인도 고전 음악

Indian classical music

인도 클래식 음악은 인도 [1]아대륙클래식 음악이다.그것은 두 가지 주요 전통을 가지고 있다: 힌두스타니로 알려진 [2]북인도 고전 음악과 카르나틱으로 알려진 남인도 표현이다.이러한 전통은 약 15세기까지는 뚜렷하지 않았다.인도 아대륙의 무갈 통치 기간 동안, 전통은 분리되었고 다른 형태로 발전했다.힌두스타니 음악은 즉흥성과 라가의 모든 측면을 탐구하는 것을 강조하는 반면, 카르나틱 공연은 짧은 작곡을 기반으로 [2]하는 경향이 있다.그러나 두 시스템은 여전히 [3]차이점보다 더 많은 공통 기능을 가지고 있습니다.

인도 고전음악의 뿌리는 힌두교베다 문학과 바라타 [4][5]무니의 공연예술에 관한 고전 산스크리트어 문헌인 고대 나티야샤스트라에서 찾을 수 있다.13세기 산스크리트어 사랑아데바산게타-라트나카라 문자는 힌두스타니 음악과 카르나틱 음악 [6][7]전통에 의해 결정적인 문자로 여겨진다.

인도 클래식 음악에는 라가와 탈라의 두 가지 기본 요소가 있다.스와라다양한 레퍼토리에 기초한 라가는 매우 복잡한 멜로디 구조의 구조를 형성하고 탈라는 시간의 [8]순환을 측정합니다.라가는 아티스트에게 소리로 멜로디를 만들 수 있는 팔레트를 주는 반면 탈라[9][10][11]시간을 이용한 리드미컬한 즉흥 연주를 위한 창의적인 틀을 제공한다.인도 고전 음악에서 음 사이의 공간은 종종 음 자체보다 더 중요하며, 전통적으로 화음, 대향점, 코드 또는 [12][13][14]변조와 같은 서양 고전 개념을 피한다.

역사

고대 인도의 음악의 뿌리는 힌두교의 베다 문학에서 찾을 수 있다.최초의 인도 사상은 세 가지 예술, 음절 낭독회, 멜로스 그리고 이 결합되었다.[15]이러한 분야들이 발전하면서, 산게타는 현대 음악과 동등한 형태로 독특한 예술 장르가 되었다.그가 고대 인도 전통의 6대 베당가 중 하나인 니루카 연구에 이러한 용어들을 포함시켰기 때문에 이것은 야스카 시대(기원전 500년경) 이전에 일어난 것으로 보인다.사마베다(기원전 1000년경)와 같은 힌두교의 고대 문헌 중 일부는 전적으로 선율적인 [16][17]주제로 구성되어 있으며,[18] 이는 음악을 배경으로 한 리그베다의 부분이다.

Samaveda는 두 가지 형식으로 구성됩니다.하나는 음계를 기준으로 하고 다른 하나는 의식을 목적으로 [19]한다.텍스트는 텍스트 위 또는 텍스트 안에 스와라(옥타브 노트)를 표시하거나 파트반(노트 또는 멤버)으로 쓰는 임베디드 코드입니다.간단히 말하면 스와라의 이 임베디드 코드는 곡의 골격과 같습니다.스와라는 약 12개의 다른 형태를 가지고 있으며, 이러한 스와라의 다른 조합은 다른 라가 이름으로 자리 잡도록 만들어졌다.노래의 특정 코드는 특정 노래에 어떤 스와라의 조합이 있는지 명확하게 알려줍니다.이 노래의 서정적인 부분은 "사히티암"이라고 불리며 사히티암은 노래 가사를 사용하여 스와라를 부르는 것과 같다.스와라 형태의 코드에는 높은 음과 낮은 음의 표기가 있습니다.사마베다의 찬송가는 멜로디적인 내용, 형태, 리듬과 미터법을 [19]포함한다.그러나 이 구조는 사마베다에만 국한되거나 고유하지 않습니다.리그베다사마베다에서 볼 수 있는 정교함 없이 음계도 내장하고 있습니다.예를 들어, 가야트리 만트라는 정확히 8개의 음절로 이루어진 3개의 미터법을 포함하고 있으며, 3원 [20]리듬이 내장되어 있다.

4종류의 악기를 들고 있는 4~5세기 남아시아 북서부의 5명의 간다르바(천상의 음악가).간다르바는 베다 시대의 [21]문헌에서 논의된다.

힌두교의 고대 전통에서, 두 가지 음악 장르, 즉 간다르바(공식, 작곡, 의식 음악)와 가나(공식, 즉흥, 오락 음악)[22]가 등장했습니다.간다르바 음악은 또한 천상의, 신의 연상을 의미했고, 가나는 노래를 [22]의미했다.베딕 산스크리트 음악 전통은 인도 아대륙에 널리 퍼져 있었고, 로웰에 따르면 고대 타밀어 고전들은 "기독교 이전 몇 [23]세기 동안 남인도에 교양 있는 음악 전통이 존재했다는 것을 매우 분명히 하고 있다"고 한다.

고전 산스크리트어 텍스트 나티야 샤스트라는 인도의 수많은 고전 음악과 춤 전통의 기초에 있습니다.Natyashastra가 완성되기 전에, 고대 인도의 전통은 악기를 음향 원리에 따라 네 개의 그룹으로 분류했습니다. 예를 들어,[24] 우아한 공기 흐름으로 작동되는 플루트입니다.이 네 가지 범주는 주어진 것으로 받아들여지고 나티야슈트라에서 각각 현악기(합창음), 중공악기(에어로폰), 고체악기(이단음), 커버드악기(멤버노폰)[24]에 관한 4개의 독립된 장이다.이 중 "작은 청동 심벌즈" 형태의 사자성어인 State Rowell이 탈라로 사용되었다.바라타가 쓴 사자성어에 관한 나티야샤스트라의 거의 모든 장은 탈라[25]체계에 관한 이론적인 논문이다.이디오폰과 시간을 맞추는 것은 초기 음악 [25]이론에서 타악기(멤버노폰)와 별개의 기능으로 여겨졌다.

마하라슈트라 야다바 왕조의 왕 샤샤나가 후원한 사르나데바가 쓴 13세기 초 산스크리트어 문헌 상기타랏나카라(글자 그대로 "음악과 춤의 바다")에는 라가와 탈라[26]대한 언급과 논의가 있다.그는 7개의 탈라족을 식별한 후 리듬비율로 세분화하여 현대 인도 [27]음악가들에게 계속 영감을 주는 즉흥곡과 작곡의 방법론을 제시한다.Sangitaratnakara는 현대까지 살아남은 가장 완전한 중세 힌두교 논문 중 하나로, 라가나 [28][27]탈라배후에 있는 구조, 기술, 추론과 관련이 있습니다.

고대와 중세 초기 인도에서 음악의 중심과 중요성은 또한 [29]불교, 힌두교, 자이나교에서 5세기 그왈리오르 근처의 파바야 사원 조각과 엘로라 [30][31]동굴에서 심벌즈를 가진 음악가들의 조각과 같은 수많은 사원과 신전 부조물에서도 표현된다.

텍스트

인도 고전 음악과 관련된 베다 이후의 역사 문헌은 광범위하다.고대와 중세의 텍스트는 주로 산스크리트어(힌두교)로 되어 있지만, 음악 이론, 악기, 연습에 대한 주요 리뷰는 브라즈어, 칸나다어, 오디아어, 팔리어(불교), 프라크리트어(자이나교), 타밀어, [32]텔루구어 등의 지역 언어로도 구성되어 있다.많은 원고가 현대에까지 살아남았지만, 인도 음악에 관한 많은 원본 작품들은 유실된 것으로 여겨지고 있으며, 고전 인도 [32][33]음악에 관한 다른 원고에 인용되고 논의되기 때문에 존재했던 것으로 알려져 있다.백과사전 푸라나는 바가바타 푸라나, 마칸데야 푸라나, 바유 푸라나, 링가 푸라나,[34][35][36] 비스누다모타라 푸라나와 같은 음악 이론과 악기에 관한 큰 장을 포함하고 있다.

이들 문헌 중 가장 많이 인용되고 영향력 있는 것은 사마 베다, 나티야 샤스트라(음악이론에 관한 고전 논문, 간다르바), 다틸람, 브리하데시(지역 클래식 음악 형식에 관한 논문), 그리고 상기타 라트나카라(카르나 및 힌두스탄 [6][32][37]전통에 대한 정의 텍스트)이다.대부분의 역사적인 음악 이론 책들은 힌두교 학자들에 의해 쓰여져 왔다.일부 고전 음악 교재들은 불교와 자인 학자들에 의해, 그리고 16세기에 이슬람 학자들에 의해 작곡되었다.이것들은 첨부 표에 기재되어 있습니다.

주요 전통

인도 고전 음악 공연

고대와 중세 인도의 아대륙(현대 방글라데시, 인도, 파키스탄)의 클래식 음악 전통은 델리 술탄 시대의 사회 정치적 혼란이 북쪽과 남쪽을 고립시킨 14세기까지 전반적으로 통합된 시스템이었다.북인도와 남인도의 음악 전통은 약 16세기까지는 구별되는 것으로 여겨지지 않았지만, 그 이후로는 그 전통이 구별되는 [2]형태를 갖게 되었다.북인도 클래식 음악은 힌두스타니라고 불리는 반면, 남인도 표현은 카르나틱이라고 불립니다.Nazir Ali Jairazbhoy에 따르면, 북인도 전통은 14세기 [41]또는 15세기 이후에 현대적인 형태를 얻었다.

인도의 클래식 음악은 역사적으로 벵골 고전 전통과 같은 많은 지역 스타일과 함께 채택되고 발전해 왔다.이러한 아이디어에 대한 개방성은 아대륙 밖에서 온 영향뿐만 아니라 지역 민속 혁신의 동화로 이어졌다.예를 들어 힌두스타니 음악은 아라비아와 페르시아의 [42]영향을 흡수했다.이러한 생각의 동화는 악기뿐만 아니라 가, 탈라, 마트라와 같은 고대 고전적 토대 위에 있었다.예를 들어, 페르시아어 라크는 아마도 라가의 발음일 것이다.호르모즈 파르하트에 따르면, 현대 페르시아어에서는 라가가 의미가 없으며,[43] 페르시아에서는 라가의 개념이 알려져 있지 않다.

카르나틱 음악

푸란다라 다사(1484[44][45]1564)는 비자야나가라 제국의 함피에 살았던 힌두 작곡가이자 음악학자였다.그는 카르나틱 음악의 피타마하로 여겨진다.푸란다라 다사는 힌두교 신 크리슈나의 수도승이자 신봉자였다.[44]그는 고전 인도 음악 이론을 체계화하고 음악가들이 그들의 예술을 배우고 완성할 수 있는 연습을 개발했습니다.그는 널리 다니며 그의 생각을 공유하고 가르쳤으며, 수많은 남인도와 마하라슈트라 바크티 운동 [46]음악가들에게 영향을 끼쳤다.이러한 연습, 라가에 대한 그의 가르침, 그리고 술라디 삽타 탈라라고 불리는 그의 체계적 방법론은 현대에도 [45][47]여전히 사용되고 있다.16세기 푸란다라 다사의 노력은 인도 클래식 [46]음악의 카르나틱 스타일을 시작했다.

사라스와티는 인도 전통에서 음악과 지식의 여신이다.

남인도의 카르나틱 음악은 힌두스타니 음악보다 리듬감 있고 구조적인 경향이 있다.이것의 예로는 라가멜라카르타로 논리적으로 분류하고 서양 고전음악과 유사한 고정 작곡을 사용하는 것이 있다.카르나틱 라가의 정교함은 일반적으로 힌두스타니 음악의 그것과 동등한 것보다 훨씬 빠르고 짧다.게다가 반주자들은 힌두스타니 콘서트보다 카르나틱 콘서트에서 훨씬 더 큰 역할을 한다.오늘날의 전형적인 콘서트 구조는 보컬리스트인 Ariyakudi Ramanuja Iyengar에 의해 만들어졌다.오프닝곡은 바르남이라고 불리며, 음악가들을 위한 준비운동이다.헌신과 축복을 비는 소리가 이어지며, 라감(계량되지 않은 멜로디)과 타남(멜로리듬 주기, 조르에 해당하는 장식) 사이의 일련의 교류가 이어진다.이것은 크리티스라고 불리는 찬송가와 섞여 있다.라가의 팔라비 또는 테마는 그 다음에 이어진다.카르나틱 작품들은 또한 마노다맘이라고 [citation needed]불리는 연주자의 이데올로기에 따른 장식과 처리로 복제되는 서정적인 시들을 기록했습니다.

주요 테마로는 예배, 사원, 철학, 나야카나이나이카 등이 있다.티아가라자 (1759–1847), 무투스와미 딕시타 (1776–1827), 샤마 사스트리 (1762–1827)는 카르나틱 음악의 중요한 역사적 학자들이었다.엘레노어 젤리오트에 따르면, 티아가라자는 카르나틱 전통에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 알려져 있고, 그는 푸란다라 [46]다사의 영향을 경건하게 인정했다.

남인도의 공통된 믿음은 카르나틱 음악이 클래식 음악에 대한 더 오래된 접근을 나타내는 반면 힌두스타니 음악은 외부의 [48]영향에 의해 발전했다는 것이다.

힌두스탄 음악

약 60세의 16세기 음악가 탄센은 무굴 아크바르 법정에 입회했다.많은 힌두스타니 음악 가라나(학교)에서 그는 그들의 창시자이다.

힌두스타니 음악의 분화 과정이 언제부터 시작되었는지는 불분명하다.그 과정은 델리 술탄의 14세기 법원에서 시작되었을지도 모른다.하지만, 자이라즈호이에 따르면, 북인도 전통은 14세기 이후 또는 15세기 [49]이후에 현대적 형태를 얻었을 것으로 보인다.힌두스타니 음악의 발달은 악바르 치세에 최고조에 달했다.이 16세기 동안, 탄센은 힌두교 왕 그왈리오르의 람 찬드의 후원으로 그의 생애 첫 60년 동안 음악을 공부하고 음악적 혁신을 소개했으며, 그 후 이슬람 궁정 [50][51]아크바르에서 공연을 했다.많은 음악가들이 탄센을 힌두스타니 음악의 [52]창시자로 여긴다.

탄센의 스타일과 혁신은 많은 사람들에게 영감을 주었고, 많은 현대 가라나(힌두스타니 음악 교습소)들은 그들 자신을 그의 [53]혈통과 연결시켰다.무슬림 법원은 산스크리트어를 금지하고 기술 음악을 장려했다.이러한 제약이 힌두스타니 음악을 카르나틱 [53][54]음악과는 다른 방식으로 발전시켰다.

힌두스타니 음악 스타일은 주로 북인도, 파키스탄, 방글라데시에서 볼 수 있다.이는 크게 4가지 형태로 존재합니다.Dhrupad, Khyal(또는 Khayal), Tarana, 그리고 반고전주의 Thumri.[55]Dhrupad는 고대이고 Khyal은 여기서 진화했고 Thumri는 Khyal에서 [56]진화했다.툼리에는 세 가지 주요 학교가 있다.Lucknow Gharana, Banaras Gharana, Punjabi Gharana.이것들은 포크 음악 [55]혁신으로 짜여진다.Tappa는 클래식 음악 구조에 체계화되고 통합되기 전에 라자스탄과 펀자브 지역에 존재했을 것으로 보이는 가장 포크한 음악이다.그것은 벵골 음악가들이 그들만의 [57]타파를 개발하면서 인기를 끌었다.

Khyal은 힌두스타니 음악의 현대적인 형태이며, 이 용어는 문자 그대로 "상상"을 의미합니다.인도의 이슬람 공동체에서 수피 음악가의 템플릿이었고 카왈은 그들의 민요를 Khyal [58]형식으로 불렀기 때문에 의미가 있다.

힌두교 문헌 나티야샤스트라[59]묘사된 고대 형식인 Dhrupad (또는 Dhruvapad)는 인도 아대륙 전역에서 발견되는 클래식 음악의 핵심 형식 중 하나이다.그 단어는 움직이지 않고 [60][56]영구적이라는 뜻의 Dhruva에서 유래했다.

Dhrupad에는 스하이(또는 아스타이), 안타라(Antara), 산차리(Sanchari), 아보가(Abhoga)라고 불리는 최소 4개의 연이 있습니다.스헤이 파트는 중간 옥타브의 첫 번째 테트라코드와 아랫 옥타브 [56]음을 사용하는 멜로디입니다.안타라 부분은 중간 옥타브의 두 번째 테트라코드와 높은 옥타브 [56]음을 사용합니다.산차리 부분은 이미 연주된 스헤이, 안타라의 일부를 사용하여 만드는 개발 단계로, 3옥타브 [56]음을 모두 사용하여 멜로디 소재를 사용합니다.아보가(Abhoga)는 단군(half), 티군(third), 초군(thaugun)[61]과 같은 이상적인 수학적 분수인 부드러운 작별과 함께 리듬의 변화가 있지만 듣는 사람을 익숙한 스헤이의 출발점으로 돌아오게 하는 마무리 부분이다.때때로 Bhoga라고 불리는 다섯 번째 구절이 포함되어 있다.보통 철학적인 주제나 바크티 주제와 관련이 있지만, 몇몇 크루파드는 [60][61]왕을 찬양하기 위해 구성되었다.

즉석 연주는 힌두스타니 음악에서 가장 중요한 요소이며, 각 가라나는 그들만의 기술을 발전시켰다.그것의 핵심은 표준 구성(밴드시)으로 시작해서 비스타라고 불리는 과정으로 확장됩니다.즉흥 연주법은 오래된 뿌리를 가지고 있으며, 가장 일반적인 기술 중 하나는 알라프라고 불리며, 그 다음에 요르잘라가 뒤따른다.Alap은 다른 것들 중에서 가능한 음조 조합을 탐색하고, Jor는 속도 또는 템포(빠른 속도)를 탐색하며, Jhala[62]비트 패턴을 유지하면서 스트로크의 그물망과 같은 복잡한 조합을 탐색합니다.카르나틱 음악처럼 힌두스타니 음악도 다양한 민요를 동화시켰다.예를 들어, 카피나 자이완티와 같은 라가는 [citation needed]민요에 바탕을 두고 있다.

페르시아와 아랍의 영향

힌두스타니 음악은 새로운 라가의 창조와 시타르와 사로드 [42]같은 악기의 발전 등 아랍과 페르시아 음악에 영향을 끼쳤다.이러한 영향의 본질은 불분명하다.학자들은 아라비아 반도, 터키, 북아프리카의 아랍어 maqam(makam)과 이란의 dastgah를 연구하여 그 성격과 범위를 [63][64]식별하려고 시도하였다.식민지 시대와 1960년대까지, 그 시도는 이론적으로 라가와 마캄을 연구하고 공통점을 제시하는 것이었다.이후 비교음악학 연구인 브루노 넷틀(Bruno Nettl)은 클래식 인도 음악과 유럽 음악 사이의 유사점을 발견했으며, 서로 다른 세계 음악 [63][64]시스템 간의 유사점과 이탈점에 대한 의문을 제기했습니다.

페르시아의 마캄과 인도 라가에 대한 가장 오래된 논의 중 하나는 16세기 말 학자 푼다리카 비탈라의 것이다.그는 그의 시대에 사용되었던 페르시아의 마캄이 오래된 인도의 라가(또는 멜라)에서 유래되었다고 말하고, 그는 구체적으로 12개 이상의 마캄을 지도화한다.예를 들어, 비탈라는 히자즈 마캄아사베리 라가로부터 파생되었고 장굴라는 [65][66]방갈에서 파생되었다고 말한다.1941년, Haidar Rizvi는 이것에 의문을 제기하고, 중동의 마캄이 장라 라가[67]되는 것과 같은 인도의 라가로 바뀌었다고 말했다.때문에 페르시아 기록 Tehran,[68]그것은 20세기를 통해 헤라트 nea 같은 도시에서 인도 악기의 수입 계속 상호 작용에 있어서의 카자르 법원의 인도 음악가 부분이 된 확인 존 베일리에 Ethnomusicology 교수 – 따르면, 증거들이 음악적 아이디어의 교통이 다 있다.rA아프가니스탄-이란 [69]국경

특징들

인도 고전 음악 공연

클래식 인도 음악은 남아시아 음악의 한 장르이며, 다른 하나는 영화, 다양한 팝, 지역 민속, 종교 및 예배 [1]음악이다.

인도 클래식 음악에서 라가와 탈라는 두 가지 기본 요소이다.라가는 멜로디 구조의 구조를 형성하고 탈라는 시간의 [8]순환을 유지한다.라가와 탈라는 모두 창의성을 위한 열린 틀이고 매우 많은 가능성을 허용하지만, 전통은 수백 마리의 라가와 탈라를 기본으로 [70]여긴다.라가탈라 또는 "시간 분할"에 대한 지침과 밀접하게 관련되어 있으며,[71] 각 단위는 마트라라고 불린다.

라가

라가는 인도 음악의 중심 개념으로 표현에 있어 지배적이다.Walter Kaufmann에 따르면, 인도 음악의 놀랍고 두드러진 특징이지만, 라가의 정의는 한 [72]두 문장으로 제공될 수 없다.라가[73]대략적으로 표현 분위기를 만들기 위해 단어들이 유연하게 어구를 형성하는 것과 유사한 방식으로 음조, 상대 지속 시간, 순서를 포함하는 음악적 실체로 묘사될 수 있다.경우에 따라서는 의무로 간주되는 규칙도 있고 선택 사항으로 간주되는 규칙도 있다.라가는 예술가가 단순한 표현에 의존할 수도 있고 장식을 추가할 수도 있지만 같은 본질적인 메시지를 표현하면서도 다른 [73]강도의 분위기를 불러일으킬 수도 있는 유연성을 제공한다.

라가는 음계에 따라 음계를 정해 음악을 [9]모티브로 한 멜로디로 배열되어 있다.브루노 넷틀은 라가를 연주하는 음악가는 전통적으로 이 음들만을 사용할 수 있지만, 어느 정도의 [9]음계를 강조하거나 즉흥적으로 연주하는 것은 자유롭다고 말한다.인도의 전통은 연주가 각 라가의 독특한 라사(무드, 분위기, 본질, 내면의 느낌)를 만들기 위해 음악가가 각 라가의 음표에서 음표로 어떻게 움직이는지에 대한 일정한 순서를 제시한다.라가는 음계로 쓸 수 있다.이론적으로 5개 이상의 음표가 주어지면 수천 의 라가가 가능하지만, 실제 사용에서는 고전적인 인도의 전통이 정제되었고 일반적으로 수백 [9]개의 음표에 의존한다.대부분의 예술가들에게 그들의 기본적인 완벽한 레퍼토리는 40에서 50개의 라가[74]가지고 있다.인도 클래식 음악에서 라가는 탈라 또는 "시간 분할"에 대한 지침과 밀접하게 관련되어 있으며,[71] 각각의 단위는 마트라라고 불린다.


라가는 가락이 아니다. 왜냐하면 같은 라가는 매우 많은 [75]가락을 낼 수 있기 때문이다.라가는 음계가 아닙니다. 왜냐하면 많은 라가는 같은 [75][76]음계를 기반으로 할 수 있기 때문입니다.브루노 넷틀과 다른 음악 학자들은 라가는 음정과 음계의 영역 사이에 있는 모드와 유사한 개념이며,[75] "청취자의 독특한 심미적 감정에 매핑되고 정리된 독특한 멜로디적 특징 배열"로 가장 잘 개념화된다.라가와 그 예술가의 목표는 클래식 인도 춤이 공연 예술에서 그러하듯이 음악으로 라사를 창조하는 것이다.인도의 전통에서 클래식 춤은 다양한 라가[77]맞춰 연주된다.

탈라

카르나틱 음악을 전문으로 하는 민족음악학자 데이비드 넬슨에 따르면, 인도 음악의 탈라는 "음계의 전체 주제"[78]를 다룬다.인도 음악은 탈라인 비트의 구조인 운율 체계로 작곡되고 연주된다.탈라는 인도 음악에서 음악적 시간을 측정한다.하지만, 그것은 규칙적인 반복적인 악센트 패턴을 의미하는 것이 아니라, 그 계층적 배열은 악곡이 어떻게 [78]연주되어야 하는지에 달려 있다.

탈라는 어떤 특정한 노래나 춤의 시작에서 끝까지 반복되는 운율 구조를 형성하고, 개념적으로 서양 [78]음악의 미터와 유사합니다.그러나 탈라는 유럽의 클래식 음악계에는 없는 질적인 특징이 있다.예를 들어, 어떤 부적은 연주할 때 주기가 약 45초 걸리는 29박자에 기초한 프레임워크와 같이 서양의 어떤 고전적인 미터보다 훨씬 더 길다.탈라의 또 다른 정교함은 전통적인 유럽 미터의 전형적인 "강하고 약한" 박자 구성이 부족하다는 것이다.고전적인 인도 전통에서 탈라는 강한 박자와 약한 박자의 배열로 제한되지 않지만, 그것의 유연성은 음악 구절의 모양에 의해 [78]박자의 악센트를 결정할 수 있게 한다.

남인도 제도에서 가장 널리 사용되는 탈라아디탈라이다.[79]북인도 제도에서 가장 흔한 탈라치아[80]일종이다.고전 인도 음악의 두 가지 주요 체계에서 탈라의 첫 번째 숫자는 샘이라고 [80]불립니다.

인스트루먼트

Veena
Flute
Tabla (drums)
Cymbals
Natyashastra[81][24]언급된 악기의 종류.

힌두스타니 음악에서 전형적으로 사용되는 악기시타르, 사로드, 수르바하르, 에스라지, 비나, 탄푸라, 밴수리, 셰나이, 사랑, 바이올린, 산투르, 파하바지, 타블라를 포함한다.카르나틱 음악에서 전형적으로 사용되는 악기는 비나, 베누, 고투바담, 하모니움, 미리당암, 칸지라, 가탐, 나다스와람, [citation needed]바이올린을 포함한다.

힌두스타니 음악에서 드럼의 일종인 타블라의 연주자들은 보통 시간의 지표인 리듬을 유지한다.또 하나의 일반적인 악기는 현악기이며, 라가의 연주 내내 일정한 음색(드론)으로 연주되며, 음악가의 기준점과 음악이 돋보이는 배경을 제공한다.단풍 조율은 라가의 연주에 따라 달라집니다.단푸라 연주 작업은 전통적으로 독주자의 제자 몫이다.반주를 위한 다른 악기로는 사랑이와 하모니움이 [citation needed]있습니다.

표기법

인도 클래식 음악은 정교하면서도 표현력이 풍부합니다.서양 고전음악과 마찬가지로 옥타브를 12개의 반음으로 나누는데, 7개의 기본음 순서는 힌두스타니 음악의 사레가마파다니, 카르나틱 음악의 사리가마파다니서양음악의 도레미파소 인도음악과 비슷하지만 인도음악의 사리가마파다니이다.등온도 튜닝 시스템을 사용하는 앗시컬 뮤직또한 현대 서양의 클래식 음악과는 달리 인도 클래식 음악은 즉흥 연주에 [citation needed]큰 비중을 두고 있다.

기본 음계는 스와라(swaras)라고 불리는 4, 5, 6, 또는 7가지 톤을 가질 수 있습니다.스와라 개념은 28장의 고대 나티야 샤스트라에 있다.28.21절은 음계나 가청단위를 [82]uthruti라고 부르는데,[83] 음계를 다음과 같이 소개하고 있다.

★★★★★★★★★★★★★★★-
षड्जश्च ऋषभश्चैव गान्धारो मध्यमस्तथा ।
पञ्चमो धैवतश्चैव सप्तमोऽथ निषादवान् ॥ २१॥

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이 7도는 북인도(힌두스타니)와 남인도([86]카르나틱) 시스템인 주요 라가 시스템에 의해 공유됩니다.솔페지(sargam)는 sa, ri(카르나틱) 또는 re(힌두스타니), ga, ma, pa, dha, ni, sa의 약자로 학습됩니다.이 중 첫 번째 "sa"와 다섯 번째 "pa"는 변경할 수 없는 앵커로 간주되며, 나머지는 두 개의 주요 [86]시스템 간에 다른 맛을 가집니다.

현대의 인도 음악학교는 표기와 분류를 따른다(멜라카르타타트 참조).이것들은 일반적으로 비슈누 나라얀 바트칸데[citation needed]의해 만들어진 결점이 있지만 여전히 유용한 표기법에 기초하고 있다.

인도 외 지역 접수

육테샤르 쿠마르에 따르면 중국 작사가 리야니안의 작품에서처럼 인도 음악의 요소들이 3세기에 중국에 들어왔다.[87] 1958년, 라비 샹카르는 미국에 와서 앨범을 만들기 시작했다.이것들은 1960년대 미국에서 인도 클래식 음악에 대한 경향을 시작했다.1967년까지 샹카르와 다른 아티스트들은 서양의 록, 블루스, 소울과 함께 록 음악 페스티벌에서 공연을 했다.이것은 1970년대 중반까지 지속되었다.Ravi Shankar는 1969년 우드스톡에서 50만 명 이상의 관객을 대상으로 공연을 했다.1980년대, 1990년대, 그리고 특히 2000년대 이후, 인도 클래식 음악은 전 세계적으로 급속한 수신과 발전을 보였으며, 특히 북미에서 이민자 공동체가 지역 축제와 음악 학교의 설립을 통해 클래식 음악 전통을 보존하고 다음 세대에 물려주었다.Ramakrishnan Murthy, Sandeep Narayan, Abby V, 그리고 Mahesh Kale을 포함한 많은 미국 출신의 음악가들이 인도 클래식 음악으로 큰 성공을 거두었다.[88]캐나다 가수 애비 5세는 2020년 공개된 비디오에서 73개의 다른 인도 클래식 라가를 라이브 렌더링하여 인터넷에서 입소문을 타면서 전 세계적으로 인도 클래식 음악의 위상을 더욱 확고히 했습니다.[89]

단체들

1977년에 설립된 SPIC MACAY는 인도와 해외에 500개 이상의 지사를 가지고 있습니다.SPIC MACAY는 인도의 클래식 음악과 [90]춤과 관련된 행사를 매년 약 5000회 개최한다고 주장한다.

Prayag Sangeet Samiti는 또한 인도 클래식 음악을 홍보하는 잘 확립된 조직입니다.

「 」를 참조해 주세요.

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참고 문헌

외부 링크