아동문학

Children's literature
학술지는 아동문학(저널)을 참조하십시오.
"어린이책"은 여기로 방향을 전환합니다. A. S. Byatt 소설은 어린이 책을 참조하십시오.
"어린이 이야기"는 여기로 방향을 전환합니다. 노래는 어린이 이야기를 참조하십시오.
제시 윌콕스 스미스가 19세기 중후반에 쓴 동화책 표지 삽화에서 묘사한 한 어머니가 그녀의 아이들에게 읽어줍니다.
'피노키오의 모험'(1883)은 아동문학의 정본이자 지금까지 출판된 책 중 가장 많이 팔린 책 중 하나입니다.[1]

아동문학이나 소년문학은 아이들을 위해 만들어진 이야기, 책, 잡지, 시 등을 포함합니다. 현대 아동문학은 두 가지 다른 방식으로 분류됩니다: 장르 또는 독자의 의도된 나이, 아주 어린 아이들을 위한 그림책부터 어린 어른 소설까지.

아동문학은 18세기에야 아동문학으로 확인된 동화와 같은 전통적인 이야기, 그리고 어른들이 출판하기 전에 아이들과 나누었던 더 넓은 구전의 일부인 노래로 추적될 수 있습니다. 인쇄술이 발명되기 이전의 초기 아동문학의 발전은 추적하기 어렵습니다. 인쇄술이 널리 보급된 이후에도, 많은 고전적인 "어린이" 이야기들은 원래 어른들을 위해 만들어졌고 나중에 더 젊은 관객들을 위해 각색되었습니다. 15세기 이래로 많은 문헌들은 주로 도덕적 또는 종교적 메시지를 가진 어린이들을 대상으로 하여 왔습니다. 어린이 문학은 청교도 전통과 같은 종교적인 원천에 의해 형성되거나 찰스 다윈과 존 로크의 영향을 받아 철학적이고 과학적인 관점에 의해 형성되었습니다.[2] 19세기 말과 20세기 초는 많은 고전적인 어린이 책들이 출판되었기 때문에 "어린이 문학의 황금기"로 알려져 있습니다.

정의.

아동 문학에 대한 단일하거나 널리 사용되는 정의는 없습니다.[3]: 15–17 젊은이들에게 즐거움을 주거나 지도하기 위해 제작된 글과 그에 수반되는 삽화의 본문으로 넓게 정의할 수 있습니다. 이 장르는 인정받은 세계 문학의 고전, 어린이 전용으로 쓰여진 그림책, 읽기 쉬운 이야기, 동화, 자장가, 우화, 민요 등 주로 구두로 전해지는 자료 또는 소설, 논픽션, 시, 또는 어린이와 젊은이들이 의도하고 사용하는 드라마.[4][5]: xvii 아동문학에 관한 한 작가는 "사전, 백과사전, 기타 참고 자료처럼 앞뒤로 읽으려는 의도가 없는 만화책, 농담집, 만화집, 논픽션 작품 등을 제외하고 아동을 위해 쓴 모든 책"이라고 정의합니다.[6] 그러나 다른 사람들은 어린이 만화도 포함되어야 한다고 주장합니다: "어린이 문학 연구는 어린이와 관련된 세계적인 현상으로서 만화의 중요성에도 불구하고 전통적으로 만화를 적합하고 피상적으로 다루었습니다."[7]

국제아동문학동행백과사전은 "장르의 경계... 고정되지 않고 흐리게 표시됩니다."[3]: 4 때때로, 주어진 작품이 어른을 위한 문학으로 가장 잘 분류되는지 어린이를 위한 문학으로 분류되는지에 대한 합의가 이루어지지 않습니다. 일부 작품은 쉽게 분류할 수 없습니다. J. K. Rowling의 해리포터 시리즈는 아이들을 위해 쓰여지고 판매되었지만, 어른들 사이에서도 인기가 있습니다. 이 시리즈의 극심한 인기는 뉴욕 타임즈가 어린이 책을 위한 별도의 베스트셀러 목록을 만들도록 이끌었습니다.[8]

아동문학과 그림책의 연관성이 널리 퍼져 있음에도 불구하고 인쇄 이전부터 구어체 서사가 존재했고, 많은 아동 이야기의 근원은 고대 이야기꾼으로 거슬러 올라갑니다.[9]: 30 세스 레러는 "어린이 문학: 이솝에서 해리포터까지의 독자의 역사"의 첫머리에서 이렇게 말합니다. "이 책은 아이들이 듣고 읽은 것의 역사를 보여줍니다. 제가 쓴 역사는 수신의 역사입니다."[10]: 2

역사

초기 아동 문학은 구어 이야기, 노래, 시로 구성되어 아동을 교육하고 지도하고 즐겁게 하는 데 사용되었습니다.[11] 18세기에 들어서야 아동문학이라는 개념이 발달하면서 독자적인 구분과 기대, 정론을 가진 별개의 장르의 아동문학이 등장하기 시작했습니다.[12]: x–xi 이 책들 중 가장 초기의 것은 교육적인 책들, 행동에 관한 책들, 그리고 종종 동물, 식물, 그리고 의인화된 글자들로 장식된 간단한 ABC였습니다.[13]

1962년, 프랑스 역사학자 Philippe Ariès는 그의 책 유년기의 세기에서 아동기에 대한 현대적 개념이 최근에서야 등장했다고 주장합니다. 그는 과거에는 아이들이 어른들과 크게 다르지 않은 것으로 여겨졌고, 크게 다른 대우를 받지 못했다고 설명합니다.[14]: 5 이러한 입장에 대한 증거로, 그는 베데 경장과 아인샴의 æ프릭과 같은 성직자들에 의해 쓰여진 아이들을 위한 교훈적이고 교훈적인 텍스트를 제외하고, 18세기 이전에는 특별히 아이들을 대상으로 하는 진정한 문헌이 부족했다고 지적합니다.

다른 학자들은 12세기부터 다니엘의 연극과 [17]같이 그들의 문화 안에 아이들에게 필요한 가치관, 태도, 정보를 전달하기 위해 고안된 문헌이 있었다는 것에 주목함으로써 이러한 관점을 인정했습니다.[10]: 46 [18]: 4 따라서 근대 이전의 아동문학은 행위와 관련된, 교육적, 종교적 교훈을 전달하기 위한 목적으로 교훈적이고 도덕적인 성격을 갖는 경향이 있었습니다.[18]: 6–8

근세 유럽

1896년 투어의 뿔북 역사에 그려진 초기 멕시코 뿔북.

17세기 동안, 어린 시절에 대한 개념이 유럽에서 나타나기 시작했습니다. 어른들은 아이들을 순수하고 주변 어른들의 보호와 훈련이 필요한 별개의 존재로 여겼습니다.[14]: 6–7 [19]: 9 영국 철학자 존 로크는 1690년 그의 '인간의 이해에 관한 에세이'에서 타뷸라사 이론을 발전시켰습니다. 로크의 철학에서 타블라라사는 (인간의) 마음이 데이터를 처리하는 규칙이 없는 "백지"로 태어나며, 데이터가 추가되고 처리하는 규칙이 오직 자신의 감각적 경험에 의해서만 형성된다는 이론이었습니다. 이 교리의 결과는 아이의 마음이 멍하게 태어나 아이에게 올바른 관념을 심어주는 것이 부모의 의무라는 것이었습니다. 로크 자신은 아이들에게 그들의 마음을 발달시키기 위해 힘을 사용하는 것보다 "쉽고 즐거운 책"을 제공하는 것의 중요성을 강조했습니다: "아이들은 글자에 대한 지식으로 굳어질지도 모릅니다; 그것이 결코 스포츠가 아니라는 것을 인식하지 않고, 읽는 것을 배우고, 다른 사람들이 원하는 것에 스스로 놀게 됩니다." 그는 또한 어린이들을 위해 그림책을 만들 것을 제안했습니다.

19세기에 몇몇 아이들의 제목은 교실에서 글을 읽는 것으로 유명해졌습니다. 이것들 중에는 이솝과 장 드 라 퐁텐의 우화와 찰스 페로의 1697년 어머니 거위 이야기가 있었습니다.[20] 이러한 텍스트의 인기는 마법의 물건과 말하는 동물을 특징으로 하는 19세기 판타지와 어린이를 위한 동화가 많이 만들어지게 했습니다.[20]

이러한 태도 변화에 또 다른 영향을 준 것은 개인의 구원의 중요성을 강조하는 청교도주의였습니다. 청교도들은 자녀들의 영적 복지에 관심을 가졌고, 아이들을 정면으로 겨냥한 '착한 신의 책' 출판에도 큰 성장이 있었습니다.[11] 가장 인기 있는 작품들 중 일부는 제임스 제인웨이의 것이었지만, 오늘날에도 여전히 현대화된 버전으로 읽히는 이 운동의 가장 지속적인 책은 존 번얀의 "순례자의 진행" (1678)[21]입니다.

영국에서 종종 꿰매는 대신 접히는 주머니 크기의 팸플릿인 채프북이 [9]: 32 출판되었습니다. 목판 인쇄로 삽화를 그렸고, 이 저렴한 책자는 대중적인 발라드, 역사적인 이야기, 그리고 민담을 다시 인쇄했습니다. 이 시기에 어린이들을 위해 특별히 출판되지는 않았지만, 젊은이들도 이 소책자를 즐겼습니다.[19]: 8 조하나 브래들리는 '채플 케이크에서'에서 채플 케이크까지, 채플북은 당시의 엄격한 청교도의 영향 아래 독자들에게 상상력이 넘치는 이야기가 잊혀지는 것을 막았다고 말합니다.[16]: 17

뉴잉글랜드 프라이머

이 시기에 영국에도 혼북이 나타나 아이들에게 알파벳이나 주님의 기도와 같은 기본적인 정보를 가르쳤습니다.[22] 이것들은 17세기 중반에 영국에서 미국 식민지로 옮겨졌습니다.

그러한 첫 번째 책은 청교도인 존 코튼이 쓴 아이들을 위한 교리문답이었습니다. Boston Babes를 위한 Spiritual Milk로 알려진 그것은 1646년에 출판되었고, 영국과 Boston 모두에 등장했습니다. 또 다른 초기의 책인 The New England Primer는 1691년에 인쇄되었고 100년 동안 학교에서 사용되었습니다. 서론은 '영유아 또는 아동의 아침기도'와 저녁기도로 시작합니다. 그런 다음 알파벳, 모음, 자음, 이중 문자, 음절을 보여주고 "목담의 몰락에서 우리는 모두 죄를 지었다."로 시작하여 알파벳의 종교적 운율을 제공하고 알파벳을 통해 계속됩니다.[23] 그것은 또한 종교적 격언, 두문자, 철자법 도움 및 기타 교육 항목을 포함했으며 모두 목판으로 장식했습니다.[9]: 35

1634년, 이탈리아의 펜타메론은 유럽의 설화들을 출판한 최초의 주요한 모음집이 되었습니다. 샤를 페로는 프랑스에서 동화를 녹음하기 시작했고, 1697년에 그의 첫 번째 모음집을 출판했습니다. 그들은 노인들과 어린이들에게만 적합하다고 보았던 프랑스 문학계 사이에서 좋은 평가를 받지 못했습니다. 1658년 보헤미아의 존 아모스 코메니우스는 6세 이하의 어린이들을 위해 유익한 삽화를 그린 오비스 픽투스를 출판했습니다. 어린이들을 위해 특별히 제작된 최초의 그림책으로 여겨집니다.[19]: 7

덴마크 최초의 어린이용 책은 네덜란드의 에라스무스 신부의 예의범절을 각색한 1568년 닐스 브레달의 "어린이 거울"이었습니다. 젊은 여성들을 위한 독일 책을 각색한 "예쁘고 찬란한 처녀의 거울"은 1591년 출간되자마자 첫 번째 스웨덴 어린이 책이 되었습니다.[3]: 700, 706 스웨덴은 1766년까지 우화와 어린이 잡지를 발행했습니다.

이탈리아에서, 지오반니 프란체스코 스트라파롤라는 1550년대에 "스트라파롤라의 얼굴들의 밤"을 발표했습니다. 동화를 포함한 최초의 유럽 이야기책이라고 불리는 이 책은 결국 75개의 다른 이야기를 가지고 있었고 성인 관객을 위해 쓰여졌습니다.[24] Giulio Cesare Croce는 또한 아이들이 그의 책을 위해 즐긴 몇몇 이야기들을 빌렸습니다.[25]: 757

러시아의 초기 아동 도서인 프라이머는 16세기 후반에 등장했습니다. 초기의 예로는 1571년 이반 표도로프가 출판한 알파벳 책인 ABC-Book이 있습니다.[3]: 765 러시아에서 출판된 첫 그림책인 Karion Istomin의 The Illustrated Primer는 1694년에 등장했습니다.[3]: 765 표트르 대제는 서구화를 통해 조국의 근대화에 대한 관심이 18세기에 걸쳐 서구 아동문학이 이 분야를 지배하는 데 도움을 주었습니다.[3]: 765 캐서린 대왕은 어린이들을 위한 우화를 썼고, 그녀의 통치 기간 동안, 니콜라이 노비코프는 러시아에서 첫 소년 잡지를 시작했습니다.[3]: 765

현대장르의 기원

원래 1744년에 출판된 뉴베리의 조금 예쁜 주머니-책

현대 어린이 책은 18세기 중반 영국에서 등장했습니다.[26] 점증하는 예의 바른 중산층과 동심에 대한 로크적 이론의 영향이 결합되어 개념으로서의 아동기의 시작을 만들었습니다. 모 그렌비 교수는 영국 도서관에 기고한 글에서 "1740년대에, 한 무리의 런던 출판사들이 젊은 독자들을 가르치고 즐겁게 하기 위해 고안된 새로운 책들을 생산하기 시작했습니다. 토마스 보어먼은 하나였습니다. 또 다른 사람은 메리 쿠퍼였는데, 그의 2권짜리 토미 엄지의 예쁜 노래 책(1744)이 최초로 알려진 동요 모음집입니다. 하지만 이러한 선구자들 중 가장 유명한 사람은 존 뉴베리인데, 그의 첫 번째 책은 아이들의 오락을 위한 "조금 예쁜 포켓북"이었습니다.[27]

최초의 현대 아동 도서로 널리 알려진 '조금 예쁜 주머니-책'은 어린이들에게 즐거움을 주는 것을 목표로 한 최초의 아동 간행물로,[28] 라임, 그림 이야기, 즐거움을 위한 게임 등이 혼합되어 있습니다.[29] 뉴베리는 놀이가 신체적 훈육보다 아이들의 좋은 행동으로 더 나은 유인이 된다고 믿었고,[30] 아이들은 매일 자신의 행동을 기록하는 것이었습니다. 이 책은 아이들에게 어필할 수 있는 밝은 색의 표지와 함께 어린이 크기로 출판계에서 새로운 것이었습니다. 선물용 책으로 알려진 이 초기의 책들은 19세기에 인기 있었던 장난감 책들의 선구자가 되었습니다.[31] 뉴베리는 또한 이 새로운 장르를 마케팅하는 데 능숙했습니다. 사자와 유니콘이라는 잡지에 따르면, "뉴베리의 천재성은 그의 잦은 광고를 통해 상당히 새로운 상품 카테고리인 어린이 책을 개발하는 데 있었습니다. 그리고 그의 아이들 책의 본문에 추가적인 제목과 상품을 도입하는 그의 영리한 책략."[32][33] 그렌비 교수는 "뉴베리가 '아동문학의 아버지'로 알려지게 된 것은 그가 아이들의 책을 출판하는 것이 상업적인 성공이 될 수 있다는 것을 보여줄 수 있었기 때문입니다"[27]라고 썼습니다.

1768년판 리틀 굿디 투 슈즈의 역사에 나오는 동명의 굿디 투 슈즈의 목판입니다. 그것은 1765년 런던에서 처음 출판되었습니다.

아이들을 위한 책의 질과 그가 출판한 주제의 다양성의 향상은 뉴베리가 그의 시대에 어린이 책의 선두적인 생산자가 되는 것을 도왔습니다. 그는 새뮤얼 존슨과 올리버 골드스미스와 같은 작가들의 책뿐만 아니라 자신의 책들을 출판했습니다;[9]: 36 [34] 후자는 뉴베리의 가장 인기 있는 책인 "리틀 구디 투 슈즈의 역사"를 썼을 수도 있습니다.

아동문학의 발전에 영향을 준 또 다른 철학자는 장 자크 루소였는데, 그는 아동들이 자연스럽고 즐겁게 발달할 수 있도록 해야 한다고 주장했습니다. 아이들의 자연스러운 관심사에 호소하려는 그의 생각은 아이들을 위한 작가들 사이에서 자리 잡았습니다.[9]: 41 인기 있는 예로는 토마스 데이의 샌포드와 머튼의 역사, 루소의 이론을 구현한 4권이 있습니다. 또한 Maria와 Richard Lovell Edgeworth의 실용 교육: 해리와 루시의 역사 (1780)는 어린이들이 스스로를 가르칠 것을 촉구했습니다.[35]

루소의 생각은 또한 독일에서, 특히 어린이들을 위한 교육과 문학 모두를 개혁하는 것과 관련된 운동인 독일 박애주의에 큰 영향을 미쳤습니다. 그것의 설립자인 Johann Bernhard Basedow는 Elementarwerk를 Daniel Chodowiecki의 많은 삽화를 포함한 어린이들을 위한 인기 있는 교과서로 썼습니다. 또 다른 추종자인 요아힘 하인리히 캄페는 로빈슨 크루소를 각색한 작품으로 100점 이상의 인쇄물을 만들었습니다. 그는 어린이들을 위한 독일의 "탁월하고 가장 현대적인"[3]: 736 작가가 되었습니다. 국제아동문학동행백과사전의 한스-하이노 유어스(Hans-Heino Ewers)에 따르면, "이 시기부터 유럽 아동문학의 역사는 주로 독일에서 쓰여졌다고 주장할 수 있습니다."[3]: 737

그림 형제의 1819년 킨더 앤드 하우스-마른 판에서 나온 페이지들

그림 형제는 독일에서 전해지는 전통 이야기를 보존하고 출판했습니다.[25]: 184 그들은 모국에서 매우 인기가 많아서 현대적이고 현실적인 아동 문학이 그곳에서 무시되기 시작했습니다. 비전통적인 이야기에 대한 이러한 혐오는 다음 세기 초까지 그곳에서 계속되었습니다.[3]: 739–740 그림 형제는 이야기를 수집하는 것 외에도 학업을 통해 아동 문학에 기여했습니다. 교수로서, 그들은 그 이야기들과 그들의 변화를 정확하게 보존하기 위해 노력하고, 그들의 출처를 기록하면서, 그들은 그 이야기들에 학문적인 관심을 가졌습니다.[9]: 259

노르웨이의 학자인 Peter Christen Asbjörnsen과 Jörgen Moe에 의해 비슷한 프로젝트가 진행되었는데, 그들은 노르웨이 동화를 수집하여 노르웨이 민담(흔히 Asbjörnsen and Moe)이라고도 합니다. 이 이야기들을 엮음으로써, 그들은 노르웨이의 문학적 유산을 보존하고 노르웨이 문자 언어를 만드는 것을 도왔습니다.[9]: 260

덴마크의 작가이자 시인인 한스 크리스티안 안데르센은 유럽을 여행하며 잘 알려진 많은 동화들을 모았고 동화 장르의 새로운 이야기들을 만들었습니다.[36]

스위스에서, Johann David Wyss는 아이들에게 가족의 가치, 좋은 가정, 자연계의 사용, 그리고 자립에 대해 가르치기 위한 목적으로 1812년에 The Swiss Family Robinson을 출판했습니다. 이 책은 이사벨 드 몽톨리외에 의해 프랑스어로 번역된 후 유럽 전역에서 인기를 얻었습니다.

E. T. A. 호프만의 이야기 "호두까기 인형과 쥐 왕"은 1816년 독일의 어린이를 위한 이야기 모음집인 킨더-마헨에서 출판되었습니다.[37] 아동문학에 기괴하고 기괴한 요소를 도입한 최초의 현대 단편소설로 루이스 캐럴의 이야기인 이상한 나라의 앨리스의 모험을 기대하게 합니다.[38] 내용(환상의 땅에서 어린 소녀의 이상한 모험)과 관련하여 유사할 뿐만 아니라, 둘 다 작가의 친구들의 딸에게 바치고 주어지기 때문에 이야기의 기원도 있습니다.

황금기

아동문학의 현대적 장르로의 전환은 19세기 중반에 이루어졌습니다; 이전 시대의 교훈주의는 아이들의 상상력에 더 적응하고, 더 유머러스하고, 아동 중심적인 책들을 위한 길을 열기 시작했습니다. 종이와 인쇄가 널리 보급되고 저렴해지면서 인구가 증가하고 문맹률이 향상됨에 따라 아동 문학의 이용 가능성도 크게 증가했습니다.[3]: 654–655

토마스 휴즈가 쓴 톰 브라운의 학창시절은 1857년에 나타났고, 학교 이야기 전통의 창시자로 여겨집니다.[39]: 7–8 하지만, 아이들을 위한 글쓰기 스타일이 상상력이 풍부하고 공감력이 있는 글쓰기로 변화했음을 알려준 것은 1865년 영국에서 출판된 루이스 캐롤의 환상, 이상한 나라의 앨리스의 모험이었습니다. 최초의 "어린이들을 위해 쓰인 영어 걸작"[9]: 44 이자 판타지 문학의 발전에 있어 선구적인 책으로 평가받는 이 책의 출판은 1900년대 초까지 지속된 영국과 유럽의 아동 문학의 "첫 번째 황금기"를 열었습니다. 이상한 나라의 동화적 부조리는 빅토리아 시대의 심각한 문제를 풍자한 것으로 역사적으로 확고한 기반을 가지고 있습니다. Lewis Carroll은 "황금" 빅토리아 시대의 원시적이고 전면적인 규제 생활에 대해 반어적입니다.[39]: 18 또 다른 주목할 만한 출판물은 마크 트웨인의 책 톰 소여(1876)였는데, 이 책은 최초의 "소년 책" 중 하나로 어린이들을 위한 것이었지만 어린이와 어른 모두가 즐겼습니다. 이들은 싸움과 일로 구성된 그들이 담고 있는 주제에 대해 그렇게 분류되었습니다.[40] 그 10년 동안의 또 다른 중요한 책은 Rev.의 "땅 아기를 위한 동화, 물 아기들"이었습니다. 매우 인기를 끌었고 영국 아동문학의 고전으로 남아있는 찰스 킹슬리 (1862).

1883년, 카를로 콜로디는 여러 번 번역된 첫 번째 이탈리아 판타지 소설 피노키오의 모험을 썼습니다. 같은 해, "이탈리아 젊은이들을 위한 모험 작가"[41]가 될 남자 에밀리오 살가리는 그의 전설적인 캐릭터 산도칸을 처음 출판했습니다. 영국에서는 1872년과 1883년에 조지 맥도널드에 의한 공주와 요괴 그리고 그 후속작인 공주와 커디가 등장했고, 로버트 루이스 스티븐슨에 의한 모험 이야기인 보물섬과 유괴는 1880년대에 매우 인기가 있었습니다. 러디어드 키플링의 '정글북'은 1894년에 처음 출판되었고, J. M. 배리는 1911년에 소설 '피터와 웬디'에 나오는 피터팬의 이야기를 들려주었습니다. 요하네나 스파이리의 2부작 소설 하이디는 1880년과 1881년에 스위스에서 출판되었습니다.[3]: 749

미국에서 아동 출판은 1865년 미국 남북전쟁 이후 성장기에 접어들었습니다. 소년 책 작가 올리버 옵틱은 100권이 넘는 책을 출판했습니다. 1868년, 루이자 메이 알콧의 소설화된 자서전인 "에포치 만들기"[9]: 45 리틀 우먼이 출판되었습니다. 이 "성년기" 이야기는 사실적인 가정책이라는 장르를 미국에 정착시켰습니다. 마크 트웨인은 1876년에 톰 소여를 발표했습니다. 1880년에 또 다른 베스트셀러인 레무스 삼촌: 조엘 챈들러 해리스(Joel Chandler Harris)가 각색하고 편집한 아프리카계 미국인 민담 모음집인 그의 노래와 그의 말들(His Songs and His Sayings)이 등장했습니다.[3]: 478

19세기 말과 20세기 초에, 많은 어린이 소설들이 사실적이고 마성이 없는 줄거리를 포함하기 시작했습니다. 로버트 루이스 스티븐슨의 보물섬 (1883), L. M. 몽고메리의 앤 오브 그린 박공 (1908), 그리고 루이자 메이 알콧의 리틀 우먼 (1869)과 같은 특정 타이틀들은 국제적인 성공을 거두었습니다.[20]

민족 전통

영국

이상한 나라의 앨리스에서 온 삽화, 1865

아이들을 위한 문학은 특히 빅토리아 시대에 문학의 별개의 범주로 발전해 왔으며, 루이스 캐롤의 "이상한 나라의 앨리스" (1865)와 그 속편인 "바라보다 유리를 통해"와 같은 일부 작품들이 국제적으로 알려지게 되었습니다. 이 시기의 또 다른 고전은 애나 시웰의 동물 소설 흑미(1877)입니다. 빅토리아 시대가 끝나고 에드워드 시대로 이어지는 1902년, 작가이자 삽화가인 베아트릭스 포터는 "피터 래빗 이야기"를 출판했습니다. 포터는 계속해서 23권의 어린이 책을 제작했고 매우 부유해졌습니다. 캐릭터 상품화의 선구자였던 그녀는 1903년에 피터 래빗 인형에 특허를 냈고, 피터를 최초의 라이선스 캐릭터로 만들었습니다.[42][43] 마이클 오. Brigham Young University의 아동문학 교수인 Tunnell과 James S. Jacobs는 "포터는 이야기를 말하기 위해 단어뿐만 아니라 사진을 사용한 최초의 사람입니다. 색이 있는 삽화를 텍스트와 결합하고 페이지를 만듭니다."[44]라고 썼습니다.

러디어드 키플링은 1894년에 정글북을 출판했습니다. 이 책의 주요 주제는 키플링 자신의 어린 시절을 반영하는 모글리의 삶에서처럼 포기에 이어 육성입니다. 19세기 후반, 현대 그림책의 선구자는 영국의 삽화가 랜돌프 칼데콧, 월터 크레인, 케이트 그리너웨이가 제작한 시집과 단편 소설들이었습니다. 이것들은 이전의 책들보다 단어에 대한 사진의 비율이 더 컸고, 그들의 사진들 중 많은 것들이 컬러였습니다. 몇몇 영국 예술가들은 소설과 어린이 책을 그리며 생계를 꾸렸습니다, 그들 중 아서 래컴, 시셀리 메리 바커, W. 히스 로빈슨, 헨리 J. 포드, 존 리치, 조지 크룩생크. 1890년대에, Jack and the Beanstalk, Goldilocks and Three Bears, The Three Little Pigs, Jack the Giant Killer, 그리고 Tom Sumb을 포함하여, 영국의 가장 잘 알려진 동화들 중 일부가 Joseph Jacobs의 영어 동화에 편찬되었습니다.[45]

런던 켄싱턴 가든의 피터팬 동상

스코틀랜드 작가들의 케일리아드 학교, 특히 피터팬 (1904)의 창작자 J. M. 배리는 사회의 이상화된 버전을 보여주었고 판타지와 민속을 패션으로 다시 가져왔습니다. 1908년, Kenneth Graham은 어린이 고전 소설 "The Wind in the Willows"를 썼고, 스카우트 설립자 Robert Baden-Powell의 첫 번째 책인 "Scouting for Boys"가 출판되었습니다. Frances Hodgson Burnett의 소설 The Secret Garden (1910)의 영감은 Kent에 있는 Great Maytham Hall Garden이었습니다. 휴 로프팅은 제1차 세계대전에서 영국군을 위해 참호에서 싸우는 동안 12권의 책에 연속으로 등장하는 닥터 두리틀의 캐릭터를 만들었습니다.

아동문학의 황금기는 제1차 세계대전으로 막을 내렸습니다. 제2차 세계 대전 이전의 시기는 아동 출판이 훨씬 더 느렸습니다. 영국에서의 주요 예외는 A의 Winnie-the-Pooh 출판물이었습니다. 1926년 A. Milne, 1934년 P. L. Travers의 최초의 Mary Poppins, 1937년 J. R. R. Tolkien의 The Hobbit, 1938년 T. H. White의 Arthurian The Sword in the Stone.[46] 아동용 대량 종이책은 1940년 영국에서 퍼핀북스(Puffin Books) 각인으로 처음 출시되었으며, 그 낮은 가격은 제2차 세계 대전 당시 어린이들이 책을 살 수 있도록 도와주었습니다.[47] 에니드 블리튼의 책들은 1930년대부터 6억부 이상이 팔리며 세계에서 가장 많이 팔린 책들 중 하나였습니다. 블리튼의 책들은 여전히 엄청난 인기를 끌고 있으며 거의 90개의 언어로 번역되었습니다. 그녀는 교육, 자연사, 판타지, 미스터리, 성경적 서술을 포함한 광범위한 주제에 대해 썼고 오늘날 그녀의 <노디>, <유명한 다섯>, <시크릿 세븐>, 그리고 <모험 시리즈>로 가장 잘 기억됩니다.[48] 이 어린이들의 첫 번째 이야기인 보물섬에 있는 다섯 편은 1942년에 출판되었습니다.

나니아의 책 사자, 마녀 그리고 옷장 앞에 있는 C. S. Lewis의 조각상

1950년대에 유럽의 책 시장은 두 차례의 세계 대전의 영향에서 회복되기 시작했습니다. 옥스포드 대학의 영어 교수진과 관련된 비공식 문학 토론 그룹은 주요 판타지 소설가인 C. S. 루이스와 J. R. R. 톨킨을 주요 멤버로 하는 "잉클링스"였습니다. C. S. Lewis는 1950년에 나니아 연대기 시리즈의 첫 번째 편을 출판한 반면, 톨킨은 호빗 외에도 반지의 제왕 (1954)의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. 또 다른 판타지 소설 작가는 엘리도르 (1965)와 올빼미 봉사 (1967)의 작가인 앨런 가너입니다. 후자는 현대 웨일즈를 배경으로 한 마비노지온의 블러드웨드 신화를 각색한 것으로, 영국 작가의 올해 최고의 아동 도서를 인정받아 도서관 협회로부터 가너상을 수상했습니다.[49]

메리 노튼은 인간으로부터 빌린 작은 사람들을 주인공으로 한 대출자들(1952)을 썼습니다. Dodie Smith의 The Hundred and One Dalmatians는 1956년에 출판되었습니다. Philippa Pearce's Tom's Midnight Garden (1958)은 톰이 밤에 정원 문을 열고 다른 시대로 들어가게 합니다. 윌리엄 골딩(William Golding)의 1954년 소설 파리의 제왕(Lord of the Flys)은 무인도에 좌초된 영국 소년들과 그들의 처참한 통치 시도에 초점을 맞추고 있습니다.

런던의 윌리 웡카(로알드 달의 찰리와 초콜릿 공장의)와 매드 해터(이상한 나라의 루이스 캐롤의 앨리스 모험의)

로알드 달은 종종 그의 어린 시절의 경험에서 영감을 얻은 어린이 판타지 소설을 썼으며, 종종 예상치 못한 결말과 감상적이지 않은 어두운 유머를 담고 있습니다.[50] Dahl은 다른 사람의 공장으로 스파이를 보내 영업비밀을 훔치려고 자주 시도했던 괴짜 초콜릿 제조업자 Willy Wonka가 등장하는 Charlie and the Chocolate Factory (1964)를 집필하는데 영감을 받았습니다.[51] 그의 다른 작품들은 제임스와 거대한 복숭아 (1961), 판타스틱 미스터 폭스 (1970), BFG (1982), 마녀들 (1983), 그리고 마틸다 (1988)를 포함합니다. 1958년을 시작으로 마이클 본드는 패딩턴 베어에 관한 20개 이상의 유머러스한 이야기들을 출판했습니다.[52]

문학의 기숙학교는 오래된 청소년 이전 및 청소년 학교 생활을 중심으로 하며, 가장 일반적으로 영어 기숙학교를 배경으로 합니다. 이 시기의 인기 있는 학교 이야기로는 로널드 설의 만화 세인트 트리니아 (1949–1953)와 제프리 윌랜스의 몰스워스 시리즈, 질 머피의 최악의 마녀, 앤서니 버커리지의 제닝스 시리즈 등이 있습니다.

루스 매닝 샌더스의 첫 번째 컬렉션인 "거인들의 책"은 전 세계의 많은 거대한 이야기들을 다시 들려줍니다. 수잔 쿠퍼의 다크 이즈 라이징(The Dark Is Rising)은 영국과 웨일즈를 배경으로 한 5권의 판타지 소설입니다. 레이먼드 브릭스(Raymond Briggs)의 어린이 그림책 눈사람(The Snowman)(1978)이 영국 텔레비전에서 매년 크리스마스에 상영되는 애니메이션으로 각색되었습니다. 목사님. W. Awry와 아들 Christopher의 The Railway Series는 Tank Engine Thomas를 특징으로 합니다. 마저리 샤프의 The Rescues 시리즈는 영웅적인 쥐 조직을 기반으로 합니다. 세 번째 어린이 수상자인 마이클 모퍼고는 1982년에 워 호스를 출판했습니다. 딕 킹 스미스의 소설은 양 돼지 (1984)를 포함합니다. 다이애나 윈 존스는 1986년에 젊은 성인 판타지 소설 하울의 움직이는 성을 썼습니다. Anne Fine의 Madame Doubtfire (1987)는 이혼한 부모를 둔 가정을 기반으로 합니다. Anthony Horowitz의 Alex Rider 시리즈는 Stormbreaker(2000)로 시작합니다.

photograph
J.K. Rowling은 그녀의 소설 해리포터와 철학자의 돌을 읽습니다.

Philip Pullman's His Dark Materials는 Northern Lights (1995, 북미에서 황금 나침반으로 출판됨)로 구성된 판타지 소설의 대서사시 3부작입니다. The Suble Knife (1997)와 The Amber Spyglass (2000). 그것은 두 아이, 라라 벨라쿠아와 윌 패리가 일련의 평행 우주를 방황하면서 다가오는 나이를 따라갑니다. 이 세 소설은 여러 상을 받았는데, 가장 주목할 만한 것은 앰버 스파이글라스(The Amber Spyglass)가 수상한 2001년 올해의 휘트브레드 도서상입니다. Northern Lights는 1995년에 어린이 소설로 카네기 메달을 수상했습니다.[53]

닐 게이먼은 다크 판타지 소설 코랄린(2002)을 썼습니다. 그의 2008년 판타지인 묘지 책은 묘지의 초자연적인 거주자들에 의해 길러지는 한 소년의 이야기를 추적합니다. 2001년, 테리 프래쳇은 놀라운 모리스와 그의 교육받은 설치류로 카네기 메달(그의 첫 번째 주요 상)을 받았습니다.[54] 크레시다 코웰의 드래곤 길들이기 시리즈는 2003년에서 2015년 사이에 출판되었습니다.[55]

J. K. 롤링의 해리포터 판타지 시리즈 7편은 사춘기 마법사 해리포터의 모험을 기록하고 있습니다. 이 시리즈는 1997년 해리포터와 철학자의 돌로 시작하여 2007년 일곱 번째이자 마지막 책인 해리포터와 죽음의 성물로 끝이 났습니다; 역사상 가장 많이 팔린 책 시리즈가 되었습니다. 이 시리즈는 67개의 언어로 번역되어 롤링을 역사상 가장 많이 번역된 작가 중 한 명으로 선정했습니다.[56][57][58]

어드벤처 픽션

Robert Louis Stevenson의 1883년 해적 모험 보물섬의 삽화

다니엘 디포가 로빈슨 크루소를 1719년에 쓴 반면(장르를 정의할 만큼 많은 모방품을 뿌려서 로빈슨에이드), 어린이들을 위해 특별히 쓰여진 모험 이야기는 19세기에 시작되었습니다. 영국 작가들의 초기 예로는 프레드릭 마리야트의 "새로운 숲의 아이들" (1847)과 해리엇 마르티노의 "농민과 왕자" (1856)가 있습니다.[59]

빅토리아 시대에는 W. H. G. 킹스턴, R. M. 발란틴, G. A.와 함께 장르의 발전이 이루어졌습니다. 소년을 위한 모험 소설 제작 전문 헨티.[60] 이것은 보통 성인 관객들에게 아이들을 위해 글을 쓰도록 음식을 제공하는 작가들에게 영감을 주었는데, 주목할 만한 예로는 로버트 루이스 스티븐슨의 고전 해적 이야기인 보물섬(1883)이 있습니다.[60]

제1차 세계대전 이후 몇 년 동안, 아서 랜섬과 같은 작가들은 먼 나라가 아닌 영국에서 모험을 하면서 모험 장르를 발전시켰습니다. 1930년대에 그는 주로 잉글리시 레이크 디스트릭트와 노퍽 브로드스에서 아이들의 방학 동안의 모험에 관한 스왈로스와 아마존 시리즈를 출판하기 시작했습니다. 그들 중 많은 것들이 항해와 관련되어 있습니다; 낚시와 캠핑은 다른 흔한 과목들입니다.[61] 빅글스는 가상의 조종사이자 모험가인 제임스 빅글스워스에 관한 어린 소년들을 위한 인기 있는 모험 책 시리즈입니다. 1941년에서 1961년 사이에 빅글스에 대한 이야기가 있는 60개의 이슈가 [62]있었고 1960년대에는 BBC 천문학자 패트릭 무어가 가끔 기고했습니다. 1940년에서 1947년 사이에 W.E. 존스는 여성 파일럿 워럴이 등장하는 60편의 이야기를 기고했습니다.[63] 서사시적인 주제를 환기시키며 리차드 아담스의 1972년 생존 및 모험 소설 워터쉽 다운은 워렌의 파괴를 탈출하여 새로운 집을 설립하려고 하는 작은 토끼 그룹을 따라갑니다.

제프리 트리스와 로즈마리 서트클리프는 이 역사적 모험 소설에 새로운 세련미를 가져다 주었습니다.[64][60] 샐리 록하트 소설의 필립 풀먼과 고양이 로얄 시리즈의 줄리아 골딩은 이 역사적 모험의 전통을 이어왔습니다.[60]

잡지와 만화

참고 항목: 어린이 만화
비노의 등장인물인 민니 더 민스의 조각상. 1938년에 시작된 이 만화는 무정부적인 유머로 유명하며, 데니스라는 위협적인 인물이 표지에 등장합니다.

영국 아동문학의 중요한 측면은 만화책과 잡지였습니다. 가장 인기 있고 가장 오래 방영된 만화 중 하나는 1930년대에 처음 출판된 베아노와 댄디입니다.[65][66] 20세기 영국 만화는 빅토리아 시대의 페니 공포(스위니 토드, 딕 터핀, 흡혈귀 바니 등장)에서 진화했습니다.[67] 가디언지에 따르면 1830년대에 처음 출판된 페니 공포는 "영국이 젊은이들을 위해 대량 생산한 대중문화를 처음 맛보는 것"이었습니다.[68] 로빈 후드는 1838년에 일련의 페니 공포에 등장했고, 이것은 로빈 이야기의 대량 유통의 시작을 촉발시켰습니다.[69]

데니스 더 위협은 1951년 더 비노에서 데뷔했고, 인기 있는 스톱 모션 캐릭터인 월리스와 그로밋은 2013년부터 4주마다 이 만화에 게스트로 출연했습니다.[70] 더 나이 많은 아이들을 위한 중요한 초기 잡지나 이야기 논문은 1879년부터[71] 1967년까지 출판된 소년 자신의 논문과 1880년부터 1956년까지 출판된 소녀 자신의 논문이었습니다.[72] 1890년대에는 반 페니짜리 출판물들이 영국 어린이들 사이에서 인기 있는 페니 공포를 계승했습니다. 여기에는 하프페니 마블과 유니온 잭이 포함되었습니다. 1896년부터, 하프 페니 만화 일러스트레이티드 칩스의 표지에는 어린 찰리 채플린을 포함한 독자들과 함께 오랫동안 연재된 부랑자 '지친 윌리'와 '지친 팀'의 만화가 실렸습니다.[73]

더 나이 많은 소년들을 위한 다른 이야기들은 The Hotspur (1933년부터 1959년까지)와 The Rober로 1922년에 시작하여 1961년에 Adventure와 1963년에 The Wizard로 흡수되었고 결국 1973년에 접혔습니다.[74] 많은 저명한 작가들이 소년 자신의 논문에 기고했습니다: 크리켓 선수 W.G. 그레이스는 작가 아서 코난 도일 경, R.M. 발란틴 그리고 스카우트 운동의 창시자 로버트 베이든 파월과 함께 여러 이슈에 대해 썼습니다. The Girl's Own Paper의 기여자들은 노엘 스트레이트필드, 로사 누셰트 캐리, 사라 도우니 (1841–1926), 안젤라 브라질, 리치말 크롬튼, 패니 펀, 그리고 오크지 남작 부인을 포함했습니다.

독수리는 1950년 랭커셔 출신의 영국 성공회 대리인 마커스 모리스에 의해 시작된 소년들을 위한 인기 있는 영국 만화였습니다. 그것의 발표와 내용에 있어서 혁명적이었고, 그것은 엄청나게 성공적이었습니다; 첫 번째 발행은 약 90만부가 팔렸습니다.[75][76] 가장 눈에 띄는 스토리인 "Dan Dare, Pilot of the Future"는 디테일에 세심한 주의를 기울여 제작된 것입니다.[77][78][79] 1950년부터 1969년까지 처음 출판되었고, 1982년부터 1994년까지 재발간되었습니다.[80] 1951년 초호부터 《키티 호크와 그녀의 올 걸 에어 크루》를 연재한 소녀의 여동생 만화입니다. 가상의 축구팀 멜체스터 로버스의 스트라이커인 로이 레이스가 등장하는 매우 인기 있는 만화인 로버스의 로이는 1954년에 타이거에 처음 등장했습니다.[81] 1987년 마틴 핸드포드에 의해 처음 출판된, 7천 3백만권 이상의 월리스 픽쳐 퍼즐 책들이 2007년까지 전세계적으로 팔렸습니다.[82]

미국

제1회 뉴베리상 수상자 헨드릭 반 룬의 인류 이야기 (1921)

아동문학은 유럽인들이 미국에 처음 정착했을 때부터 미국 문화의 일부였습니다. 초기의 책들은 아이들에게 자제력을 심어주고 청교도 사회에서 도덕적인 삶을 설교하는 도구로 사용되었습니다. 18세기 미국 청년들은 유럽 청년들의 사회적 양육에서 벗어나 아동 문학에 변화를 가져왔습니다. 1712년 T. W.에 의해 "어린 아이들을 위한 작은 책"이 쓰여진 것은 바로 이 시기였습니다. 가장 초기의 동요라고 생각되는 것과 어른의 동요가 아닌 아이의 입장에서 교육에 접근하는 교과서의 가장 초기 사례 중 하나를 포함하고 있습니다.[83]

미국의 어린이 잡지는 뉴욕 브루클린의 영 미스즈 매거진(Young Miss' Magazine, 1806)에서 시작되었습니다.[84]

미국 아동문학의 가장 유명한 책 중 하나는 1900년에 출판된 L. Frank Baum의 판타지 소설 오즈의 마법사입니다. 코니 엡스타인(Connie Epstein)은 "단어 놀이에 대한 영국의 선호와 야외 모험에 대한 미국의 욕구를 결합함으로써 바움은 "혼자 서 있는 독창적인 스타일과 형태를 개발했다"고 말합니다.[3]: 479 바움은 14권의 오즈 소설을 더 썼고, 다른 작가들은 21세기까지 오즈 시리즈를 이어갔습니다.

제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 북미 지역에서 수요가 계속 증가했고, 캐나다와 미국의 도서관들의 성장에 도움을 받았습니다. 특별히 훈련된 사서들로 구성된 도서관의 어린이 독서실은 고전 소년 책에 대한 수요를 창출하는 데 도움을 주었습니다. 아동용 발매물에 대한 리뷰는 Publishers Weekly에 정기적으로 나타나기 시작했고 The Bookman 잡지에는 아동용 발매물에 대한 정기적인 리뷰를 게재하기 시작했습니다. 첫 번째 어린이 책 주간은 1919년에 시작되었습니다. 같은 해, 루이즈 시먼 벡텔(Louise Seaman Bechtel)은 미국에서 소년 도서 출판부를 이끄는 첫 번째 사람이 되었습니다. 1922년 메이 매시, 1934년 앨리스 달글리쉬가 그녀 뒤를 이었습니다.[3]: 479–480 이 시기에 흑인 작가들은 아프리카계 미국인 어린이들을 위한 책을 쓰고 출판하기 시작했습니다. 헬렌 아델 휘팅 (1885년-1959년)이나 제인 다브니 섀클포드 (1895년-1979년) 같은 작가들은 흑인 역사와 문화에 대한 자부심을 심어주기 위해 책을 만들었습니다.[85]

미국 도서관 협회는 1922년에 최초의 어린이 도서상인 뉴베리 메달을 수여하기 시작했습니다.[86] 1938년에는 삽화에 대한 칼데콧 메달이 수여되었습니다.[87] 로라 잉걸스 와일더가 미국 변경지역에서의 그녀의 삶에 대해 쓴 첫 번째 책, 빅 우즈의 작은 집은 1932년에 등장했습니다.[25]: 471 1937년에 닥터 수스는 그의 첫 번째 책인 "And to Think Think I see it at Multiple Street"을 출판했습니다. 이 시기에 젊은 성인용 책 시장은 인기 작가인 존 R의 스포츠 서적 덕분에 발전했습니다. '튀니스', 모린 댈리의 소설 '17번째 여름', 헬렌 도어 보일스턴의 수 바튼 간호사 책 시리즈.[88]: 11

가뜩이나 왕성한 아동도서의 성장은 1950년대에 붐이 되어 아동출판이 큰 사업이 되었습니다.[3]: 481 1952년 미국의 저널리스트 E. B. 화이트는 샬롯의 웹을 출판했는데, 이 웹은 "솔직히 죽음을 주제로 마주하는 어린 아이들을 위한 아주 적은 책들 중 하나"라고 묘사되었습니다.[25]: 467 모리스 센닥은 10년 동안 24권 이상의 책을 삽화로 그려 넣었고, 이것이 그를 책 삽화의 혁신가로 만들었습니다.[3]: 481 1957년 시작된 스푸트니크 사태는 학교와 도서관이 과학과 수학 책을 구입할 수 있도록 관심과 정부 자금을 증가시켰고 논픽션 책 시장은 "하루아침에 실현되는 듯" 했습니다.[3]: 482

1960년대에는 아동 도서에 새로운 사실주의 시대가 나타났습니다. 1960년대 미국의 사회혁명 분위기를 감안할 때, 작가와 삽화가들은 이전에 아동문학에서 확립된 금기를 깨기 시작했습니다. 알코올 중독, 죽음, 이혼, 그리고 아동 학대를 다루는 논란이 많은 주제들이 이제 아이들을 위한 이야기로 출판되고 있었습니다. 1963년 모리스 센닥의 "야생적인 것들이 있는 곳"과 1964년 루이스 피츠휴의 "스파이 해리엇"은 종종 이 사실주의의 새로운 시대에 출판된 첫 번째 이야기로 여겨집니다.[44]

조니 트레메인(1943)과 마일드레드 D의 에스더 포브스. Taylor in Roll of Thunder, Hear My Cry (1976)는 미국 환경에서 역사적 모험의 전통을 이어갔습니다.[60] 현대 어린이 모험 소설은 1979년 로버트 코미어의 '1차 죽음 이후'에서처럼 테러와 1990년 피터 디킨슨의 'AK'에서처럼 제3세계에서의 전쟁과 같은 논쟁적인 문제들을 때때로 다루고 있습니다.[60]

젊은 연령층을 위한 책에서, 빌 마틴과 존 아캄볼트의 치카 치카 붐(1989)은 알파벳 책에 새로운 획을 그었습니다. 로라 뉴머로프는 1985년에 "당신이 쥐에게 쿠키를 준다면"을 출판했고, 계속해서 아이들과 어른들이 함께 읽기에 여전히 인기 있는 비슷한 이름의 책 시리즈를 만들었습니다.

로이드 알렉산더의 프라이데인 연대기 (1964-1968)는 중세 영국의 허구화된 버전을 배경으로 합니다.

콘티넨탈 유럽

요한 데이비드 위스는 모험 소설 스위스 가족 로빈슨 (1812)을 썼습니다. 1890년부터 제1차 세계대전까지의 기간은 스칸디나비아의 아동문학 황금기로 여겨집니다. 에릭 베렌스키올드, 테오도르 키텔슨, 디켄 즈윌마이어는 사실적인 소설뿐만 아니라 민화와 동화를 쓰면서 특히 인기가 많았습니다. 1859년 조지 웨브 다센트가 영어로 번역한 것이 이 이야기들의 영향력을 높이는 데 도움이 되었습니다.[89] 이 시기의 가장 영향력 있고 국제적으로 가장 성공적인 스칸디나비아 동화 중 하나는 "닐스의 멋진 모험"입니다. 아스트리드 린드그렌 (삐삐 롱스타킹)과 조스틴 가더 (소피의 세계)는 국제적으로 가장 잘 알려진 스칸디나비아 작가들 중 두 명입니다. 핀란드에서 가장 중요한 어린이 책 작가로는 토베 얀손 (무민), 오이바 팔로헤모 (토리탄), 엘리나 카르잘라이넨 (우포 날레) 등이 있습니다.

1930년 독일에서 에리히 케스트너가 쓴 "어린이들을 위해 쓴 최초의 미스터리 중 하나인 에밀과 탐정들"이 출판되었지만, 전간기는 영국과 비슷한 속도로 생산이 둔화되었습니다.[90] 독일 작가 미하엘 엔데 (네버엔딩 스토리)와 코넬리아 펑케 (잉크하트)는 그들의 판타지 책으로 국제적인 성공을 거두었습니다.

제2차 세계 대전 중과 그 후의 기간은 알로이스 카리지에, 펠릭스 호프만, 한스 피셔의 작품으로 스위스에서 그림책의 고전 시대가 되었습니다.[91] 1963년은 이탈리아 볼로냐 어린이 도서전의 첫 해로, "어린이 출판에 전념하는 가장 중요한 국제 행사"라고 묘사되었습니다.[92] 4일 동안 전 세계 작가, 일러스트레이터, 출판사 및 도서 구매자가 모입니다.[92]

러시아와 소련

어린이 책을 축하하는 러시아의 우편 우표.

알렉산드르 아파나시예프가 3권으로 구성된 나로드니예 루스키에 스카츠키(Narodnye Russkie skazki)에서 수집한 러시아 민담들은 1871년 р усские детские сказки(러시아 동화)에 실렸습니다. 1860년대에는 문학적 사실주의와 논픽션이 아동문학을 지배했습니다. 더 많은 학교들이 콘스탄틴 우신스키와 레오 톨스토이와 같은 작가들의 책을 사용하여 시작되었는데, 그들의 러시안 리더는 이야기, 동화, 그리고 우화를 포함했습니다. 1870년대와 1880년대에 소녀들을 위해 특별히 쓰여진 책들. 출판인이자 저널리스트인 Evgenia Tur는 부유한 토지 소유주의 딸들에 대해 썼고, 알렉산드라 니키치나 아넨스카야의 이야기는 중산층 소녀들이 스스로를 부양하기 위해 일하는 것에 대해 말했습니다. 베라 젤릭홉스키, 엘리자베타 콘드라쇼바, 나데즈다 루크마노바도 이 시기에 소녀들을 위해 글을 썼습니다.[3]: 767

아동 논픽션은 세기 초 러시아에서 큰 중요성을 얻었습니다. 1913년에서 1914년 사이에 10권의 어린이 백과사전이 출판되었습니다. 바실리 아베나리우스는 비슷한 시기에 니콜라이 고골과 알렉산더 푸시킨과 같은 중요한 사람들의 소설화된 전기를 썼고, 과학자들은 어린이를 위한 책과 잡지를 위해 썼습니다. 어린이 잡지는 번창했고, 세기 말까지 61개가 있었습니다. 리디아 차르스카야와 클라브디야 루카셰비치는 소녀 소설의 인기를 이어갔습니다. 현실주의는 하위 계층 아이들의 학대를 자주 보여줌으로써 우울한 전환을 맞이했습니다. 가장 인기있는 소년들의 소재는 셜록홈즈였고 탐정 잡지의 비슷한 이야기들이었습니다.[3]: 768

국가는 10월 혁명 기간 동안 아동 문학을 장악했습니다. 막심 고리키(Maksim Gorky)는 소련 통치하의 첫 번째 어린이 북극광을 편집했습니다. 사람들은 종종 1920년대를 러시아에서 아동문학의 황금기라고 부릅니다.[3]: 769 Samuil Marshak는 "소련 아동 문학의 창시자"로서 그 문학 10년을 이끌었습니다.[93]: 193 마샤크는 국영 출판사의 어린이 부문 책임자이자 여러 어린이 잡지의 편집자로서 보리스 파스테르나크와 오십 만델스탐을 어린이들을 위해 글을 쓰도록 모집하는[93]: 192–193 등 막대한 영향력을 행사했습니다.

1932년 소련의 전문 작가들은 공산당의 작가 조직 역할을 했던 소련 작가 연합을 결성했습니다. 아동 지부와 함께, 전문 단체에 대한 공식적인 감독은 아동 작가들을 국가와 경찰의 통제 하에 놓았습니다. 집단주의나 연대 같은 공산주의 원리는 아동문학에서 중요한 주제가 되었습니다. 작가들은 레닌과 파블릭 모로조프와 같은 혁명가들에 대한 전기를 썼습니다. 1920년대와 1930년대에 글을 쓴 알렉산더 벨랴예프는 러시아 최초의 공상과학 소설 작가가 되었습니다.[3]: 770 국제아동문학동행백과사전의 벤 헬만(Ben Hellman)에 따르면, 소련 시기 동안 "전쟁은 모험 이야기의 부족을 부분적으로 보완하면서 청소년 독서에서 중요한 위치를 차지하는 것이었다"고 합니다.[3]: 771 제2차 세계 대전 이후 러시아의 더 많은 정치적 변화는 아동 문학에 더 많은 변화를 가져왔습니다. 오늘날, 이 분야는 일부 오래된 작가들이 재발견되고 다른 작가들은 버려지고 있기 때문에 유동적인 상태에 있습니다.[3]: 772

중국

1911년 중국혁명과 2차 세계대전은 중국의 아동문학에 혁명을 가져온 정치적, 사회적 변화를 가져왔습니다. 서양의 과학, 기술, 문학이 유행하게 되었습니다. 중국 최초의 현대 출판 회사인 상업 출판사는 청소년 잡지와 어린이를 위한 교육 사진을 포함하는 여러 어린이 잡지를 설립했습니다.[3]: 832–833 최초의 중국 어린이 작가는 상업 출판사의 편집자인 쑨위시우였는데, 그의 이야기는 고양이 없는 왕국이 이전에 사용되었던 고전 양식 대신 당시의 언어로 쓰여졌습니다. 유시우는 소설가 선더홍에게 아이들을 위해 글을 쓰라고 권하기도 했습니다. 데훙은 중국 고전 문학을 바탕으로 한 28편의 이야기를 어린이들을 위해 특별히 다시 썼습니다. 1932년, 장톈이는 어린이를 위한 첫 장편 중국 소설인 큰린과 작은린을 출판했습니다.[3]: 833–834

1949년 중국혁명은 아동문학을 다시 변화시켰습니다. 많은 어린이 작가들이 비난을 받았지만, 톈이와 예셩타오는 어린이들을 위해 계속 글을 썼고 마오주의 이데올로기에 부합하는 작품들을 만들었습니다. 1976년 마오쩌둥의 사망은 중국을 휩쓴 더 많은 변화를 촉발시켰습니다. 세기 초기의 많은 작가들의 작품을 다시 볼 수 있게 되었습니다. 1990년에는 1920년대부터 15권으로 구성된 아동문학집인 중국 현대 아동문학 총서가 나왔습니다.[3]: 834–835

브라질

브라질에서 몬테이로 로바토는[94] 1920년에서 1940년 사이에 Sítio do Picapau Amarelo (노란 딱따구리 목장)라고 알려진 어린이들을 위해 23권의 책을 썼습니다. 이 시리즈는 C. S. 루이스, 나니아 연대기, L. Frank Baum의 오즈의 마법사 시리즈와 같은 브라질 아동 문학과 고전에 해당하는 브라질 아동 문학의 대표작으로 여겨집니다.[according to whom?] 이 개념은 몬테이로 로바토의 1920년 단편 소설 《나리자뉴 아레비타도》에서 소개되었으며, 이후 시리즈의 첫 번째 소설인 《나리자뉴 õ레스 데 나리자뉴》의 첫 번째 장으로 다시 출판되었습니다. 주요 배경은 소년(페드린호), 소녀(나리지뉴), 그리고 살아있고 생각하는 의인화된 장난감들이 판타지, 발견, 학습 속에서 모험을 탐험하는 것을 즐기는 '시티오 도 피카파우 아마렐로'입니다. 여러 번, 그들은 네버랜드, 신화적인 고대 그리스, "레이노 다스 아구아스 클라라스" (맑은 물의 왕국)로 알려진 수중 세계, 그리고 심지어 우주와 같은 다른 세계를 탐험하기 위해 목장을 떠납니다. "시티오"는 종종 로바토의 가장 유명한 창작물인 에밀리아의 성격으로 상징됩니다.[citation needed]

인디아

로빈드로나트 타고렐루스의 초승달 맥밀란 1913년 난달알 보스의 초승달

기독교 선교사들은 19세기에 캘커타 스쿨-북 소사이어티를 처음 설립하여 국내 아동문학을 위한 별도의 장르를 만들었습니다. 모국어로 된 아이들을 위한 잡지와 책들이 곧 등장했습니다.[3]: 808 세기 후반에 라자 시브프라사드는 힌두스타니어로 유명한 몇 권의 책을 썼습니다.[3]: 810 몇몇 이야기들을 번역하고 다른 이야기들을 직접 쓴 Ishwar Chandra Vidyasagar를 포함하여, 많은 존경 받는 벵골 작가들이 아이들을 위한 벵골 문학을 제작하기 시작했습니다. 노벨상 수상자인 로빈드로나트 타고르는 화가 난달랄 보스가 그린 한 작품을 포함하여 아이들을 위한 연극, 이야기, 시를 썼습니다. 그들은 19세기 말부터 20세기 초까지 일했습니다. 타고르의 작품은 나중에 보스의 사진과 함께 영어로 번역되었습니다.[3]: 811 베하리 랄 푸리(Behari Lal Puri)는 펀자브의 어린이를 위한 초기 작가였습니다. 그의 이야기는 본질적으로 교훈적이었습니다.[3]: 815

첫 번째 장편 아동 도서는 1957년 인기 아동 잡지 중 하나에 연재된 나랭 딕싯의 카르 카르 마하데프입니다. 다른 작가들로는 프렘샹과 시인 소한 랄 드위베디가 있습니다.[3]: 811 1919년, 수쿠마르 레이는 벵골어로 헛소리 운율을 쓰고 삽화를 그렸고, 어린이 작가이자 예술가인 아바닌드라나트 타고르는 방그타르브랏을 마쳤습니다. 벵골 어린이 문학은 20세기 후반에 번성했습니다. 교육자 Gijubai Badheka는 구자라트어로 된 아동문학에 200권이 넘는 책을 출판했고, 많은 책들이 여전히 인기가 있습니다.[3]: 812 다른 인기 있는 구자라트 어린이 작가들은 라만랄 소니와 지브람 조시였습니다. 1957년, 정치 만화가 K. 샹카르 필라이(Sankar Pillai)는 어린이 도서 신탁 출판사를 설립했습니다. 이 회사는 고품질의 어린이 책으로 알려지게 되었고, 그 중 많은 책들이 여러 언어로 출시되었습니다. 가장 저명한 작가 중 한 명은 오리야 문학의 판디트 크루슈나 찬드라 카인데, 그는 파리 라이자, 쿠후카 라이자, 판차탄트라, 아디 주가라 갈파 말라 등 어린이들을 위한 좋은 책을 많이 썼습니다. 그는 카필라 데바와 같은 많은 역사적 인물들의 전기를 썼습니다. 1978년, 이 회사는 양질의 아동 글쓰기를 장려하기 위해 작가 대회를 조직했습니다. 이듬해에는 어린이도서신탁에서 글쓰기 워크숍을 시작하여 뉴델리에서 제1회 국제어린이도서전을 개최하였습니다.[3]: 809 다양한 언어로 제공되는 어린이 잡지는 금세기 동안 인도 전역에 널리 퍼졌습니다.[3]: 811–820 러스킨 본드는 어린이들을 위한 유명한 영국계 인도 작가이기도 합니다.

이란

페르시아어로 된 선구적인 어린이 작가 중 한 명은 메흐디 아자르-야즈디였습니다.[95] 그의 수상작인 '좋은 아이들을 위한 좋은 이야기'는 고전 페르시아 문학의 이야기에서 파생된 이야기들을 모아 어린이들을 위해 다시 쓴 것입니다.[96]

나이지리아

원래, 수세기 동안, 이야기들은 아프리카 사람들에 의해 그들의 모국어로 전해졌고, 많은 이야기들이 사교 모임에서 전해졌습니다. 이야기는 창조를 다루는 신화적인 서사와 인간의 지혜를 보여주는 기본적인 속담 사이에서 다양했습니다. 이 이야기들은 구두로 대대로 전해 내려왔습니다.[97] 나이지리아는 1960년 독립한 이래로, 지난 30년간 이 장르에 가장 큰 기여를 한 사람들에 의한 아동문학의 생산이 증가하는 것을 목격했습니다.[98] 대부분의 어린이 책은 아프리카의 문화와 생활 방식을 묘사하고 있으며, 그 뿌리를 전통 민담, 수수께끼, 속담 등으로 추적하고 있습니다. 이러한 작품을 제작한 작가로는 치누아 아체베, 키프리아 에켄시, 아모스 투투올라, 플로라 은와파, 부치 에메체타 등이 있습니다. 출판사는 아동 문학의 발전에도 도움을 주었습니다.

분류

아동문학은 장르나 독자의 의도된 연령에 따라 범주로 나눌 수 있습니다.

힌두신화의 타고르 삽화

장르별

문학 장르는 문학 작품의 범주입니다. 장르는 기술, 톤, 내용 또는 길이에 따라 결정될 수 있습니다. 앤더슨에 따르면 아동문학에는 여섯 가지 범주가 있습니다([99]몇 가지 중요한 하위 장르가 있음).

연령별구분

이러한 구분의 기준은 모호하며 경계선 근처의 책은 어느 쪽이든 분류될 수 있습니다. 어린 아이들을 위한 책은 간단한 언어로 쓰여지고 큰 활자를 사용하며 삽화가 많은 경향이 있습니다. 큰 아이들을 위한 책들은 점점 더 복잡한 언어, 평범한 인쇄물, 그리고 더 적은 (있는 경우) 삽화들을 사용합니다. 연령 범위가 있는 카테고리는 다음과 같습니다.

  • 그림책, 0~8세의 유아 또는 유아에게 적합
  • 5~7세 어린이에게 적합한 초기 독자 책입니다. 이것들은 종종 아이들이 읽기 능력을 키우고 독립적인 독자로 전환하는 것을 돕기 위해 고안되었습니다.
  • 7~10세 어린이에게 적합한 챕터북
  • 중학교 소설, 8-12세 어린이에게 적합
  • 12~18세 어린이에게 적합한 청소년 소설

일러스트레이션

18세기 말 코메니우스의 오비스 픽투스 재인쇄, 최초의 어린이 그림책.

사진은 항상 아이들의 이야기를 동반해 왔습니다.[10]: 320 비잔틴 이집트의 파피루스는 헤라클레스의 노동 이야기와 함께 삽화를 보여줍니다.[100] 현대 아동 도서는 그래픽 소설을 제외하고는 성인 문학에서 거의 볼 수 없는 방식으로 삽화되어 있습니다. 일반적으로, 예술작품은 젊은 독자들(특히 글을 읽고 쓰기 전의 어린이들)을 위한 책에서 더 큰 역할을 합니다. 어린이 그림책은 종종 어린 아이들에게 고품질 예술의 접근 가능한 원천 역할을 합니다. 아이들이 삽화가 없는 이야기를 즐길 수 있을 정도로 잘 읽는 것을 배운 후에도, 그들은 (어른들처럼) 챕터북에서 가끔 발견되는 그림들을 계속 감상합니다.

The International Companion Encyclopedia of Children Literature의 Joyce Whalley에 따르면, "그림이 강조되거나 텍스트에 깊이를 더하는 좋은 삽화가 있는 책이라는 점에서 삽화가 있는 책은 삽화가 있는 책과 다릅니다."[3]: 221 이 정의를 사용하여, 최초의 삽화가 그려진 어린이 책은 1658년 모라비아 작가 코메니우스에 의해 출판된 Orbis Pictus로 여겨집니다. 일종의 백과사전 역할을 하는 Orbis Pictus는 모든 페이지에 그림이 있었고, 그 뒤를 라틴어와 독일어로 된 그 물체의 이름이 붙었습니다. 그것은 1659년에 영어로 번역되었고 수년간 유럽과 영국 주변의 가정과 학교에서 사용되었습니다.[3]: 220

오비스 픽투스와 같은 초기 아동 도서는 목판으로 삽화가 그려졌고, 삽화가 이야기에 얼마나 적합한지와 상관없이 몇 번이나 같은 이미지가 여러 책에서 반복되었습니다.[10]: 322 구리와 강철 판화를 포함한 더 새로운 공정은 1830년대에 처음 사용되었습니다. 1845년 독일에서 출판된 Struwelpeter에서 아동용 책에서 크로몰리소그래피(여러 가지 색의 인쇄물을 만드는 방법)의 첫 번째 사용법 중 하나가 입증되었습니다. 영국의 삽화가 월터 크레인은 19세기 후반에 아동용 책에서 그것의 사용을 개선했습니다.

월터 크레인의 개구리 왕자를 위한 크로미소그래프 삽화, 1874.

어린이 책을 위한 삽화를 만드는 또 다른 방법은 1850년대에 George Cruikshank에 의해 사용된 에칭입니다. 1860년대까지, 크레인, 랜돌프 칼데콧, 케이트 그리너웨이, 존 테니얼 등 최고의 예술가들이 어린이들을 위해 그림을 그렸습니다. 대부분의 사진들은 여전히 흑백이었고, 많은 컬러 사진들은 종종 아이들에 의해 손으로 색칠되었습니다.[3]: 224–226 The Essential Guide to Children's Books and the Creators는 Caldecott에게 "문자 그대로의 시각화를 넘어 텍스트의 의미를 확장하는 개념"이라고 공을 돌렸습니다.[25]: 350

케이 닐슨(Kay Nielson), 에드먼드 둘락(Edmund Dulac), 아서 래컴(Arthur Rackham)과 같은 20세기 예술가들이 오늘날에도 여전히 재인쇄되는 삽화를 제작했습니다.[3]: 224–227 인쇄 능력의 발전이 아동 도서에 반영되었습니다. 제2차 세계 대전 이후, 오프셋 석판화는 더 정교해졌고, 브라이언 와일드스미스의 삽화와 같은 화가 스타일의 삽화는 1950년대까지 흔했습니다.[3]: 233

1744-1945 아동 도서 삽화가들, 1744-1945 (혼북, 1947), Louise Payson Latimer, Bertha E.의 광범위하게 상세한 4권의 작품. 마호니와 벌라 폴스비, 2세기가 넘는 아동 도서 카탈로그 삽화가.

장학금

전문 단체, 전담 출판물, 개별 연구원 및 대학 과정에서 아동 문학에 대한 장학을 실시합니다. 아동문학 분야의 장학은 주로 문학/문화학(문학과 언어학 및 인문학), 도서관 및 정보과학, 교육 등 3개의 다양한 학문 분야에서 이루어지고 있습니다(Wolf, et al., 2011).

대표적으로 대학(영어, 독일어, 스페인어 등), 문화학, 또는 인문학 분야의 문학부 아동문학 학자들이 도서에 대한 문학적 분석을 수행합니다. 이러한 문학비평은 작가, 주제적 또는 주제적 관심사, 장르, 시기 또는 문학적 장치에 초점을 맞출 수 있으며 다양한 비판적 입장(포스트 구조적, 탈식민적, 새로운 비평, 정신분석적, 새로운 역사주의 등)에서 문제를 다룰 수 있습니다. 이러한 유형의 연구 결과는 일반적으로 학술지에 책 또는 기사로 게재됩니다.

도서관 및 정보과학 분야는 아동문학 관련 연구를 수행한 오랜 역사를 가지고 있습니다.

아동문학을 연구하는 대부분의 교육 연구자들은 교실 환경에서 아동문학의 활용과 관련된 문제를 탐구합니다. 그들은 또한 가정 사용, 아이들의 학교 밖 독서 또는 부모들의 아동 도서 사용과 같은 주제를 공부할 수 있습니다. 교사는 일반적으로 교실 수업을 강화하기 위해 아동 문학을 사용합니다.

분배

2020년 무역부문의 아동 도서 타이틀 수

미국은 2020년 아동도서 수입이 47억 달러로 가장 많았고, 독일(20억 달러), 영국(5억 800만 달러), 스페인(4억 2700만 달러), 프랑스(4억 600만 달러) 등이 뒤를 이었습니다.[101]

문학비평

저명한 아동 도서의 내용과 등장인물을 둘러싸고 논란이 종종 불거집니다.[102][103] 수십 년 동안 인기를 유지하고 있는 잘 알려진 고전들은 현대 문화의 가치관이 변하면서 비평가들과 독자들에게 흔히 비판을 받습니다.[104][105][106] 아동 문학에 대한 비판적 분석은 아동 문학 저널뿐만 아니라 정신 분석가, 학자, 피터 헌트와 같은 다양한 문학 비평가들이 기고한 출판된 에세이 모음을 통해 일반적입니다.

논란의 여지가 있는 내용에 대한 토론

아동 도서 산업의 비평가들과 출판사들에 의해 널리 논의되고 논의되는 주제는 구식이고 공격적인 내용, 특히 인종적인 고정관념이 새로운 판본에서 바뀌어야 하는가 하는 것입니다. 다른 이들은 대신 원래의 내용은 남아있어야 하지만 출판사들은 특정 이야기의 문제적인 요소들에 대해 그들의 아이들과의 대화에서 부모들을 안내하기 위해 정보를 추가해야 한다고 주장합니다.[107][108] 어떤 사람들은 인종차별적인 고정관념을 보존되어야 하는 문화적인 유물로 봅니다.[109] "어린이 문화 독자"에서 학자 헨리 젠킨스는 허버트 R을 언급합니다. 아이들이 역사적 실수를 외면하기보다 억압적인 이데올로기를 향해 비판적으로 생각하는 방법을 교육받아야 하는지에 대한 논쟁을 불러일으키는 콜의 에세이 "바바르를 불태워야 할까요?". Jenkins는 부모와 교육자들이 아이들이 책임감 있는 판단을 할 수 있도록 신뢰해야 한다고 제안합니다.[110]

삽화가 리차드 스카리의 책 베스트 워드 북 [111]에버와 로알드 달의 책 찰리와 초콜릿 공장과 같은 일부 책들은 새로운 판에서 수정되었고 상당한 변화를 볼 수 있습니다.[108] 다른 경우에는 고전이 새로운 작가와 일러스트레이터에 의해 업데이트된 버전으로 다시 쓰여졌습니다. Little Black Sambo의 여러 버전은 편견 없이 더 적절하고 수정되었습니다.[112]

고정관념, 인종차별, 문화적 편견

1900년에 논란이 된 작은 검은 삼보 이야기

시크릿 가든, 삐삐 롱스타킹, 피터 팬, 나니아 연대기, 찰리와 초콜릿 공장과 같은 인기 있는 고전 작품들은 인종에 대한 고정관념으로 인해 비판을 받아왔습니다.[102][113][114][115]

학술지 '어린이 문학 리뷰'는 잘 알려진 많은 어린이 책들에 대한 비판적인 분석을 제공합니다. 저널은 114권에서 콩고 출신을 묘사한 것과 관련해 벨기에 만화가 헤르게의 틴틴 시리즈에 등장하는 문화적 고정관념에 대해 논의합니다.[116]

1881년에서 1914년 사이에 일어난 아프리카 쟁탈전 이후, 아프리카 대륙에 살았던 사람들의 삶이 어떤지에 대한 환상을 만들어내려 했던 많은 아동문학 작품들이 생산되었습니다. 이것은 이야기와 부차적인 자원에만 의존하는 사람들을 속이는 단순한 기술이었습니다. 그 결과 당시 제국주의와 제국주의의 가르침에 "광채"를 입힌 책의 새로운 시대가 도래했습니다. 따라서 아프리카 대륙의 일부였던 식민지들이 동물, 야만인, 그리고 비인간적인 것으로 인식되었다는 생각을 고무시켰습니다. 따라서 현지인들과 지식과 자원을 공유하기 위해 교양 있는 고급 유럽인들이 필요합니다. 또한 이 장소에 있는 사람들이 장소 자체만큼 이국적이라는 생각을 홍보합니다. 이러한 책의 예는 다음과 같습니다.

  • 루[citation needed] 체즐 네그레스 (1929) – 흑인들 사이에서 루 루 루
  • Baba Diène et Morceau-de-Sucre (1939)
  • 프랑스 문명사절단을 추진하는 바바르 시리즈 (1931)
  • Tintin au 콩고 (1931) – Tintin은 콩고에서 그들의 나라인 벨기에에 대해 강의하러 갑니다.

클레어 후쳇 비숍이 쓰고 커트 위제가 삽화를 그린 중국 5형제는 중국인들의 전형적인 캐리커처로 인해 비판을 받아왔습니다.[117] Helen Bannerman의 Little Black Sambo 이야기와 Florence Kate Upton의 The Adventures of Two Dutch Dolls and a Golliwogg 또한 인종차별적이고 논란이 많은 묘사로 유명합니다.[118] 미국 남부 출신의 인종 비방인 삼보라는 용어는 배너먼의 책에 대한 광범위한 금지를 야기했습니다.[112] 작가 줄리어스 레스터와 일러스트레이터 제리 핑크니는 샘과 타이거스: 리틀 블랙 삼보의 새로운 이야기로 그 내용을 더 적절하고 소수 민족 어린이들에게 힘을 실어주는 이야기로 수정했습니다.[119] 페미니스트 신학자 에스케 울라드(Eske Wollrad)는 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)의 삐삐 롱스타킹 소설이 "식민지 인종차별적 고정관념을 가지고 있다"고 주장하며, 부모들이 자녀들에게 책을 읽을 때 특정한 공격적인 구절을 생략할 것을 촉구했습니다. 작가 프란시스 호지슨 버넷의 1911년 소설 비밀의 정원에 대한 비판은 주인공 메리 레녹스의 대화를 통해 흑인에 대한 인종차별적 태도를 지지한다고 주장합니다.[120][121][122] 휴 로프팅(Hugh Lofting)[123]의 두리틀 박사 이야기(The Story of Doctor Douittle)는 소수 민족이 인간보다 덜하다는 것을 근본적인 메시지를 통해 암시함으로써 "백인 인종 우월성"으로 비난을 받았습니다.[124]

에즈라 잭 키츠(Ezra Jack Keats)가 쓰고 삽화를 그린 그림책 '눈 오는 날'은 1962년에 출판되었으며 아프리카계 미국인 어린이를 주인공으로 묘사한 최초의 그림책으로 알려져 있습니다. 중동과 중미의 주인공들은 여전히 북미 그림책에서 과소 대표되고 있습니다.[125] 1980년대부터 아동 도서 통계를 작성해 온 위스콘신 매디슨 대학의 협력 아동 도서 센터(CCBC)에 따르면 2016년 CCBC가 그해 받은 3,400권의 아동 도서 중 아프리카인이나 아프리카계 미국인에 관한 것은 278권에 불과했습니다. 게다가, 그 책들 중 오직 92권만이 아프리카인이나 아프리카계 미국인에 의해 쓰여졌습니다.[126] 그의 인터뷰에서 말하는 방법: 그림책의 기술에 대한 대화 제리 핑크니는 캐릭터로 흑인 아이들이 등장하는 동화책을 찾는 것이 얼마나 어려운 일인지 언급했습니다.[127] 문학저널 '흑학자'에 실린 베티 1세. Latimer는 인기있는 어린이 책들이 사람들을 거의 독점적으로 백인적으로 묘사하고 있다고 비판했고, Dr.는 언급했습니다. 수스 책에는 소수 민족이 거의 포함되어 있지 않습니다.[128] 1930년대부터 1970년대까지 방영된 인기 있는 학교 독자 Fun with Dick and Jane은 북미 핵가족의 모습을 화이트 워싱으로 표현한 것과 매우 성별에 따른 고정관념으로 유명합니다. 최초의 흑인 가족은 1960년대까지 등장하지 않았고, 그 이후 30년이 지나야 했습니다.[129][130][131]

작가 Mary Renck Jalongo In Young Children and Picture Books는 어린이 문학에서 원주민에 대한 손상된 고정관념에 대해 논의하고, 깃털과 얼굴 페인트를 가지고 1800년대에 살았던 원주민들을 반복적으로 묘사하는 것은 어린이들이 그들을 오늘날까지 존재하는 사람들이 아닌 허구로 오해하게 한다고 진술합니다.[132] 로라 잉갈스 와일더의 프레리의 작은 집과 J. M. 배리의 피터팬에서 아메리카 원주민들을 묘사한 것은 비평가들 사이에서 널리 논의되고 있습니다. 1800년대 후반 미국 중서부에서의 어린 시절을 바탕으로 한 와일더의 소설은 아메리카 원주민들을 인종 차별화된 고정관념으로 묘사하고 있으며 일부 교실에서는 금지되었습니다.[133] 그녀의 에세이, 숲 밖 어딘가에서: 리틀 화이트 버드에서 후크까지 네버랜드의 생태학적 양면성 작가 M. 린 버드(M. Lynn Byrd)는 피터 팬(Peter Pan)의 네버랜드 원주민을 죽음을 두려워하지 않는 "미문명적이고 용맹한 전사"로 묘사하고 현재 인종 비방으로 간주되는 "레드 스킨(redskinsn)"으로 지칭하는 방법을 설명합니다.[134][135]

제국주의와 식민주의

19세기 후반과 20세기 초반의 가장 잘 알려진 아동 고전에서 제국과 친식민주의 및 제국주의 주제의 존재가 확인되었습니다.[136][137][138]

프랑스 일러스트레이터 장 드 브룬호프(Jean de Brunhoff)의 1931년 그림책 Histoire de Babar, le petit elephant(바바르, 작은 코끼리 이야기)에서 제국주의와 식민주의의 중요한 주제가 선전으로 주목되고 확인되었습니다. 프랑스 식민주의에 대한 우화인 바바르는 부르주아의 삶에 쉽게 동화됩니다. 새롭고 강력한 문명에 아직 동화되지 않은 동물들을 스스로 적응한 코끼리들이 지배하는 세상입니다.[139][140][141][142] H. A. 1941년에 처음 출판된 레이와 마그렛 레이의 호기심 많은 조지는 노골적인 노예와 식민주의자의 이야기로 비판을 받아왔습니다. 비평가들은 노란 모자를 쓴 남자가 아프리카에서 온 원숭이인 조지를 납치하여 미국으로 배를 보내는 유럽계 식민주의 밀렵꾼을 나타낸다고 주장합니다. 식민지 시대의 제복을 입은 남자와 호기심 많은 조지의 꼬리 부족과 같은 세부 사항들이 이 주장의 요점입니다. 월스트리트저널(WSJ)은 기사에서 "가까운 위장 노예 이야기"라고 해석합니다.[143][144][145] Just So Stories and The Jungle Book의 작가 Rudyard Kipling 또한 식민지 편견 태도로 비난을 받았습니다.[146] 문학평론가 진 웹(Jean Webb)은 무엇보다도 시크릿 가든(The Secret Garden)에서 영국 제국주의 사상의 존재를 지적했습니다.[147][148] 식민주의 이데올로기는 비평가들에 의해 피터팬의 중요한 요소로 확인되었습니다.[149][150]

여성의 성역할과 대표성

페미니스트인 주제를 담고 있는 초기 어린이 이야기 중 일부는 루이자 메이 알콧의 작은 여자들과 프랭크 L. 바움의 오즈의 멋진 마법사입니다. 이 시기의 많은 여성들이 집안일을 하는 것으로 아동 도서에 나타나면서, 이 두 책은 이러한 패턴에서 벗어났습니다. 집안일이 억압적이라는 인식에 주목하는 것은 페미니스트 운동의 초기 형태 중 하나입니다. 네 자매에 관한 이야기인 "작은 여자들"은 가정에서 여성의 힘을 보여준다고 하며, 본질적으로 보수적이면서도 급진적인 것으로 보여집니다. 조씨의 성격은 다소 동시대적인 성격을 가진 것으로 관찰되며, 심지어 페미니스트 운동의 표상으로 여겨지기도 합니다. 오즈의 멋진 마법사에 나오는 페미니스트인 주제들은 참정권 운동의 중요한 인물인 바움의 장모 마틸다 게이지의 영향에서 비롯된다고 제안되었습니다. 바움이 자본주의와 인종 억압에 대해 중요한 정치적 논평을 한 것도 게이지의 영향력의 일부라고 합니다. 이러한 주제로 만들어진 예로는 집안일을 시키게 되어 벌을 받는 주인공 도로시가 있습니다. 여성의 긍정적인 표현으로 만들어진 또 다른 예는 강하고 개성화된 여성 캐릭터를 특징으로 하는 핀란드 작가 토브 얀손의 무민 시리즈입니다.[151] 최근 몇 년간 페미니스트 아동문학의 생산과 이용 가능성이 급증하고 아동문학의 성 중립성이 증가하고 있습니다.

아동 도서는 여성과 소녀의 적절한 행동과 직업에 대한 고정관념을 지속시키는 것 외에도 여성 캐릭터가 완전히 결여되어 있거나, 사소한 캐릭터나 중요하지 않은 캐릭터로만 포함되어 있는 경우가 많습니다.[152] 학자인 앨리슨 루리는 책 소년과 소녀의 영원한 성찰에서 20세기 대부분의 모험 소설들은 거의 예외 없이 소년 주인공들을 포함하고 있는 반면, 여성 주인공들은 박사의 책들과 같은 책들에 포함되어 있다고 말합니다. 수스는 일반적으로 접수원과 간호사의 성별에 따른 역할을 할당받습니다.[153] A가 쓴 위니 더 푸 캐릭터. A. 밀른은 루의 엄마인 캉가라는 캐릭터를 제외하고는 주로 남성입니다.[154] 심지어 동물과 무생물도 보통 아동 도서에서 남성으로 확인됩니다.[152] 중요한 여성 캐릭터가 거의 없는 것은 아동 문학을 만드는 데 있어 여성의 역할 때문에 역설적입니다.[152] 앨리슨 플러드(Allison Flood)가 2011년 가디언에 발표한 기사에 따르면, "1900년에서 2000년 사이에 출판된 거의 6,000권의 아동 도서를 살펴보면, 제니스 맥케이브(Janice McCabe) 플로리다 주립 대학 사회학 교수가 이끄는 이 연구는 매년 출판되는 아동 도서의 57%에서 남성이 중심 인물이라는 것을 발견했습니다. 31%만이 여성 중심 캐릭터를 가지고 있습니다. 이 연구에 따르면 남성 동물은 연간 책의 23%에서 중심 인물인 반면, 여성 동물은 7.5%[155]에 불과합니다."

한편으로는 딕과 제인과 함께 성장하기는 이성애적이고 핵가족을 강조하고 엄마, 아빠, 형제 자매의 성별에 따른 의무를 지적하기도 합니다.[156] 반면에 영 칠드런과 그림책은 독자들이 여성에 대한 억압적이고 성차별적인 고정관념을 가진 어린이 책을 피하기 위해 지적으로 열등하고 동료 남성 캐릭터에 복종할 뿐만 아니라 비활동적이고 성공적이지 못한 여성과 함께하는 책을 피하도록 장려합니다.[125]

그녀의 책 아동문학에서: 킴벌리 레이놀즈 교수는 성별 구분이 1990년대까지 아동 도서에 두드러지게 머물렀다고 주장합니다. 그녀는 또한 자본주의가 책과 장난감의 성별에 따른 마케팅을 장려한다고 말합니다.[157] 예를 들어, 모험 이야기는 남자 아이들을 위한 것이고 여자 아이들을 위한 가정 소설인 것으로 확인되었습니다.[158] 출판업자들은 종종 남자 아이들이 여자 아이들에 관한 이야기를 읽지 않지만, 여자 아이들이 남자 아이들과 여자 아이들에 관한 이야기를 읽을 것이라고 믿습니다. 그러므로, 남자 주인공들이 등장하는 이야기는 더 잘 팔릴 것으로 기대됩니다.[152] 소년들에게 어필하는 것에 대한 관심은 소년들에게 어필하는 것으로 여겨지는 책들에 수여되는 경향이 있는 칼데콧 상에서도 볼 수 있습니다.[152] 레이놀즈는 또한 소년과 소녀 모두 아동 문학의 삽화와 텍스트를 통해 적절한 행동, 정체성 및 경력을 제한적으로 표현했다고 말합니다. 그녀는 전통적으로 여자 아이들이 가정의 일이나 모성에 대비할 수 있도록 책을 판매해 왔다고 주장합니다. 반대로, 소년들은 지도자 역할과 전쟁에 준비되어 있습니다.[159] 20세기 동안, 미국에서 5,000권 이상의 어린이 그림책이 출판되었습니다.S; 그 기간 동안 남성 캐릭터는 여성 캐릭터보다 3대 2 이상, 남성 동물은 여성 동물보다 3대 1 이상 더 많았습니다.[160] 성별이 식별 가능한 주인공이 등장하는 동화책에는 여성 캐릭터만 들어있지 않았습니다.[160]

I'm Glad I'm a Boy! Whitney Darrow Jr. (1970)의 "나는 소녀라서 기쁘다!"는 소년과 소녀 모두의 좁은 경력 묘사로 비판을 받았습니다. 이 책은 독자들에게 남자 아이들은 의사, 경찰, 조종사, 대통령이고 여자 아이들은 간호사, 미터기 하녀, 스튜어디스, 영부인이라는 것을 알려줍니다.[161]

낸시 F. 코트는 "성별은 중요하다. 즉, 인간이 중성적인 개체로 나타나지 않는다는 것, 즉 남성이나 여성으로 존재한다는 것이 중요하다"고 말한 적이 있지만, 이 이진법은 항상 인간의 인식을 통해 걸러집니다. 성별을 말할 때 의미를 말하는 것이라고 덧붙여야겠습니다. 이미 해석이 개입된 것에 대해 이야기하고 있습니다."[162]

그녀의 책 La sua bar ba non èpoi cos ì blu에서... Imaginario colllettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault(2014, 스페인 수바르바노 시대 타나줄 번역 및 제1회 국제 CIRSE 어워드 2015[163] 수상), Angela Articoni는 주인공이 발음한 문장에 거주하는 동화 푸른 수염을 분석하여 결혼을 받아들이도록 설득합니다. 왕자의 매력을 되찾기를 바라는 폭력의 피해 여성들을 반복하기 위해 [164]암송하는 표현

유아발달에 미치는 영향

The Uses of Enchantment에서 Bruno Bettelheim은 정신 분석을 사용하여 동화가 발달 중인 아이에게 미치는 영향을 조사합니다. 베텔하임(Bettelheim)은 아이의 무의식적인 마음은 그들의 인식을 형성하고 발달을 안내하는 이야기 뒤에 있는 생각들에 영향을 받는다고 말합니다.[165] 마찬가지로, 작가이자 삽화가인 앤서니 브라운은 그림책에서 이미지를 일찍 보는 것이 아이에게 중요하고 지속적인 인상을 남긴다고 주장합니다.[166] 연구에 따르면, 아이의 가장 중요한 개인적 특성은 생후 5년에 형성됩니다. 그들의 환경과 그림책 속의 이미지와의 상호작용은 이러한 발전에 지대한 영향을 미치며, 아이에게 세상에 대해 알려주기 위한 것입니다.[167]

아동문학 비평가 피터 헌트는 어떤 책도 그것이 유래한 문화의 이념을 담고 있는 것이 결백하다고 주장합니다.[168] 비평가들은 한 작가의 민족성, 성별, 그리고 사회 계층이 그들의 작품에 어떻게 정보를 주는지에 대해 논의합니다.[169] 킴벌리 레이놀즈 학자는 책의 본질이 가르침으로서 의도된 것이기 때문에 결코 중립적일 수 없으며, 책의 언어를 사용함으로써 아이들은 그 사회의 가치관에 내재되어 있다고 제안합니다.[170] 레이놀즈는 어린 시절을 문화적으로 구성된 개념이라고 주장하면서,[171] 아이가 그들의 문화에 대한 기대에 따라 어떻게 행동하고 아이처럼 행동해야 하는지를 배우는 것은 아동 문학을 통해서라고 말합니다. 그녀는 또한 특정 사회에서 자본주의를 특히 중산층 아이들에게 행동하는 법을 가르치는 중요한 수단으로 생각합니다.[159] "어린 시절의 이미지"[172]는 어른들이 "가장 감수하기 쉬운 나이"의 아이들에게 영향을 미치기 위해 만들고 지속한다고 합니다.[173] 케이트 그리너웨이(Kate Greenaway)의 삽화는 아이들에게 올바른 외모와 행동 방식을 지시하기 위한 이미지의 예로 사용됩니다.[172] 로베르타 실링거 트리테스의 책 우주를 어지럽히다: 그녀는 또한 청소년기가 문학에 존재하는 이데올로기에 의해 확립된 사회적 구성물이라고 주장합니다.[174] The First R: 아이들이 인종과 인종차별에 대해 어떻게 배우는지에 대한 연구에서, 연구원 Debra Austale는 다민족 어린이집의 아이들을 연구합니다. Austale은 세 살 정도의 어린 아이들이 이미 성인 세계의 인종 이념에 뛰어들어 실험을 시작했다고 주장합니다. 그녀는 아이들이 실제 생활에서 마주치는 것을 내면화하는 방법을 보여주는 사례로 아이들이 책과 갖는 상호작용을 통해 인종차별적 태도가 동화된다고[175] 주장합니다.[176]

아동도서의 장점

어린이 책은 특히 미취학 연령에서 아동 발달에 매우 중요합니다. 이 나이에 아이들은 사회적 맥락에 제한적으로 참여해 왔습니다. 독서는 언어, 인지, 사회, 정서 발달에 도움이 되기 때문에 책을 읽는 것은 미래의 사회적 상호작용과 실생활 상황에 대비하는 데 도움이 될 것입니다.

어린이 책은 새로운 어휘를 도입하고 맥락 속에서 언어 사용에 대해 아이들이 배울 수 있도록 도와줌으로써 언어 발달을 높입니다.[177] 아이들도 책을 읽을 때 다양한 단어와 문장 구조를 접하게 됩니다. 더욱이, 어린이 책은 기억력, 주의력, 상상력에서 어린이의 인지 발달을 향상시킵니다. 독서는 그들의 경험과 이해를 연관시켜 감각 메시지의 의미를 만들 수 있도록 하는데, 이것이 뇌가 그들 주변의 세계를 이해하는 방법입니다.[178] 어린이 책은 또한 어린이의 사회적, 정서적 발달에 도움이 됩니다. 독서는 "자신의 것과 비교할 수 있는 상황과 캐릭터를 제시함으로써 개인의 발전과 자기 이해에 도움이 됩니다.[179] 어린이 책은 사랑, 공감, 가족애, 우정 등 아이들이 공감할 수 있는 주제를 제시하는 경우가 많습니다. 그 책들을 읽는 것은 아이들이 감정을 이해하는 것을 돕고 그들의 학습을 사회적 맥락으로 전이하는 것을 돕습니다.

상

아동 문학에 대한 많은 주목할 만한 상은 다양한 국가, 세계의 일부 또는 특정 언어에 존재합니다.

  • 아프리카 – 아프리카에서 골든 바오밥상은 매년 아프리카 어린이 작가들을 위한 대회를 열고 있습니다. 어린이와 청소년을 위한 글쓰기를 인정하는 몇 안 되는 아프리카 문학상 중 하나입니다. 이 대회는 아프리카 어린이 문학의 유망 작가를 인정하는 유일한 범아프리카 글쓰기 대회입니다. 이 대회는 매년 8~11세(카테고리 A) 또는 12~15세(카테고리 B)의 청중을 위해 쓰여진 출판되지 않은 아프리카에서 영감을 받은 이야기의 출품작을 초청합니다. 신진작가상은 만 18세 이하의 작가가 대상입니다.
  • 호주 – 호주의 어린이 도서 위원회는 매년 많은 CBCA 도서상을 운영하고 있습니다. 2010년부터 매년 열리는 국무총리 문학상에는 어린이와 청소년 문학 부문도 포함되어 있습니다.
  • 캐나다 – 캐나다에서는 영어와 프랑스어로 된 총독 문학상 어린이 문학과 일러스트레이션 상이 제정되어 있습니다. 많은 지방의 학교 위원회와 도서관 협회들은 또한 개별 학교와 교실에서 후보 책을 읽고 옹호하는 인기 있는 "어린이 선택" 상을 운영하고 있습니다. 여기에는 온타리오의 블루 스프루스(K-2) 실버 버치 익스프레스(3-4학년), 실버 버치(5-6학년) 레드 메이플(7-8학년) 및 화이트 파인(고등학교)이 포함됩니다. 다른 주의 프로그램으로는 BC의 레드 시더상과 스텔라상, 서스캐처원의 윌로우상, 매니토바 영 리더스 초이스상 등이 있습니다. IBY Canada는 매년 많은 상을 제공합니다.
  • 중국 – 중국에서 전국 우수 아동 문학상은 아동 문학에 수여되는 가장 높은 상입니다.
  • 일본 – 일본에서는 어린이 책에 대한 많은 상이 있습니다.[180]
  • 필리핀 – 필리핀에서는 1989년부터 카를로스 팔랑카 기념 영어 및 필리핀 언어 단편 문학상(마이클링 카탕 팜바타)이 제정되었습니다. 영어와 필리핀 언어의 어린이 시는 2009년부터 설립되었습니다. 필라르 페레스 청년문학상은 2001년과 2002년에 수상했습니다. 필리핀 청소년 도서 위원회는 주요 상을 수여하는데, 여기에는 글쓰기 우수성에 대한 PBBY-Salanga 작가상과 삽화 우수성에 대한 PBBY-Alcala 일러스트레이터상이 포함됩니다. 그 밖에 세레스 알라바도상 아동문학부문 우수공로상, 긴통 아클라트상(금서상), 가와드 코미선 파라사 쿠웬통 팜바타(필리핀어로 아동문학상)와 전국 도서상(마닐라 비평가 서클이 수여하는 아동 도서 및 청소년 문학 부문 우수 제작상).
  • 영국 – 영국과 영연방에서는 카네기 문학상과 케이트 그린어웨이 삽화상, 네슬레 스마티스 도서상, 가디언 상 등이 주목할 만한 상들입니다.
  • 미국 – 미국에서는 미국어린이도서관협회가 주요 상을 수여합니다. 그것들은 뉴베리상 글쓰기 부문, 마이클 L. 프린트즈상 청소년 글쓰기 부문, 칼데콧상 삽화 부문, SCBWI의 다양한 부문의 골든 카이트상, 시버트상 정보 부문, 테오도르 수스 가젤상 초보 독자 부문, 로라 잉걸스 와일드상, 번역 작품으로 바첼더상, 아프리카계 미국인 작가의 작품으로 코레타 스콧 킹상, 라틴계 작가의 작품으로 벨프레 메달. 다른 주목할 만한 상으로는 전국 아동문학 도서상과 어린이용 논픽션 집필 부문 우수상인 오비스 픽투스상이 있습니다.

국제적인 상은 또한 세계적인 인정을 받는 형태로 존재합니다. 여기에는 한스 크리스티안 안데르센상, 아스트리드 린드그렌 기념상, 일러스트레이션 부문 일루스트라르테 비엔날레, 미술 작품 및 디자인 부문 볼로냐 라자치상이 포함됩니다.[181] 게다가, 어린이와 청소년 책에 대한 전문 지식을 가진 블로거들은 "The Cybils Awards" 혹은 "어린이와 청소년 블로거 문학상"이라고 불리는 주요 온라인 도서상 시리즈를 제공합니다.

참고 항목

목록

참고문헌

  1. ^ 가장 많이 번역된 이탈리아어 책으로 남아있고 성경 다음으로 가장 널리 읽히는 책은... Franchelia Butler 지음, 아동문학, 예일 대학교 출판부, 1972.
  2. ^ Lerer, Seth (15 June 2008). Children's literature : a reader's history, from Aesop to Harry Potter. Chicago. ISBN 978-0-226-47300-0. OCLC 176980408.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an Hunt, Peter, ed. (1996). International Companion Encyclopedia Of Children's Literature. Taylor & Francis. ISBN 978-0-203-16812-7.
  4. ^ Library of Congress. "Children's Literature" (PDF). Library of Congress Collections Policy Statement. Library of Congress. Archived (PDF) from the original on 17 February 2017. Retrieved 1 June 2013.
  5. ^ Chevalier, Tracy (1989). Twentieth-Century Children's Writers. Chicago: St. James Press. ISBN 978-0-912289-95-3.
  6. ^ Anderson 2006, 페이지 2
  7. ^ Hatfield, C. "추상": "코믹 아트, 아동 문학, 그리고 새로운 코믹 스터디". 사자와 유니콘, vol. 30 No. 3, 2006, pp. 360–382. 프로젝트 뮤즈, doi:10.1353/uni.2006.0031 [1] 웨이백 머신에서 아카이브된 2018-12-15
  8. ^ Smith, Dinitia (June 24, 2000). "The Times Plans a Children's Best-Seller List". The New York Times. Archived from the original on 21 June 2009. Retrieved 24 July 2012.
  9. ^ a b c d e f g h i Arbuthnot, May Hill (1964). Children and Books. United States: Scott, Foresman.
  10. ^ a b c d Lerer, Seth (2008). Children's Literature: A Reader's History, from Aesop to Harry Potter. University of Chicago.
  11. ^ a b "To Instruct and Delight A History of Children's Literature". Random History. Archived from the original on July 15, 2012. Retrieved July 16, 2012.
  12. ^ Nikolajeva, María, ed. (1995). Aspects and Issues in the History of Children's Literature. Greenwood. ISBN 978-0-313-29614-7.
  13. ^ •라이온스, 마틴. 2011. 책: 살아있는 역사. 로스앤젤레스: J. Paul Getty Museum.
  14. ^ a b Shavit, Zohar (2009). Poetics of Children's Literature. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3481-3.
  15. ^ McMunn, Meradith Tilbury; William Robert McMunn (1972). "Children's Literature in the Middle Ages". Children's Literature. 1: 21–29. doi:10.1353/chl.0.0064. S2CID 146379422.
  16. ^ a b Bradley, Johanna (2007). From Chapbooks to Plum Cake: The History of Children's Literature. ISBN 978-0-549-34070-6.[영구적 데드링크]
  17. ^ Wilye, Andrea Schwenke, ed. (2008). Considering Children's Literature: A Reader. Broadview. p. 46.[영구적 데드링크]
  18. ^ a b Kline, Daniel T. (2003). Medieval Literature for Children. Psychology Press. ISBN 978-0-8153-3312-8.
  19. ^ a b c Reynolds, Kimberley (2011). Children's Literature: A Very Short Introduction. Oxford University Press.
  20. ^ a b c 라이언스, 마틴. 2011. 책: 살아있는 역사. 로스앤젤레스: J. Paul Getty Museum.
  21. ^ e. g. James Pappas가 말한 새로운 증폭된 순례자의 진보(책과 극화된 오디오 모두). 오리온스 게이트(1999)와 에버그린 우드(The Evergreen Wood) 출판: 린다 페리(Linda Perry)가 쓴 어린이를 위한 "필그림의 진보"의 각색, 앨런 페리(Alan Perry)가 삽화를 그렸습니다. Hunt & Sorpe 출판, 1997. 순례자의 진행 #리텔링.
  22. ^ The Columbia Encyclopedia: Children's Literature. Columbia University Press. 2009. Archived from the original on 2012-04-22. Retrieved 2017-08-25.[ISBN 실종]
  23. ^ Tracy & Bliss, printer (1822). The New-England primer, improved; : for the more easy attaining the true reading of English. : To which is added the Assembly of Divines' Catechism. Printed by Tracy & Bliss. OCLC 191256117.
  24. ^ Opie, Iona; Peter Opie (1974). The Classic Fairy Tales. Oxford and New York: Oxford University Press. p. 20. ISBN 978-0-19-211559-1.
  25. ^ a b c d e Silvey, Anita, ed. (2002). The Essential Guide to Children's Books and their Creators. New York: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-618-19082-9.
  26. ^ Upton, Emily (2013-07-19). "How the Newbery Award Got Its Name". Today I Found Out. Archived from the original on 2019-04-05. Retrieved 2013-10-14.
  27. ^ a b Grenby, M O (15 May 2014). "The origins of children's literature". British Library. Archived from the original on 1 March 2020. Retrieved 18 January 2020.
  28. ^ "Early Children's Literature: From moralistic stories to narratives of everyday life". Archived from the original on 2013-06-01. Retrieved 2013-10-14.
  29. ^ Marks, Diana F. (2006). Children's Book Award Handbook. Westport, Conn: Libraries Unlimited. p. 201.
  30. ^ 타운센드, 존 로우. 아이들을 위해 쓰임. (1990) 뉴욕: 하퍼 콜린스. ISBN 0-06-446125-4, pp. 15–16.
  31. ^ Lundin, Anne H. (1994). "Victorian Horizons: The Reception of Children's Books in England and America, 1880–1900". The Library Quarterly. 64: 30–59. doi:10.1086/602651. S2CID 143693178.
  32. ^ Susina, Jan (June 1993). "Editor's Note: Kiddie Lit(e): The Dumbing Down of Children's Literature". The Lion and the Unicorn. 17 (1): v–vi. doi:10.1353/uni.0.0256. S2CID 144833564.
  33. ^ 로즈 1984, 218쪽
  34. ^ 로즈 1984, 219쪽
  35. ^ Leader, Zachary (2015). Reading Blake's Songs. Routledge. p. 3. ISBN 9781317381235.
  36. ^ 엘리아스 브레즈도르프, 한스 크리스티안 안데르센: 그의 삶과 작품에 대한 이야기, 파이돈 (1975) ISBN 0-7148-1636-1
  37. ^ Hoffmann, E. T. A.; Sendak (illustrator), Maurice (1984). Nutcracker. New York, N.Y., US: Crown Publishers. ISBN 978-0-385-34864-5.
  38. ^ Ewers, Hans-Heino, ed. (1987). Kinder-Märchen von C. W. Contessa, F. de la Motte Fouqué, E. T. A. Hoffmann. Stuttgart, Germany: Philipp Reclam Jr. pp. 347 (afterword). ISBN 978-3-15-028377-6.
  39. ^ a b Knowles, Murray (1996). Language and Control in Children's Literature. Psychology Press. ISBN 978-0-203-41975-5.
  40. ^ 줄 줄불락, 15세기[full citation needed] 영국의 역사
  41. ^ Lawson Lucas, A. (1995) "Emilio Salgari의 고고학적 모험: 그의 우주와 문화적 연결의 파노라마 새로운 비교", 비교일반문학지, 20위 가을
  42. ^ "How Beatrix Potter Invented Character Merchandising". Smithsonian. Archived from the original on 6 October 2022. Retrieved 6 October 2022.
  43. ^ "Peter Rabbit blazed a trail still well trod". The Times. Archived from the original on 6 October 2022. Retrieved 6 October 2022.
  44. ^ a b Tunnell, Michael O.; Jacobs, James S. (2013-10-01). "The Origins and History of American Children's Literature". The Reading Teacher. 67 (2): 80–86. doi:10.1002/TRTR.1201. ISSN 1936-2714.
  45. ^ Tatar, Maria (2002). The Annotated Classic Fairy Tales. W. W. Norton & Company. pp. 206–211. ISBN 978-0-393-05163-6.
  46. ^ 헌트, 피터 (편집자) (1996). 국제 아동 문학 동반 백과사전. 테일러&프란시스. ISBN 978-0-203-16812-7, pp. 682–683.
  47. ^ 헌트, 피터 (편집자) (1996). 국제 아동 문학 동반 백과사전, pp. 475–476.
  48. ^ 레이, 쉴라 G. (1982), 블리턴 현상. Andre Deutsch, ISBN 978-0-233-97441-5
  49. ^ (Carnegie Winner 1967) Wayback Machine에서 보관된 2013-01-06. 리빙 아카이브: 카네기와 그린웨이 수상자를 축하합니다. CILIP. 2012년 7월 11일 회수.
  50. ^ 옛날에, 이야기를 지어내는 것을 좋아하는 한 남자가 있었습니다. Wayback Machine The Independent에서 아카이브된 2012-01-30 (2010년 12월 12일 일요일)
  51. ^ "Chocolate Wars, The inspiration for Charlie and the Chocolate Factory". Slate. Archived from the original on 27 July 2021. Retrieved 27 July 2021. During Dahl's childhood, the two largest British candy firms, Cadbury and Rowntree, sent so many moles to work in competitors' factories that their spying became legendary
  52. ^ "Happy birthday little bear – Sunderland Echo, 26 June 2008". Archived from the original on 27 January 2009. Retrieved 5 June 2022.
  53. ^ "Questions Frequently Asked". Philip Pullman. Retrieved 2019-05-14.[영구적 데드링크]
  54. ^ Ezard, John (12 July 2002). "'Pied Piper' brings belated literary reward". The Guardian. London. Retrieved 8 November 2019.
  55. ^ "어린이 작가 크레시다 코웰이 어리석음과의 싸움으로 철학자들의 상을 떠받칩니다." 웨이백 머신에 보관된 2018-06-12. 가디언. 2017년 6월 15일 회수
  56. ^ "Rowling 'makes £5 every second'". British Broadcasting Corporation. 3 October 2008. Archived from the original on 11 March 2009. Retrieved 17 October 2008.
  57. ^ Dammann, Guy (18 June 2008). "Harry Potter breaks 400m in sales". London: Guardian News and Media Limited. Archived from the original on 31 October 2013. Retrieved 17 October 2008.
  58. ^ KMaul (2005). "Guinness World Records: L. Ron Hubbard Is the Most Translated Author". The Book Standard. Archived from the original on 8 March 2008. Retrieved 19 July 2007.
  59. ^ 헌트, 피터(편집자) 어린이 문학: 삽화가 있는 역사. 옥스포드 대학 출판부, 1995 ISBN 0-19-212320-3 (pp. 98–100)
  60. ^ a b c d e f 버츠, 데니스 "어드벤처 북스", 지프스, 잭, 옥스포드 아동문학 백과사전. 1권. 옥스퍼드, 옥스퍼드 대학 출판부, 2006. ISBN 978-0-19-514656-1 (pp. 12–16).
  61. ^ 휴 브로건, 아서 랜섬의 삶. 조나단 케이프, 1984
  62. ^ rogerharris@biggles.info. "Boys Own Paper featuring the work of Captain W E Johns". www.boysown.info. Archived from the original on 2017-06-09. Retrieved 2017-06-07.
  63. ^ rogerharris@biggles.info. "Girls Own Paper featuring the work of Captain W E Johns". www.girlsown.info. Archived from the original on 2017-05-20. Retrieved 2017-06-07.
  64. ^ 헌트, 1995, (208-209쪽)
  65. ^ "BBC News, 16 August 2012". BBC News. 16 August 2012. Archived from the original on 9 September 2018. Retrieved 20 July 2018.
  66. ^ "The Telegraph, 27 July 2015". 27 July 2015. Archived from the original on 12 April 2018. Retrieved 5 April 2018.
  67. ^ John Sringhall (July 1994). "Horror Comics: The Nasties of the 1950s". History Today. 44 (7). Archived from the original on 4 May 2012. Retrieved 23 October 2010.
  68. ^ "Penny dreadfuls: the Victorian equivalent of video games". The Guardian. Archived from the original on 22 November 2018. Retrieved 3 September 2019.
  69. ^ Swordsmen of the Screen: From Douglas Fairbanks to Michael York. Routledge. 2014. p. 191.
  70. ^ "Issue 79 – The Beano". 28 June 2013. Archived from the original on 28 June 2013.
  71. ^ "Galactic Central". Archived from the original on 2017-06-14. Retrieved 2017-08-06.
  72. ^ "Galactic Central". Archived from the original on 2017-08-06. Retrieved 2017-08-06.
  73. ^ Murray, Chris (2017). The British Superhero. University Press of Mississippi. p. 22.
  74. ^ "British Comics". Archived from the original on 2017-08-06. Retrieved 2017-08-06.
  75. ^ 로저 사빈, 성인 만화: 서론(그림), 런던: Taylor & Francis, 1993, 25쪽.
  76. ^ Dan Dare and the Birth of Hi-Tech Britain, sciencemuseum.org.uk, archived from the original on 21 July 2010, retrieved 19 June 2010
  77. ^ Varah, Chad (2004). "Hampson, Frank (1918–1985)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/31192. Retrieved 16 June 2010. (구독 또는 영국 공공도서관 회원가입이 필요합니다.)
  78. ^ A Tribute to Frank Hampson 1918–1985, tameside.gov.uk, 12 September 2007, archived from the original on 16 June 2010, retrieved 24 June 2010
  79. ^ Crompton, Alastair (25 October 1985), "Where Eagle dared", The Times, no. 62278, p. 12
  80. ^ 마이크 콘로이, 500명의 위대한 만화책 액션 영웅들 (그림), 런던: 콜린스 & 브라운, 2002, 362–363쪽.
  81. ^ "The 10 best comic book footballers", The Observer, 30 November 2003, archived from the original on 24 February 2012, retrieved 25 March 2022
  82. ^ "Where's Wally founder tracks down a fortune". The Guardian. Archived from the original on 21 July 2021. Retrieved 6 August 2021.
  83. ^ Bingham; Scholt (1980). Fifteen Centuries of Children's Literature. Greenwood Press. pp. 99, 107. ISBN 978-0-313-22164-4.
  84. ^ Tedder, Henry Richard (1911). "Periodicals" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 21 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 155.
  85. ^ Nocera, Amato (February 2023). ""May We Not Write Our Own Fairy Tales and Make Black Beautiful?" African American Teachers, Children's Literature, and the Construction of Race in the Curriculum, 1920-1945". History of Education Quarterly. 63 (1): 32–58. doi:10.1017/heq.2022.41. S2CID 256417001.
  86. ^ "Newbery Awards". 1999-11-30. Archived from the original on 2011-10-24. Retrieved May 5, 2012.
  87. ^ "Caldecott Medal Awards". 1999-11-30. Archived from the original on 2019-04-24. Retrieved May 5, 2012.
  88. ^ Cart, Michael (2010). Young Adult Literature: From Romance to Realism. ALA Editions. ISBN 978-0-8389-1045-0.
  89. ^ 피터 헌트, 편집자 (1996). 국제 아동 문학 동반 백과사전. 테일러 & 프란시스, 705쪽.
  90. ^ 아니타 실비, (편집자) (2002). 어린이 책과 그 창작자의 필수 안내서입니다. 뉴욕: Houghton Mifflin, p. 315
  91. ^ 피터 헌트, (편집자) (1996). 국제 아동 문학 동반 백과사전. 테일러 & 프란시스 683-685쪽, 399쪽, 692쪽, 697쪽, 750쪽.
  92. ^ a b "Italy Bologna Children's Book Fair". Culture360. Archived from the original on 5 November 2012. Retrieved 3 August 2012.
  93. ^ a b Shrayer, Maxim, ed. (2007). An Anthology of Jewish-Russian Literature: 1801–1953. M. E. Sharpe. ISBN 978-0-7656-0521-4.
  94. ^ "MONTEIRO LOBATO". Archived from the original on 2015-04-25. Retrieved 2017-01-13.
  95. ^ به یاد مردی که قصههای خوب را برای بچههای خوب نوشت
  96. ^ "Image from UNESCO" (PDF). Archived (PDF) from the original on 2017-06-10. Retrieved 2017-05-08.
  97. ^ Shafii, Zainab. "Aesthetics of Children's Literature in Nigeria: a Study of Selected Books" (PDF). Zainab Shafii. Archived from the original (PDF) on 5 August 2017. Retrieved 5 August 2017.
  98. ^ Umer, Marie Linton (1997). "Children's Literature in Nigeria Revolutionary Omissions". Matatu. 17–18: 191–206. doi:10.1163/18757421-90000224.
  99. ^ 앤더슨 2006
  100. ^ Cribiore, Raphaella, 마음의 체조, p. 139 Princeton University, 2001, Leerrer, Seth, 아동문학, p. 22, 시카고 대학, 2008.
  101. ^ "The Global Publishing Industry in 2020". www.wipo.int. WIPO. 2023. Retrieved 2023-11-13.
  102. ^ a b Arteaga, Juan; Champion, John (2011-12-19). "The 6 Most Secretly Racist Classic Children's Books". CRACKED. Archived from the original on 2015-12-06. Retrieved 8 December 2015.
  103. ^ Jalongo, Mary Renk (2004). Young Children and Picture Books. Washington, DC: National Association for the Education of Young Children. pp. 17–20. ISBN 978-1-928896-15-9.
  104. ^ Lurie, Alson (2003). Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics. London: Chatto & Windus. p. 38.
  105. ^ Sharon (2012-04-10). "Should We Ban "Little House" for Racism?". Adios Barbie. Archived from the original on 2015-12-08. Retrieved 8 December 2015.
  106. ^ Finan, Victoria (3 April 2015). "BBC chooses best children's books of all time – do you agree?". The Guardian. Archived from the original on 27 July 2020. Retrieved 27 October 2019.
  107. ^ Rao, Kavitha (23 July 2009). "Are some children's classics unsuitable for kids?". The Guardian. Archived from the original on 10 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  108. ^ a b Marche, Stephen (15 June 2012). "How to Read a Racist Book to Your Kids". The New York Times. Archived from the original on 5 January 2018. Retrieved 8 December 2015.
  109. ^ McCorquodale, Duncan (December 29, 2009). Illustrated Children's Books. London: Black Dog Publishing. p. 78.
  110. ^ Jenkins, Henry (1998). The Children's Cultural Reader. New York and London: New York University Press. pp. 31–32.
  111. ^ Ha, Thu-Huong (10 November 2015). "Spot the difference: This update to a classic children's book reimagines gender roles". Quartz. Archived from the original on 9 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  112. ^ a b Jalongo, Mary Renck (2004). Young Children and Picture Books. Washington, DC: National Association for the Education of Young Children. p. 17.
  113. ^ a b Flood, Alison (9 November 2011). "Pippi Longstocking books charged with racism". The Guardian. Archived from the original on 31 August 2019. Retrieved 27 October 2019.
  114. ^ Byrd, M. Lynn (May 11, 2004). Wild Things: Children's Culture and Ecocriticism: Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland from The Little White Bird to Hook. Detroit: Wayne State UP. p. 65. ISBN 978-0-8143-3028-9.
  115. ^ Richard, Olga; McCann; Donnarae (1973). The Child's First Books. New York: H.W. Wilson Company. p. 19. ISBN 978-0-8242-0501-0.
  116. ^ Burns, Tom (2006). "Tintin". Children's Literature Review. 114: 3.
  117. ^ Cai, Mingshui (2002). Multicultural Literature for Children and Young Adults. Westport: Greenwood Press. p. 67&75. ISBN 9780313312441.
  118. ^ McCorquodale, Duncan (December 29, 2009). Illustrated Children's Books. London: Black Dog Publishing. p. 22.
  119. ^ Marcus, Leonard S (2002). Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture book. New York, N.Y.: Dutton Children's. p. 164. ISBN 9780525464907.
  120. ^ Burns, Tom (2007). "The Secret Garden". Children's Literature Review. 122: 22–103.
  121. ^ Arteaga, Juan; Champion, John (2011-12-19). "The 6 Most Secretly Racist Classic Children's Books". Cracked. Archived from the original on 2015-12-08. Retrieved 8 December 2015.
  122. ^ Sprat, Jack (2011-06-27). "Exploring the Classics: The Secret Garden". TreasuryIslands. Archived from the original on 11 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  123. ^ Egoff, Sheila A. (1981). Thursday's Child: Trends and Patterns in Contemporary Children's Literature. Chicago, Ill.: American Library Association. p. 248.
  124. ^ Nodelman, Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children's Literature. Baltimore: Johns Hopkins UP. p. 71.
  125. ^ a b Jalongo, Mary Renck (2004). Young Children and Picture Books. Washington, DC: National Association for the Education of Young Children. p. 37.
  126. ^ "Publishing Statistics on Children's Books about People of Color and First/Native Nations and by People of Color and First/Native Nations Authors and Illustrators". Cooperative Children's Book Center. School of Education, University of Wisconsin-Madison. 8 October 2019. Archived from the original on 24 October 2019. Retrieved 27 October 2019.
  127. ^ Marcus, Leonard S (2002). Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture book. New York, N.Y.: Dutton Children's. p. 157. ISBN 9780525464907.
  128. ^ Latimer, Bettye I. (1973). "Children's Books and Racism". The Black Scholar. 4.8 (9): 21. doi:10.1080/00064246.1973.11431316.
  129. ^ Kismaric, Carole; Heiferman, Marvin (1996). Growing up with Dick and Jane: Learning and Living the American Dream. San Francisco: Collins San Francisco. p. 98.
  130. ^ Shabazz, Rika. "Dick and Jane and Primer Juxtaposition in "The Bluest Eye"". KALEIDO[SCOPES]: DIASPORA RE-IMAGINED. Williams College, Africana. Archived from the original on 2015-12-10. Retrieved 8 December 2015.
  131. ^ Wards, Jervette R. (April 1, 2012). "In Search of Diversity: Dick and Jane and Their Black Playmates". Making Connections. 13 (2). Archived from the original on December 10, 2015. Retrieved December 9, 2015.
  132. ^ Jalongo, Mary Renck (2004). Young Children and Picture Books. Washington, DC: National Association for the Education of Young Children. p. 39.
  133. ^ Burns, Tom (2006). "Laura Ingalls Wilder 1867–1957". Children's Literature Review. 111: 164.
  134. ^ Dobrin, Sidney I (2004). Wild Things: Children's Culture and Ecocriticism. Detroit: Wayne State UP. p. 57.
  135. ^ Nodelman, Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children's Literature. Baltimore, Md: Johns Hopkins UP. p. 272.
  136. ^ Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin De Siecle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. 24.
  137. ^ Thacker, Deborah Cogan; Webb, Jean (2002). Introducing Children's Literature: From Romanticism to Postmodernism. London: Routledge. London: Routledge. p. 91.
  138. ^ Nodelman, Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children's Literature. Baltimore: Johns Hopkins United Press. p. 272.
  139. ^ Burns, Tom (2006). "Babar". Children's Literature Review. 116: 31.
  140. ^ McCorquodale, Duncan (2009). Illustrated Children's Books. London: Black Dog Publishing. p. 43.
  141. ^ Wieland, Raoul (9 February 2018). "Babar The Elephant – Racism, Sexism, and Privilege in Children's Stories". The Good Men Project. Archived from the original on 11 December 2015. Retrieved 9 December 2015.
  142. ^ Gopnik, Adam (15 September 2008). "Freeing the Elephants: What Babar brought". The New Yorker. Archived from the original on 11 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  143. ^ Miller, John J. (2 February 2006). "Curious George's Journey to the Big Scree". The Wall Street Journal. The Wall Street Journal. Archived from the original on 10 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  144. ^ Munson, Kyle. "Does monkey tale speak of slavery?". The Des Moines Register. Retrieved 8 December 2015.[데드링크]
  145. ^ Peacock, Scot; Marion, Allison (2004). "Margret and H. A. Rey". Children's Literature Review. 93: 77–99.
  146. ^ McCorquodale, Duncan (2009). Illustrated Children's Books. London: Black Dog Publishing. p. 66.
  147. ^ Webb, Jean; Thacker, Deborah Cogan (2002). Introducing Children's Literature: From Romanticism to Postmodernism. London: Routledge. p. 91.
  148. ^ Burns, Tom (2007). "The Secret Garden". Children's Literature Review. 122: 33.
  149. ^ Dobrin, Sydney I (2004). Wild Things: Children's Culture and Ecocriticism. Detroit: Wayne State UP. p. 65.
  150. ^ Stoddard Holms, Martha (2009). Peter Pan and the Possibilities of Child Literature. New Brunswick: Rutgers University Press. p. 138&144.
  151. ^ Lurie, Alison (2003). Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics. London: Chatto & Windus. pp. 18–20, 25–45 & 82.
  152. ^ a b c d e Yabroff, Jennie (2016-01-08). "Why are there so few girls in children's books?". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Archived from the original on 2016-01-08. Retrieved 2016-01-09.
  153. ^ Lurie, Alison (2003). Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics. London: Chatto & Windus. pp. 43 & 98.
  154. ^ Lurie, Alison (2003). Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics. London: Chatto & Windus. p. 82.
  155. ^ Flood, Alison (2011-05-06). "Study finds huge gender imbalance in children's literature". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on 2014-12-09. Retrieved 2019-05-14.
  156. ^ Kismaric, Carole; Heiferman, Marvin (1996). Growing up with Dick and Jane: Learning and Living the American Dream. San Francisco: Collins San Francisco.
  157. ^ Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin De Siècle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. 6.
  158. ^ Thacker, Deborah Cogan; Webb, Jean (2002). Introducing Children's Literature: From Romanticism to Postmodernism. London: Routledge. London: Routledge. p. 53.
  159. ^ a b Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin De Siècle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. 5.
  160. ^ a b McCabe, Janice; Fairchild, Emily; Grauerholz, Liz; Pescosolido, Bernice A.; Tope, Daniel (31 March 2011). "Gender in Twentieth-Century Children's Books: Patterns of Disparity in Titles and Central Characters". Gender & Society. 25 (2): 197–226. doi:10.1177/0891243211398358. ISSN 0891-2432. S2CID 15089732.
  161. ^ Popova, Maria (20 January 2014). "I'm Glad I'm a Boy! I'm Glad I'm a Girl! "Boys fix things. Girls need things fixed"". brain pickings. Archived from the original on 11 December 2015. Retrieved 8 December 2015.
  162. ^ "AP United States History: What Is Gender History? AP Central – The College Board". AP Central. 2006-07-10. Archived from the original on 2020-07-27. Retrieved 2019-05-14.
  163. ^ "Premio CIRSE, la dottoranda UniFg Angela Articoni tra le vincitrici Università di Foggia". Archived from the original on 2021-07-10. Retrieved 2021-07-10.
  164. ^ "L'Unifg ricorda Angela Articoni, stimata studiosa di Letteratura per l'infanzia". 6 July 2021. Archived from the original on 10 July 2021. Retrieved 10 July 2021.
  165. ^ Bettelheim, Bruno (2010). The Uses of Enchantment: The Meaning and Importance of Fairy Tales. United States: Vintage Books. p. 6.
  166. ^ McCorquodale, Duncan (December 29, 2009). Illustrated Children's Books. London: Black Dog Publishing. p. 6.
  167. ^ MacCann, Donnarae; Richard, Olga (1973). The child's first books; a critical study of pictures and texts. New York: Wilson. p. 1& 107. ISBN 9780824205010.
  168. ^ Hunt, Peter (2003). Literature for Children Contemporary Criticism. London: Routledge. p. 18.
  169. ^ Nodelman, Perry (2008). The Hidden Adult: Defining Children's Literature. Baltimore: Johns Hopkins United Press. p. 100.
  170. ^ Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin de Siècle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. ix.
  171. ^ Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin de Siècle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. 4.
  172. ^ a b Reynolds, Kimberley (2012). Children's Literature from the Fin De Siècle to the New Millennium. Tavistock, Devon, U.K.: Northcote House. p. 23.
  173. ^ Egoff, Sheila A. (1981). Thursday's Child: Trends and Patterns in Contemporary Children's Literature. Chicago, Ill: American Library Association. p. 247.
  174. ^ Trites, Roberta Seelinger (2000). Disturbing the Universe Power and Repression in Adolescent Literature. Iowa City: U of Iowa. p. xi-xii.
  175. ^ Ausdale, Debra; Feagin, Joe R. (2001). The First R: How Children Learn Race and Racism. Lanham, Md: Rowman & Littlefield. ISBN 9780847688616.
  176. ^ Ausdale, Debra; Feagin, Joe R. (2001). The First R: How Children Learn Race and Racism. Lanham, Md: Rowman & Littlefield. pp. 150–151. ISBN 9780847688616.
  177. ^ Nespeca, Sue McCleaf; Joan B, Joan B (2003). Picture Books Plus : 100 Extension Activities in Art, Drama, Music, Math, and Science, ALA Editions. Chicago: American Library Association.
  178. ^ McDonald Connor, Carol (2016). The cognitive development of reading and reading comprehension. New York, NY. ISBN 9781317439530.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  179. ^ Marriott, Stuart (1991). Picture books in the primary classroom. London: Chapman. ISBN 1853961442.
  180. ^ "Major children's literature awards in Japan". International Library of Children's Literature, National Diet Library. Archived from the original on February 16, 2021. Retrieved February 16, 2021.
  181. ^ "Winners 2012: Fiction". Bologna Children's Book Fair. BolognaFiere S.p.A. Archived from the original on June 28, 2012. Retrieved July 23, 2012.

더보기

외부 링크

위키북스에는 다음과 같은 주제의 책이 있습니다. 양질의 아동문학 선택
위키 소스에는 이 기사와 관련된 원본 텍스트가 있습니다.
위키미디어 커먼즈에는 아동문학 관련 미디어가 있습니다.
라이브러리 리소스 정보
아동문학

디지털 라이브러리