자크 칼로

자크 칼로 (프랑스어: [ kalak kalo]; 1592–1635)는 로레인 공국^[1] 출신의 바로크 판화공이자 제도공이었다.그는 고본의 개발에 있어서 중요한 인물이다.그는 군인, 광대, 주정뱅이, 집시, 거지, 궁정 생활뿐만 아니라 그의 시대의 삶을 기록한 1,400개 이상의 식각화를 그렸다.그는 또한 많은 종교적, 군사적 이미지들을 새겨 넣었고, 많은 판화들은 배경에서 광대한 풍경을 묘사했다.

생활과 훈련

캘로트는 현재 프랑스 로레인의 수도인 낸시에서 태어나고 죽었다.그는 (그의 아버지는 공작의 궁정에서 의례의 사회를 보던) 중요한 가문 출신이었고, 그는 종종 자신의 판화에 새겨진 글에서 고귀한 지위를 가지고 있다고 묘사한다.15세 때 그는 금세공의 도제가 되었지만, 곧 로마로 가서 프랑스 국외 거주자 필립 토마신에게 판화를 배웠다.그는 아마도 1612년부터 1621년까지 살았던 플로렌스에서 안토니오 템페스타와 함께 식각공부를 했을 것이다.2000여 점의 예비 도면과 판화 연구가 남아 있지만 그가 그린 그림은 알려지지 않았고 화가로서의 훈련도 받지 못했을 것이다.

플로렌스에서의 그의 기간 동안 그는 독립적인 주인이 되었고, 메디치 궁정에서 종종 일했다.1621년 코시모 2세 데 메디치가 사망한 후, 그는 낸시로 돌아와 그곳에서 여생을 살았고, 10년 후 파리와 네덜란드를 방문하였다.그는 로레인, 프랑스, 스페인 법원, 그리고 대부분 파리에 있는 출판사들로부터 의뢰를 받았다.그는 낸시에 남았지만, 그의 판화는 유럽 전역에 널리 배포되었다. 렘브란트는 그 판화의 열렬한 수집가였다.

기술혁신: echope, 새로운 하드그라운드, 스톱아웃

그의 기술은 탁월했고 그가 만든 중요한 기술적 진보의 도움을 받았다.그는 에초페(에초페)를 개발했는데, 에초페는 끝에 비스듬한 타원형 단면을 가진 식각 바늘로 조각가들이 할 수 있는 것처럼 붓는 선을 만들 수 있게 했다.

그는 또한 왁스 기반의 조제식이 아닌 루트 메이커 니스로 플레이트를 코팅하고 이미지를 형성하기 위해 제거된 식각 지반에 대한 개선된 레시피를 담당한 것으로 보인다.이것에 의해, 라인이 보다 깊게 식각되어, 인쇄시에 플레이트의 수명이 길어집니다.또, 산이 땅을 통과해 의도하지 않은 플레이트에 도달해, 이미지에 얼룩이나 얼룩이 생기는 등, 「물러짐」의 위험도 큰폭으로 감소했습니다.이전에는 반칙의 위험이 항상 존재했었기 때문에 판화가들이 반칙으로 인해 망가질 위험이 있는 한 접시에 너무 많은 시간을 투자하는 것을 막았습니다.이전에는 판화가의 전유물이었던 매우 세밀한 작업을 할 수 있게 되었고, Callot은 새로운 가능성을 잘 활용했다.

그는 또한 이전의 다른 사람들이 했던 것보다 더 광범위하고 정교하게 여러 "스톱아웃"을 이용했다.이것은 산을 접시 전체에 걸쳐 가볍게 녹인 후, 작가가 지면을 씌워 얕게 하고 싶은 부분을 잘라낸 후 다시 산에 담그는 기술입니다.그는 이 과정을 세심하게 제어함으로써 거리와 명암 효과에서 전례 없는 미묘함을 달성했다.그의 지문은 대부분 비교적 작았고, 가장 긴 치수는 6인치 또는 15cm에 달했다.

그의 신봉자 중 한 명인 파리의 아브라함 보세는 이탈리아어, 네덜란드어, 독일어, 영어로 번역된 식각의 첫 출판된 설명서와 함께 캘롯의 혁신을 유럽 전역에 전파했다.

전쟁 미스테리

그의 가장 유명한 작품은 각각 "전쟁의 비극과 불행"에 관한 두 시리즈이다.이들은 1633년에 출판된 18개의 인쇄물로 구성된 Les Grandes Miséres de la guerre로 알려져 있고, 크고 작은 크기(큰 세트도 약 8 x 13cm)를 언급하며, 이전의 불완전하고 불완전한 Les Petites Miséres로 알려져 있다.이 사진들은 군인들이 상사에게 체포되어 처형당하기 전, 농민들에게 린치를 당하기 전, 또는 불구인 거지처럼 살기 위해 살아남기 전에 마을, 시골, 신자들을 약탈하고 불태우는 모습을 보여준다.결국 장군들은 그들의 군주에 의해 보상을 받는다.1633년 동안 큰 세트 발표된 이 해에, 로렌 프랑스에 의해 30년 전쟁 동안 칼의 작품은 아직도, 칼로 –(고야는 지문을 일련의 소유)[2]에 의해 가장 강력한 예술적 진술 중의 하나로 큰 영향을 받았다고 프란시스코 고야의 로스 Desastres 드 라 게라(그 Disasters 전쟁)으로 유명하다 침입을 당했다. 의전쟁의 비인간성

그로테스크 드워프

캘로트의 "그로테스크 드워프" 시리즈는 더비 도자기와 다른 회사들이 "맨션 하우스 드워프" 또는 "그로테스크 드워프"로 알려진 도자기 인형을 만들도록 영감을 주기 위한 것이었다.전자의 제목은 광고가 ^[3]들어 있는 특대형 모자를 쓰고 런던의 맨션 하우스를 돌아다니도록 돈을 지불받은 아버지와 아들로부터 유래되었다.

Varie Figure Gobbi – 21가지 식각 시리즈, 1616

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  Varie Figure Gobbi, Stédelsches Kunstinstitut

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  일그러진 다리를 가진 복면 난쟁이

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  두건을 쓴 난쟁이

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  뚱뚱한 난쟁이

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  꼽추 난쟁이

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  키 큰 모자를 쓴 난쟁이

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  바이올린을 든 난쟁이

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  Jacques Callot의 작품 예시.

기타 주목할 만한 작품

• '^[4]발리 디 스페사니아'라고 불리는 그의 피렌체 시절의 코미디아 델라르테 인물들을 심플하고 캐리커처 같은 스타일로 그린 대형 시리즈.
• 그리스도와 마리아의 삶에 관한 시리즈.
• 탕아 이야기 시리즈.
• 이스키아 산(1617년) 아래에 있는 거대한 티페오.
• 임프루네타의 페어(1620).
• 곤드레빌에서의 페어(1624).
• 성 앤서니의 유혹(1635, 피츠윌라임 박물관).성 안토니오의 유혹

메모들

레퍼런스

• Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, No. 455-460, 하얏트 시장, 인쇄물 및 사람들.ISBN 0-691-00326-2.
• KL Spangeberg의 DP Becker (ed), 6세기 걸작, 신시내티 미술관, 1993년, 74호 (대형전사), ISBN 0-931537-15-0.

외부 링크

• Bodkin 프린트– 1,000개가 넘는 Callot 프린트 링크 (섹션 B 참조)
• 아트사이클로피디아에서 인터넷에 접속한 자크 칼로입니다.
• Web Gallery of Art에서 제공하는 Callot의 간단한 개요
• 인쇄와 사람: 인쇄된 그림의 사회사 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 입수 가능), 자크 칼로에 관한 자료(인덱스 참조)
• Jacques Callot etchings, c. 1615–1635, LA 게티 연구소, 등록 번호 890027.