호두까기 인형

The Nutcracker
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표트르 일리치 차이콥스키의 발레곡
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호두까기 인형 (러시아어: щ елкунчик, tr.쉐르쿤치크, IPA:[ɕːɪɫˈ쿤 ʲ트 ͡ɕɪ크], Op. 71은 표트르 일리치 차이코프스키의 1892년 2막 클래식 발레(발레-페리에리; 러시아어: балет-феерия, tr.balet-feyeriya)로, 크리스마스 이브에 아이들의 상상 속 크리스마스 트리 기슭을 배경으로 합니다. 줄거리는 E. T. A. 호프만의 1816년 단편 소설 호두까기 인형과 생쥐 왕을 각색한 것입니다. 발레의 첫 안무가는 마리우스 페티파로, 차이코프스키는 3년 전에 레프 이바노프의 도움을 받아 잠자는 숲속의 미녀에서 함께 작업했습니다. 완성되고 무대에 올려진 호두까기 인형 발레는 차이코프스키가 9개월 전에 초연했던 20분짜리 호두까기 인형 모음곡만큼 성공적이지는 않았지만, 호두까기 인형은 곧 인기를 얻었습니다.

1960년대 후반부터 수많은 발레단, 특히 북미 지역에서 춤을 추었습니다.[1] 미국의 주요 발레단들은 호두까기 인형 공연을 통해 연간 티켓 수입의 약 40%를 창출합니다.[2][3] 그 발레의 악보는 호프만의 이야기를 영화화한 여러 편에 사용되었습니다.

차이코프스키의 악보는 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다. 무엇보다도, 이 악보는 작곡가가 그의 훨씬 덜 알려진 교향곡 발라드 The Voyevoda (1891)에서 이미 사용했던 악기인 첼레스타를 사용한 것으로 유명합니다.

구성.

1890년 잠자는 숲속의 미녀의 성공 이후, 제국 극장의 감독인 이반 브세볼로즈키는 차이코프스키에게 오페라와 발레 둘 다를 특징으로 하는 더블 빌 프로그램의 작곡을 의뢰했습니다. 오페라는 Iolanta일 것입니다. 발레를 위해, 차이코프스키는 그가 잠자는 숲속의 미녀와 함께 작업했던 마리우스 페티파와 다시 힘을 합칠 것입니다. Vsevolozhsky가 선택한 소재는 E. T. A. Hoffmann의 이야기 "호두까기 인형과 생쥐 왕"을 각색한 것입니다.[4] 2막 발레를 위해 호프만의 이야기(그리고 뒤마의 각색)의 줄거리는 크게 단순화되었습니다. 호프만의 이야기는 왕자가 어떻게 호두까기 인형으로 변했는지를 설명하는 "하드넛 이야기"라는 제목의 주요 줄거리에 긴 회상 이야기를 포함하고 있습니다. 이것은 발레를 위해 절제되어야 했습니다.[5]

쁘띠파는 차이코프스키에게 각 숫자의 구성에 대해 박자와 마디 수까지 매우 상세한 지시를 내렸습니다.[4] 차이코프스키가 카네기홀 개관을 위한 콘서트를 진행하기 위해 25일간 미국을 방문하면서 작품의 완성은 잠시 중단됐습니다.[6] 차이코프스키는 프랑스 루앙에서 호두까기 인형의 일부를 작곡했습니다.[7]

역사

상트페테르부르크 초연

(왼쪽에서 오른쪽) '호두까기 인형' 원작에서 마리안나 역의 리디아 루브초바, 클라라 역의 스타니슬라바 벨린스카야, 프리츠 역의 바실리 스투콜킨.
1892년, 호두까기 인형의 원작에서의 후기 공연에서, 설탕 자두 요정 역의 바르바라 니키티나와 캐벌리어 역의 파벨 게르트

호두까기 인형의 첫 번째 공연은 성공적인 것으로 여겨지지 않았습니다.[8] 무용수들 자신에 대한 반응은 양가적이었습니다. 일부 비평가들은 그녀의 포인트 작품에 대해 그녀를 슈가 플럼 요정(Sugar Plum Fairy)이라고 칭찬했지만, 한 비평가는 그녀를 "괴팍한" 그리고 "멍청한"이라고 불렀습니다. Columbine 인형인 Olga Preobrajenskaya는 한 비평가에 의해 "완전히 무뚝뚝하다"고 비판을 받았고 다른 비평가들에 의해 "매력적"이라고 찬사를 받았습니다.[9]

알렉상드르 브누아(Alexandre Benois)는 전투 장면의 안무를 혼란스럽게 묘사했습니다: "아무것도 이해할 수 없습니다. 한 구석에서 한 구석으로 마구 밀치고 앞뒤로 달리는 무질서한 모습 – 매우 아마추어적인 모습입니다."[9]

이 자유서는 "편파적"[10]이고 호프만 이야기에 충실하지 못했다는 비판을 받았습니다. 비판의 대부분은 발레에서 어린이들을 두드러지게 등장시키는 것에 초점을 맞추었고,[11] 많은 사람들은 발레리나가 2막이 끝날 무렵까지 (프로그램 동안 자정 가까이까지 일어나지 않았던) 그랑 파드 듀스까지 춤을 추지 않았다는 사실에 슬퍼했습니다.[10] 어떤 이들은 1막의 세속적인 세계와 2막의 환상적인 세계 사이의 전환이 너무 갑작스럽다고 생각했습니다.[4] 차이코프스키의 점수는 리셉션이 더 좋았습니다. 일부 비평가들은 그것을 "세부적인 영감이 놀랍도록 풍부하다" 그리고 "처음부터 끝까지, 아름답고, 선율적이고, 독창적이고, 특징적이다"라고 불렀습니다.[12] 그러나 일부 비평가들은 파티 장면이 "폰더러스하다"고, 그랜드 파드 듀스가 "무식하다"고 생각했기 때문에, 이것 또한 만장일치는 아니었습니다.[13]

후속작

더 포괄적인 목록은 호두까기 인형의 제작 목록을 참조하십시오.
원래 제작된 호두까기 인형에서 설탕 자두 요정 역의 올가 프레오브라옌스카와 그랜드 패스 듀스의 왕자 코켈루체 역의 니콜라이 레가트. 1900년 상트페테르부르크의 임페리얼 마린스키 극장

1919년, 안무가 알렉산더 고르스키는 슈가 플럼 요정과 그녀의 캐벌리어를 제거하고 어린이 대신 어른들이 연기한 클라라와 호두까기 인형 왕자에게 그들의 춤을 선사하는 공연을 했습니다. 이것은 그렇게 한 첫 번째 제작이었습니다. 발레의 요약본은 1927년 러시아 밖 부다페스트(로얄 오페라 하우스)에서 처음으로 공연되었고, 에데 브라다가 안무를 맡았습니다.[14][unreliable source?] 1934년 안무가 바실리 바이노넨은 고르스키가 그랬던 것처럼 클라라와 왕자의 역할에 성인 무용수를 캐스팅함으로써 1892년 원작의 많은 비판을 다룬 버전의 작품을 무대에 올렸습니다. 바이노넨 버전은 이후 여러 작품에 영향을 미쳤습니다.[4]

러시아 이외의 지역에서 최초의 완전한 공연은 1934년 영국에서 열렸는데,[8] 쁘띠파의 독창적인 안무를 본따 니콜라스 세르게예프가 무대에 올렸습니다. 1952년부터 매년 발레 공연이 그곳에서 펼쳐지고 있습니다.[15] 발레 루세 드 몬테카를로가 공연한 발레의 또 다른 축약된 버전은 1940년 뉴욕에서 다시 페티파의 버전 이후 알렉산드라 페도로바가 무대에 올랐습니다.[16][8] 이 발레단의 첫 완전한 미국 공연은 1944년 12월 24일 샌프란시스코 발레단이 예술감독 윌람 크리스텐슨에 의해 무대에 올려졌으며, 지셀라 카시알란자가 슈가 플럼 요정으로, 조셀린 볼마르가 스노우 퀸으로 출연했습니다.[17][8] 이 공연의 엄청난 성공 이후, 샌프란시스코 발레단은 1944년, 1954년, 1967년, 그리고 2004년에 새로운 공연을 선보이며 크리스마스 이브와 겨울 시즌 내내 호두까기 인형을 선보였습니다. 크리스텐센의 원래 버전은 1948년 크리스텐센이 이전한 솔트레이크시티에서 계속되고 있습니다. 이 공연은 1963년부터 매년 크리스텐센이 설립한 발레 웨스트에 의해 공연되고 있습니다.[18]

뉴욕 시립 발레단은 1954년 조지 발란친의 호두까기 인형 무대 재작업의 첫 번째 연례 공연을 했습니다.[8] Sugar Plum Fairy 역할을 맡은 Maria Tallchief의 연기는 작품을 무명에서 매년 열리는 크리스마스 클래식으로 끌어올리고 업계에서 가장 신뢰할 수 있는 박스 오피스 추첨으로 끌어올리는 데 도움을 주었습니다. 평론가 월터 테리(Walter Terry)는 "Maria Tallchief는 Sugar Plum Fairy로서, 불가능해 보이는 것들을 힘들이지 않고 움직임의 아름다움으로 춤을 추며, 그녀의 탁월함으로 우리를 매료시키고, 그녀의 존재의 광채로 우리를 매료시키는 마법의 존재입니다. 그녀는 동화의 나라 안이든 밖이든 어디든 동등한 사람이 있습니까? 호두까기 인형에서 그녀를 보는 동안, 사람들은 그것을 의심하고 싶어집니다."[19]

고르스키, 바이노넨, 발란친의 작품 이후, 많은 다른 안무가들이 그들만의 버전을 만들었습니다. 어떤 사람들은 고르스키와 바이노넨의 변화를 연구하고, 발란친과 같은 다른 사람들은 원래의 리브레토를 사용합니다. 주목할 만한 작품으로는 루돌프 누레예프의 1963년 로열 발레 작품, 볼쇼이 발레단의 유리 그리고로비치, 아메리칸 발레 극장의 미하일 바리쉬니코프, 1964년부터 시작된 레 그랑스 발레 캐나다의 페르낭 놀트, 1983년부터 시작된 태평양 북서부 발레단의 켄트 스토웰, 로열발레단과 버밍엄 로열발레단의 피터 라이트. 최근 몇 년 동안 마크 모리스, 매튜 본, 미하일 케미아킨의 작품을 포함한 수정주의 작품이 등장했습니다. 이 작품들은 원작 1892년 리브레토와 바이노넨의 부활에서 근본적으로 벗어난 반면 모리스 베자르의 버전은 원작의 줄거리와 캐릭터를 완전히 폐기합니다. 매년 작품을 생중계하는 것 외에도, 많은 작품들이 텔레비전으로 방송되거나 가정용 비디오로 공개되기도 했습니다.[1]

역할

다음과 같은 문자의 외삽은 악보의 무대 방향을 검토한 결과 도출됩니다([20]출연 순서).

액트 아이

  • Herr Stahlbaum
    • 그의 아내
    • 그의 자녀들은 다음과 같습니다.
    • 클라라, 그의 딸, 때때로 마리 또는 마샤로 알려져 있습니다.
    • 프리츠, 그의 아들
    • 루이즈, 그의 딸
  • 칠드런 게스트
  • 부모님들은 브로이블 복장을 하고 계셨습니다.
  • Herr Drosselmeyer
    • 호두까기 인형 왕자를 닮은 그의 조카(일부 버전에서)는 같은 무용수에 의해 연기됩니다.
  • 인형(스프링 작동, 때로는 세 명의 댄서 모두 대신):
    • 양배추에서 나오는 Harlequin and Columbine (1차 선물)
    • 비반디에르와 병사(두 번째 선물)
  • 호두까기 인형 (3번째 선물, 처음에는 보통 크기의 장난감, 나중에는 풀사이즈, 그리고 "말하기", 그리고 나서 왕자)
  • 부엉이(시계방향, Drosselmeyer로 변경)
  • 쥐
  • 센티넬(말하는 역할)
  • 더 버니
  • 군인들(호두까기 인형)
  • 마우스 킹
  • 눈송이(때로는 눈의 수정, 때로는 눈의 여왕과 왕과 동반)

제2막

이반 브세볼로츠키의 호두까기 인형 오리지널 코스튬 스케치 (1892)
  • 천사 및/또는 요정들
  • 자두요정
  • 클라라/마리
  • 호두까기 인형 왕자
  • 12페이지
  • 법원의 저명인사들
  • 스페인 무용수 (Chocolate)
  • 아라비안 댄서 (커피)
  • 중국 무용수 (차)
  • 러시아 무용수 (캔디캔스)
  • 덴마크 셰퍼드 / 프랑스 미리톤 선수 (마르지판)
  • 머더 진저
  • 폴리치넬스 (마더 진저의 아이들)
  • 이슬방울
  • 꽃들
  • 자두 요정의 캐벌리어

플롯

아래는 마리우스 쁘띠파의 1892년 원작 리브레토를 바탕으로 한 시놉시스입니다. 이야기는 제작마다 다르지만 대부분 기본 개요를 따릅니다. 등장인물들의 이름도 다양합니다. 원작 호프만 이야기에서, 그 어린 여주인공은 마리 스탈바움이라고 불리고 클라라(Klärchen)는 그녀의 인형의 이름입니다. 쁘띠파가 그의 리브레토를 바탕으로 한 뒤마의 각색에서 그녀의 이름은 마리 실버하우스입니다.[5] 발란친의 작품과 같은 또 다른 작품에서는 클라라 실버하우스보다는 마리 스탈바움입니다.

액트 아이

장면 1: 스탈바움 홈

Constantin Ivanov의 호두까기 인형 세트 원본 스케치 (1892)

발레는 크리스마스 이브에 독일 뉘른베르크를 배경으로 하는데, 파티를 준비하기 위해 가족과 친구들이 응접실에 모여 크리스마스 트리를 장식했습니다. 나무가 완성되면 아이들이 소환됩니다.

파티가 시작되면 [21]아이들에게 선물이 주어집니다. 갑자기 올빼미가 달린 할아버지 시계가 8시를 가리키자 의문의 인물이 방안으로 들어옵니다. 바로 지역구 의원이자 마술사이자 클라라의 대부인 드로셀마이어입니다. 그는 또한 모든 사람들의 즐거움에 맞춰 춤을 추는 4개의 실물과 같은 인형을 포함하여 아이들을 위한 선물을 가지고 온 재능 있는 장난감 제작자입니다.[22] 그런 다음 안전한 보관을 위해 그것들을 치우도록 합니다.

Clara와 그녀의 남동생 Fritz는 인형들이 빼앗기는 것을 보고 슬퍼했지만, Drosselmeyer는 그들을 위한 또 다른 장난감인 나무 호두까기 인형을 가지고 있는데, 다른 아이들은 그것을 무시합니다. 클라라는 즉시 마음에 들지만 프리츠는 실수로 그것을 깨뜨립니다. 클라라는 상심했지만, 드로셀마이어는 호두까기 인형을 고쳐서 모두가 안심했습니다.

다른 사람들이 모두 잠든 밤에 클라라는 호두까기 인형을 확인하기 위해 응접실로 돌아옵니다. 그녀가 작은 침대에 도착했을 때, 시계는 자정을 가리키고, 그녀는 드로셀마이어가 그 위에 앉아있는 것을 보기 위해 고개를 들어 봅니다. 갑자기 쥐들이 방을 가득 메우기 시작하고 크리스마스 트리가 아찔한 높이로 자라기 시작합니다. 호두까기 인형도 실물 크기로 자랍니다. 클라라는 왕이 이끄는 진저브레드 병사들과 쥐들 사이의 전투 중에 있는 자신을 발견합니다.

호두까기 인형은 양철병들과 함께 있는 생강빵 남자들과 부상자들을 실어 나르는 의사 역할을 하는 인형들을 이끄는 것으로 보입니다. 머리가 일곱 개인 마우스 킹이 아직도 상처가 난 호두까기 인형을 타고 전진할 때, 클라라는 그에게 슬리퍼를 던지며 호두까기 인형이 그를 찌를 수 있을 정도로 오랫동안 그의 주의를 딴 데로 돌립니다.[23]

장면 2: 소나무 숲

쥐들은 후퇴하고 호두까기 인형은 인간 왕자로 변신합니다.[24] 그는 클라라를 달빛이 비치는 밤을 지나 눈송이들이 그들 주위에서 춤을 추는 소나무 숲으로 인도하고, 1막이 끝날 때마다 그들을 그의 왕국으로 손짓합니다.[25][26]

제2막

사탕의 나라

아이반 브세볼로즈키의 어머니 지고뉴와 그녀의 폴리치넬 아이들을 위한 독창적인 의상 디자인, 1892

클라라와 왕자는 왕자가 돌아올 때까지 왕자의 집에서 설탕 자두 요정이 다스리는 아름다운 단 것의 나라로 여행을 떠납니다. 그는 클라라에 의해 마우스 킹으로부터 구해지고 다시 자신으로 변신하게 된 계기를 그녀를 위해 이야기합니다. 이 어린 여주인공을 기리기 위해, 전세계에서 온 단 것들의 축하 행사가 열립니다: 스페인의 초콜릿, 아라비아의 커피,[27][28] 중국의 차,[29] 그리고[30] 러시아의 사탕수수들은 모두 그들의 즐거움을 위해 춤을 춥니다; 마르지판 셰퍼드들은 그들의 플루트를 가지고 공연을 합니다;[31] 마더 진저는 그녀의 아이들인 폴리치넬 가족을, 그녀의 거대한 후프 스커트 아래에서 춤을 추며 아름다운 꽃들이 왈츠를 선보입니다.[32][33] 이 밤을 마무리하기 위해, 슈가 플럼 요정과 그녀의 캐벌리어는 춤을 춥니다.[34][35]

마지막 왈츠는 모든 단 것들에 의해 공연되고, 그 후 슈가 플럼 요정은 클라라와 왕자를 왕좌에서 끌어내립니다. 그는 클라라에게 절을 하고 클라라에게 작별 키스를 하고 순록이 그려진 썰매로 그들을 안내합니다. 그것은 그들이 뒤로 손을 흔드는 모든 대상에게 작별 인사를 하면서 시작됩니다.

원작의 리브레토에서 발레의 아포테시스는 "날아다니는 벌들이 있는 큰 벌집을 나타내며, 그들의 부를 가까이 지킵니다."[36] 백조의 호수와 마찬가지로 원작에 이어 프로덕션에서도 다양한 대체 엔딩이 탄생했습니다.

음악적 출처와 영향

호두까기 인형은 작곡가의 가장 인기 있는 작곡 중 하나입니다. 그 음악은 낭만주의 시대에 속하며, 그의 가장 기억에 남는 멜로디들 중 일부를 포함하고 있는데, 그 중 일부는 텔레비전과 영화에서 자주 사용됩니다. (그 멜로디들은 종종 크리스마스 시즌에 방영되는 TV 광고에서 들을 수 있습니다.)[37]

차이코프스키는 작곡가가 순차적으로 1옥타브 음계로 멜로디를 쓸 수 없다고 친구와 말다툼을 벌였다고 합니다. 차이코프스키는 음들이 오름차순인지 내림차순인지가 중요한지를 물었고 그것이 중요하지 않다는 확신을 받았습니다. 이로 인해 발레에서는 거의 항상 "꽃들의 왈츠"를 따라가는 그랑 파드 드외의 아다지오가 탄생했습니다. 또한 차이코프스키의 여동생 알렉산드라(1842년 1월 9일 - 1891년[38] 4월 9일)가 발레 작곡을 시작하기 직전에 사망했으며, 여동생의 죽음이 그가 그랑 파스 드 듀스의 아다지오를 위한 우울하고 하강하는 음계 선율을 작곡하도록 영향을 미쳤다는 이야기도 전해집니다.[39] 그러나, 그것은 또 다른 유명한 스케일 사용인 The Seasons의 Barcarolle의 상승하는 것 때문에 더 자연스럽게 꿈을 이루는 진정한 테마로 인식됩니다.[40]

자두 요정의 변주
Danse de la Fée-Dragée (설탕 자두 요정의 춤)는 2막의 세 번째 파드듀입니다.
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차이코프스키는 잠자는 숲속의 미녀보다 호두까기 인형에 덜 만족했습니다. (영화 '판타지아'에서 해설가인 Minds Taylor는 그가 악보를 "정말로 싫어"했다는 것을 알게 됩니다.) 차이코프스키는 브세볼로즈스키로부터 의뢰를 받았지만 특별히[41] 발레를 쓰고 싶지는 않았습니다. (비록 그는 그것을 작곡하면서 친구에게 편지를 쓰기도 했지만) "나는 매일 내 일에 점점 더 적응하고 있습니다."[42]

계측

그 음악은 다음과 같은 악기로 오케스트라를 위해 쓰여졌습니다.

뮤지컬 장면

임페리얼 발레단의 1892년 프로그램에서

여기에 나열된 모든 숫자의 제목은 마리우스 페티파의 원래 시나리오와 1892년 첫 번째 제작의 원본 리브레토 및 프로그램에서 비롯됩니다. 제국 극장의 무대에서 공연되는 모든 자유와 작품의 프로그램은 프랑스어로 제목이 붙여졌는데, 이는 제국 궁정의 공식 언어이자 발레 용어가 파생된 언어였습니다.

카세-노이즈트. 2막 3장의 발레 페리에와 약신이 있는 타보.

구조.

박자 표시와 함께, 악장, 장면(tableaux) 및 뮤지컬 번호 목록. 숫자는 P가 출판한 초판 악보(1892), 세르게이 타네예프(1892)의 피아노 축소 악보(1892)의 원래 러시아어와 프랑스어 제목에 따라 제공됩니다. 모스크바의 위르겐슨과 소련은 작곡가의 작품을 모아 뉴욕의 멜빌을 재인쇄했습니다. 벨윈 밀스 [n.d.][43]

장면 아니요. 영문제목 프랑스어 제목 러시아어 제목 템포표시 메모들 들어봐
액트 아이
미니어처 서곡 오버추어 미니어처 Увертюра 알레그로기우스토
타블라우 1세 1 장면(크리스마스 트리) Scène (L'arbre de Noël) Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки) 알레그로 논 트로포 – 피 ù 모데라토 – 알레그로 비바체 크리스마스 트리를 장식하고 불을 붙이는 장면
2 삼월 (장난감 병사들의 삼월도) 마르케 Марш 템포 디마르시아 비바
3 아이들의 질주와 부모의 춤 쁘띠갈롭 데펜팡스와 엔테레 부모님 Детский галоп и вход (танец) родителей 프레스토 – 안단테 – 알레그로
4 댄스 장면 (드로셀마이어의 도착) 쇤 단산테 Сцена с танцами Andantino – Allegro vivo – Andantino sostenuto – Pi ùandante – Allegro molto vivace – Tempo di Valse – Presto Drosselmeyer의 도착 및 선물 배포
5 장면과 왈츠 할아버지 스체네 외 당세 뒤 그로스바터 Сцена и танец Гросфатер 안단테 – 안단티노 – 모데라토 아사이 – 안단테 – 리스테소 템포 – 템포 디 그로스바터 – 알레그로 비바시모
6 장면(클라라와 호두까기 인형) 스è느 Сцена 알레그로 제국 – 모데라토콘모토 – 알레그로기우스토 – 피 ù 알레그로 – 모데라토아사이 손님들의 출발
7 장면(The Battle) 스è느 Сцена 알레그로 비보
타블라우 2세 8 장면(겨울의 소나무 숲) 스è느 Сцена 안단테 "눈 속의 여행"
9 눈꽃의 왈츠 발세 데 플록 데니게 Вальс снежных хлопьев 템포 디 발세, 마콘모토 – 프레스토
제2막
타블라우 3세 10 장면(단것의 나라 마법의 성) 스è느 Сцена 안단테 서론
11 장면(클라라와 호두까기 인형 왕자) 스è느 Сцена 안단테콘모토 – 모데라토 – 알레그로아기타토 – 포코피 ù 알레그로 – 템포 프레데토리 클라라와 왕자의 도착
12 디베르티스먼트 디베르티스먼트 Дивертисмент
a. 초콜릿 (스페인 춤) a. 르 쇼콜라(덴세 에스파뇰) a. Шоколад (Испанский танец) 알레그로 브릴란테
b. 커피(아라비안댄스) b. 르카페 (Danse arabe) b. Кофе (Арабский танец) 코모도
c. 차(중국춤) c. 레테 (덴세 치노이즈) c. Чай (Китайский танец) 알레그로 모데라토
d. 트레팍 (러시아 무용) d. 트레팍 (덴세루스) d. Трепак (русский танец, карамельная трость)[44] 템포 디 트레팍, 프레스토
e. 리드 플루트의 춤 e. 레 미리톤스 (덴세 데 미리톤스) e. Танец пастушков (Датский марципан)[44] 안단티노
f. 머더 진저와 폴리키넬 부부 f. 랑에르 기지고뉴 외 폴리치넬스 f. Полишинели 알레그로지오코소 – 안단테 – 알레그로 비보
13 꽃의 왈츠 발세스 플뢰르 Вальс цветов 템포 디 발세
14 패스 듀스 패스듀스 Па-де-дё
a. 인드라다 (슈가 플럼 요정과 그녀의 캐벌리어) a. 오르게트 왕자 a. Танец принца Оршада и Феи Драже 안단테 마에스토소
b. 변종 I: 타란텔라 b. 변주 I: 타란텔 (Pour le dansseur) b. Вариация I: Тарантелла 템포 디 타란텔라
c. 변주곡 II: 자두 요정의 춤 c. 변주곡 II: Dance de la Fée-Dragée (Pour la dansuse) c. Вариация II: Танец Феи Драже 안단테 마논 트로포 – 프레스토
d. 코다 d. 코다 d. Кода 비바체아사이
15 파이널 왈츠와 아포테오시스 발세 피날레와 아포테오세 Финальный вальс и Апофеоз 템포 디 발세 – 몰토메노

콘서트 발췌 및 편곡

차이코프스키: 호두까기 인형 모음집, Op. 71a

블라디슬라프 라브리크 지휘 러시아 국립오케스트라의 "당매화 요정의 춤"과 "트레팍" 콘서트 공연 발췌 [ru]

차이코프스키는 1892년 12월 발레 프리미어가 열리기 전에 발레에서 8개의 숫자를 선택하여 콘서트 공연을 위한 호두까기 인형 모음곡 Op. 71a를 만들었습니다. 이 모음곡은 1892년 3월 19일 음악 협회 상트페테르부르크 지부의 집회에서 작곡가의 지휘 아래 처음 연주되었습니다.[45] 이 모음곡은 초연 때 거의 모든 숫자가 녹음되면서 즉시 인기를 끌었고,[46] 완전한 발레는 조지 발란친 무대가 뉴욕에서 히트를 친 후에야 큰 인기를 얻기 시작했습니다.[47] 이 모음곡은 콘서트 무대에서 큰 인기를 끌었고, 디즈니의 판타지아에서 "설탕 자두 요정의 춤" 이전의 두 악장을 생략한 채 발췌되었습니다. 아래 개요는 작곡가가 만든 호두까기 인형 모음곡의 선곡과 순서를 나타냅니다.

  1. 미니어처 서곡(B플랫 장조)
  2. 특징적인 춤
    1. 3월 (G장조)
    2. 슈가플럼 요정의 춤 (E단조) [발레 버전에서 변경된 엔딩]
    3. 러시아 무용 (트레팍) (G장조)
    4. 아라비안 댄스 (커피) (G단조)
    5. 중국무용 (차) (B플랫장조)
    6. 리드 플루트의 춤 (밀리톤스) (D장조)
  3. 꽃의 왈츠 (D 장조)

그레인저: 차이콥스키의 '꽃 왈츠'에 대한 패러프레이즈, 피아노 독주용

차이콥스키의 '꽃의 왈츠'의 패러프레이즈는 피아니스트이자 작곡가인 퍼시 그레인저의 호두까기 인형의 한 악장 중 하나로 성공적인 피아노 편곡입니다.

Pletnev: 호두까기 인형의 콘서트 모음곡, 피아노 독주곡

피아니스트이자 지휘자인 미하일 플레트네프는 일부 음악을 피아노 독주를 위한 가상 음악회 모음곡으로 각색했습니다.

  1. 3월
  2. 자두선녀의 춤
  3. 타란텔라속
  4. 인터메조 (눈 속의 여행)
  5. 러시아 트레팍
  6. 중국 무용
  7. 안단테 마에스토소 (Pas de Deux)

현대적 배열

  • 1942년, 프레디 마틴과 그의 오케스트라는 RCA 빅터에 의해 발행된 410인치 78RPM 레코드 세트에 The Nutcracker Suite for Dance Orchestra를 녹음했습니다. 댄스 음악과 재즈 사이에 있는 스위트룸 편곡입니다.[48]
  • 1947년 프레드 와링과 그의 펜실베이니아 시민들은 "The Nutcracker Suite"를 데카 레코드 12인치 78RPM 레코드에 녹음했고, 양쪽에 한 부분씩 그림 슬리브에 포장된 [49]데카 DU 90022로 녹음했습니다. 이 버전은 Waring 자신이 Waring의 코러스를 위해 작곡한 맞춤형 가사가 있었습니다. 준비는 해리 시메오네가 했습니다.
  • 1952년, Les Brown의 빅 밴드는 산호 레코드를 위해 Frank Comstock이 편곡한 호두까기 인형 모음곡의 버전을 녹음했습니다.[50] 브라운은 1958년 캐피톨 레코드 앨범 Concert Modern을 위해 스테레오로 편곡을 재녹음했습니다.
  • 1960년, 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼은 차이콥스키의 악보의 재즈 해석을 작곡했고, '호두까기 인형 모음곡'으로 녹음되어 LP로 발매되었습니다.[51] 1999년, 이 모음곡은 할렘 르네상스 시대를 배경으로 한 안무가 도날드 버드(Donald Byrd, 1949년생)의 발레 작품인 할렘 호두까기 인형을 위한 데이비드 버거의 악보에서 추가 편곡으로 보완되었습니다.[52]
  • 1960년, 쇼티 로저스는 차이코프스키의 악보에 있는 곡들의 재즈 해석을 특징으로 하는 스윙잉 호두까기 인형을 발표했습니다.
  • 1962년, 미국 시인이자 유머리스트인 오그든 내쉬는 발레에 영감을 받은 구절들을 썼고,[53] 이 구절들은 때때로 호두까기 인형 모음곡의 콘서트 버전으로 공연되었습니다. 페테르 우스티노프가 구절을 암송하면서 녹음한 것으로, 음악은 원본과 변함이 없습니다.[54]
  • 1962년, "Nut Rocker"라는 제목의 "Marche"의 새로운 부기 피아노 편곡은 영국에서 1위, 미국에서 21위 싱글이었습니다. B에게 공을 돌렸습니다. '범블 앤 더 스팅어즈'는 킴 파울리가 제작했으며 스튜디오 뮤지션 알 하잔(피아노), 얼 파머(드럼), 토미 테데스코(기타), 레드 캘런더(베이스) 등이 출연했습니다. "넛 로커"는 그 후 더 섀도우, 에머슨, 레이크 & 파머, 더 벤처스, 드롭킥 머피스, 브라이언 세처 오케스트라, 그리고 시베리아 횡단 오케스트라를 포함한 많은 다른 사람들에 의해 커버되었습니다. 《Nutty》라는 이름으로 알려진 벤처스의 《Nut Rocker》의 인스트루멘털 록 커버는 NHL 팀인 보스턴 브루인스와 공통적으로 연결되어 있으며, 1960년대 후반부터 20년 이상 브루인스의 텔레비전 게임의 주제로 사용되었습니다. 2004년에는 무적의 차르들이 록 밴드의 전체 스위트룸을 편곡, 녹음하고 현재 매년 공연하고 있습니다.
  • 시베리아 횡단 오케스트라의 첫 번째 앨범인 Christmas Eve and Other Stories에는 호두까기 인형에 나오는 음악을 록 버전으로 연주한 "A Mad Russian's Christmas"라는 제목의 기악곡이 포함되어 있습니다.
  • 이 스케일의 다른 끝에는 RCA 빅터가 1945년 12월에 발표한 스파이크 존스와 그의 시티 슬라이커스의 코미디 버전이 있습니다. Foster Carling의 유머러스한 가사와 Joe "Country" Washburn의 추가 음악이 특징인 호두까기 인형 모음곡 (With Apollaps to Chaikovsky). 이 녹음의 요약본과 재시퀀스 버전은 1971년에 LP 앨범 Spike Jones is Murdering the Classics에서 발행되었는데, 이것은 명망 있는 RCA Red Seal 레이블에서 발행되는 드문 코미디 팝 음반 중 하나입니다.
  • 국제적인 안무가 발 카니파롤리는 루이빌 발레단, 신시내티 발레단, 로열 뉴질랜드 발레단, 그랜드 래피즈 발레단을 위한 호두까기 인형 발레의 여러 버전을 만들었습니다.[55] 그의 발레는 고전적으로 뿌리를 내리고 있지만, 그는 마리를 아이가 아닌 어른으로 만들거나, 서곡 중에 드로셀마이어가 시계를 통해 나타나 "그가 더 유머러스하고 장난꾸러기"가 되는 것과 같은 변화로 그것들을 현대화했습니다.[56] 카니파롤리는 1971년 샌프란시스코 발레단에 입단해 드로셀마이어와 다른 다양한 호두까기 인형 역할로 공연하는 등 무용수로서의 동시 경력에 영향을 받았습니다.[57]
  • 필라델피아 출신의 트랜스퓨전 잼 밴드인 디스코 비스킷은 "Waltz of the Flowers"와 "Dance of the Sugar Plum Fairy"를 여러 차례 공연했습니다.
  • 로스앤젤레스 기타 4중주단(LAGQ)은 4개의 어쿠스틱 기타를 위해 편곡된 모음곡을 그들의 CD 녹음 "르네상스에서 호두까기 인형까지 춤" (1992, 델로스)에 녹음했습니다.
  • 1993년, 기타리스트 팀 스팍스는 호두까기 인형 모음곡에서 어쿠스틱 기타 편곡을 녹음했습니다.
  • 시림 클레즈머 오케스트라는 1998년 뉴포트 레이블에 "클레즈머 호두까기 인형"이라는 제목의 클레즈머 버전을 발매했습니다. 이 음반은 엘렌 쿠슈너가 2008년 12월에 뉴욕에서 공연한 "The Klezmer Nutcracker"라는 제목의 작품의 기초가 되었습니다.[58]
  • 2002년, 컨스트럭터스 코퍼레이션은 그들의 트랙 "Choose Your Own Adventure"를 위해 Sugar Plum Fairy의 멜로디를 사용했습니다.
  • 2009년, 펫샵 보이즈는 "March"의 멜로디를 앨범 "Yes"에서 가져온 곡 "All Over the World"에 사용했습니다.
  • 2012년 재즈 피아니스트 아이란 카체넬렌보겐은 그의 공연인 '당매화 요정의 춤', '갈대 피리의 춤', '러시아 춤', '호두까기 인형 모음곡의 '꽃의 왈츠'를 발표했습니다.
  • 2014년, 펜타토닉스는 "Dance of the Sugar Plum Fairy"의 아카펠라 편곡을 히트 앨범 That's Christmas to Me에 발표했고, 2016년 2월 16일 그래미 어워드에서 최우수 편곡상을 받았습니다.
  • 2016년, 제니퍼 토마스는 그녀의 앨범 윈터 심포니에 "Dance of the Sugar Plum Fairy"의 인스트루멘탈 버전을 수록했습니다.
  • 2017년, 린지 스털링은 그녀의 휴일 앨범 Warmer in the Winter에 그녀의 버전인 "Dance of the Sugar Plum Fairy"를 발표했습니다.[59]
  • 2018년, 펜타토닉스는 크리스마스 앨범 "Christmas Is Here!"에서 아카펠라 편곡의 "Waltz of the Flowers"를 발표했습니다.
  • 2019년, 마돈나는 마담 X 앨범에 수록된 곡 "Dark Ballet"의 일부분을 샘플링했습니다.[60]
  • 2019년 머라이어 캐리는 '슈가 플럼 요정 서곡'이라는 제목의 '슈가 플럼 요정'의 노멀 버전과 아카펠라 버전을 출시하여 메리 크리스마스 25주년 디럭스 에디션을 열고 마감했습니다.[61]
  • 2020년, 쿠네는 "호두까기 인형"이라는 제목의 하드 스타일 커버 버전을 만들었습니다.[62]

선택한 디스코그래피

호두까기 인형 모음곡은 1909년 오데온 레이블에서 간략한 공연으로 디스크에 처음 등장했습니다. 역사적으로 이 4장의 디스크 세트는 첫 번째 음반으로 여겨집니다.[63] 이 녹음은 허먼 핀크(Herman Finck)가 지휘했으며 런던 팰리스 오케스트라(London Palace Orchestra)가 참여했습니다.[64] 1948년 근대 LP 레코드가 등장한 이후에야 비로소 완전한 발레에 대한 녹음이 이루어지기 시작했습니다. 인터미션, 박수, 보간된 숫자 없이 공연될 때 발레의 대략 90분 길이 때문에 음악은 두 개의 LP를 필요로 합니다. 음악의 대부분의 CD 발행은 두 개의 디스크를 차지하며, 종종 필러가 있습니다. 예외적으로 1998년 발레리 게르기예프가 녹음한 81분짜리 필립스 녹음은 게르기예프의 다소 딱딱한 분위기 때문에 하나의 CD에 들어맞습니다.

  • 1954년, 머큐리 레코드에 의해 발레의 첫 번째 완전한 녹음이 두 장의 LP로 공개되었습니다. 표지 디자인은 조지 마스가 도로시 마스의 삽화와 함께 했습니다.[65] 이 음악은 안탈 도라티가 지휘하는 미니애폴리스 심포니 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 이후 도라티는 1962년 머큐리를 위해 런던 심포니 오케스트라와 1975년 필립스 클래식을 위해 암스테르담 콘세르트헤바우 오케스트라와 함께 발레 전곡을 스테레오로 재녹음했습니다. 머큐리 레코드에 따르면 1962년 녹음은 오디오 테이프가 아닌 35mm 자성 필름으로 만들어졌으며 1954년 녹음과 동일한 앨범 커버 아트를 사용했습니다.[66][67] 도라티는 지금까지 발레 전곡을 세 차례 녹음한 유일한 지휘자입니다. 일부 비평가들은 1975년 녹음된 것을 지금까지 완성된 발레 중 가장 훌륭한 것으로 꼽았습니다.[68] 눈꽃의 왈츠에 소년 합창단을 고용하는 데 있어서도 점수에 충실합니다. 다른 많은 녹음들은 성인 합창단이나 혼성 합창단을 사용합니다.
  • 1956년, 아르투르 로지 ń스키와 로열 필하모닉 오케스트라는 웨스트민스터 레코드를 위해 발레를 스테레오로 완전히 녹음했습니다.
  • 1959년, 어니스트 안서멧이 스위스 로망드 오케스트라를 지휘하면서 완성 발레의 첫 번째 스테레오 LP 앨범 세트가 영국의 데카 레코드와 미국의 런던 레코드에 등장했습니다.
  • 러시아 지휘자와 러시아 오케스트라가 함께한 최초의 완전한 스테레오 호두까기 인형은 1960년에 등장했는데, 당시 Gennady Rozhdestvensky의 볼쇼이 극장 오케스트라와의 녹음은 소련에서 멜로디야 레이블로 먼저 발행된 후 컬럼비아 마스터웍스에 의해 미국으로 수입되었습니다. 그것은 또한 컬럼비아 마스터웍스의 첫 번째 완전 호두까기 인형이었습니다.[69]

완전 발레의 인기 증가와 동시에 스테레오 LP가 등장하면서 다른 많은 완전한 녹음이 이루어졌습니다. 그렇게 한 주목할 만한 지휘자는 모리스 아브라바넬, 안드레 프레빈, 마이클 틸슨 토마스, 마리스 얀손스, 오자와 세이지, 리처드 본게, 세yon 바이치코프, 알렉산더 베데르니코프, 온드레 레나드, 미하일 플레트네프, 사이먼 래틀 등입니다.

발레에는 두 가지 주요 연극 영화 버전이 있으며 둘 다 해당 사운드 트랙 앨범이 있습니다.

Ormandy, Reiner 그리고 Fiedler는 발레의 완전한 버전을 녹음한 적이 없습니다. 그러나 Kunzel의 발췌본 앨범은 73분간 진행되며 3분의 2 이상의 음악이 수록되어 있습니다. 지휘자 니메 예르비는 백조의 호수에서 발췌한 발레 전곡 2막을 녹음했습니다. 이 음악은 스코틀랜드 왕립 국립 오케스트라에 의해 연주됩니다.[75]

민족적 고정관념과 문화적 그릇된 속성

미국에서는 2010년대에 중국과 아라비아의 특징적인 춤에 대한 해설이 등장했습니다. 작가 앨리스 롭은 2014년 "미안하다, '호두까기 인형'은 인종차별이다"라는 제목의 기사에서 중국 춤의 전형적인 안무를 "하렘 바지와 밀짚모자, 비스듬하게 보이도록 눈을 칠했다"와 "검은 가발에 젓가락을 착용했다"고 말했고, 그녀는 아라비안 춤이라고 말했습니다. "발목에 방울이 달린 배색 셔츠를 입고 무대를 누비는" 여성이 있습니다.[76] 유사하게, 캘리포니아 대학교 어바인의 무용 교수 제니퍼 피셔는 2018년에 "밥을 먹고, 순종적인 '카우토' 스텝, 푸만추 콧수염, 특히 '옐로우 페이스'로 널리 알려진 자주 사용되는 샤프란 염색 화장의 중국 춤에 사용되는 것에 대해 불평했습니다.[77] 2013년에, 댄스 매거진은 세 명의 감독들의 의견을 실었습니다: 브로드웨이의 계단의 로널드 알렉산더와 할렘 예술학교는 일부 춤의 등장인물들이 "완전히 비하하지는 않더라도 경계선 캐리커처"라고 말했습니다. 리치몬드 발레단의 스토너 윈슬렛은 호두까기 인형은 인종차별적이지 않으며 그녀의 작품들은 다양한 배역을 가지고 있다고 말했고 스펙트럼 댄스 극장의 도널드 버드는 이 발레를 인종차별적이지 않고 유로센트릭하다고 생각했습니다.[78] 발레 작품에서 공연한 사람들 중에는 "전통"으로 간주되는 것을 계속하고 있기 때문에 문제가 없다고 생각하는 사람들도 있습니다.[76] 조지 발란친(George Balanchine)에 따르면, 아라비안 댄스는 아이들이 아닌 아버지들을 위한 감각적인 벨리 댄스였다고 합니다.[79]

미국에서 춤을 바꾸려는 시도 중에는 오스틴 맥코믹이 아라비안 댄스를 폴 댄스로 만들고, 샌프란시스코 발레단과 피츠버그 발레 시어터가 중국 춤을 용춤으로 바꾸는 시도가 있었습니다.[76] 뉴욕 시립 발레단의 조지나 파즈코긴과 전 무용수 필 찬은 "옐로우페이스를 위한 마지막 활" 운동을 시작했고, 그 관행의 역사를 설명하고 변화를 제안하는 웹사이트를 만들었습니다. 그들의 요점 중 하나는 중국 춤만이 무용수들을 자신들이 속한 민족이 아닌 다른 민족처럼 보이게 만든다는 것이었습니다. 뉴욕 시티 발레단은 게이샤 가발과 화장을 버리고 춤 동작을 조금 바꾸었습니다. 다른 발레단들도 그 뒤를 이었습니다.[77]

호두까기 인형의 "아라비안" 춤은 사실 아랍 문화와 진정한 연관성이 없는, 전통적인 조지아 자장가의 장식된, 이국적인 버전입니다.[80] 뉴욕 타임즈의 알라스테어 맥컬레이는 차이코프스키가 "그의 중국과 아라비아 음악이 민족지학적으로 올바른 것을 의도한 적이 없다"고 말하면서 그를 옹호했습니다.[81] 그는 "그들의 특별한 색깔과 에너지는 거들먹거리는 것과는 거리가 멀고, 그들은 '호두까기 인형'의 세계를 더 크게 만듭니다"[81]라고 말했습니다. 무엇이든 바꾸는 것은 저자가 쓰지 않은 음악과 "호두까기 인형의 균형을 푸는 것"입니다. 고정관념이 있다면, 차이코프스키는 그의 나라인 러시아를 대표할 때 그것들을 사용하기도 했습니다.[81]

대중문화에서는

영화

발레나 원래 호프만 이야기와 거의 관련이 없거나 전혀 없는 몇몇 영화들이 그 음악을 사용했습니다.

텔레비전

어린이용 음반

E. T. A. 호프만 이야기(발레의 기초)를 차이코프스키의 음악을 사용하여 각색한 몇몇 어린이들이 녹음되었고, 몇몇은 꽤 충실했고, 몇몇은 그렇지 않았습니다. 그렇지 않은 것은 메트로폴리탄 오페라의 아나운서 밀턴 크로스가 내레이션을 맡은 The Nutcracker Suite for Children(어린이를 위한 호두까기 인형 모음곡)이라는 제목의 버전이었는데, 이 곡은 두 개의 피아노 편곡을 사용했습니다. 1940년대를 배경으로 한 78RPM 앨범으로 발매되었습니다. 데니스 브라이어와 풀 캐스트가 출연한 호두까기 인형 모음곡이라는 제목의 나중 버전은 1960년대 LP로 발매되었고 원래 오케스트라 편곡에 차이코프스키의 음악을 사용했습니다. 클라라가 유리 장난감 캐비닛에 팔을 베는 부분을 포함시키고 마지막에 왕자와 결혼했다는 내용까지 언급할 정도로 발레의 기반이 된 호프만의 이야기 호두까기 인형과 생쥐대왕에 상당히 충실했습니다. 또한 호프만의 이야기에 나오는 이야기인 하드넛 이야기의 덜 섬뜩한 버전도 포함되어 있습니다. 그것은 Tale Spinner for Children 시리즈의 일부로 출시되었습니다.[92]

스파이크 존스는 1944년 78 rpm의 음반 세트인 "스파이크 존스가 아이들을 위해 선물하는 호두까기 인형 모음곡 (차이콥스키에게 사과하는 곡)"을 제작했습니다. 수록곡은 "어린 소녀의 꿈", "자두 요정의 나라", "요정의 무도회", "신비의 방", "백 투 더 요정의 무도회", "어린 소녀의 꿈의 끝"입니다. 이 모든 것은 일반적인 스파이크 존스 스타일로 진행되며, 코러스와 약간의 스윙 음악이 추가됩니다. 전체 녹음은 archive.com 에서 가능합니다.

저널리즘

  • 2009년, 퓰리처상을 수상한 무용 평론가 사라 카우프만은 워싱턴 포스트에 미국 발레의 창조적인 진화를 저해한 것에 대해 미국 레퍼토리의 호두까기 인형의 우월성을 비판하는 기사를 연재했습니다.[94][95][96]

'호두까기 인형'에 나오는 가정의 행복을 따뜻하고 반기는 그 겉모습은 발레계의 모든 것이 그저 자두일 뿐인 것처럼 보입니다. 하지만 발레는 이 나라의 미래를 위협하는 심각한 질병에 시달립니다. 회사들은 프로그램 제작에 신중을 기하고 있기 때문에 예술 형식을 사실상 roasted 이상의 밤의 회전으로 축소시켰기 때문에 아무도 정당하게...에 대해 우롱할 수 없습니다. 호두까기 인형의 횡포는 미국 발레가 얼마나 지루하고 위험을 피했는지를 잘 보여줍니다. 20세기 내내 발레가 용감했던 순간들이 있었습니다. 자체 대회에서 과감한 펀치를 날렸을 때. 이들 중 첫 번째는 발레가 아방가르드 예술 운동을 압도했던 발레 러시아 시대였고, 미셸 포킨의 유행처럼 섹시한 셰헤라자데 (1910)와 레오니다드 마시네의 입체파에서 영감을 받은 퍼레이드 (1917)와 같은 작품들로 세계의 수도들이 자리를 잡고 주목하게 만들었습니다. 스캔들이 두려우십니까? 이런 자유사상가들이 아니라; 바슬라프 니진스키의 거친 공격적인 봄의 의례는 1913년 파리를 떠들썩하게 만들었다고 유명합니다. 금세기의 도발은 어디에 있습니까? 발레는 "호두까기 인형"의 이미지에 너무 몰두해서, 위협적이지 않은 제공에 너무도 몰두해서, 창조적 파괴가 얼마나 눈을 뜨게 하고 궁극적으로 자양분이 될 수 있는지를 잊어버린 것일까요?[95]

— Sarah Kaufman, dance critic for The Washington Post
  • 2010년에 뉴욕 타임즈의 무용 평론가인 Alastair Macaulay는 (이전에 호두까기[97] 인형에 대한 그녀의 비판으로 Kaufman을 과제로 데려갔던) 그의 발레 작품을 보기 위해 미국 전역을 여행한 일련의 블로그 기사인 호두까기 인형 연대기를 시작했습니다.[98]

호두까기 인형의 1막은 눈이 내리고 눈송이들이 춤을 추는 것으로 끝납니다. 하지만 호두까기 인형은 눈이 거의 내리지 않는 미국의 일부 지역에서도 이제 계절에 맞는 오락거리가 되었습니다. 하와이, 캘리포니아 해안, 플로리다. 지난 70년 동안 구세계에서 구상된 이 발레는 미국의 기관이 되었습니다. 아이들, 부모들, 장난감들, 크리스마스 트리, 눈, 과자들 그리고 차이코프스키의 놀라운 점수들이 합쳐진 것은 추수감사절부터 새해까지 이어지는 선의의 계절에 필수적인 것입니다. 저는 미국에 사는 유럽인이고 21살이 되기 전까지 호두까기 인형을 본 적이 없습니다. 그 이후로 여러 번 봤습니다. 이 발레가 미국에서 차지하는 중요성은 이 예술 작품에 대해 이야기하는 것만큼이나 이 나라에 대해 확실히 말해주는 현상이 되었습니다. 그래서 올해 저는 호두까기 마라톤을 하고 있습니다. 11월과 12월에 제가 합리적으로 관리할 수 있는 최대한 많은 다양한 미국 생산물을 해안에서 해안으로(모든 것이 잘 될 경우 20개 이상) 받습니다. 미국은 제가 아직도 발견하고 있는 나라입니다. 호두까기 인형을 제 연구에 포함시키세요.[99]

— Alastair Macaulay, dance critic for The New York Times
  • 2014년, 런던의 로열 발레단에서 훈련했던 엘렌 오코넬은 "호두까기 인형 이야기의 어두운 면에 대해 살롱(웹사이트)에 글을 썼습니다. E. T. A. 호프만의 원작인 호두까기 인형과 쥐의 왕 마리(클라라)의 여행은 그녀를 반짝이는 크리스마스 숲과 마지판 성을 보는 땅으로 운반하는 열에 찬 섬망이 되지만 인형으로 가득 찬 세상입니다.[100] 호프만의 이야기들은 너무 이상했고, 지그문트 프로이트는 그것들에 대해 <언캐니>에 썼습니다.[101][102]

발레의 바탕이 된 E. T. A. 호프만의 1816년 동화는 고민거리입니다. 어린 소녀 마리는 호두까기 인형과 사랑에 빠지는데, 그녀는 잠이 들었을 때만 살아나는 것을 봅니다.마리는 표면적으로 열이 나는 꿈에서 그녀의 팔을 심하게 베며 유리 캐비닛에 떨어집니다. 그녀는 속임수, 속임수, 아이들의 죽음에 복수하는 설치류 엄마, 그리고 절대 잠들어서는 안 되는 인물에 대한 이야기를 듣습니다. (물론, 재앙적인 결과와 함께). 그녀가 상처에서 치유되는 동안, 쥐 왕은 그녀가 자는 동안 그녀를 세뇌시킵니다. 그녀의 가족은 그녀가 더 이상 "꿈"에 대해 말하는 것을 금지하지만, 그녀가 못생긴 호두까기 인형도 사랑하겠다고 맹세했을 때, 그는 살아났고 그녀는 그와 결혼합니다.

— Ellen O'Connell-Whittet, Lecturer, University of California, Santa Barbara Writing Program

대중음악

  • 램지 루이스 트리오의 스튜디오 앨범 Bach to the Blues(1964)에 수록된 곡 'Dance Mystique'(트랙 B1)는 커피(아라비안 댄스)를 재즈로 각색한 곡입니다.
  • 1998년 앨범 식스에 수록된 영국 밴드 맨선의 "Fall Out"은 "Dance of the Sugar Plum Fairy"의 첼레스타 테마에 크게 의존하고 있습니다.
  • 미국 싱어송라이터 마돈나(Madonna)의 '다크 발레'(Dark Ballet)는 흔히 '설탕 자두 요정의 춤'으로 오해받는 '갈대 피리의 춤'(Dance of the Reed Fluetes, 덴마크 마지판)의 멜로디를 샘플링한 곡입니다. 이 노래는 또한 Waltz of the Flowers의 잘 알려지지 않은 하프 카덴차(harp cadenza)에 의존했습니다. 앞서 1992년 국제적으로 유명한 캐드베리 유제품 밀크 프루트 & 넛 광고에서 '마돈나'를 노래하는 초콜릿 바(러시아어 버전에서는 "This Is Madonna")라는 부제를 사용했습니다(러시아어 버전에서는 "This Is Madonna"(э то м адонна, tr). Eto Madonna)를 화면에 표시했습니다.[103]

참고 항목

메모들

  1. ^ щ 러시아 혁명 이전 맞춤법의 елкунчикъ입니다.

참고문헌

  1. ^ a b Fisher, J. (2003). Nutcracker Nation: How an Old World Ballet Became a Christmas Tradition in the New World. New Haven: Yale University Press.
  2. ^ Agovino, Theresa (23 December 2013). "The Nutcracker brings big bucks to ballet companies". Crain's New York Business. Retrieved 3 November 2017.
  3. ^ Wakin, Daniel J. (30 November 2009). "Coming Next Year: Nutcracker Competition". The New York Times.
  4. ^ a b c d 앤더슨, J. (1958) 호두까기인형 발레단, 뉴욕: 메이플라워 북스.
  5. ^ a b Hoffmann, E. T. A., Dumas, A., Neugroschel, J. (2007). 호두까기인형과 생쥐대왕, 그리고 호두까기인형 이야기, 뉴욕
  6. ^ Rosenberg, Donald (22 November 2009). "Tchaikovsky's 'Nutcracker' a rite of winter thanks to its glorious music and breathtaking dances". Cleveland.com. Cleveland. Retrieved 4 November 2010.
  7. ^ "Tchaikovsky". Balletalert.com. Archived from the original on 16 March 2012. Retrieved 10 December 2012.
  8. ^ a b c d e "Nutcracker History". Balletmet.org. Archived from the original on 10 December 2008. Retrieved 18 December 2008.
  9. ^ a b Fisher 2003, p. 15
  10. ^ a b Fisher 2003, 16페이지
  11. ^ Fisher 2003, 14-15쪽.
  12. ^ Fisher 2003, 17쪽
  13. ^ Wiley, Roland John (1991). Tchaikovsky's Ballets: Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker. Oxford: Oxford University Press.
  14. ^ "Ballet Talk [Powered by Invision Power Board]". Ballettalk.invisionzone.com. 26 November 2008. Archived from the original on 17 September 2009. Retrieved 7 January 2009.
  15. ^ Craine, Debra (8 December 2007). "Christmas cracker". The Times. London.
  16. ^ "Ballet Russe de Monte Carlo. Ballet Russe de Monte Carlo records, 1935–1968 (MS Thr 463): Guide". Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 3 February 2013.
  17. ^ "Remembering Jocelyn Vollmar (1925-2018): SF Ballet's 1st Snow Queen sparkled on- and offstage".
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  20. ^ 소련어판, 편집각주에 러시아어 번역이 추가된 원본 프랑스어판 인쇄.
  21. ^ Maximova, Yekaterina; Vasiliev, Vladimir (1967). Nutcracker Suite Performed By The Bolshoi (1967). Moscow, Russia: British Pathé.
  22. ^ Dancers of the Moscow Ballet (2017). Doll Dance. Moscow, Russia: Moscow Ballet. Archived from the original on 30 October 2021.
  23. ^ Dancers of the Moscow Ballet (2017). The Rat King Appears. Moscow, Russia: Moscow Ballet. Archived from the original on 30 October 2021.
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외부 링크

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