그라비코르드

Gravikord
시그니처 시리즈 그라비코드

그라비코드는 1984년 로버트 그라위가 발명한 24줄 전기 더블 브릿지 하프로 서아프리카 코라mbira와 밀접한 관련이 있다.[1]현대적인 전기음향악기에서 폴리리듬 음악 스타일로 크로스리듬을 쉽게 연주할 수 있도록 분리된 더블토널 배열 구조를 채용했다.그라비코라는 비슷한 악기로, 그라위가 개발한 것으로, 전통적인 21 스트링 코라와 동일하게 튜닝되어 있다.

설명

그라비코드는 서아프리카 코라를 기반으로 한다.용접된 스테인리스강 튜브로 제작되었으며, 24 나일론 끈이 있지만 공명 박이나 껍질은 없다.다리피에조-전기 센서가 내장된 가공 합성 물질로 만들어졌다.다리 중앙 부근에는 두 개의 손잡이가 고도에 위치해 있다.다리는 구부러져 있고, 짧은 손잡이를 손바닥에 직접 쥐고 있는 손에서 기둥의 호를 따라 움직인다.[clarification needed]교량 상단의 금속 크로스바는 기계 톤 제어 및 교량 안정화 장치의 기능을 한다.그 악기는 전기 기타처럼 증폭기에 연결된다.

플레이 기술은 코라의 것과 유사하다: 플레이어는 각 손의 엄지손가락과 집게손가락으로 줄을 뽑는다.각각의 손은 서로 "함께" 혹은 "반대"를 할 수 있기 때문에, 간단한 테크닉은 리듬이 매우 복잡한 음악을 만들 수 있다.그러나 그라비코드의 튜닝은 코라와 같지 않고, 놀이 기법도 직접적으로 양립할 수 없다.

아프리카 뿌리

사하라 사막 이남의 아프리카 음악에서 크로스리듬이 가지는 문화적 깊은 의의 때문에, 거기서 나온 여러 악기는 크로스리듬을 더 쉽게 생성하도록 설계되었다.코라, 돈소 은고니, mbira와 같은 악기는 많은 서양 악기에 공통적인 3배 구조로 선형 베이스가 아닌 독특하게 분할된 대체 배열로 음을 구성한다.

이러한 악기에서는 한 손은 베이스에, 다른 손은 트레블에 있는 것이 아니라 양손은 기구의 전체 톤 범위에 걸쳐 자유롭게 연주할 수 있다.또한, 각 손의 손가락은 독립적인 리듬 패턴을 연주할 수 있는데, 이것은 부드럽게 또는 다양한 양의 동기화를 통해 트레블에서 베이스 및 백으로 쉽게 건너갈 수 있다.이 모든 것은 왼손과 오른손 손가락이 물리적으로 서로 마주치지 않고 똑 같은 팽팽한 톤 범위 내에서 이루어질 수 있다.이러한 간단한 리듬은 다른 어떤 방법으로도 만들기가 매우 어려울 수 있는 비트/오프 비트 패턴 변속을 반복하는 것을 포함하여 복잡한 교차 리듬을 만들어 낼 것이다.이 특징적인 아프리카 구조는 단순한 연주 기법을 조합하여 아름다움과 복잡성이 큰 폴리리듬 음악을 만들어 낸다.

역사

그라비코드에서 손놀림 위치.

그라위는 원래 기타보다 더 쉽게 폴리리듬을 연주할 수 있는 악기를 원했고, 이 목표를 달성하기 위해 몇 년에 걸쳐 그라비코드의 디자인을 다듬었다.1974년에 만들어진 최초의 시제품은 어쿠스틱이었고, 동물 가죽 머리와 커다란 대나무 목과 함께 대나무와 섬유 유리 바구니 공명기를 가지고 있었다.이들 최초의 그라비코드는 이미 목에서 튜닝 메커니즘을 제거하고 베이스에 놓음으로써 코라와 다른 점이 있었으며, 또한 현과 동시에 연주될 수 있는 칼림바를 통합한 광범위하게 재설계된 다리였다.휴 트레이시 칼림바 튜닝 시스템의 변형을 이용해 대칭적으로 튜닝된 25개의 스트링이 있어 튜닝도 달랐다.그라위는 이 기간 동안 스테레오 출력, 가변 피치 등의 특징을 가진 목재, 알루미늄 등 재료를 사용해 여러 가지 독특한 프로토타입을 만들었고,[2] 마침내 1984년 그라비코드를 특허를 얻었다.[3]완성된 그라비코드에서, 몸체는 완전히 용접스테인리스강 튜브로 만들어진다.공명기는 없으며, 24줄의 음색은 다리에서 압전 픽업으로 증폭되며, 악기는 앉거나 서 있는 자세로 연주할 수 있도록 자연스럽고 편안하게 만들어진다.[4]

튜닝

그라비코드는 이음계에 맞춰져 있다.표준척도는 G장조/E단조 키에 있다.각각 12개씩 24개의 현을 가지고 있으며, 이미 서구화된 아프리카 악기인 확장된 휴 트레이시 칼림바처럼 구조되어 있다.양쪽의 음의 범위는 동일하고 튜닝은 엄격히 번갈아 배열(최저음 베이스 음은 제외)하여 연주하는 것이 왼손과 오른손 사이에 동등하다.이는 목에 구멍을 뚫는 방식과 끈 길이와 무게의 선택에 반영된다.손가락 고르기 패턴이 일정하면 악기 범위 전체에 걸쳐 음악 패턴이 일정하게 생성된다.

재생 범위 전체에 걸쳐 음계의 음계가 교대로 대칭적으로 엄밀히 상승하여 교량의 각 측면에 인접한 문자열의 간격을 모두 3분의 1로 한다.바로 반대쪽 문자열은 축척의 연속음이다.옥타브는 옆면을 바꾸고 항상 일정한 간격으로 있다.코라와 마찬가지로 플레이어는 연주하기 전에 원하는 음계로 악기를 조율한다.

G장조/E단조에서의 그라비코드 톤 레이아웃.

그라비코드 일반 디아토닉 튜닝:

왼쪽: Sol1, Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, La4, Do5, Mi5.

오른쪽: Do2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, Fa3, La3, Do4, Mi4, Sol4, Ti4, Re5.

G장조/E단조 조정:

왼손: D, C, E, G, B, D, F#, A, C, E, G, B.

오른쪽: G, B, D, F#, A, (중간)C, E, G, B, D, F#, A.

그라비코라

그라비코라

그라비코드는 코라와 밀접한 관련이 있지만, 그리트와 전통적인 코라 연주자에 대한 음악적 지식이 그라비코드 연주에 직접 전수되지는 않는다.음은 그들이 기대했던 곳에 있지 않고, 브리지와 손놀림 자세도 다르다.그라위는 이 음악가들을 위해 그라비코라를 개발했다.[5]

그라비코라는 전통적인 코라와 마찬가지로 톤으로 설치된다.21줄, 왼손 11줄, 오른쪽 10줄이다.계측기는 직선형 교량 아래에 위치한 손잡이에 작은 손가락을 걸어 고정시킨다.핸드패드를 가지고 노는 동안 손놀림이 쉽게 변질될 수 있도록 한다.그러나 음의 범위는 교량 양쪽이 같지 않다.왼쪽은 4개의 가장 낮은 음의 클러스터를 시작으로 베이스 레지스터로 더 이동한다.오른쪽은 삼음계로 더 기울어져 있고, 세 개의 가장 높은 음의 군집으로 끝난다.이는 끈을 위한 구멍을 목 부분에 뚫는 방식과 사용된 끈의 길이와 무게에 반영되어 교량의 중간 부분에 있는 대부분의 현들이 서로 바로 마주보는 음조의 비대칭적인 레이아웃을 초래한다.이것은 인기 있는 코라 튜닝이다.

그라비-코라 다리의 톤 레이아웃.

그라비-코라 일반 디아토닉 튜닝:

왼쪽: Fa1, Do2, Re2, Mi2, Sol2, Ti2, Re3, La3, Do4, Mi4.

오른쪽: Fa2, La2, Do3, Mi3, Sol3, Ti3, Re4, Fa4, Sol4, La4.

F major/D 단조 조정:

왼손: F, C, D, E, G, Bb, D, F, A, C, E.

오른쪽: F, A, (중간)C, E , G, Bb, D, F, G, A.

놀기

비록 두 악기 모두 일반적으로 이음계 저울에 맞춰져 있지만, 더 느린 곡에서는 개별 음을 날카롭게 하여 사고를 만들 수 있다.이는 정상적으로 현을 재생하면서 한 손가락으로 다리 뒤쪽의 현 부분을 밀거나 팽팽하게 하여 이루어진다.이것은 일본의 코토가 연주할 때 사용되는 기술과 비슷하다.더 빠른 색조 조각을 위해 피치 시프터를 사용하여 기기를 완전히 색조로 만들 수 있다.이는 전체 악기의 튜닝이 반 단계 위아래로 일시적으로 점프 변속되도록 설정하거나, 도브로, 슬라이드 기타 또는 페달 스틸 기타 스타일로 악기를 연주할 수 있는 연속적인 피치 시프트 변화를 설정할 수 있다.

그라비코드와 그라비코라는 서로 상반되는 어쿠스틱 사운드를 내지 않기 때문에 지연, 왜곡, 리볼버 유닛, 와와 페달 등의 기타 효과로 연주할 수 있다.

음악 표기법

그라비코르드

그라비코드를 위한 음악은 그랜드스태프에서 쓸 수 있고, 음악을 읽을 수 없는 사람들은 표준 음악 악보를 연주할 수 있다.이중 구조와 대칭 튜닝 시스템 때문에 다리 한쪽의 음은 모두 음악 스태프의 선에 해당하고 반대쪽 음은 모두 공간에 해당된다.그래서 어떤 키로 음악을 쓰든 루트 노트가 어디에 있는지 결정하고, 이것이 악기의 루트 노트의 위치가 되게 하라.만일 그것이 선상에 있다면, 그 교량의 저쪽에 있는 다른 현은 다른 직원 선과 일치하게 되고, 교량의 반대편에 있는 모든 음은 그 공간과 일치하게 된다.만약 쓰여진 음악적 뿌리가 공간에 있다면 그 반대는 사실이다.그러면 플레이어는 그 음악을 그라비코드를 위해 고안된 로 쓴 것처럼 읽을 수 있다.

자크 버틴의 그라비-코라 점수

그라비코라

그라비코라를 위한 음악도 그랜드스태프에서 쓸 수 있지만, 그라비코라 점수는 케우르 무사 체계에 이어 하나의 G클립에도 쓸 수 있다.이 시스템은 세네갈의 케우르 무사 수도원의 도미니크 카타 형제에 의해 코라를 위해 만들어졌다.F clef에 쓰여져야 하는 7개의 낮은 음은 아랍어나 로마 숫자로 대체되고 G clef에 쓰여진다.따라서 코라 독주나 코라, 서양 악기에 이미 쓰여진 200점 이상이 그라비코라에서 연주될 수 있다.

리셉션

로버트 그래위(오른쪽), 켄 무어 메트로폴리탄 미술관 큐레이터(왼쪽)와 함께 하는 '엔딩 리듬'(Enduring Ryths) (1996년 10월 3일 ~ 1997년 8월 3일)

1988년 기타플레이어 매거진은 그라비코드에 관한 기사를 게재하면서 "그라비코드는 첨단기술과 현대적인 스컬프 룩을 가지고 있지만, 실제로는 아프리카 코라에 뿌리를 두고 있다, 이중 스트링 하프...폴리리듬 음악, 게다가 일본 코토, 아프리카 칼림바(썸 피아노), 아프리카 코라의 소리...[그라위]는 각 손으로 별도의 멜로디반주를 할 수 있는 대나무 이중끈 하프를 실험하기 시작했다.영향력은 재즈, 딕시랜드부터 발리 가멜란, 미국 민속음악에 이르기까지 다양하다."이 글에는 그라비코드의 특허 도안뿐만 아니라 기구에 대한 기술적 설명도 포함되어 있었다.[6]

메트로폴리탄 미술관은 "Enduring Rhym" 쇼에 그라비코드를 포함시켰다(New York, 1996년 10월 3일 ~ 1997년 8월 3일).리타 라이프는 뉴욕타임스(NYT)의 이 전시회에 대한 기사에서 "쇼 스토퍼에는 지구적인 하프처럼 들리는 전자적으로 증폭된 현악기인 그라비코드가 포함된다"고 썼다.그 모양과 소리에서 무어씨는 이 악기들은 '계층 리듬, 혼합된 시간, 그리고 너무나 아프리카적인 모든 움직임'에서도 일종의 연속성을 나타낸다고 말했다."[7] 2018년 3월, 그라비코드는 박물관의 안드레 메르텐스 악기 갤러리에서 상설 전시회가 되었다.[8]

엘비스 코스텔로는 2000년 실험용 악기의 음반 모음집인 그라비코드, 휘일리, 파이로포네스를 역대 최고 500장의 앨범 목록에 올렸다.[9]

공연자

그라비코르드

로버트 그라위는 솔로 연주자로서 그라비코드 듀오, 그라비코드 앙상블과 함께 여러 장의 CD를 녹음했다.그라비코드 듀오는 그라비코드와 타악기, 피리에는 핍클라인으로 구성되어 있으며, 그라비코드 앙상블은 바순에 데이비드 다칭어를 추가하였다.캐나다의 피터 프링글은 그라비코드 & 테마민 즉흥곡을 녹음했고,[10] 호주의 지코 하트(Ziko Hart)는 그라비코드에서 독창적인 솔로 음악을 녹음했다.

그라비코라

Foday Mussa Suso는 Herbie Hancock과의 녹음에서 Gravi-kora의 초기 버전을,[11] 그리고 자신의 CD New World Power에 수록했다.[12][13]샌프란시스코의 다니엘 버크만과 자크 버틴[15] 오리지널 음반을 제작했다.

음반 목록

  • 1988 – 파도 만들기 – 밥 그라위(Take That Music)
  • 1990 – 뉴 월드 파워 – Foday Mussa Suso(섬 레코드)
  • 1991 – 라이징 타이드 – 밥 그라위(Take That Music)
  • 1996 – 체리 & 스타 – 밥 그라위 (Take That Music)
  • 1998년 – 그라비코드, 휘슬리 & 파이로폰 – 밥 그라위 및 다중 예술가(Elipsis Arts)
  • 2005 – 칼라바쉬문 – 다니엘 버크만(마그나투네)
  • 2008 – Le Chant de la Foret – Jacques Burtin (Bayard Musicque)
  • 2009년 – 하트스트링 – 다니엘 버크먼(마그나투네)
  • 2015년 – 헤드랜드 – 다니엘 버크만
  • 2015 – From The Heart – Ziko Hart(매드 CD)
  • 2017 – Get a Good One – Bob Grawi (Take Music)

기사들

그라비코드는 그로브 악기사전에 수록되어 있다.그라비코드를 설명하거나 참조하는 다른 기사가 다음 간행물에 게재되었다.Curio Magazine,[16]데일리 News,[17] 더러운 Linen,[18]실험적 뮤지컬 Instruments,[2]민속 하프 Journal,[19]Gravikords Whirlies&Pyrophones,[4]기타 연주 Magazine,[6]메트로폴리탄 박물관 Art,[20]뉴 Sounds,[21]과학 News,[22]스미스 소니언 Magazine,[23]의 뉴욕 Times,[7][24]워싱턴 Post,[25]and에 베너티 Fair,[9]. 다른이들

참고 항목

참조

  1. ^ "Gravikord". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 3 November 2021.
  2. ^ a b 실험 악기, 1988년 4월, 제3권, 제6권, 페이지 4-7.
  3. ^ "Gravikord". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 3 November 2021.
  4. ^ a b 그라비코드 휘슬리스 & 파이로폰스, 바트 홉킨, CD/북, 엘립시스 아트, 1996, 페이지 82-83(AllMusic 리뷰 참조).
  5. ^ "Instruments". gravikord.com. Retrieved 3 November 2021.
  6. ^ a b 기타 플레이어, 1988년 2월 페이지 12.
  7. ^ a b 뉴욕 타임즈, 1996년 12월 15일 일요일, pg h45.
  8. ^ 메트로폴리탄 미술관의 그라비코드
  9. ^ a b 배니티 페어, 2000년 11월 페이지 176.
  10. ^ ""AFRIQUE" For Gravikord & Theremin". YouTube. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved 21 April 2021.
  11. ^ 1985년 컬럼비아 빌리지 라이프; 재즈 아프리카, 폴리도르, 1987년.
  12. ^ "New World Power". discogs.com. Retrieved 3 November 2021.
  13. ^ 1990년 아일랜드 레코드사의 빌 라스웰포데이 무사 수소가 제작한 뉴 월드 파워.
  14. ^ Calabash Moon, Magnatune, 2005; Heartstrings, Magnatune, 2009.비디오(Daniel Berkman on Gravikord, 1998).
  15. ^ 2008년, Bayard Musique, Le Chant de la Forét.비디오(자크 버틴의 그라비-코라 즉흥연주, 2010).
  16. ^ 쿠리오, 1997년 봄, 페이지 64.
  17. ^ 1988년 4월 17일 일요일, 데일리 뉴스.
  18. ^ 더티 리넨, 이슈 44, 1993년 2월/3월.
  19. ^ 포크 하프 저널, 1995년 봄, 87 페이지 37-38.
  20. ^ 메트로폴리탄 미술관, 영구 리듬: 1996년 10월부터 1997년 8월까지 아메리카 대륙의 아프리카 악기들.
  21. ^ New Sounds – 1987년 4월, John Schaefer, Harper Collins, Listner's Guide to New Music, Harper Collins.
  22. ^ 사이언스 뉴스 129권 1986년 2월 22일 8호
  23. ^ 스미스소니언, 1999년 4월 108-109페이지.
  24. ^ 뉴욕 타임즈는 1998년 1월 9일 금요일 존 패럴스가 쓴 것이다.
  25. ^ 워싱턴 포스트, 1986년 2월 16일 일요일

외부 링크