그림책

Picture book
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1902년 베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기에서 피터 래빗과 그의 가족

그림책은 시각적인 이야기와 언어적인 이야기를 책 형식으로 결합하는데, 가장 많은 경우 어린 아이들을 대상으로 한다.주로 텍스트를 통해 이야기되는 이야기에서, 그것들은 주로 순차적인 이미지를 통해 이야기되는 만화와는 구별된다.그림책의 이미지는 유화, 아크릴, 수채화, 연필 등 다양한 매체로 제작할 수 있다.그림책은 종종 아이들의 언어 발달이나 세계 이해에 도움을 주는 교육학적 자원으로서의 역할을 한다.

현대 그림책 형식의 초기 작품 세 가지는 1845년의 하인리히 호프만의 스트루웰페터, 1898년의 벤자민 라비에의 틴틴 루틴, 1902년의 베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기입니다.가장 잘 알려진 그림책들 중 일부는 로버트 맥클로스키의 아기 오리들을 위한 길 만들기, 닥터 수스의 모자 속의 고양이, 그리고 모리스 센닥의 야생물들이 있는 곳이다.칼데콧 메달(1938년 제정)은 매년 최고의 미국 그림책에 수여됩니다.1960년대 중반부터 몇몇 아동문학상에는 그림책의 카테고리가 포함되어 있다.

대상 독자

그림책은 어린 아이들을 대상으로 한다.많은 것들이 아이가 이해할 수 있지만 꼭 읽을 필요는 없는 어휘로 쓰여져 있다.이러한 이유로, 그림책은 아이들의 삶에서 두 가지 기능을 하는 경향이 있다: 그것은 어른들에 의해 어린아이들에게 먼저 읽혀지고, 아이들이 읽기를 배우기 시작하면 그들 자신을 읽는다.

분류

보드북

그림책의 대부분은 장년층이나 어른용 책과 같은 구조로 되어 있지만, 특별한 종류도 많이 있습니다.

  • 보드북은 책을 덜 조심하는 경향이 있는 어린 아이들을 위해 판지라고 불리는 튼튼한 판지에 인쇄된 그림책이다.판지는 표지와 내부 페이지 모두에 사용됩니다.그 페이지들은 특별히 접어서 함께 묶여 있다.
  • 아주 어린 아이들을 겨냥한 소프트 북은 천이나 부드러운 플라스틱으로 만들어진다.
  • 팝업 북은 종이 공학을 사용하여 페이지를 열 때 페이지의 일부를 팝업하거나 일어서게 합니다.폴 O. 젤린스키의 "The Wheels on the Bus"는 가장 많이 팔린 팝업북의 한 예이다.
  • 터치&필 북은 사진에 질감 있는 표면을 포함하고 있습니다.도로시 쿤하르트의 '토끼 쓰다듬기'는 인기 있는 터치 앤 필 책이다.
  • 컨셉북은 아이들에게 알파벳이나 모양과 같은 특정한 주제에 대해 가르친다.유명한 예는 조지 버켓의 [1]"A is for Apple"이다.
  • 읽기 쉬운 책은 읽는 법을 배우기 시작한 아이들을 위한 것으로 간단한 텍스트와 설명적인 [1]삽화가 포함되어 있습니다.
  • 논픽션 아동 도서는 간단하고 쉽게 접근할 수 있는 [1]방법으로 아이들을 가르치기 위해 사용된다.
  • 말없는 그림책은 오직 이미지를 통해서만 이야기를 들려준다.그것들은 창의성을 장려하고 아직 글을 읽을 줄 모르는 아이들에 의해 감상될 수 있다.단어 없는 그림책의 유명한 예는 레이먼드 브릭스의 [1]눈사람이다.

장르.

그림책의 장르는 텍스트와 [2]미술의 상호보완적인 관계 때문에 독특하다.그림책은 어린이를 위한 최초의 그림책인 Orbis Sensicium Pictus가 [3]인쇄된 1658년부터 존재해왔다.그 장르는 [3]오늘날에도 계속 인기가 있다.그림책 중에는 같은 사람이 쓰고 삽화를 그리는 책도 있고 작가와 일러스트레이터의 [4]합작품도 있다.이러한 공동작업은 두 사람에게 동등한 힘을 부여하고 각자가 자신의 창의성을 [4]책에 가져올 수 있도록 합니다.일러스트는 플롯을 움직이거나 플롯에 [4]생동감을 불어넣습니다.그림책 편집자들은 [4]책에 자신만의 예술적 가치를 더하면서 텍스트 스타일에 맞는 일러스트레이터를 찾는 경우가 많다.성공적인 그림책을 [4]만들기 위해서는 작가와 일러스트레이터가 상호 존중해야 한다.

교육학

그림책은 [5]어린 아이들에게 중요한 학습 도구 역할을 할 수 있다.그들은 종종 아이들이 언어와 창의력을 [5]발달시키는데 도움을 주기 위해 교실과 집에서 모두 사용됩니다.심리학 연구는 그림이 없는 그림책이 아이들의 스토리텔링 능력을 향상시키고 [6]책에 대한 관심을 증진시킨다는 것을 보여주었다.게다가, 어린이 그림책은 어린이들이 철학적 질문과 인생 [7]개념을 다루는데 도움을 줄 수 있습니다.예를 들어, 맥 바넷과 카슨 엘리스의 그림책 '사랑이란 무엇인가?'는 아이들을 위한 오락일 뿐만 아니라 사랑과 [7]공감에 관한 중요한 삶의 질문들을 소개하는 역할을 한다.호주의 한 연구는 포스트모던 그림책을 읽는 것이 학생들에게 [8]더 나은 텍스트 분석 기술로 이어진다는 것을 발견했다.그림책은 또한 어린 아이들의 서술적인 어휘와 집에서 [9]읽고 그리는 행동을 향상시킬 수 있습니다.그림책의 예술적 요소는 창의력 개발 및 [9]책과의 참여를 돕는다.그림책은 아이들이 읽고 쓰는 능력과 창의력을 발달시키는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 논리적인 사고와 수학적 [10]능력을 발달시키는 데도 도움을 줄 수 있다.수학에 기반을 둔 이야기는 어린이들이 수학 개념을 개념화하고 수학을 [10]토론하기 위한 언어 능력을 발달시키는 데 도움을 줄 수 있습니다.

역사

초기 일러스트 서적

1658년 삽화가 그려진 오르비스 픽토스의 전재본

삽화책의 제작은 제본의 초창기로 거슬러 올라간다.중세 조명 원고는 부자들에 의해 의뢰되었고 종교 서예가들에 의해 그려졌다.아마도 그림책의 발달과 관련하여 중세 미술의 가장 중요한 전통은 문맹자들이 이해할 수 있도록 중요한 성서의 사건들을 삽화하고자 했던 가난한 사람의 성경일 것이다.이러한 삽화는 일반적으로 스테인드글라스 창문이나 빈민 성경의 조명에서 볼 수 있었다.

존 아모스 코미니우스가 쓴 1658년의 오르비스 픽토스는 어린이를 위한 최초의 삽화책이다.그것은 일종의 어린이 백과사전 같은 것으로 [11]목판으로 설명되어 있다.존 뉴베리가 쓴 1744년의 작은 예쁜 포켓북은 영어로 [12]읽는 즐거움으로 판매된 최초의 그림책이었다.일본에서 키요시는 18세기의 그림책으로 [13]만화의 전조로 여겨진다.18세기 일본 그림책의 예로는 산토교덴의 시지의 육회(1798)[14][15] 등이 있다.

하인리히 호프만의 1845년 작의 독일 어린이 책 스트루브벨페터와 빌헬름 부쉬의 1865년 작의 막스와 모리츠는 현대 그림책 디자인의 초기 사례 중 하나였다.그림 형제나 한스 크리스티안 안데르센 형제와 같은 19세기 초반의 동화 모음집에는 삽화가 드문드문 들어있었지만, 20세기 중반부터는 구스타브 도레, 페도르 플린저, 조지 크루익상크,[16] 빌헬름 페데르센, 이반 빌리비너, 존과 같은 삽화가들의 그림으로 출판되었다.1889년에서 1910년 사이에 출판된 앤드류 랭의 12권의 요정 책은 헨리 J. 포드와 랜슬롯 스피드가 삽화를 그렸다.1866년 존 테니얼이 그린 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스 모험은 아이들을 위한 가장 성공적인 오락 책 중 하나였다.

루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스에 나오는 앨리스, 존 테니얼의 그림, 1866년

장난감 책은 19세기 후반에 도입되었고, 예술이 들어간 작은 종이 장정 책이 본문을 지배했다.이것들은 이전의 책들보다 단어에 대한 그림들의 비율이 높았고, 많은 그림들이 컬러로 되어 있었다.이들 중 최고는 영국의 일러스트레이터 랜돌프 칼데콧, 월터 크레인, 케이트 그리너웨이의 삼두정치에 의해 묘사되었다.그는 컬러 프린터와 나무 조각가 에드먼드 에반스와 연계하여 [17]훌륭한 품질의 책을 만들었다.19세기 후반과 20세기 초에는 로즈 오닐, 아서 랙햄, 시슬리 메리 바커, 윌리 포가니, 에드먼드 둘락, W. 히스 로빈슨, 하워드 파일, 찰스 로빈슨과 같은 소수의 미국과 영국 예술가들이 아동 도서를 삽화하며 생계를 유지했다.일반적으로 이 그림책들은 8~12페이지 분량의 그림이나 접시로 구성되어 있으며, 고전 동화책도 곁들여져 있었다.

랜돌프 칼데콧이 그린 숲 속의 아기들의 표지

베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기는 1902년에 출판되어 즉각적인 성공을 거두었다.피터 래빗은 1910년까지 몇 년 동안 출판된 '다람쥐 너트킨 이야기', '벤자민 버니 이야기', '톰 키튼 이야기', '제미마 퍼들 덕 이야기'를 포함한 '다람쥐 이야기'의 첫 번째 작품이었다.스웨덴 작가 엘사 베스코우는 1897년에서 1952년 사이에 약 40개의 어린이 이야기와 그림책을 쓰고 삽화를 그렸습니다.1889년에서 1910년 사이에 출판된 앤드류 랭의 12권의 요정 책은 헨리 J. 포드와 랜슬롯 스피드가 삽화를 그렸다.

미국에서는 레이디스 홈 저널, 굿 하우스키핑, 코스모폴리탄, 우먼스 홈 컴패니언 등의 잡지에 아이들을 위한 삽화가 실렸다.청소년 독자들에게 어필하는 몇몇 값싼 정기 간행물들은 20세기 초에 종종 믿을 수 없는 삽화들과 함께 등장하기 시작했다.

헬렌 배너맨의 리틀 블랙 삼보는 1899년에 출판되었고, 20세기 첫 10년 동안 많은 인쇄와 판화를 거쳤다.이 책은 영국의 출판사 그랜트 리처즈가 1897년에서 1904년 사이에 출판한 어린이용 덤피 북스라고 불리는 작은 형식의 책 시리즈의 일부였다.

20세기 초중반

1913년, Cuppls & Leon은 베아트릭스 포터 책, 피터 래빗, 곰 세 마리, 엄마 거위, 그리고 빨간 암탉의 크기와 형태를 모방한 15권의 올 어바웃 시리즈를 출판했습니다.후자는 다른 여러 작품들과 함께 조니 그루엘이 삽화를 그렸다.완다 가그의 밀리언 캣츠는 1928년에 출판되었고 뉴베리상 2위 상을 받은 최초의 그림책이 되었다.완다 가그는 1929년 "The Funny Thing", 1931년 "Snippy and Snappy", 1933년 "The ABC Bunny"로 그 뒤를 이어 두 번째 뉴베리상을 수상했다.

1931년, 장 드 브룬호프의 첫 번째 바바르 책, 바바르 이야기가 프랑스에서 출판되었고, 바바르 여행기 그리고 왕 바바르가 그 뒤를 이었다.1930년에 마조리 플랙은 앵거스와 오리들을 그리고 1931년에 앵거스와 고양이, 그리고 1932년에 앵거스 로스트를 그렸습니다.플랙은 1933년에 커트 위제가 그린 또 다른 책인 The Story About Ping을 저술했다.Elson Basic Reader는 1930년에 출판되었고 대중에게 딕과 제인을 소개하였다.1930년에 Lois Lenski에 의해 삽화가 그려진 The Little Engine That Can이 출판되었습니다.1954년에 조지와 도리스 하우만이 다시 그림을 그렸다.그것은 모든 책과 관련 용품들을 만들어냈고 후렴구를 만들었다. "나는 할 수 있을 것 같아!할 수 있을 것 같아!1936년 로버트 로슨이 그린 먼로 리프 감독의 퍼디난드 이야기가 출간되었다.페르디난드는 대중문화로 넘어간 최초의 그림책이었다.월트 디즈니는 상응하는 상품화 자료와 함께 애니메이션 장편 영화를 제작했다.1938년 도로시 래스롭은 헬렌 딘 피쉬가 쓴 성경의 동물에 대한 그녀의 삽화로 첫 번째 칼데콧 메달을 받았습니다.Thomas Handforth는 1939년에 Mei Li를 위해 두 번째 Caldecott 메달을 수상했고, 그 또한 그가 썼다.루드비히 베멜만의 마들린은 1939년에 출판되었고 오늘날 칼데콧 명예 책으로 알려진 칼데콧 메달 2위에 선정되었습니다.

1942년 사이먼과 슈스터는 저렴하고 삽화가 잘 들어 있는 고품질의 아동 도서 시리즈인 리틀 골든 북스를 출판하기 시작했습니다.시리즈의 여덟 번째 책인 "포키 리틀 퍼피"는 [18]역대 가장 많이 팔린 어린이 책이다.The Poky Little Puppy, Tootle, Scuffy the Tugboat, 그리고 [18]Little Red Hen을 포함한 많은 책들이 베스트셀러였다.리틀 골든 북스의 일러스트레이터 중 몇 명은 나중에 그림책 업계의 주요 인물이 되었다.코린 말번, 티보르 게르게리, 구스타프 텐그렌, 표도르 로얀코프스키, 리처드 스카리, 엘로이즈 윌킨, 가스 윌리엄스.1947년 마가렛 와이즈 브라운이 쓰고 클레멘트 허드가 삽화를 그린 굿나잇 문이 출판되었다.1955년까지, Make Way for Ducklings, The Little House, Curious George, 그리고 Eloise와 같은 그림책 고전이 모두 출판되었다.1955년 네덜란드 작가이자 일러스트레이터인 딕 브루나에 의해 미피 시리즈로 첫 번째 책이 출판되었다.

1937년, 당시 성공한 그래픽 아티스트이자 유머리스트였던 닥터 수스는 아이들을 위한 첫 번째 책인 "멀버리 거리에서 본 것 같다"를 출판했다.그것은 즉시 성공했고, 수스는 1938년에 바르톨로뮤 큐빈의 500개의 모자, 1939년에 킹스 스틸츠, 1940년에 호튼 해치에 이어, 모두 랜덤 하우스에서 출판되었다.1947년부터 1956년까지 수스는 12권의 어린이 그림책을 출판했다.닥터 수스는 존 허시가 쓴 Life 잡지의 기사에 대한 반응으로 The Cat in the Hat을 만들었습니다. 학교 초급생 책에 나오는 비현실적인 아이들을 한탄하면서 말이죠.수스는 자신을 초등학교 단어 목록에 있는 작은 단어 세트로 엄격하게 제한한 다음 무작위로 선택된 두 단어, 즉 고양이와 모자를 바탕으로 이야기를 만들었습니다.1950년대 중반까지만 해도 삽화교육서와 삽화책은 어느 정도 구분되어 있었다.1957년 '모자 속의 고양이'로 바뀌었다.

The Cat in The Hat의 성공으로 초보자 책이라고 불리는 독립 출판사가 설립되었습니다.이 시리즈의 두 번째 책인 The Cat in the Hat Comes Back은 1958년에 출판된 것과 거의 같은 인기를 끌었다.이 시리즈의 다른 책들은 샘과 반딧불, 녹색 달걀과 햄, 당신이 나의 어머니인가요? , 가, 개입니다. Go! (1961), Hop on Pop (1963), Fox in Socks (1965).초보자 책 시리즈의 창작자는 스탠과 얀 베렌스테인, P. D. 이스트먼, 로이 맥키, 그리고 헬렌 파머 가이젤이었다.초보자 도서는 1960년대 아동용 그림책 시장을 장악했다.

1957년에서 1960년 사이에 하퍼앤브러더스는 16권의 "나는 읽을 수 있다" 책을 출판했다.리틀 베어는 그 시리즈의 첫 번째였다.엘스 홀멜룬드 미나릭이 쓰고 당시 비교적 알려지지 않은 모리스 센닥이 삽화를 그린 이 둘은 이후 3년 동안 세 권의 다른 "나는 읽을 수 있다" 책을 공동 집필했다.1958년부터 1960년까지 시드 호프는 네 권의 "나는 읽을 수 있다" 책을 쓰고 그림을 그렸다: 대니와 공룡, 새미 더 옥새, 줄리어스, 그리고 올리버.

20세기 중후반

1949년 미국의 작가이자 일러스트레이터인 리처드 스카리는 리틀 골든 북스 시리즈에서 일하며 경력을 쌓기 시작했다.1963년부터 그가 쓴 베스트 워드북은 400만 부가 팔렸다.스카리는 총 250권 이상의 책을 쓰고 삽화를 그렸으며,[19] 그의 책 중 1억 권 이상이 전세계적으로 팔렸다.1963년, 미국 작가이자 일러스트레이터인 모리스 센닥이 쓴 "Where the Wild Things Are"가 출판되었다.1973년 애니메이션 단편, 1980년 오페라, 2009년 스파이크 존즈가 연출한 실사 장편 영화 등 여러 차례 다른 매체로 각색되었다.2008년까지 [20]전 세계적으로 1,900만 부 이상이 팔렸다.미국의 일러스트레이터이자 작가인 후지카와 교는 1963년에서 1990년 사이에 50권 이상의 책을 만들었습니다.그녀의 작품은 17개 언어로 번역되어 22개국에서 출판되었다.그녀의 가장 인기 있는 책인 "아기와 아기 동물"은 [21]미국에서 170만 부 이상 팔렸다. 후지카와 씨는 그녀의 [22][23][24]작품에 많은 인종의 아이들을 포함시킨 최초의 주류 그림책 일러스트레이터로 알려져 있다.

핀란드 작가 투베 얀손의 무민 책 대부분은 소설이었지만 1952년에서 1980년 사이에 출간된 무민 그림책들 중 Who Will Comfort Toffle과 The Dangerous Journey와 같은 몇 권의 무민 그림책들도 있다.아네트 티슨과 탈루스 테일러가 쓴 바르바파 시리즈는 1970년대 프랑스에서 출간됐다.그들은 형태를 바꾸는 분홍색 방울 바르바파파와 그의 수많은 다채로운 아이들을 특징으로 합니다.영국 작가이자 삽화가인 로저 하그리브스가 쓴 40여 권의 미스터 맨 시리즈는 1971년에 시작되었다.레이먼드 브릭스의 스노우맨은 1978년 영국에서 출판되었고 완전히 말이 없었다.그것은 오스카 후보에 오른 애니메이션으로 만들어졌으며, 그 이후 매년 영국 TV에서 방영되고 있다.

일본의 작가이자 일러스트레이터인 안노 미츠마사는 1968년 미스터리 픽처스를 시작으로 많은 그림책을 출판했다.그의 "Journey" 책에는 작은 캐릭터가 여러 나라의 문화를 묘사하며 여행한다.Everyone Poops는 1977년 일본에서 다작 어린이 작가인 Taro Gomi에 의해 쓰여지고 삽화가 그려졌다.그것은 여러 언어로 번역되었다.호주 작가 마가렛 와일드는 1984년부터 40권 이상의 책을 썼고 여러 개의 상을 받았다.1987년 영국의 일러스트레이터 마틴 핸드포드에 의해 첫 번째 책이 Where's Wally? (미국과 캐나다에서는 Where's Waldo?로 알려져 있음) 시리즈로 출판되었다.이 책들은 여러 언어로 번역되었고, 이 프랜차이즈는 또한 TV 시리즈, 연재만화, 비디오 게임 시리즈를 제작하였다.1989년부터 영국 작가 데이비드 맥키에 의해 패치워크 코끼리 엘머 시리즈로 20권 이상의 책이 만들어졌다.그것들은 40개의 언어로 번역되어 어린이 TV 시리즈로 각색되었다.

어워드

1938년, 미국 도서관 협회(ALA)는 그 해에 출판된 가장 뛰어난 미국 그림책으로 칼데콧 메달을 책 일러스트레이터에게 [25]수여하기 시작했다.칼데콧 메달은 1922년부터 그 해에 출판된 가장 저명한 미국 아동 도서에 수여된 ALA의 뉴베리 메달과 자매상으로 제정되었습니다.40년대 중반부터 50년대 초반까지 칼데콧의 수상자에는 마르시아 브라운, 바바라 쿠니, 로저 뒤보아신, 베르타, 엘머 하더, 로버트 로슨, 로버트 맥클로스키, 닥터 수스, 모리스 센닥, 잉그리, 에드거 파리 도르, 리오이레 등이 있었다.

케이트 그리너웨이 메달은 어린이 일러스트레이터 케이트 그리너웨이를 기리기 위해 1955년 영국에서 제정되었습니다.이 상은 매년 아동문학에서 뛰어난 삽화를 그린 작품에 수여된다(그림책에서 반드시 수여되는 것은 아니다).이 상은 CILIP(Chartered Institute of Library and Information Professionals)에 의해 수여됩니다.독일 청년문학상(독일 청년문학상)은 1965년부터 그림책 카테고리를 신설했다.IBBY 한스 크리스티안 안데르센 일러스트 상은 1966년부터 수여되고 있습니다.1967년에 처음 수여된 보스턴 글로브 혼 북 어워드는 그림책의 카테고리를 포함하고 있다.2006년, ALA는 박사의 이름을 딴 가이젤상을 수여하기 시작했다. 수스, 가장 저명한 시작 독자 책입니다.이 상은 작가와 일러스트레이터 모두에게 주어지는 상으로, "아이들을 독서에 참여시키는 문학적, 예술적 업적"이다.황금 바람개비 젊은 일러스트레이터 상은 2015년 중국에서 제정되었습니다.중국 작품에 대한 상과 국제적인 상을 포함합니다.

레퍼런스

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원천

외부 링크