뉴올리언스의 음악

Music of New Orleans
뉴올리언스 브라스 밴드 퍼레이드

뉴올리언스의 음악은 이전의 전통으로부터 종종 빌려온 다양한 스타일의 음악을 상정한다. 루이지애나주 뉴올리언스는 특히 재즈음악과의 연관성이 강한 것으로 알려져 있으며, 일반적으로 이 장르의 탄생지로 여겨진다. 초기 형태는 딕시랜드(dixieland)로, 때로는 전통 재즈, '뉴올리언스', '뉴올리언스 재즈' 등으로 불렸다. 그러나 뉴올리언즈에서 재즈의 전통은 원래의 딕시랜드에서 유래했거나 완전히 다른 길을 택한 다양한 형태를 취하고 있다. 뉴올리언스는 또한 미터기와 같은 초기 펑크 밴드의 본거지인 펑크의 중요한 중심지였다.

19세기 초

뉴올리언스 음악에 대한 아프리카의 영향력은 적어도 1835년 뉴올리언스콩고 광장으로 거슬러 올라갈 수 있다. 그때 노예들은 일요일에 음악을 연주하고 춤을 추기 위해 그곳에 모였을 것이다. 루이스 모로 고트샬크 등 현지 백인 작곡가들의 음악을 비롯해 아프리카 음악이 현지 음악만큼 잘 연주됐다. 브라스 밴드 전통을 비롯해 도시에서 인기를 끌었던 유럽 음악 형식과 함께 문화 믹스는 뉴올리언스 음악 예술 형식이 다가올 수 있는 토대를 마련했다.

1838년까지, 지역 신문인 일간지 피카유네는 도시에 금관악대가 출현하는 것에 대해 불평하는 통렬한 기사를 게재했는데, 이 기사는 이 기사를 구석구석 찾아볼 수 있다고 말했다.[1]

재즈

1890년 뉴올리언스에서 연주한 흑인 밴드의 캐리커처. 뉴올리언스 작가 알 로즈는 이것을 "재즈 밴드의 가장 일찍 알려진 삽화"[2]라고 불렀다. 코넷이나 트럼펫, 트롬본, 클라리넷, 드럼 등의 악기는 15년 후의 초기 재즈 밴드를 연상시키지만, 이 음악이 얼마나 '재즈'라고 알려질 만한 것에 가까웠는지는 추측할 수 있다.

재즈(jazz)라는 용어는 뉴올리언스 음악가들이 미국의 다른 지역에서 처음으로 두각을 나타냈던 1910년대 중후반까지 인기를 끌지 못했고, 뉴올리언스 스타일은 이를 전국적으로 인기 있는 래그타임과 차별화하기 위해 새로운 이름이 필요했다. 그전까지 뉴올리언스 스타일은 종종 단순히 "ragtime"(시드니 베켓은 그의 음악을 "ragtime"이라고 일컬어졌으며, "핫 뮤직"과 "ratty music"과 같은 현지 용어와 함께 그의 음악을 "ragtime"이라고 불렀다.

지역 뉴올리언스의 댄스 음악 스타일은 19세기에 이미 독특했다. 비록 대부분의 뉴올리언스 음악 역사가들이 뉴올리언스 스타일의 재즈라고 알려진 것이 일련의 발전의 산물이었다고 믿지만, 아마도 1890년대 이전과 1910년대 중반까지 유명한 형태에 도달했을 것이다.

1890년대까지 포레라는 이름의 남자가 코네티스트 버디 볼든이 이끄는 밴드를 고용했는데, 이 밴드의 동시대 사람들뿐만 아니라 많은 재즈 역사가들이 최초의 저명한 재즈 뮤지션으로 간주하고 있다. 이 음악은 이때 재즈라고 불리지 않았는데, 브라스 악기와 춤으로 행진하는 밴드 음악으로 구성되어 있다. 오히려 볼든은 블루스 선수였다고 할 수 있다. 실제 용어 "재즈"는 처음에는 "재스"였는데, 그 어원은 아직 완전히 명확하지 않다. 초기 연주자들 중 많은 수가 거친 노동자 계층 장소에서 연주했기 때문에, 그 함축은 본질적으로 성적인 것이다. 20세기 중반 작가들의 다채로운 이야기에도 불구하고 스토리빌로 알려진 매춘 지역은 도시의 다른 동네보다 음악 발전에 더 중요한 것은 아니었지만, 일부 외부 방문객들을 스타일에 노출시키는 역할을 했다. 헌 군악기 등 전당포에서 중고로 취득하는 악기가 많았다.

뉴올리언스의 크리올족도 볼덴의 선구적인 작업에 의해 그들 자신의 음악이 큰 영향을 받게 되었지만, 예술 형식의 진화에 크게 기여했다. 루이 암스트롱, 시드니 베체트, 젤리 모튼 등 뉴올리언스 태생의 뮤지션들은 모두 볼든이 뉴올리언스의 음악 방향(암스트롱 자신은 볼든에 대한 기억이 없었지만 그의 멘토 올리버 왕으로부터 그에 대한 이야기를 들었다)과 재즈 자체에 끼친 영향을 회상했다.[3]

시칠리아의 영향

뉴올리언스는 1800년대 후반에서 1900년대 초반 사이에 이탈리아 시칠리아 지역에서 대규모 이주를 경험했었다.[4][5] 시칠리아 수도 팔레르모는 오랫동안 뉴올리언스와 면화 및 감귤류 과일 무역을 해 왔다.[4] 이로 인해 두 항구 도시 사이에 직항선로가 설치되었고, 이로 인해 많은 시칠리아인들이 뉴올리언스 및 다른 미국의 도시들로 이주할 수 있게 되었다.[4] 이러한 이주의 결과로 뉴올리언스 재즈의 상당 부분이 시칠리아의 음악에서 본떠 만들어졌다.[5][4] 이것은 뉴올리언스 그룹 오리지널 딕시랜드 재스 밴드에서 보여졌다.[4] 밴드의 리더 닉 라로카와 드러머 토니 스바르바는 둘 다 시칠리아 이주자인 부모에게서 태어났다.[4] 이 밴드의 "리버리 스테이블 블루스"는 역사상 최초의 재즈 레코드가 되었다.[6][7][8][9][10][11][12][13]

쿠바의 영향


\new RhythmicStaff {
   \clef percussion
   \time 2/4
   \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] }
}

트레스요 리듬;[14][15]


\new RhythmicStaff {
   \clef percussion
   \time 2/4
   \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] }
}
하바네라 리듬[16]

아프리카계 미국 음악은 19세기 하바네라(쿠반)가 국제적인 인기를 얻으면서 아프로-쿠반 음악 모티브를 통합하기 시작했다. 하바네라는 아프리카 모티브를 바탕으로 리드미컬하게 작곡된 최초의 음악이었다. 아프리카계 미국 음악의 관점에서는 하바네라 리듬(콩고,[17] 탱고콩고,[18] 탱고라고도 한다.)[19]트레시요와 백비트의 조합으로 생각할 수 있다.[20]

아바나뉴올리언스의 음악가들은 매일 두 번 두 도시 사이의 나룻배를 타고 공연을 하곤 했는데 놀랍게도 하바네라는 음악적으로 비옥한 초승달 도시에 재빨리 뿌리를 내렸다. 존 스톰 로버츠는 음악 장르인 하바네라(1999년 12월)에 대해 "첫 걸레가 출간되기 20년 전 미국을 리메이크했다"고 말한다.[21] 뉴올리언스 토박이 루이스 모로 고트샬크의 교향곡 작품 라 누이트 데 트로피크(La nuit des tropique, "Night of the Tropicals")는 쿠바에서의 작곡가의 연구에 영향을 받았다.[22] Gottschalk는 트레스요 변종인 신키요를 광범위하게 사용했다. 고트샬크와 함께, 우리는 뉴월드 예술 음악에서 아프로-캐리빈 리듬 요소에 대한 진지한 대우가 시작되는 것을 본다. 케익워크, 래그타임, 프로토재즈가 형성되고 발전하고 있던 25년 이상 동안, 하바네라는 아프리카계 미국 대중음악의 일관된 부분이었다.[23] 트레실로가 쿠바에서 직접 이식되었는지, 아니면 하바네라가 뉴올리언즈 음악에 이미 존재하는 트레실로와 같은 "부정적인 경향"을 단순히 강화했는지 여부는 아마도 판단하기가 불가능할 것이다. 카리브해 노예들에 의해 콩고 광장에서 트레실로를 기반으로 한 리듬이 행해졌다고 보는 것이 타당하다. 링 고함에서 발을 구르는 무늬, 남북전쟁 후 북과 파이프 음악 등 몇몇 아프리카계 미국 민속 음악에는 트레실로 같은 리듬이 있는 예가 있다.[24] 트레시요는 뉴올리언스 2선 음악에서도 눈에 띄게 들린다.

초기 뉴올리언스 재즈 밴드들은 레퍼토리에 하바네라를 가지고 있었고 20세기 초에는 트레시요/하바네라 형상이 재즈의 리듬의 주요 요소였다. 윈튼 마살리스는 뉴올리언스의 음악과 쿠바음악을 비교하면서 트레스요가 뉴올리언스의 "클레이브"[25]라고 관찰한다. 비록 기술적으로 패턴이 절반의 쇄골에 불과하지만, 마르살리스는 단세포 형상이 뉴올리언스 음악의 가이드 패턴이라는 중요한 점을 강조한다. 뉴올리언스 음악가 젤리 모튼은 트레스틸로/하바네라(스페인 틴지라 불렀다)를 재즈의 필수 재료로 여겼다.[26] 하바네라 리듬과 트레실로는 "The Crav"(1910, 1938년 녹음) 같은 노래에서 그의 왼손에서 들을 수 있다. 모튼은 "이제 나의 초기 곡 중 하나인 "뉴올리언스 블루스"에서 여러분은 스페인어 색조를 볼 수 있다. 사실, 만약 당신이 스페인어 틱을 당신의 곡조에 넣을 수 없다면, 당신은 재즈를 위한 올바른 양념을 결코 얻을 수 없을 것이다."[27]

비록 재즈 싱코페이션의 정확한 기원은 결코 알 수 없겠지만, 하바네라/트레실로 리듬이 그 개념에 있었다는 증거가 있다. 재즈 뮤지션으로는 최초로 알려진 버디 볼든이 표준 온더비트 행진에서 벗어난 최초의 싱크로폰 베이스 드럼 패턴인 빅4를 탄생시킨 공로를 인정받고 있다.[28] 아래 예시처럼 빅4 패턴의 후반부는 하바네라 리듬이다.[29]


    \new Staff <<
       \relative c' {
           \clef percussion
           \time 4/4   
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           \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> }
       }
   >>

얼리 재즈에서; Gunther Schuller그것의 뿌리와 음악적 발전은 다음과 같이 말한다.[30]

아마도 대체로 더 단순한 아프리카 리듬 패턴이 재즈에서 살아남았다고 해도 과언이 아닐 것이다. 왜냐하면 그것들은 유럽의 리듬 개념에 더 쉽게 적응될 수 있기 때문이다. 일부는 살아남았고, 다른 일부는 유럽화가 진행되면서 폐기되었다. 그것은 또한 [트레시요]와 같은 패턴이 ...을 가지고 있다는 사실을 설명할 수도 있다. 재즈에서 가장 유용하고 일반적인 동기화 패턴 중 하나로 남아 있었다.

두 번째 줄

90년대와 심지어 이전에도 브라스 밴드의 초창기 시절에는 대부분 작곡된 음악이었다-내 말은 아버지가 연주한 밴드의 종류에서 말이다. 시간이 흐를수록 더 즉흥적으로 움직였다.

Edmond Hall[31]

비록 뉴올리언즈에서 가장 잘 알려진 많은 음악가들이 1890년대부터 뉴올리언즈 재즈 장례식을 위한 축하와 흥겨운 곡조뿐만 아니라, 뉴올리언즈에서 그들의 군대에서 사용을 통해 재즈 음악보다 오래 전에 사용되었지만, 뉴올리언즈에서 가장 잘 알려진 음악가들 중 많은 수가 브라스 행진 밴드를 연주하기 시작했다. 이 전통은 루이 암스트롱, 헨리 "레드" 앨런 그리고 올리버 왕과 같은 음악가들과 함께 앞으로 나아갔다. 행진하는 밴드의 존재는 오늘날 뉴올리언스에서 살고 있으며, 마르살리스 가족과 같은 음악가들이 그러한 밴드에서 초기 작업을 하고 있다.[32]

오늘날 뉴올리언스 음악의 많은 부분은 초기 행진 밴드들, 심지어 재즈 음악의 탄생보다 앞선 행진 밴드들 때문에 빚지고 있다. 19세기 후반에 행진하는 밴드들은 종종 도시의 거리를 행진하며 2열 퍼레이드를 하곤 했다. 초창기 밴드 중 일부는 트레메 동네에서 유래했으며, 도시는 엑셀시오르, 온워드, 올림피아 브라스 밴드 같은 밴드를 탄생시켰다. 온워드 밴드와 올림피아 밴드는 각각 오늘날까지 계속 공연하는 투옥을 지속해 왔다. 브라스 밴드 전통의 현대적인 예는 더티 다쓰 브라스 밴드, 또는 필립 "투바 필" 프레이저, 키스 프레이저, 케미트 러핀스가 설립한 레버츠 브라스 밴드 같은 그룹의 연주에서 들을 수 있다.[33]

뉴올리언스의 행진 밴드의 역사는 풍부한 것으로, 다양한 밴드들이 뉴욕시가 제공하는 거의 모든 주요 사회 행사에서 공연하고 있다. 그들은 장례식, 소풍, 카니발, 퍼레이드에서 공연한다. 재즈 밴드와 브라스 밴드의 관계는 공동인플레이션의 하나이다. 이 시대의 재즈 밴드들은 행진하는 밴드들이 사용한 6/8 시간의 서명의 한계를 넘어서기 시작했다. 대신에, 뉴올리언즈 재즈 밴드들은 "래깅"이라고 알려진 스타일을 통합하기 시작했다; 이 기술은 래그타임의 2/4미터의 영향을 구현했고 결국 즉흥연주로 이어졌다. 차례로, 뉴올리언스의 초기 재즈 밴드들은 행진하는 밴드들의 연주에 영향을 주었고, 그들은 차례로 더 자주 즉흥적으로 연주하기 시작했다. 다시 말하지만, 재즈 음악이 자유를 상징한다는 또 다른 징후가 있다.[34]

딕시랜드

북부와 남부 사이에는 늘 좋지 않은 감정이 있었다는 것을 이해해야 한다. 남북전쟁이 끝난 후에도 그들은 여전히 서로 싸우며, 그 소년들에게 모든 것은 그들이 생각하는 한 딕시와 딕시랜드였다. 하지만 사실을 말하자면, 우리 흑인들이 걱정하는 한 그것은 뉴올리언즈 음악이었습니다. 딕시랜드 재즈가 아니라 뉴올리언즈 음악이었습니다. 그 애들은, 그들이 지어낸 거야.

Paul Barnes referring to the Original Dixieland Band.[35]

딕시랜드라는 용어는 댄 에밋이 1859년 그의 노래 "딕시의 땅"에서 처음 만들었다. 그것은 아프리카계 미국인들에게 긍정적인 용어는 아니었다. 그 용어가 노예들이 아직 해방을 받지 못한 남쪽의 어떤 지역을 규정했기 때문이다. 딕시랜드 음악은 올리버 왕의 음악에서 가장 먼저 나오는 뉴올리언스에서 유래가 발견되기는 하지만 여러 가지 방법으로 정의될 수 있다. 그것은 빠르게 북쪽으로 퍼져나가고 남부 흑인들이 시카고와 같은 지역으로 이주하는 것과 함께 대중화되었다. 오늘날 이 용어는 초기 뉴올리언스 재즈에서 파생된 모든 형태의 재즈를 총칭하는 음악에 관하여 사용된다.[36]

딕시랜드라는 용어는 일반적으로 뉴올리언스에 본사를 둔 음악가들에 의해 많이 쓰이지 않는데, 그 용어가 그들에게 부과되었다는 좋은 증거가 있기 때문이다. 예를 들어, 그들의 이름으로 된 음악에 대해 실제로 이 용어를 사용한 최초의 밴드는 올 화이트 오리지널 딕시랜드 밴드였다. 이 밴드는 음악의 혁신가는 아니었지만 뉴올리언스의 재즈를 지칭하는 딕시랜드라는 용어의 동전에 적지 않은 역할을 했다. 이 밴드가 깨뜨린 유일한 진정한 장벽은 1917년 뉴욕시에서 일어났던 뉴올리언스 음악을 처음으로 녹음한 것이었다. 폴 반스가 이들에 대해 한 비판에도 불구하고, 그는 또한 그들이 "일류 밴드"를 가지고 있다고 말했다.

딕시랜드의 초기 제자는 어린 루이 프리마였고, 그의 형 레옹은 둘 다 이탈리아계 미국인 및 아프리카계 미국인 음악가들이 거주하는 노동자 계층의 이웃에 살고 있었다. 20대 초반에 루이 프리마는 자신의 우상 암스트롱의 길을 따라가기 전 뉴올리언스 전역에서 트럼펫과 코넷으로 공연을 했고, 커리어상의 이유로 북부를 옮겨 뉴욕시의 유명한 문에 나타났으며, 결국 라스베가스로 옮겨갔으며, 1950년대 중반부터 그는 정기적으로 또 다른 뉴올리언스 m과 함께 출연했다.의사, 색소폰주의자[35]부테라

리듬 & 블루스 & 로큰롤

제2차 세계 대전 이후 뉴올리언스에서 새로운 스타일이 나왔다. Fats Domino와 같은 저명한 음악가들은 음악의 첫 번째 형태는 아니더라도 로큰롤의 중요한 조상이었던 "리듬과 블루스"로 널리 알려진 것을 형성하는데 도움을 주었다. 이 지역의 재능 외에도, 다른 곳에서 온 초기 록커들은 뉴올리언즈에서 뉴올리언즈 음악가들의 밴드를 사용하여 그들의 초기 히트곡들을 많이 녹음했다.

1949년 뉴올리언스 재즈 뮤지션과 Fats Domino 프로듀서 데이브 바르톨로뮤쿠바 음악에서 직접 트레실로를 초기 R&B로 가져왔다.

뉴올리언스 프로듀서 겸 밴드 리더인 데이브 바르톨로뮤는 1949년 자신의 음반 '컨트리 보이'에 이 인물을 처음 고용했고, 이후 1950년대 록앤롤에서 가장 많이 사용된 리듬 패턴으로 만드는 데 일조했다. Fats Domino, Little Richard 등의 수많은 녹음에서 바르톨로뮤는 이 반복적인 3노트 패턴을 현악 베이스뿐만 아니라 전기 기타와 심지어 바리톤 색소에도 할당하여 하의 무게가 매우 무거웠다. 그는 쿠바 원반의 베이스 패턴으로 이 수치를 처음 들은 것을 떠올린다.

Palmer (1995).[37]

바르톨로뮤는 1988년 로버트 팔머와의 인터뷰에서 그가 처음에 스윙 리듬보다 트레스틸로를 중첩시킨 경위를 밝혔다.

베이스가 '룸바' 레코드에서 그 부분을 연주하는 것을 들었다. "컨트리 보이"에서 나는 베이스와 드럼을 직립 스윙 리듬을 연주하게 했고 색소들이 그 스윙 리듬 위에서 연주할 수 있도록 그 룸바 베이스 부분을 적어두었다. 나중에, 특히 락앤롤이 나온 후, 나는 '룸바' 베이스 부분을 점점 더 무겁게 만들었다. 나는 현악기 베이스, 전기 기타, 바리톤을 모두 합쳐서 가지고 있을 것이다.

Palmer (1988).[38]

바르톨로뮤는 쿠바의 아들을 그 당시의 흔한 관습인 오노머 룸바에 의해 언급하였다. 바르톨로뮤의 1949년 트레시요에 기반을 둔 "오 쿠바나스"에서 우리는 아프리카계 미국인과 아프로-쿠바 음악을 혼합하려는 시도를 분명히 듣는다.

힙합

뉴올리언스가 주류 힙합 커뮤니티로 부상한 중심에는 노 리미트 레코드(현재의 뉴 노 리미트 레코드)와 캐시 머니 레코드의 설립이 있었다. 이들 레이블은 1990년대 중반부터 뉴올리언스 젊은 래퍼들의 수십 장의 앨범을 제작했다. 노 리미트의 몇몇 세미날 뉴올리언스 예술가들은 미아 X, 미스티칼, 마스터 P, 소울자 슬림, C-Murder, 실크쇼커 등이었다. Cash Money도 마찬가지로 BG, 청소년, 투르크, 타이머스, 릴 웨인 등 뉴올리언스 여러 아티스트의 음반에 서명하고 발매했다. 이 도시는 또한 인기를 얻고 있는 바운스 음악의 발상지이기도 하다. 이전 캐시 머니 사내 프로듀서였던 매니 프레쉬는 종종 뉴올리언스 외곽의 바운스로 많은 인기를 얻은 것으로 여겨진다. 드레이크 역시 최근 캐쉬머니와 계약을 맺고 뉴올리언스 바운스 프로듀서 블라크나밀드와 함께 자신의 세계적인 히트작 '나이스(Nice For What)'과 '인 마이 필즈(In My Feels)'를 제작했다. 제이 의 록 네이션 음반사와 계약한 제이 일렉트로닉아가 힙합계에 투영했다.

이스트사이드 뉴올리언스 래퍼 커렌시는 뉴올리언스에 살고 있다. 래퍼 코너 보이 P, 영 로드디, 트레이드마크 다 스카이디버, 피엔드는 뉴올리언스 출신이다. 제트 라이프 집단의 대부분은 뉴올리언스나 주변 지역에서 온 것이다.

뉴올리언스는 또한 자살과 우울증에 대한 랩으로 유명한 $UIZEBOY$로 알려진 힙합 듀오로도 알려져 있다.

헤비메탈

뉴올리언즈에는 1980년대 후반부터 실제 모습을 갖추기 시작한 금속 장면이 있다.[39][40][41] 아이하테오드,[40] 다운,[42] 엑소더,[41] 크로우바,[43] 산성배스, 토렌트 그린,[44] 고트호어,[45] 슬픔의 왕국,[46] 그레이비지 로데오, 슈퍼조인트 제례[47] 등의 악단은 도시에 기반을 두거나, 회원 대다수가 이 지역에서 이주하고 있다. 마이크 윌리엄스, 지미 바워, 브라이언 패튼,[40]안셀모, 커크 윈드스타인, 페퍼 키넌,[42] 브루더스, 스탠튼 무어, 카일 토마스 등의 예술가들은 뉴올리언스 거주자들이다.[48]

도시는 둠 메탈과 업 템포 스래시 메탈을 결합한 최초의 밴드 엑소더가 개척한 "루이지애나 사운드"로 유명하다.[41] 이 금속 그룹들 중 몇몇은 Southern Rock뿐만 아니라 Black Sabath, Melvins, 하드코어 펑크에서 영감을 끌어내는 스타일을 공유한다.[40][42][43][44] 그러나 현장의 소리에는 여전히 차이가 있다. 아이하테오드는 매우 거친 보컬과 기타 왜곡을 특징으로 한다; 다운은 클래식 록에 가까운 스타일을 가지고 있다;[49][50][42] 크로우바의 음악은 대부분 느린 템포와 하향식 기타 소리를 가지고 있다;[43] 그리고 토렌트 그린은 그라인코어에 가까운 소리를 가지고 있다.[44]

이 밴드들 중 한 멤버가 뉴올리언스나 루이지애나 출신의 다른 밴드의 일원이 되는 것은 꽤 흔한 일이다. 밴드의 멤버들이 다른 밴드와의 협업도 꽤 흔하다. 지미 바워는 아이하테오드의 창립 멤버 중 한 명일 뿐 아니라,[42] 슈퍼조인트 의식의[47] 멤버인 다운의 멤버로 크로바르와 여러 차례 함께 활동한 경험이 있다.[40][43] Pepper Kinan은 Down의[42] 멤버로 Eyehategod의 앨범 Dopesick에도 참여했다.[51] 커크 윈드스타인(Kirk Windstein)은 크로바르(Crowbar[43])의 창립 멤버로, 슬픔의 왕국의 멤버로, 다운(Down[46])의 멤버였다. Phil Anselmo는 뉴올리언스에 본사를 둔 다양한 메탈 액티비티뿐만 아니라 Superjoint Permission의 멤버인 [42]Down의 멤버로, Eyehateod의 Mike Williams,[52] Hank[40] Williams III와 함께 하드코어 펑크 사이드 프로젝트도 하고 있다.[47] Brian Patton은 Eyehateod와[40] Soteent Green의 멤버다.[44] L. Ben Palgoust II는 Gothowore와[45] Soteent Green의 가수다.[44]

참고 항목

참조

  1. ^ Abel, E. Lawrence (1999). Singing the New Nation: How Music Shaped the Confederacy, 1861–1865. Stackpole Books. pp. 133. ISBN 0-8117-0228-6.
  2. ^ 앨라배마 대학 출판부 알 로즈의 스토리빌
  3. ^ Lichtenstein, Grace; Laura Danker (2001). Musical Gumbo: The Music of New Orleans. W.W. Norton & Co. pp. 25–28. ISBN 0-393-03468-2.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f Viale, Valerio (10 March 2017). "First Recording in Jazz History has strong Sicilian roots". italoamericano.org. Retrieved 23 August 2018.
  5. ^ Jump up to: a b George De Stefano (May 19, 2018). "The Sicily-New Orleans Connection: Jazz is the Art of Encounter par Excellence". La Voce di New York. Retrieved 5 September 2021.
  6. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. p. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Schoenherr, Steven. "Recording Technology History". history.sandiego.edu. Archived from the original on March 12, 2010. Retrieved 2018-08-23.
  8. ^ Thomas, Bob (1994). "The Origins of Big Band Music". redhotjazz.com. Archived from the original on 2008-12-28. Retrieved 2008-12-24.
  9. ^ Alexander, Scott. "The First Jazz Records". redhotjazz.com. Archived from the original on 2008-12-28. Retrieved 2018-08-23.
  10. ^ "Jazz Milestones". apassion4jazz.net. Retrieved 2018-08-23.
  11. ^ "Original Dixieland Jazz Band Biography". pbs.org. Retrieved 2018-08-23.
  12. ^ Martin, Henry; Waters, Keith (2005). Jazz: The First 100 Years. Thomson Wadsworth. p. 55. ISBN 0-534-62804-4.
  13. ^ "Tim Gracyk's Phonographs, Singers, and Old Records – Jass in 1916–1917 and Tin Pan Alley". Retrieved 2018-08-23.
  14. ^ 개럿, 찰스 히로시(2008). 국가를 정의하기 위해 고군분투하는 중: 아메리칸 뮤직과 20세기 54쪽 ISBN 9780520254862. 공통 시간에 표시되며, 그 다음 절삭 시간에 휴식보다는 동점 16과 8 음으로 표시된다.
  15. ^ 수블렛, 네드(2007년). 쿠바와 그것의 음악 134쪽 ISBN 978-1-55652-632-9 휴식보다는 동점인 16, 8음표로 표시된다.
  16. ^ 1981년 헬리오 오로비오 디치오나리오 무시카 쿠바나, 237페이지. 라 하바나, 레트라스 쿠바나스 편집장. ISBN 959-10-0048-0.
  17. ^ 마누엘, 피터(2009:69) 캐리비안의 크리올링 컨버전스. 필라델피아: 템플 대학 출판부.
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