠 브렌더스였다. 이들은 고국에 도착하면 인기를 끌 만한 14곡을 녹음했다. 당시 벨기에를 떠나 프랑스와 영국만이 경험이 풍부한 재즈 뮤지션 몇 명을 끌어들일 수 있었기 때문에 유럽적 관점에서도 그것은 선구적인 작업이었다. 그 첫 벨기에 재즈 음반에서 그들은 "Ain't she sweet"과 같은 그 시대의 미국 히트곡들을 다루었지만, 레뮤는 여전히 벨기에 작곡의 절반 이상(13점 만점에 7점)을 간신히 녹음했다. 여기에는 데이비드 비와 피터 팩케이의 모든 작곡 작품인 '블라디보스토크'와 '슬로우 지' '알라하바드' 그리고 '팜플로나'가 포함되어 있다.

1928년 피터 팩케이와 그의 "레드 로빈스"는 런던의 에디슨 벨 스튜디오에서 새 앨범을 녹음했다. 작곡가인 Peter Packay와 David Bee는 "High Tension"과 "Obsession"과 같은 좋은 곡을 여러 곡 썼다. 이 듀오는 미국에서도 기록을 세웠다. 한편, 파크는 벨기에 재즈의 중심 인물이 되었고, 거의 모든 재즈 음악가들과 일부 명성의 작곡가들이 결국 그에게로 왔다. 그는 또한 런던 출판사들과의 접촉을 잘 활용하여 벨기에 전문 음악가들이 음반만 듣는 것에 의존할 필요가 없도록 최신 재즈 악보를 제공했다. 처음 음반을 배포한 후, Faecq는 런던의 Stazny 출판사의 에이전트 겸 출판사가 되었고 벨기에에서 원래의 재즈 음반을 팔았다. 그의 '유니버설 뮤직 스토어'는 벨기에의 재즈 뮤지션들이 의지할 수 있는 일종의 창고가 되었다.

1920년대에는 많은 벨기에 재즈 뮤지션들이 댄스홀, 영화관, 극장, 술집, 카페, '카바레츠 찬가'에서 활동하였다. 음악가들과 밴드들은 같은 장소에서 몇 주 동안 약혼할 수도 있다. 벨기에 음악가들도 해외를 여행하며 음반을 만들었다. 데이빗 비(David Bee)는 인터뷰에서 "당시 괜찮은 오케스트라를 위해"(1928~30) "항상 일이 있었다"고 말했다.좋은 재즈 오케스트라는 유럽에서 여전히 드문 품종이었다.

재즈 뮤지션들은 또한 유럽과 미국 라인의 기선들에 대한 작업을 발견했다. 예를 들어, 데이비드 비는 프랑스 대양 정기선의 밴드 리더였다. 앤트워프와 뉴욕을 오가는 승객들을 수송하는 레드 스타 라인의 미국 배 두 척, '벨기에어 컨트리'와 '랩랜드'가 계약을 맺어 많은 벨기에 음악인들을 보살폈다. 또 다른 장점은 국제적으로 접촉할 수 있는 기회를 주고 재즈가 탄생한 나라를 방문할 수 있게 했다는 점이다.

1930-1940

투츠 티에레만스

토미 도시의 빅 밴드는 1930년대와 1940년대에 매우 인기가 있었으며 벨기에 음악가들이 그들만의 빅 밴드를 결성하기 시작하게 된 주요한 영감이었다.

1920년대 말 벨기에 라디오 방송으로 실험이 진행되었고, 1930년에는 NIR-INR (Nationaal Institute voor de Radiodiffusion - National Institute NIR-INR(National Institute of National-omroep - Radiodiffusion) 라디오에서는 새로 발매된 많은 미국 음반들이 재생되었다. 1932년 Faeeck는 "Jazz Club de Belgque"를 설립했고 Gofin은 그의 첫 재즈 책을 출판했다. 그의 재즈 클럽 de Belgique Faecq와 함께 아마추어 음악인들을 위한 연례 국제 대회를 조직했다. 이 기간 동안 루이 암스트롱의 혁신적인 음악은 벨기에 청취자들에게도 전해졌다. 고핀은 즉시 이 음악가의 천재성을 이해하고 그에 대한 글을 쓰기 시작했으며, 이후 그의 우상에게 친구가 되었다. 고핀은 자신의 Aux Frontieres du Jazz에서 "재즈의 진정한 천재"(Armstrong)와 그가 발견한 "블랙 재즈"에 대해 썼다. 그는 또한 암스트롱에게 바친 "루이 암스트롱, 르 로이 뒤 재즈"라는 책을 썼다.

1930년대 초 벨기에 재즈계를 장악한 벨기에 트럼펫 연주자 로버트 드 커스와 거스 드루프를 전면에 내세웠다. 1926년에 데 커스는 패케이 오케스트라의 지휘권을 넘겨받았다. 그 후 그는 해외로 나갔고 그의 그룹이 해체된 후 스페인에서 카바레 킹스를 설립했는데, 1부 흑인 음악가, 몇 명의 스페인인, 다섯 명의 벨기에인으로 구성되어 있다. 그는 1931년 스페인 내전까지 이 그룹과 함께 공연을 계속했다. 그가 떠난 후, 카바레 킹즈는 다양한 라인업으로 20년 더 활동했다. 당시의 전형적인 형태는 트럼펫 연주자 드 케어스, 색소폰 연주자 장 로버트(별칭 "벨기에 콜맨 호킨스"), 오스카 뚜생트와 안드레 게이센스, 베이스 연주자 페르난드 폰테인, 피아니스트 헨리 시저스, 그리고... 기타리스트 Toots Tieblemans.

미국에서 스윙시대는 1930년대에 신나는 스윙댄스 음악을 가져다 준 큰 밴드와 작은 콤보로 밝아졌다. 많은 미국 오케스트라가 벨기에에 왔다. 그들의 공연은 고무적인 것으로 판명되었다. 1936년에는 벨기에의 3대 빅밴드인 색소폰 연주자 푸드 캔드릭스, 스탠 브렌더스, 장 오머가 있었다. 캔드릭스는 몇 개의 밴드를 이끌고 100개의 레코드를 만들곤 했다. 클라리넷 연주자 장 오머는 올리버 왕과 루이 암스트롱의 레코드를 듣고 1926년에 그의 첫 오케스트라를 결성했다. 1937년 그는 브뤼셀에서 자신의 나이트클럽인 르 보우프 서릿("지안 오메르 재즈 오케스트라"(16~18명의 음악가)이 다른 재즈 밴드와 함께 공연한 곳이다. 같은 해 피아니스트 겸 작곡가 스탠 브렌더스가 NIR-INR을 위해 자신만의 오케스트라를 결성하여 벨기에의 빅 재즈 오케스트라(Het grote jazzorkest van Belgiere - Le grand 오케스트라 deBelgque)를 공식 명명하였다. 리듬 섹션은 국제적인 명성을 얻었고 심지어 베이시 백작의 그것과 비교되기도 했다. 이 오케스트라는 전형적인 미국 스윙 스타일로 여러 재즈 작곡과 영화 음악을 연주했다.

1938년 한스 필리피는 앤트워프 재즈 클럽(AJC)을 설립했다.^[6]

1939년 '밴드 배틀'이 열렸으며, NIR-INR에서 연주하는 네덜란드의 유명 밴드 더 램블러스와 힐버섬의 VARA에서 연주하는 스탠 브렌더스의 오케스트라와 교류 콘서트가 열렸다. 탄탄한 스윙 넘버를 구사했던 브렌더스가 설득력 있게 '배틀'을 따냈다. 후에 브렌더스는 라디오 녹음을 많이 하였고 장고 라인하르트와 함께 일할 기회도 가졌다. 그는 또한 냇 킹 콜의 "So Many People"과 "부럽다"와 같은 노래들로 작곡가로서 명성을 얻었다. 40명의 음악가가 참여한 "벨기에 심포니쉬 재즈 오케스트라"(Symponisch Jazz Orkest van Belgiere - 관현악단 Jazz Symphonique de Belgque)는 그에 의해 설립되었다. 많은 새로운 밴드들이 이 세 재즈 뮤지션들(캔드릭스, 브렌더스, 오메르)의 활동으로 생겨났고, 많은 뮤지션들에게 전쟁 전의 큰 밴드들과 다른 앙상블들은 고정 수입을 보장했다. 그 준비물들은 대개 앞서 말한 피터 팩케이와 데이비드 비에 의해 공급되었다. 그리고 훌륭한 기타리스트지만 존경받는 작곡가 겸 음악가인 클래식 음악가 프랭크 엥겔렌이 있었다. 그는 '바디네이지', '바가텔', '라 피스트', '어폰더킹'(트와일라잇), '스튜디오24'와 같은 주목할 만한 작품들을 썼다.

1940-1960

1940년대

제2차 세계 대전 동안 재즈 음악은 점령한 독일인에 의해 금지되었고 따라서 지하로 들어갈 수밖에 없었다. 그렇더라도 어느 때보다 번성하는 것 같았다. 벨기에 오케스트라는 계속해서 새로운 음반을 만들었고 새로운 밴드들이 계속해서 생겨났다. 유럽에 도달한 음반은 거의 없었고, 물론 벨기에를 순회하는 미국 밴드는 없었다. 이러한 상황은 대중들이 자생적인 음악가들에게 정착하도록 강요했고, 이 많은 인기 있는 밴드들은 종종 매우 성공적이었다. 재즈 뮤지션들은 그들이 녹음한 곡들의 이름을 '조정'하여 미국 음악에 대한 공식적인 금지를 둘러싸고 활동할 수 있을 만큼 영리했다. 따라서 예를 들어 허니석 로즈는 "로즈 드 미엘"로 개명되고 스타더스트는 "푸시에르 데톨레"로 기록되었다. '스윙 클럽 드 벨지크'나 클럽 '스위트 앤 핫' 같은 새로운 재즈 단체도 생겨났다. 로버트 드 커스와 그의 카바레 킹스와 같은 주요 대형 밴드들은 브뤼셀 미술 센터와 앤트워프 동물원 홀에서 정기적으로 공연을 했다.

1945년 해방 후 미국의 재즈 풍경이 바뀌었고, "밥" (또는 비밥)이 가장 최근의 것이 되었다. 그것의 기교, 조화로운 복잡성, 템포의 변화로 특징지어지는 bebop은 양식적 혁명을 가져왔다. 이제 거물들은 디지 길레스피와 찰리 파커였고, 유럽인들은 미국 음반들이 출시되었을 때 이 새로운 스타일의 재즈에 대해 배웠다. 벨기에에서는 스윙 음악이 절정에 달했다. 벨기에의 '그네의 여인'은 루시 바시였다. 그녀는 그 중에서도 데 커스의 밴드를 대동하고 있었다.

전쟁이 끝난 후, 재즈는 유럽 전역에서 인기를 끌었다. 1946년 돈 레드먼의 오케스트라가 유럽을 순회했고, 1947년 시드니 베체트(앤트워프와 브뤼셀 방문)와 루이 암스트롱이 그 뒤를 이었다. 마찬가지로 듀크 엘링턴, 리오넬 햄프턴, 베이시 백작 등의 밴드들이 정기적으로 벨기에를 방문하곤 했다. 대부분 스윙을 하는 댄스 음악 형태의 재즈는 현재 보이드 바흐만, 더 점프 칼리지, 헨리 세거스와 그의 벨기에 스타인 에른스트 판 t프, 제프 드 뵈크 등이 바, 클럽, 다양한 장소에서 연주되었다. 이 오케스트라들은 그들이 오는 곳마다 많은 관중들에게 의지할 수 있었다. 왜냐하면 해방군 병사들은 종종 매우 전문적인 벨기에 밴드들의 음악을 감상했기 때문이다. 많은 재즈 뮤지션들도 새로운 봅스타일에 눈을 돌렸다. 1950년 이후 시기에는 유럽에 대한 옛 스타일, 특히 뉴올리언스 음악에 대한 관심이 다시 높아졌다. 1954년 파리에서 열린 뉴올리언스 딕시랜드 축제에서는 몬스의 딕시 스톰퍼스가 법안에 올랐다.

많은 미국 음악가들이 1950년대 초에 벨기에(그리고 일반적으로 유럽으로)에 가서 살고 공연을 했다. 반대로 벨기에 재즈 뮤지션들도 미국에서 기타리스트 겸 하모니카 연주자 투츠 티에레만스, 바이브라폰 연주자 Fats Sadi, 트럼펫 연주자 샌디 허먼, 색소폰 연주자 잭 셀스 등 인기를 누렸다. 다른 벨기에 사람들은 미국 밴드들과 함께 유럽을 여행했고, 그들 중 로이 엘드리지와 함께 파리에 간 가수 예티 리가 있었다.

모던 재즈인 보프는 벨기에에서도 비옥한 땅을 발견했다. 기타리스트 빌 알렉산더는 베이시스트 존 월랜드와 팀을 이뤄 1946년 찰리 파커의 오르니톨로지(Ornithology)를 녹음했는데, 이는 유럽 최초의 비밥 음반 중 하나이다. 그런 스타일로 연주되는 주요 밴드들 중 하나는 Toots Tieblemans를 기타리스트로 둔 Liége의 The Bob Shots이다. 한때 벨기에에서 가장 뛰어난 재즈 뮤지션들 중 몇 명이 이 밴드에서 연주를 했는데, 재능 있는 플로티스트 겸 색소폰 연주자 바비 재스파, 색소폰 연주자 자크 펠저, 기타리스트 르네 토마스 등이 그것이다. 바비 재스파르는 후에 스탠 게츠와 같은 음악가들의 영향을 받았고 멋진 재즈 스쿨로 '전환'되었다. 짧은 경력(37세 때 사망)에서 쳇 베이커, 케니 버렐, 마일즈 데이비스, 존 콜트레인, 도널드 버드와 같은 거물들과 함께 뛰었다.

1934년 벨기에 집시 기타리스트 장고 라인하르트가 프랑스 바이올리니스트 스테판 그라펠리, 기타의 동생 요셉과 로저 차푸트, 베이스의 루이 볼라와 함께 5중주단 핫클럽 드 프랑스를 결성했다. 전쟁이 발발했을 때, 영국을 여행하는 동안, 짱고는 그라펠리를 뒤로 하고 파리로 돌아왔고, 1940년 그는 재즈 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자 휴버트 로스타잉과 함께 자신의 유명한 노래 누아지를 녹음했다. 전쟁이 끝난 후 1946년 장고 라인하르트는 미국으로 건너가 듀크 엘링턴과 같은 재즈 거장들과 함께 공연하고 녹음했다. 찰리 크리스찬과 웨스 몽고메리와 함께, 그는 이제 심지어 재즈 밖에서도 역사상 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명으로 여겨지고 있다. 장고의 스타일인 재즈 마누체나 집시 재즈는 전 세계의 새로운 재즈 뮤지션들을 계속해서 끌어들이고 있으며, 이러한 스타일로 연주하는 밴드의 수는 여전히 증가하고 있다. 벨기에에서 파페린 라페르틴은 아마도 현대 재즈 마누슈의 대표자로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 원래 파리에서 짱고 라인하르트에 대한 헌사로 조직된 짱고도르 상은 현재 자격이 있는 음악가들에게 수여되는 가장 권위 있는 재즈 상 중 하나이다. 1990년대 이후 프랑스 외 더 많은 나라들이 그들만의 장고상을 조직한다. 벨기에에서는 겐트 재즈 페스티벌과 디넌트 재즈 나이트가 차례로 짱고도르 상을 조직하여 네덜란드와 프랑스어를 사용하는 음악가와 밴드를 기린다.

1950년대

1950년대 초 미국의 멋있는(혹은 서부 해안) 재즈의 시대로, 비밥보다 더 평화롭고, 작곡과 편곡에 더 노골적인 관심을 가지고 있었다. 앤트워프 색소폰 연주자 잭 셀스는 디지 길레스피와 스탠 켄턴의 아프로쿠반 빅 밴드로부터 영감을 받아 올스타즈 밥 오케스트라의 리더가 되었다. 나중에, 그는 잭 셀스 챔버 뮤직 밴드를 조직했다. 파리에서 사디는 또한 그가 작곡하고 편곡한 자신만의 빅 밴드를 시작했다. 재즈계에서는 밀트 잭슨의 전통에서 그는 최고의 유럽 바이브라폰 연주자로 여겨졌다. 프랜시 볼랜드는 미국에서 간신히 명성을 떨쳤고, 그곳에서 베이시 백작과 베니 굿맨의 밴드, 그리고 재즈 피아니스트 메리 루 윌리엄스와 함께 일했다. 보비 재스파르는 플루트와 테너 색스의 멋진 "멋진" 솔리스트로 남아 있었다. 뉴욕에서 그는 J.J.존슨과 마일즈 데이비스와 함께 경기했다. 1963년 때아닌 죽음 직전, 그는 리에지의 친구이자 기타리스트인 레네 토마스와의 마지막 왕성한 5중주를 세웠다. 레네 토마스 역시 대서양을 건너 1957년 소니 롤린스와 녹음을 하게 되었다. 그의 가장 충실한 파트너이자 친구는 자크 펠저였는데, 그는 밥 샷스와의 모험 이후, 이 10년 동안 유럽 재즈의 뛰어난 음악가로서 자신을 강요했다.

1950년대 말에 벨기에 재즈계에서 두각을 나타낸 세 명의 젊은 음악가들이 있었다. 드러머 펠릭스 심테인(1938년)은 로버트 잔의 4중주단에 데뷔한 뒤 미국과 벨기에의 연이은 솔로 연주자들과 동행했다. 리차드 루셀레(1940)는 벨기에 최초의 현대 하드밥 트럼펫 연주자로, 해외에서 여러 개의 상을 모으곤 했다. 기타리스트 필립 캐서린(1942)은 20년 전부터 라 로즈 누아르에서 쩔쩔매고 콤블랭과 오스텐드의 축제에서 연주했으며 루 베넷과 함께 유럽을 순회했다. 1965년 이후 그는 작곡도 시작했다.

1960년대

1960년대는 미국에서 자유 재즈의 출현과 록의 패권의 도래를 보았다. 스윙의 황금기 이후 재즈음악의 인기는 사방에서 시들해지고 있었고 이제는 춤추기 쉬운 대중음악에 유리하게 일식되는 것 같았다. 대부분의 사람들은 비밥이나 프리재즈를 듣는 것을 좋아하지 않았고, 재즈는 몇몇 내부자들의 음악이 되었다. 재즈에 대한 관객이 줄어들었을 뿐만 아니라, 이전 시대의 젊은 재즈 뮤지션들이 주도권을 잡았고, 이제는 팝에 더 끌리게 되었다. 물론 프리 재즈("New Thing"이라고도 불리기도 한다)에 관심을 보인 것 외에도 대부분의 벨기에 뮤지션들은 구식(Flanders에서 특히 인기가 많았다)과 비밥(cool jazz 포함)을 계속 연주했고, 주류 스윙은 여전히 수요가 많았다.

프레드 반 호브(피아노), 바브스 로버트(알트 색스), 호세 베데르 등 벨기에 재즈 뮤지션들은 독일과 네덜란드에 더 많은 팔로워가 있는 프리 재즈에 실제로 참여하지 않았다. RTB의 오케스트라는 1965년에 사라졌으나, Etienne Verschueren이 이끄는 BRT의 오케스트라에 의해 인수되었다. 벨기에에서 고용이 없는 동안 많은 음악가들이 해외 오케스트라와 연계되었다. 자크 펠저는 쳇 베이커와 함께 이탈리아에서 일했고, 투아츠 티에레만은 독일과 스웨덴에서 일했고, 그의 히트작 블루세트를 작곡한 뒤 1964년에 미국으로 돌아왔다; 르네 토마스는 재스파르와 함께 새로운 4중주단을 설립했고, 펠저와 리 코니츠와 함께 유럽 페스티벌에서 연주했다, 1966년에 다시 침체기에 빠졌다.

그럼에도 불구하고, 재즈를 위한 이러한 힘든 시기에도 불구하고, 몇몇 젊은 음악가들은 주목을 받을 수 있었다: 장 피에르 게블러, 로버트 그레이엄(기타), 마크 물린(피아노), 존 린스만(트럼펫), 로버트 퍼넷(드럼), 브루노 카스텔루치(드럼스), 스노우 스트루베이(트럼펫). 브뤼셀의 블루 노트와 폴의 재즈 클럽, 리에지의 재즈 여인숙, 헤이스트-옵-덴버그의 재즈 클루-흐니타 등 새로운 클럽이 문을 열었다.

축제라고 불리는 대규모 야외 모임이 조직되었다. 콤블레인-라-투어는 가장 오래된 것으로 초판이 1959년에 열렸다.

1970년대

1970년대에 록이 여전히 지배적이었지만, 음악 스타일은 침투하기 시작했다. 마일즈 데이비스와 함께, 재즈는 록과 함께 열광하고 시시덕거렸다. 미국에서 이 새로운 스타일은 "재즈 록"이라는 세례를 받아 영국 그룹 소프트 머신 같은 유럽 밴드들이 생겨났다. "퓨전"이라고도 불리는 많은 벨기에 예술가들이 이 스타일과 연관되어 있다: 필립 캐서린, 잭 반 폴, 자크 펠저, 리차드 루셀렛, 로버트 진, 펠릭스 심테인이다. 새로운 세대의 몇몇 음악가들은 마크 물랭, 미셸 허(피아노), 찰스 로스(피아노), 파올로 라도니(기타), 스티브 후벤(알트 색소폰, 플루트), 야노트 부켐(전기 베이스), 미슐랭 펠저(드럼스) 등 그들의 자리를 차지하였다. 재즈 록의 대표적인 것은 음향 악기(기타, 베이스, 피아노)를 전기 버전으로 대체하는 것이다. 이 새로운 소리들은 록 관객들을 재즈에 더 가깝게 만드는 이점이 있었다. 재즈 음악의 녹음은 종종 독립적인 레이블에 의해 새로운 출발을 했다. 당시 인기 그룹으로는 플라시보(마르크 물랭), 코사 노스트라(잭 밴 폴), 오픈 스카이 유닛(펠저), 클렙토마니아와 아캄(라도니), 솔리스 라쿠스(헤르), 코스, 아브라시스(루즈) 등이 있었다. 1971년 레네 토마스는 스탠 게츠의 새 4중주단에 합류하여 선두에 복귀하였다. 한편 투츠 티에레만스는 퀸시 존스, 폴 사이먼, 빌 에반스 등과 함께 미국 순회공연과 녹음을 하고 있었다. 플랑더스에서는 에티엔 버슈렌이 섹스트릿과 함께 투어를 했다.

대략 1970년대까지 재즈 역사는 스타일리시즘 시대의 연속이었고, 이는 전적으로 미국에 위치했던 발전이었다. 재즈는 국제적인 언어가 되었다. 1980년대 후반부터 재즈가 취해온 방향을 묘사하기가 어려워졌다. 너무나 많은 다양한 재즈 스타일과 트렌드가 존재하기 때문에 재즈의 제자는 이 단편화된 음악적 풍경을 뚜렷하게 보지 못한다.

1980년대

1980년대 초, 일반 대중에게 길을 찾지는 못했지만 재즈는 다시 효력을 발휘했다. 이러한 복귀는 1984년경 컴팩트 디스크의 출현에 기인하는 부분으로서, 많은 재즈 고전들의 재발급이 가능해졌다; 유명한 라벨들 (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse!))은 다시 널리 보급되었다. 그러나 재즈 음반 총 판매량(약 3~5%)은 저조한 수준을 유지했고, 클럽에의 참석은 뉴미디어로부터 이익을 얻지 못했다. 재즈의 주제는 라디오뿐만 아니라 광고와 일간 및 주간 신문에서 더 규칙적으로 올라왔다. 텔레비전은 여전히 재즈를 별로 주목하지 않았다. 유럽 수준에서의 이 새로운 건강의 가장 좋은 징조는 1970년대 후반, 특히 1980년대에 프랑스와 같은 일부 국가들에서 새로운 축제의 출현 그리고 심지어 확산이었다.

이 시기에 유래된 축제는 구비, 프렌치몬트, 모르트루, 오스틴드, 브로셀라, 로시뇰(가우메 재즈 페스티벌), 오우페이(자즈 아우 샤토), 벨가 재즈 페스티벌, 룬디스 도텐센스 페스티벌이다.

현재시간

벨기에는 비교적 많은 수의 세계적인 재즈 뮤지션들이 배출되었다. Philip Catherine, Steve Houben, Bert Joris, Charles Loos, Jean-Louis Rassinfosse, Michel Herr, Philippe Aerts, Peter Hertmans, Erwin Vann, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Phil Abraham, David Linx, Diederik Wissels, the Brussels Jazz Orchestra, Aka Moon... 그리고 그 전통은 구식 주류, 빅 밴드, 비밥, '재즈 록'과 같은 모든 형태의 현대 재즈, 아방가르드와 자유 즉흥 연주, 라틴 재즈와 일렉트릭 브라질 퓨전, 산성 재즈, 월드 재즈 등 다양한 재즈 스타일의 신세대 뮤지션들에 의해 존속되고 있다. 더군다나 아직 살아서 발차기를 하는 기성세대 뮤지션들이 계속 눈에 띄는 음반을 내고 수준 높은 공연을 펼치고 있다. 한 사람을 위한 투츠 티에레만스는 재즈계에서 여전히 두드러진다. 2009년에는 앤트워프에서 '밤의 프롬스' 기간 동안 주요 명소 중 하나였으며, 2010년 3월에는 뉴욕 블루노트 페스티벌에서 8개의 공연을 했다. 1977년에 태어난 작곡가/피아니스트 제프 네브는 벨기에 재즈의 저명한 인물이 되었고, 그의 국제적인 명성은 여전히 성장하고 있다. 유명한 영국 재즈 평론가 스튜어트 니콜슨은 그에 대해 "피아노 3인조에게 그의 개인적인 접근은 유럽 재즈계에서 중요한 목소리가 될 잠재력을 가진 거대한 유망한 젊은 음악가의 등장을 예고한다"고 썼다.

2012년에는 벨기에의 대표적인 재즈 잡지인 재즈할로(Jazz'halo), 재즈 어라운드(Jazz'halo의 프랑스 파트너), 재즈모자이크(Jazzmozaïek)가 3개 있었는데, 플랑드르 정부가 후원하였다. 재즈의 진흥을 위한 중요한 기구는 릭 베버니지가 관리하는 브루게스의 센트럼 드 베르프였다. De Werf는 주로 미국과 벨기에의 재즈 뮤지션들을 위해 재즈 콘서트를 조직한다. 재즈할로의 발행인인 재즈 임프레사리오 조스 데브리에 따르면, 벨기에 재즈계는 일반적으로 미국 재즈에 초점을 두고 강하게 말해진다.^[7] 프레드 판 호브, 크리스 데푸르트, 길버트 이스빈 등 그들만의 길을 찾아낸 음악가는 극소수에 불과했다. '브레이크'는 때때로 "광대 이탈리아인", "로맨틱한 프랑스인", "아이러니컬한 네덜란드인" 그리고 "직설적인 독일인"이라는 고정관념으로 그 차이가 표시되기는 하지만, 다른 나라 출신의 클럽들 간의 실질적인 상호작용은 거의 없다고 지적했다. Drew에 따르면 벨기에 재즈는 스타일의 상호 영향으로부터 이익을 얻을 수 있다고 한다.

브뤼셀 재즈 오케스트라 빅 밴드 오케스트라는 2012년 3월 말 유명한 뉴욕 블루 노트 재즈 클럽에서 일련의 공연에 초대되었을 때 벨기에 재즈 역사를 썼다. 그 때까지 오직 한 명의 벨기에인만이 이 특권을 가지고 있었고, 물론 벨기에인은 투츠 티에레만이었다.

교육적 차원에서는 이전 세대를 특징으로 했던 자기 교육이 이제는 학교, 워크숍, 세미나 등에서 연수로 점점 대체되고 있다. 세계에서 가장 유명한 재즈 스쿨인 보스턴의 버클리 칼리지에서 몇몇 벨기에 음악가들이 수업을 듣기 위해 미국으로 여행하고 있다. 요즘은 벨기에에서도 재즈 티칭이 조직되어 있다. 앙리 푸수르의 주도로 리에지 음악원은 1979년부터 1985년까지 진행될 재즈 세미나를 조직했다. 개럿 리스트의 즉흥연주 수업뿐만 아니라 많은 젊은 신진 음악가들이 그곳에서 결성되었다. 오늘날 앤트워프의 재즈 스튜디오와 브뤼셀 음악원은 수준 높은 재즈 교육을 제공한다.

회일라르트의 젊은 재즈 앙상블과 작곡가 국제 콩쿠르인 '유로프 재즈 콩쿠르 회일라트'는 유일하게 의미 있는 벨기에 재즈 콩쿠르였지만, 오늘날 겐트에서는 '종 재즈 탤런트'(영 재즈 탤런트)도 있다.