괴짜 쇼

Freak show
이 기사는 생물학적 희귀성 전시에 관한 것입니다. 기타 용도는 Freakshow를 참조하십시오.
1941년 버몬트 주 러틀랜드에서 있었던 기괴한 쇼
시리즈의 일부
변별력
양식
특성
사회의
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표현
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장애.
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파라스포츠
문화
코니 아일랜드와 2008년 8월 인기리에 진행중인 괴짜 쇼.

괴짜 쇼는 대중 문화에서 "자연의 괴짜"라고 불리는 생물학적 희귀성의 전시회입니다. 전형적인 특징은 신체적으로 특이한 사람들, 예를 들어, 흔하지 않게 크거나 작거나, 성간 변이가 있는 사람들, 비정상적인 질병과 상태를 가진 사람들, 그리고 시청자들에게 충격을 줄 것으로 예상되는 다른 사람들일 것입니다. 심하게 문신을 새기거나 뚫린 사람들은 때때로 불을 먹고 칼을 삼키는 행위와 같은 관심을 끄는 신체 공연자들과 마찬가지로 괴짜 쇼(현대에는 부수적인 행위로 더 흔히 볼 수 있습니다)에서 볼 수 있습니다.[1]

적어도 중세 이후로 기형적인 사람들은 흥미와 오락의 대상으로 취급되는 경우가 많았고, 그들이 전시된 것을 보기 위해 군중들이 몰려들었습니다.[2] 유명한 초기 근대의 예는 이탈리아 제노바에서 태어난 두 명의 연좌제인 라자루스의 왕 찰스 1세와 요안네스 바프티스타 콜로레도의 궁정에서의 전시회였습니다. 레자로스는 평범해 보이는 반면 형의 발육부진한 몸은 가슴에 매달려 있었습니다. 레자로스는 자신의 모습을 드러내지 않을 때 불필요한 주의를 피하기 위해 형을 망토로 가렸습니다.[3]

전시회뿐만 아니라, 괴짜들이 종종 장기 전시회와 결합되는 선술집과 박람회장에서 괴짜 쇼는 인기가 있었습니다. 예를 들어, 18세기에 팔이나 다리가 없이 태어난 마티아스 부칭거는 영국과 그 후 아일랜드에서 놀라운 마술과 음악적 능력을 보여주며 군중을 즐겁게 했습니다.[4]

19세기 미국과 유럽에서 별난 쇼가 성공적으로 상업적으로 운영되는 기업으로서 마침내 성숙기에 이르렀습니다.[1]

19세기 말과 20세기 초에는 괴짜 쇼가 인기의 절정에 이르렀습니다; 1840년대부터 1940년대까지 신체적, 정신적 또는 행동적 희귀성을 가진 사람들의 조직적인 영리 전시회가 있었습니다. 비록 모든 비정상적인 것들이 실제는 아니었지만, 어떤 사람들은 주장했지만, 이익을 위한 착취는 미국-미국 문화의 일부로 받아들여졌습니다.[5] 괴짜 쇼의 매력은 놀이공원, 서커스, 다임 박물관, 보드빌에서 흔히 볼 수 있었던 쇼의 확산으로 이어졌습니다. 미국에서 놀이공원 산업은 짧은 노동 주와 더 많은 수입으로 혜택을 받은 중산층이 증가함에 따라 번창했습니다. 미국 문화에도 변화가 있었는데, 이는 사람들이 여가 활동을 일하는 것과 같은 필요하고 유익한 것으로 간주하도록 영향을 미쳤고, 따라서 괴짜 쇼의 인기로 이어졌습니다.[6]

쇼맨과 프로모터는 모든 종류의 괴짜를 전시했습니다. 백인이 아니거나 장애가 있는 사람들은 종종 알려지지 않은 인종과 문화로 전시되었습니다. 이 "알 수 없는" 인종과 장애가 있는 백인들은 시청자들을 끌어들이기 위해 알려지지 않은 인간이라고 광고되었습니다.[7] 예를 들어, 지적 장애와 연결되어 있고 매우 작고 뾰족한 머리와 전체적인 구조가 작은 것이 특징인 소두증을 가진 사람들은 "누락된 연결고리" 또는 멸종된 인종의 혐오적 표본으로 간주되거나 특징지어졌습니다. 비율이 높은 경향이 있는 저뇌하수체 난쟁이들은 고상하다고 광고되었습니다. 머리와 팔다리가 몸통과 비례하지 않는 경향이 있는 연골성형 왜성은 이국적인 모드로 특징지어졌습니다. 팔이 없거나, 다리가 없거나, 팔다리가 없는 사람들은 또한 "뱀-맨", "물개-맨"과 같은 동물-사람으로서 이국적인 모드로 특징지어졌습니다.[8]

괴짜 쇼가 제작되고 판매되는 방법은 네 가지였습니다. 첫 번째는 구두 스필 또는 강의였습니다. 이것은 사람들의 발표나 "이상한 사람들"을 관리하는 쇼맨이나 교수가 등장했습니다. 두 번째는 일반적으로 긴 팜플렛을 사용하는 인쇄된 광고와 괴짜 쇼의 브로드사이드 또는 신문 광고였습니다. 세 번째 단계는 의상, 안무, 퍼포먼스, 그리고 쇼를 보여주기 위해 사용되는 공간을 포함하는데, 이것은 각 공연자에 대해 비정상적으로 여겨졌던 것들을 강조하기 위해 고안되었습니다. 마지막 무대는 관객들이 집에 데려다 줄 수 있도록 무대 위의 괴짜들의 무리를 묘사한 수집 가능한 그림이나 사진이었습니다.[9] 수집 가능한 인쇄된 기념품에는 쇼맨들의 투구, 강사의 실, 쇼에서 목격된 것에 대한 교수의 과장된 설명이 함께 첨부되었습니다. 많은 사람들이 이해할 수 없는 의학 용어를 사용했지만, 의사들은 전시품을 인증했고, 이는 의사들에게 진정성 있는 분위기를 더했습니다. 괴짜 쇼 문화는 성별, 인종, 성적 이상, 민족성, 장애에 대한 특정한 사고 방식을 정상화했습니다.[10]

20세기의 첫 10년 동안, 그 괴짜 쇼의 인기는 줄어들기 시작했습니다.[11] 전성기에는 괴짜 쇼가 미드웨이의 주요 매력이었지만 1940년경에는 신뢰할 수 있는 사람들이 쇼에 등을 돌리면서 시청자를 잃기 시작했습니다.[12] 19세기에 과학은 괴상한 쇼의 성장을 지지하고 합법화했지만 20세기에 이르러 인간의 이상을 의학화함으로써 전시회의 신비와 매력을 종식시키는 데 기여했습니다.[12]

P.T. 바넘

P. T. 바넘은 현대 광고의 아버지이자 괴짜 쇼 산업의 가장 유명한 쇼맨/매니저 중 한 명으로 여겨졌습니다.[13] 미국에서 그는 엔터테인먼트를 대중화하는 데 주요 인물이었습니다. 그러나 바넘의 행동은 모두 사실이 아닌 음모인 것이 일반적이었습니다. 바넘은 "저는 대중을 속이는 것을 믿지 않지만, 먼저 그들을 끌어들이고 그 다음에 그들을 기쁘게 하는 것을 믿습니다"라고 말함으로써 그의 사업 뒤에 숨겨진 부적절한 윤리를 충분히 알고 있었습니다. 1840년대에 바넘은 그의 박물관을 시작했는데, 그곳에는 뚱뚱한 사람들, "살아있는 해골"(수척해 보이는 남자들), 작은 사람들, 거인들, 그리고 다른 괴짜로 여겨지는 사람들이 포함되었습니다.[14] 그 박물관은 일년에 약 40만명의 방문객을 끌어 모았습니다.[15]

바넘의 미국 박물관은 뉴욕에서 괴짜들을 전시하는 가장 인기 있는 박물관 중 하나였습니다. 1841년 바넘은 19세기 중반 주류 미국에 이어 괴짜들을 주요 명소로 만든 아메리칸 뮤지엄(The American Museum)을 인수했습니다. 바넘은 공격적으로 광고하고 자신의 전시물에 대해 이상한 이야기를 지어내는 것으로 알려져 있습니다. 박물관의 정면은 그의 명소를 보여주는 밝은 현수막으로 장식되었고 밖에서 공연하는 밴드도 포함되었습니다.[13] 바넘의 미국 박물관은 또한 노동자 계층의 방문객들을 즐겁게 해줄 뿐만 아니라 교육하고 고양시키기 위해 노력하는 다양한 명소를 제공했습니다. 바넘은 그의 강의, 연극 공연, 동물 머네저리, 살아있는 것과 죽은 것 모두에 대한 호기심을 엿볼 수 있는 티켓 한 장을 제공했습니다.[6]

Barnum의 전시물 중 하나는 Charles Sherwood Stratton을 중심으로 한 것으로, 당시 4살이었지만 11살이었던 "Tom Sumb 장군"이라고 불리는 난쟁이입니다. 찰스는 그의 생애 첫 6개월 후에 성장이 멈췄고, 그 시점에서 그는 키가 25인치(64cm)였고 몸무게는 15파운드(6.8kg)였습니다. 혹독한 코칭과 타고난 재능으로, 그 소년은 헤라클레스에서 나폴레옹에 이르는 사람들을 모방하도록 배웠습니다. 5시까지는 와인을 마시고 7시까지는 대중들의 즐거움을 위해 시가를 피우고 있었습니다. 1844-45년 동안 바넘은 유럽에서 톰 썸과 함께 투어를 하고 작은 남자를 보고 즐거워하고[16] 슬퍼하는 빅토리아 여왕을 만났고, 그 사건은 홍보 쿠데타였습니다.[17] Barnum은 Stratton에게 주급으로 150달러 정도를 지불했습니다. 스트래튼이 은퇴했을 때, 그는 뉴욕에서 가장 존경 받는 동네에 살았고, 요트를 소유했으며, 살 수 있는 가장 좋은 옷을 입었습니다.[15]

1860년, 미국 박물관은 알비노 가족, 살아있는 아즈텍족, 세 명의 난쟁이, 두 명의 알비노 자녀를 둔 흑인 어머니, 스위스 수염을 기른 여인, 하이랜드 뚱뚱한 소년, 그리고 그것이 무엇인가를 포함한 13개의 인류 호기심을 박물관에 열거하고 보관했습니다 (지적으로 장애가 있는 흑인 헨리 존슨).[18] 바넘은 "인간 원숭이" 윌리엄 헨리 존슨을 소개했는데, 그는 바넘에 의해 창조된 신비한 언어를 구사하고 핀헤드 집(Zip the Pinhead)으로 알려진 소두증 흑인 난쟁이였습니다. 1862년, 그는 거인 안나 스완과 새로운 톰 썸인 커모도어 넛을 발견했고, 바넘은 백악관에서 에이브러햄 링컨 대통령을 방문했습니다. 남북전쟁 중 바넘의 박물관은 분쟁에서 벗어나려는 많은 관객들을 끌어 모았습니다.

바넘의 가장 인기 있고 가장 높은 수익을 올린 작품은 타투이스트 맨, 조지 코스텐테누스였습니다. 그는 터키 하렘에서 자란 그리스계 알바니아 왕자라고 주장했습니다. 그는 338개의 문신이 몸을 덮고 있었습니다. 각각의 사람들은 화려했고 이야기를 했습니다. 그의 이야기는 그가 군사 원정 중이었지만 원주민들에게 붙잡혔다는 것이었고, 그들은 그에게 작은 조각으로 쪼개지거나 전신 문신을 받을 수 있는 선택권을 주었습니다. 이 과정은 3개월이 걸렸고 살아남은 유일한 인질은 코스텐테누스였습니다. 그는 자신의 경험의 모든 측면을 자세히 설명하고 많은 사람들을 끌어들인 23페이지짜리 책을 만들었습니다. Costentenus가 Barnum과 제휴를 맺었을 때, 그는 일주일에 1,000달러 이상을 벌기 시작했습니다. 그의 재산은 너무 충격적이어서 뉴욕 타임즈는 "그는 총 3,000달러[2014년에는 71,500달러]의 가치가 있는 아주 멋진 다이아몬드 반지와 다른 보석들을 착용하고, 보통 그를 강탈하려고 시도하는 사람들로부터 자신을 보호하기 위해 무장을 합니다"라고 썼습니다. 코스텐테누스는 운이 좋았지만, 다른 괴짜들은 운이 없었습니다. 1891년 그가 죽자, 그는 자신만큼 돈을 벌지 못한 다른 괴짜들에게 그의 인생 수입의 절반 가량을 기부했습니다.[15]

바넘의 가장 유명한 거짓말 중 하나는 그의 경력 초기였습니다. 그는 눈이 멀고 마비된 전직 노예를 1,000달러에 고용했습니다. 그는 이 여성이 160세라고 주장했지만 실제로는 80세에 불과했습니다. 이 거짓말은 바넘이 일주일에 거의 1,000달러의 수익을 올리도록 도왔습니다. 이 거짓말은 첫 번째 것 중 하나였지만, 더 설득력 있는 것 중 하나였습니다.[15]

바넘은 1865년 그의 박물관이 불에 타버렸을 때 은퇴했습니다.[18] 바넘은 착취로 인해 비난을 받고 있고 지금도 비난을 받고 있지만, 그는 출연자들에게 꽤 많은 돈을 지불했습니다. 몇몇 행위들은 오늘날 몇몇 스포츠 스타들이 만드는 것과 동등한 것을 만들었습니다.[15]

톰 노먼

바넘의 영국 상대역은 저명한 빅토리아 시대의 쇼맨인 톰 노먼으로, 그의 여행 전시회에는 "스켈레톤 우먼", "풍선 머리 아기", 그리고 살아있는 쥐의 머리를 물어뜯은 여성이 등장했는데, 이는 노먼이 보았다고 주장한 "가장 섬뜩한" 행동입니다.[19][20] 다른 행위에는 벼룩, 뚱뚱한 여성, 거인, 난쟁이, 은퇴한 백인 선원이 포함되었으며, 검은색으로 칠하고 "구원 줄루스"라고 불리는 발명된 언어로 말했습니다.[21] 그는 실제로 두 명의 남자와 빌린 아기로 구성된 "미녀 가족"을 보여주었습니다.[22] 그는 런던과 노팅엄에서 많은 가게들을 운영했고 전국적으로 여행쇼를 전시했습니다.[19]

가장 유명한 것은 1884년, 노먼은 극도의 기형을 가진 레스터 출신의 청년 "엘리펀트 맨"이라고 불리는 조셉 메릭과 접촉했습니다. 메릭은 런던에 도착해서 노먼의 보살핌을 받았습니다. 처음에 메릭의 등장에 충격을 받고 그를 전시하기를 꺼렸던 노먼은 그럼에도 불구하고 런던 병원 바로 건너편에 있는 화이트채플 로드 123번지에 있는 자신의 페니 가프 가게에서 그를 전시했습니다.[19][23] 병원과 가깝기 때문에, 그 가게는 의대생들과 의사들을 방문객으로 맞이했습니다.[24] 이들 중 한 명은 프레더릭 트레브스라는 젊은 외과의사였는데, 그는 메릭을 병원으로 데려와 검사를 받게 하도록 주선했습니다.[25] 엘리펀트 맨의 전시는 특히 메릭의 삶과 상태에 관한 인쇄된 팜플렛에서 추가된 수입으로 상당히 성공적이었습니다.

그러나 이 시기에 괴짜 쇼에 대한 여론이 변하기 시작했고 인간 소설의 전시는 혐오스러운 것으로 간주되기 시작했습니다. Norman과 단 몇 주 후, Elephant Man 전시회는 경찰에 의해 중단되었고, Norman과 Merrick은 헤어졌습니다.[26] 트레브스는 이후 메릭이 1890년 사망할 때까지 런던 병원에서 살도록 주선했습니다. 트레브스의 1923년 회고록에서 엘리펀트 맨과 다른 추억들은 노먼을 메릭을 잔인하게 착취한 취객으로 악명을 떨치게 만들었습니다.[19][20] 노먼은 그해 세계 박람회 신문에 기고한 편지에서 자신의 자서전을 통해 이러한 주장에 반박했습니다.[19] 노먼의 의견은 그가 메릭(그리고 그의 다른 전시품들)에게 생계를 유지하고 독립을 유지할 수 있는 방법을 제공한다는 것이었지만, 런던 병원에 입원했을 때 메릭은 그가 어떻게 또는 언제 어떻게 보여졌는지에 대한 통제 없이 전시된 괴짜로 남아있었습니다.[27]

다임 박물관

괴상한 쇼를 보여주는 또 다른 방법은 다임 박물관이었습니다. 다임 박물관에서는 괴짜 쇼 공연자들이 다양한 장애를 가진 사람들의 교육적인 전시로 전시되었습니다. 저렴한 입장료로 관람객들은 디오라마, 파노라마, 지오라마, 코스모라마, 그림, 유물, 괴짜, 박제 동물, 머네저리, 밀랍인형, 연극 공연에 감탄했습니다. 이전에는 이렇게 다양한 시청자들에게 매력적인 다른 종류의 오락이 없었습니다.[28] 1870년대에 다임은 성장하고 성장하여 1880년대와 1890년대에 정점을 찍었습니다. 해안에서 해안까지 모든 사람이 이용할 수 있습니다. 세계 어느 곳보다 다임 박물관이 많은 뉴욕은 독일 맥주 정원, 극장, 판매상, 사진, 스튜디오 및 기타 다양한 놀이 시설을 포함하는 엔터테인먼트 구역이 있는 다임 박물관 수도였습니다.[28][29]

괴짜 쇼는 1870-1900년 동안 대부분의 다임 박물관의 주요 명소였으며, 박물관 엔터테인먼트의 왕으로서 인간의 기이한 점이 있었습니다.[30] 다임 박물관에는 네 가지 유형의 인간 이상이 전시되어 있었습니다: 자연적인 이상, 난쟁이나 "핀헤드"와 같은 신체적 또는 정신적 이상을 가지고 태어난 사람들, 예를 들어 문신한 사람들을 기른 스스로 만든 이상한 사람들, 뱀의 매력과 같은 "이상한" 공연으로 이상한 사람으로 여겨졌던 새로운 예술가들, 신비주의자, 최면술사, 불을 먹는 사람들; 이국적인 호기심, 예를 들어 야만인이나 식인과 같은, 보통 아프리카에서 온 것으로 홍보되는, 비서구적인 괴짜들.[28] 대부분의 다임 박물관은 큐리오 홀에 좌석이 없었습니다. 방문객들은 행사의 주인이 되는 한 강사에 의해 이 플랫폼에서 저 플랫폼으로 안내되었습니다. 그의 공연 동안, "교수님"이라고도 알려진 그 강사는 다양한 무대에서 보여진 괴짜들을 묘사함으로써 관객들의 관심을 끌었습니다. 강사는 목소리가 큰 것 외에 카리스마와 설득력을 동시에 갖춰야 했습니다. 그의 수사 스타일은 대개 고전적이고 성경적인 제안으로 가득 찬 카니발 바커들의 전통적인 왜곡된 스필을 따라 양식화되었습니다. 다임 박물관 괴짜 쇼는 또한 관객들에게 특정 문제를 이해하고 쇼의 주제를 검증하기 위해 그곳에 있던 "의사", 심리학자 및 기타 행동 "전문가"가 제공한 의학적 증언을 제공했습니다.[31]

19세기 말, 다임 박물관의 인기에 변화가 있었고 그것은 하락세를 시작했습니다. 이제 관객들은 다양한 인기 엔터테인먼트 중에서 선택할 수 있습니다. 서커스, 거리 박람회, 세계 박람회, 카니발, 도시 놀이공원 등 모두가 괴짜들을 전시한 다임 박물관들로부터 사업을 빼앗기 시작했습니다.[32]

서커스

서커스 세계에서, 사이드쇼라고도 불리는 괴짜 쇼는 서커스의 필수적인 부분이었습니다. 가장 큰 사이드쇼는 "큰 서커스"로 알려진 가장 명망 있는 서커스 링링 브라더스, 바넘 그리고 베일리에 붙어 있었습니다. 그것은 미국 사회에서 이 관행의 절정과 그것의 수용을 보여주는 상징이었습니다.[33] 1800년대 초, 단일 인류의 특이한 사람들이 순회 서커스에 참여하기 시작했지만, 이 쇼들은 세기 중반까지 우리가 알고 있는 부수적인 쇼들과 같은 것으로 조직되지 않았습니다. 1870년대에는 대부분의 서커스에서 기괴한 쇼를 보는 것이 일반적이었고, 결국 서커스는 인간의 특이성을 보여주는 중심지가 되었습니다.[34]

주요 서커스와 함께 여행했던 대부분의 박물관과 부대 쇼는 1876년 대부분 동안 소유되었습니다. 1880년경에는 인간의 현상이 이제는 부업의 다양한 오락 행위와 결합되었습니다. 1890년까지 텐트 크기와 사이드 쇼의 수가 증가하기 시작했고 대부분의 사이드 쇼는 12~15개의 전시물과 밴드가 있는 대형 서커스에서 보여집니다. 밴드들은 일반적으로 흑인 음악가들, 흑인들의 음유시인 밴드들, 그리고 하와이 사람들로 변장한 무용수들로 구성되어 있었습니다. 이 연예인들은 쇼 텐트 안에서 군중을 끌어 모으고 축제 분위기를 제공하기 위해 사용되었습니다.[35]

1920년대에 이르러 서커스는 놀이공원, 영화관 및 풍자적인 투어와의 경쟁과 라디오의 등장으로 인해 주요 놀이 형태로 쇠퇴하고 있었습니다. 또한 경제적 어려움과 연합의 요구로 인해 세계 대공황 동안 서커스 관객이 크게 감소했습니다.[33]

장애.

괴짜 쇼는 19세기 말에서 20세기 초에 미국 문화의 평범한 부분으로 여겨졌습니다. 이 쇼는 중산층에게 적합한 놀이로 여겨졌고 이익을 위해 괴짜 쇼 공연자들의 장애를 이용한 쇼맨들에게 이익이 되었습니다.[36]

신체적 차이에 대한 태도의 변화는 19세기 말에 엔터테인먼트의 한 형태로서 괴짜 쇼의 쇠퇴로 이어졌습니다. 이전에 불가사의한 변칙이 과학적으로 유전적 변이나 질병으로 설명되었듯이, 괴짜들은 두려움이나 경멸의 대상이 아니라 동정의 대상이 되었습니다. 이러한 이유로 괴짜 쇼를 제한하는 법이 통과되었습니다. 예를 들어, 미시간 주의 법률은 "과학적 목적으로 사용되는 것을 제외하고는 기형적인 인간 또는 인간의 괴멸성을 전시하는 것"을 금지하고 있습니다.[37] 20세기가 시작되면서 영화와 텔레비전은 관객들의 오락에 대한 갈증을 충족시키기 시작했습니다. 사람들은 자신의 집이나 멋진 극장에서 편안함을 느낄 수 있었고, 더 이상 괴짜들을 보기 위해 돈을 지불할 필요가 없었습니다. 비록 영화와 텔레비전이 이 괴상한 쇼의 쇠퇴에 큰 역할을 했지만, 장애 권리의 증가는 쇠퇴의 더 큰 원인이었습니다. 많은 사람들은 현재 프릭 쇼가 틀리고 다른 사람들의 불행으로 이익을 얻는 것으로 보고 있습니다.[15] 비록 보수가 좋았지만, 19세기의 괴짜들이 항상 삶의 질을 즐기지는 않았습니다. 프랭크 렌티니(Frank Lentini)는 "내 팔다리는 호기심 많고 비판적인 시선만큼 나를 괴롭히지 않습니다."[15]라고 말한 것으로 알려졌습니다.

비록 괴짜 쇼는 오락을 위한 장소로 여겨졌지만, 그것들은 또한 그 명소에서 광고, 관리 및 공연을 할 수 있는 사람들을 위한 고용의 장소였습니다. 복지나 근로자 보상이 있기 전의 시대에 중증 장애인들은 자신을 전시하는 것이 생계를 유지할 수 있는 유일한 기회라는 것을 종종 발견했습니다.[38] 장애인 착취의 현재 가치에도 불구하고, 19세기에 조직적인 괴짜 쇼에서 공연하는 것은 생계를 유지하는 비교적 존경스러운 방법이었습니다. 많은 괴짜 쇼 공연자들은 운이 좋고 재능이 있어서 생계를 유지하고 전시회를 통해 좋은 삶을 살 수 있었고, 일부는 유명인이 되어 높은 연봉을 받고 곡예사, 참신한 공연자, 배우보다 훨씬 더 많은 수입을 올렸습니다. 다임 박물관 괴짜들의 월급은 보통 주당 25달러에서 500달러까지 다양해서 강의실 버라이어티 공연자들보다 더 많은 돈을 벌었습니다.[39] 괴짜들은 유명인사가 될 수 있는 기회와 함께 이익이 되는 특성을 가지고 있는 것으로 보여졌습니다. 괴짜 쇼의 인기가 절정에 달했을 때, 그들은 난쟁이들에게 몇 안 되는 직업들 중 하나였습니다.[40]

많은 학자들은 괴짜 쇼 공연자들이 그들의 장애 때문에 쇼맨들과 매니저들에 의해 이익을 위해 착취당하고 있다고 주장해왔습니다. 많은 괴짜들은 후한 보수를 받았지만, 단지 수익을 얻기 위해 공연자들의 일정에 종종 무감각한 박물관 관리자들을 상대해야 했습니다. 더 자주 공연을 하는 사람들이 더 많은 티켓을 팔았기 때문에 이것은 최고 공연자들에게 특히 어려웠습니다.[41] 많은 연예인들이 소규모 박물관 운영자들에 의해 학대를 당했고, 힘든 일정을 지켰고, 그들의 총 수입의 극히 일부만 주어졌습니다. 개인 전시물은 다임 박물관에서 약 1~6주 동안 고용되었습니다. 평균적인 공연자는 하루에 10~15회의 공연을 포함하는 일정을 가지고 있었고, 이 박물관에서 저 박물관으로 매주 왔다 갔다 했습니다.[39] 인기 있는 괴짜 쇼 공연자가 뉴욕의 다임 박물관에 왔을 때, 그들은 박물관의 돈을 벌기 위해 과로하고 착취당했습니다. 예를 들어, 페도르 제프티슈("조-조, 개 얼굴의 소년"으로 알려져 있음)가 뉴욕의 글로브 박물관에 나타났을 때, 그의 매니저는 하루에 12시간에서 14시간 동안 23회의 공연을 하도록 주선했습니다.[42]

역사적 시간대

1930년 뉴욕 서커스 공연에서 "덕빌 부족"의 구스티카 부인이 입술을 위해 마우스피스를 뻗은 파이프를 물고 담배를 피우고 있습니다. 그녀의 입술은 점점 커지는 크기의 디스크를 삽입하여 늘어졌습니다.

인간의 특이성 전시는 오랜 역사를 가지고 있습니다.

1630년대
라자루스 콜로레도(Lazarus Coloredo)와 라자루스의 흉골에 붙어있던 그의 결합된 쌍둥이 형제 요안네스 바프티스타(Joannes Baptista)가 유럽을 여행합니다.[43]
1704–1718
표트르 대제는 오늘날 세인트루이스에 있는 쿤스트카머에서 인간의 기묘한 점들을 수집했습니다. 러시아 페테르부르크.[44][clarification needed][example needed]
1738
기니에서 "욱에 찍힌" 생명체의 전시회; '모든 부분에서 약 4피트 높이의 암컷으로 마치 자신의 머리를 제외하고는 마치 유인원과 거의 흡사합니다."[45]
1739
표트르 대제의 조카 안나 요안노브나는 미하일 알렉세예비치 갈리츠네와 그의 신부 아브도티아 이바노브나 부제니노바를 얼음으로 만든 모의 궁전으로 호위하는 서커스 괴짜들의 퍼레이드를 펼쳤습니다.[citation needed]
1810–1815
쾨크회 여성인 사라 바르트만(일명 "호텐토 비너스")이 유럽에서 전시되었습니다.[46]
1829–1870
"오리지널 샴 쌍둥이" 장과 엥 벙커는 1829년에 공연을 시작한 연결된 쌍둥이 형제였습니다. 그들은 1870년에 장씨가 뇌졸중으로 쓰러져서 공연을 중단했습니다.[47]
1842–1883
1842년 찰스 셔우드 스트래튼은 괴짜 쇼 플랫폼에서 "톰 썸 장군"으로 소개되었습니다. 찰스는 뇌하수체 저왜소증을 가지고 있었습니다; 그는 1883년에 뇌졸중으로 사망에 이르게 한 때문에 공연을 중단했습니다.[48]
1849–1867
1849년 막시모와 바르톨라는 "멕시코 고대 아즈텍의 마지막"이라는 기괴한 쇼에서 공연하기 시작했습니다. 두 공연자 모두 소두증에 걸려 1867년 서로 결혼한 뒤 공연을 중단했습니다.[48]
1860–1905
히람과 바니 데이비스는 보르네오에서 온 "야생동물"로 소개되었습니다. 두 형제 모두 지적 장애가 있었습니다. 그들은 1905년 히람이 죽은 후 공연을 중단했습니다.[47]
1884
런던 이스트엔드에서 톰 노먼의 "코끼리맨"으로 전시된 조셉 메릭.[49]
1912–1935
데이지와 바이올렛 힐튼은 1912년 4살에 공연을 시작한 쌍둥이 자매입니다. 그들은 1920년대에서 1930년대까지 춤과 악기 연주를 하며 인기를 얻었습니다. 그들은 1935년에 재정적인 문제 때문에 공연을 중단했습니다.[47]
1932
토드 브라우닝 감독의 프리코드 시대의 영화 '프릭스'는 여행하는 괴짜 쇼에 대한 이야기입니다. 영화에서 진짜 괴짜의 사용은 대중의 분노를 불러 일으켰고, 1962년 칸 영화제에서 다시 개봉될 때까지 영화는 무명으로 밀려났습니다.[50] 그 영화의 두 스타는 데이지와 바이올렛 힐튼이었는데, 그들은 괴짜 쇼에서 전시되는 동안 길러진 연결된 자매였습니다.[51]
1960
알버트-알버타 카라스[52](두 남매, 각각 반쪽 남자, 반쪽 여자)는 사이드쇼 투어에서 바비 레이놀즈와 함께 전시합니다.
1991
짐 로즈 서커스(Jim Rose Circus)는 롤라팔루자 페스티벌(Lollapalooza Festival)을 연주하여 연주자들의 새로운 물결을 시작하고 장르에 대한 관심을 다시 불러일으킵니다.[citation needed]
1992
그래디 스틸스(랍스터 소년)는 플로리다 깁슨턴에 있는 자신의 집에서 총에 맞았습니다.[53]
1996
시카고의 충격적인 맨코우 멀러는 1996년 중반 유나이티드 센터에서 3만 명의 관중에게 맨코우의 프리크 쇼를 선보였습니다. 이 쇼에는 캐시 스틸즈와 그녀의 오빠 그래디 3세가 랍스터 쌍둥이로 출연했습니다.[54]
2000–2010
켄 하크의 형제 그림 사이드쇼는 위스콘신 밀워키에서 열린 그레이트 서커스 퍼레이드에서 첫 선을 보였습니다. 밀워키 달리기에는 뚱뚱한 여자와 수염을 기른 여자 멜린다 맥시,[clarification needed] 자수성가한 괴짜 에니그마와 카젠이 포함되었습니다. 말년에 이 쇼에는 하프보이 제시 스티처와 멕시코 늑대인간 소년과 스토킹 고양이 지저스 "추이" 에이스가 포함되었습니다. 브라더스 그림은 2006년, 2007년 그리고 2010년에 오즈 페스트 음악 축제에서 투어를 했습니다.[55]
2005
"999 Eyes Freakshow"는 "미국의 마지막 진정한 여행 괴짜 쇼"라고 선전하며 설립되었습니다. 999 Eyes는 "다른 것은 아름답다"고 주장하며 괴짜들을 긍정적인 시각으로 묘사합니다. 괴짜에는 블랙 스콜피온이 포함됩니다.[56]
2007
Wayne Schoenfeld는 "LA"에 여러 편의 쇼 공연자들을 모았습니다. "Circus Congress of Freaks and Exotics", "Circus Du Soleil – Circus of the Sun"을 위해 사람들에게 사진을 찍기 위해 옆에서 사진을 찍습니다. 참석한 사람들은 빌 퀸, 하프맨, 뚱뚱한 여자 퍼실라, 마이티 드워프, 마이티 드워프, 디귀토 엘 네그리토, 야생인 크리스토퍼 랜드리, 불을 먹는 사람들, 칼을 삼키는 사람들, 그리고 더 많은 사람들이었습니다.[57][58]

모던 괴짜 쇼

2007년 블랙 스콜피온 공연

전통적인 "신기한 쇼"의 오락적 매력은 텔레비전을 위해 만들어진 수많은 프로그램에서 거의 틀림없이 반복됩니다. 영국 텔레비전 채널 파이브의 비범한 사람들과 바디쇼크는 심각한 장애가 있거나 기형적인 사람들의 삶을 보여주며, 서커스 괴짜 쇼의 현대적인 것으로 볼 수 있습니다.[59][60] 장애 서사에 대한 현재의 문화적 기대에 부응하기 위해, 대상자들은 보통 영웅적으로 묘사되고 그들의 가족과 친구들, 그리고 그들이 장애를 극복하도록 돕는 방식에 관심이 주어집니다. 하지만 가디언지에서 크리스 쇼는 "한 남자의 괴상한 쇼는 의료적 역경을 딛고 영웅적인 승리를 보여주는 다른 남자의 묘사"라고 언급하며 "나를 편견이라고 부르지만 나는 당신의 전형적인 20대가 그들의 눈이 찢어지는 것보다 턱을 바닥에 대고 이 쇼를 보았다고 의심한다"고 계속합니다.[61]

대중문화에서는

플래너리 오코너의 '성귀신의 신전',[62] 에우도라 웰티의 '석화된 남자'와 '왕따된 인디언 처녀',[63] '트루먼 카포테의 '밤의 나무',[64] 카슨 맥컬러스의 '마음은 외로운 사냥꾼'과 같은 이야기를 포함하여, 괴짜 쇼는 남부 고딕 문학에서 흔한 주제입니다.[65]

뮤지컬 사이드 쇼는 데이지와 바이올렛 힐튼 그리고 그들의 결합 쌍둥이로서의 삶을 중심으로 전시됩니다.[66]

American Horror Story: Freak Show 또한 Freak 쇼에 초점을 맞추고 있습니다. 일부 캐릭터는 모든 장애가 메이크업이나 효과를 통해 생성되는 것이 아니라 장애인이 연기합니다.[67] 그러나 가디언지의 한 기사는 이 쇼가 "괴물"이라는 용어와 이와 관련된 장애에 대한 부정적인 시각을 지속시켰다며 비판했습니다.[68]

참고 항목

참고문헌

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