스카 재즈
Ska jazz이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다.– · · 책· · (2012년 9월)(이 템플릿 |
스카 재즈(Ska jazz)는 1950년대 말 '스카의 아버지'가 선보인 초기 자메이카 음악의 리듬과 조화로운 콘텐츠와 재즈의 멜로디 콘텐츠를 융합해 도출한 음악 장르다. 스카 재즈 운동은 1990년대 뉴욕과 런던에서 시작되었는데, 그 곳에서 선구적인 아방가르드 재즈와 레게 음악가들이 레게 음악의 경계를 밀어냈다. 그들은 레게 비트와 함께 높은 즉흥 연주, 재즈 하모니와 함께 주로 뿔과 타악기를 이용한 현대적 경향과 전통을 결합하고 있었다.
오리진스
스카-재즈라는 용어는 1994년 뉴욕 스카-재즈 앙상블의 록 스테디 프레디(Fred Repeat)가 만들었다. 스카 재즈는 때때로 제3의 물결 스카의 하위 장르로 여겨지지만, 토미 맥쿡과 같은 초기 아티스트들은 자신들을 재즈 뮤지션들이 우선이라고 여겼다. 록 스테디 프레디 이전에 스카-재즈는 그 자신의 이름이 없는 재즈의 또 다른 불꽃에 불과했다. 재즈 즉흥연주는 스카 재즈에서 흔히 사용된다. 스카 재즈 밴드는 보통 1~2개의 전기 기타, 베이스 기타, 키보드, 드럼 키트, 경음기 섹션(트럼펫, 트롬본, 알토 색소폰, 테너 색소폰, 바리톤 색소폰의 어떤 조합으로든 구성)을 포함한다. 때때로 한 명 이상의 성악가가 있을 수 있지만, 이 장르는 주로 기악곡에 초점을 맞추고 있다. 놋쇠 악기는 대개 멜로디를 전달하며, 즉흥적으로 연주되는 솔로가 많다. 리듬 섹션은 오프 비트에 악센트를 배치하여 스트레이트 재즈와는 다른 느낌을 준다.
1950년대 후반에 탄생한 이래로 스카는 신체적, 문화적 디아스포라와 그 기원을 벗어난 차입에 대한 개방성이 두드러진 장르였다.[1] 스카와 재즈가 결합된 역사는 국경을 넘어 다른 음악 스타일과 통합되어 전후 대중음악의 가장 혼성적이고 초국가적인 형태의 하나가 된다.[2]
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