새(1988년 영화)

Bird (1988 film)
새
Birdmposter.jpg
빌 골드 극장 개봉 포스터
연출자클린트 이스트우드
작성자조엘 올리안스키
제작자클린트 이스트우드
주연
시네마토그래피잭 N. 그린
편집자조엘 콕스
음악:레니 니에하우스
생산.
회사
배포자워너 브라더스
발매일
1988년 9월 30일
실행 시간
160분
나라미국
언어영어
예산.9~1400만달러[1][2]
매표200만달러[3]

버드는 1988년에 제작된 재즈 색소폰 연주자 찰리 "버드" 파커에 관한 전기 영화로, 클린트 이스트우드가 감독하고 제작했으며 조엘 올리안스키가 각본을 썼다.이 영화는 포레스트 휘태커와 다이앤 베노라, 마이클 젤니커, 사무엘 E가 출연한다. 라이트, 키스 데이비드가 조연으로 출연했습니다.이 작품은 캔자스시티에서의 어린 시절부터 34세의 젊은 나이에 사망하는 파커의 삶을 몽타주처럼 그린 작품이다.

이 영화는 파커의 역사를 오가며 그의 삶에 대한 진실을 찾기 위한 순간들을 혼합한다.이 영화의 대부분은 아내 챈 파커(베노라), 비밥의 선구자 트럼펫 연주자이자 밴드 리더인 디지 길레스피(라이트), 트럼펫 연주자 레드 로드니(젤니커)에 대한 그의 영향(음악적으로나 헤로인 중독의 세계)을 중심으로 전개된다.

미온적인 상업 공연에도 불구하고, 이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았고, 휘태커의 연기에 특히 찬사를 받았고, 휘태커는 이 영화를 획기적인 프로젝트로 만들었다.그는 1988년 칸 영화제에서 남우주연상을 수상했고, 제46회 골든글로브 시상식에서 남우주연상 후보에 올랐고, 이스트우드는 남우주연상을 수상했다.Cahiers du Cinéma는 Bird를 연말 Top 10 목록에서 5위에 랭크했다.

줄거리.

1939년 미주리주 캔자스시티에서 젊은 알토 색소폰 연주자 찰리 "버드" 파커가 리노 클럽에서 연주한다.하지만 그의 빠르고 산발적인 플레이는 그를 무대 밖으로 야유하게 만든다.뉴욕으로 이사한 찰리는 52번가의 다른 재즈 공연장에서 연주를 시작하고 트럼펫 연주자 디지 길레스피를 만난다.찰리가 디지와 함께 공연하는 동안, 그들의 독특한 재즈 스타일은 추종자로 발전하고 "비밥"으로 알려져 있다.

어느 날 저녁, 찰리는 댄서이자 재즈를 사랑하는 챈 파커를 만난다.찰리는 챈에게 계속 데이트를 신청하지만 챈은 챈의 제안을 거절하고 일리노이주 시카고로 이사한다.나중에, 찬은 시카고에서 돌아와 다른 남자의 아이를 임신했다고 고백한다.화가 난 찰리는 디지와 함께 공연하기 위해 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 떠난다.어느 날 저녁, 유태인 트럼펫 연주자인 레드 로드니는 찰리에게 다가가 자신이 팬이라고 말한다.나중에 찰리와 디지의 약혼은 비밥에 대한 관심 부족으로 취소된다.찰리는 로스앤젤레스에 머물지만 마약과 알코올 중독이 심해지면서 8개월 동안 병원에 입원한다.

찰리가 깨끗해지고 풀려난 후, 챈은 그를 위해 뉴욕의 한 클럽에 예약을 한다.그가 찬에게 그녀의 도움에 감사하자, 그녀는 찬을 그녀의 딸 김에게 소개시켜준다.나중에 찰리는 그의 친구 브루스터가 새로운 클럽을 열고 찰리의 이름을 따서 버드랜드라고 이름 지은다는 것을 알게 된다.일과 돈이 필요한 찰리는 프랑스 파리로 여행을 떠나 재즈와 비밥의 청중을 찾는다.하지만 그는 뉴욕으로 돌아와 버드랜드에서 공연을 한다.

찰리는 나중에 레드를 만나 버드랜드가 문을 열기를 기다리는 동안 레드와 함께 남부 투어를 하는 일을 제안한다.레드는 인종 간 밴드가 어떻게 받아들여질지 망설이고 있지만 찰리는 그들에게 해가 되지 않을 것이라고 장담한다.그들의 첫 번째 약혼에 도착한 레드는 찰리가 자신을 "알비노 레드"라는 이름의 블루스 가수라고 광고한 것을 보게 된다.투어 중에 찰리는 레드가 헤로인에 중독되어 있다는 것을 알고 그가 마약 사용을 중단해야 한다고 주장한다.

뉴욕으로 돌아온 찰리와 레드는 버드랜드의 그랜드 오픈을 위해 함께 공연한다.그 후, 당국은 레드를 마약 소지 혐의로 체포한다.찰리는 버드랜드와 다른 뉴욕 클럽에서 공연을 계속하고 있다.찬과 킴은 찰리와 함께 살고, 찬과 찬은 아들 베어드와 딸 프리라는 두 아이를 낳는다.

얼마 후, 찰리는 마약 소지 혐의로 체포되어 보호관찰을 받게 된다.그는 카바레 카드를 잃어버려 뉴욕에서 공연을 할 수 없게 되고 일자리를 찾기 위해 로스앤젤레스로 이사한다.그는 디지와 다시 연결되고 디지는 그가 다시 마약을 하고 있다는 것을 알게 된다.찰리는 나중에 프리가 병으로 죽었다는 것을 알고 그녀의 장례식을 위해 집으로 돌아온다.프리의 죽음과 불안정한 직업으로 인해 우울해진 찰리는 요오드를 마시고 자살을 시도하지만 살아남는다.성룡은 그를 정신병동에 입원시킨 후 찰리를 국가 시설로 보내 쇼크 치료를 받도록 권고한다.그녀는 그런 치료들이 그의 창의력을 빼앗길까 봐 걱정한다.찰리가 석방된 후, 챈은 그에게 그들의 가족을 뉴욕 북부로 옮기라고 설득한다.

찰리는 나중에 브루스터에 의해 설립된 오디션을 보기 위해 도시로 돌아오지만 52번가의 모든 재즈 클럽이 스트립 클럽으로 바뀐 것을 보고 정신이 팔린다.오디션을 놓치고 챈에게 말하기 민망한 찰리는 부유한 재즈 음악 후원자인 니카 남작 부인의 아파트에 갔다가 곧 기절한다.의사가 도착해서 찰리에게 병원에 가라고 조언하지만 찰리는 거절한다.나중에 남작 부인과 함께 텔레비전을 보다가 찰리는 심장마비를 일으켜 34세의 나이로 사망한다.

출연자들

발전

1970년대에 파커의 친구이자 동료인 테디 에드워즈는 배우 리처드 프라이어가 출연하는 찰리 [4]파커에 대한 전기 영화를 만들고 싶었던 올리안스키에게 색소폰 연주자의 추억을 공유했다.이 부동산은 원래 콜럼비아 영화사가 소유하고 있었는데, 이스트우드의 주도로 1990년식 케빈 코스트너 차량인 리벤지([2]Revenge)에 대한 권리를 대가로 워너 브라더스에 판권을 거래했다.거래가 성사되는 동안 몇 년의 지연이 있었고, 그때 프라이어는 흥미를 잃었다.이 영화는 이스트우드의 [5]출연료를 제외하고 52일 만에 1,440만 달러에 촬영되었지만, 인터뷰에서 이스트우드는 이 영화를 [1][2]만드는 데 900만 달러가 들었다고 말했다.

평생 재즈의 팬이었던 이스트우드는 1945년 오클랜드에서 라이브 공연을 하는 파커를 본 이후 파커에게 매료되었다.그는 이 대본을 바탕으로 한 회고록의 내용을 담은 버드의 아내 챈 파커에게 의견을 구하러 접근했다.그녀는 이스트우드에게 자신이 은행 금고에 보관해둔 분실 기록들을 모아 주었다.

생산.

촬영에 사용되는 장소는 뉴욕 [1]시뿐만 아니라 로스앤젤레스의 새크라멘토 밸리와 캘리포니아의 패서디나이다.

음악

처음에 컬럼비아가 프로젝트를 소유했을 때 스튜디오 임원들은 원래 녹음된 곡이 모노로 되어 있고 장편 영화에 부수되는 음질이 없었기 때문에 파커의 모든 음악을 재녹음할 음악가를 고용하기를 원했다.이스트우드는 파커의 아내 챈이 녹음한 파커의 녹음을 가지고 있었는데, 이 녹음에서 그는 음향 엔지니어를 시켜 파커의 솔로들을 전자적으로 분리시켰다.레이 브라운, 월터 데이비스 주니어, 론 카터, 배리 해리스, 피트 졸리, 레드 로드니 같은 음악가들이 현대 장비에 백킹 트랙을 녹음하기 위해 고용되었다.디지 길레스피는 녹음 당시 투어 중이었기 때문에 트럼펫 연주자 존 패디스가 그의 [2]파트를 녹음하기 위해 고용되었다.

사운드트랙

트랙[6] 리스트
No.제목라이터길이
1."레스터 등장"레스터 영4:51
2."당신이 날 사랑하다니 믿을 수 없어"
4:28
3."로라'
3:43
4."All of Me"
3:39
5."이번엔 꿈이 내 몫이야"
3:46
6.'코코'찰리 파커.4:22
7.'쿨 블루스'찰리 파커.2:19
8.'파리의 4월'
3:20
9."Now's the Time"찰리 파커.3:22
10."관상학"
4:55
11.'파커 무드'찰리 파커.3:09
총 길이:41:54

접수처

클린트 이스트우드는 배우 마이클 젤니커와 포레스트 휘태커, 그리고 당시 파트너였던 손드라 로크와 함께 1988년 칸 영화제에서 이 영화를 홍보했다.

Bird는 23개의 리뷰에서 83%의 신선도를 얻으며 비평가들로부터 호평을 받았습니다.휘태커의 파커 연기는 1988년 칸 영화제[7] 남우주연상과 골든 글로브상 후보에 오르는 등 긍정적인 평과 영예를 얻었다.이스트우드는 골든글로브 최우수 감독상을 받았다.이 영화는 벨기에 영화 비평가 협회의 그랑프리와 아카데미 음향상을 수상했다.[8]

좋은 반응에도 불구하고, 버드는 북미에서 220만 달러의 수익을 올렸을 뿐인데, 이는 브리지 이후 이스트우드의 최악의 흥행작이자 그의 세 번째 가장 낮은 흥행작이다. 브리지는 20만 달러를 벌었고 화이트 헌터 블랙 하트는 박스 오피스에서 200만 달러를 벌어들였다.이 영화는 뉴욕의 한 극장에서 개봉되었고 개봉 첫 주말에 27,116달러의 수익을 올렸을 뿐이다.

"클린트 이스트우드는 훌륭한 배우이자 훌륭한 영화제작자입니다,"라고 롤링 스톤스의 드러머이자 재즈 애호가인 찰리 와츠는 말했다."그가 52번가를 Bird로 옮겼을 때, 그것은 제가 본 것 중 가장 흥미로운 것 중 하나였습니다.그는 흑백 정지화면에서 사진을 찍었는데 갑자기 모든 것이 색이 되었고 그것은 움직였어요!40년대에 [9]그곳에 갔으면 좋았을 텐데."

레퍼런스

  1. ^ a b c 휴즈, 139페이지
  2. ^ a b c d Pavlović, Milan (Fall 1988). "Kein Popcorn-Film (Not a Popcorn Film)". Steadycam (10): 18–20.
  3. ^ 매표소에서의 새 Mojo
  4. ^ 아티스트에 대한 Teddy Edwards 인터뷰인터뷰
  5. ^ Biskind, Peter (April 1993). "Any Which Way He Can". Premiere. New York City: Hachette Filipacchi Media U.S.: 52–60.
  6. ^ Bird: Original Motion Picture Soundtrack (liner notes). Charlie Parker. Columbia Records. 1988. CK 44299.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  7. ^ "Festival de Cannes: Bird". festival-cannes.com. Archived from the original on 2011-07-28. Retrieved 2009-07-25.
  8. ^ "The 61st Academy Awards (1989) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2011-10-16.
  9. ^ Lawrence, Will (May 2008). "King Charles". Q. No. 262. p. 46.

참고 문헌

외부 링크