크로스 비트

Cross-beat
이 기사는 음악에 관한 것이다.호롤로지에서의 사용은 교차 비트 탈출을 참조하십시오.크로스 비트 통깅에 대해서는 통깅을 참조하십시오."Cross-Rhythm"은 여기서 리다이렉트 됩니다.기독교 미디어 조직은 크로스 리듬을 참조하십시오.

음악에서, 크로스 비트 또는 크로스 리듬은 폴리리듬의 특정한 형태이다.크로스 리듬이라는 용어는 음악학자 Arthur Morris Jones (1889–1980)에 의해 1934년에 도입되었습니다.폴리리듬에서 볼 수 있는 리듬적 갈등이 전체 [1]음악의 기본이 될 때를 말합니다.

어원학

"크로스 리듬"이라는 용어는 1934년 음악학자 Arthur Morris Jones (1889–1980)에 의해 도입되었는데, 그는 클라우스 바흐스만과 함께 잠비아와 우간다에 각각 선교사, 교육자, 음악학자, 그리고 음악학자로 거주하기 시작했습니다.

크로스 리듬.지배적인 미터의 악센트의 규칙적인 패턴이 충돌하는 패턴에 의해 모순되는 리듬이며, 지배적인 미터를 근본적으로 방해받지 않는 일시적인 변위뿐만이 아니다.

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아프리카 음악

하나의 메인 시스템

니제르콩고의 언어 그룹(노란색과 노란색, 녹색).

아프리카 크로스리듬은 사하라 사막 남쪽 대륙을 지배하고 있는 니제르콩고 언어 집단 내에서 가장 널리 퍼져 있다. (쿠빅, 페이지 58)[3] 크로스리듬은 A.M. 존스에 의해 사하라 이남 리듬의 기초로서 처음 확인되었다.나중에, 그 개념은 이브의 고수 드러머이자 학자인 C.K. 라제크포의 강의와 데이비드 [4]로크의 글에서 더 자세히 설명되었다.존스는 사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통의 공통 리듬 원칙이 하나의 주요 시스템을 [5]구성한다고 관찰했다.마찬가지로, 라제크포는 사하라 이남의 아프리카 리듬 [6]원리의 심오한 동질성을 긍정한다.사하라 이남의 아프리카 음악 전통 (그리고 많은 디아스포라 음악)에서 크로스 리듬은 발생 원리이다; 미터는 영구적인 모순 상태에 있다.

사람들의 화신

리듬의 전통과 구성의 핵심은 크로스 리듬의 기술이다.크로스리듬의 기술은 동일한 악센트 또는 미터 체계 내에서 대조적인 리듬 패턴을 동시에 사용하는 것입니다… 원하는 결과 리듬의 본질상, 메인 비트 체계는 2차 비트 체계와 분리될 수 없습니다.두 요소의 상호작용이 교차 리듬 텍스처를 만들어냅니다.

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아프리카 음악가의 철학적인 관점에서 보면, 크로스비트는 우리 모두가 직면하는 도전적인 순간이나 감정적인 스트레스를 상징할 수 있다.메인 비트에 완전히 기반을 둔 상태에서 크로스 비트를 연주하면 인생의 도전에 대처하면서 삶의 목적을 유지할 수 있는 준비를 할 수 있습니다.사하라 이남의 많은 언어들은 리듬이나 심지어 음악이라는 단어를 가지고 있지 않다.아프리카인의 관점에서 보면, 리듬은 삶의 구조 자체를 상징한다; 그것들은 인간관계의 상호의존을 상징하는 사람들의 화신이다.

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교차 리듬비

3:2

교차 리듬 비율 3오버 2(3:2) 또는 수직 헤미올라는 사하라 이남 리듬에서 발견되는 가장 중요한 리듬 세포입니다.다음 음은 3박자와 2박자로 균등하게 나뉩니다.그러나 두 사이클은 동일한 상태를 공유하지 않습니다.두 개의 맨 아래 음표는 주 박자, 그라운드, 주 시간 기준입니다.위의 세 가지 음이 보조 비트입니다.일반적으로 무용수의 발은 기본 박자를 표시하고 보조 박자는 음악적으로 악센트를 부여합니다.

폴리리듬 3:2
가법
분열적
3/2 크로스 리듬 플레이(도움말·정보)

보기: 3:2의 크로스 리듬 내에서 주요 비트로 이동합니다. 아프로쿠반 '오바탈라 댄스'(Marta Ruiz) 유튜브에서

어린 시절부터 3대 2로 이기는 것이 동시에 뛰는 것과 같다고 생각하도록 교육받으면 리듬에 대한 2차원적인 태도가 발달한다는 사실을 알아야 합니다.이 이중 포달 개념은...아프리카 자연의 일부

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노보트니는 "3:2의 관계는 서아프리카 [8]음악에서 볼 수 있는 가장 전형적인 폴리리듬 텍스처의 기초이다." 3:2는 사하라 이남의 리듬 원리의 생성적 또는 이론적 형태이다.아가우는 간결하게 말한다: "[3:2] 결과 리듬이 이해의 열쇠를 쥐고 있다… 2와 3은 하나의 게슈탈트에 [9]속하기 때문에 여기에는 독립성이 없다."

발라폰과 길과 같은 아프리카 실로폰은 종종 오스티나토 선율의 기초가 되는 크로스 리듬을 연주한다.다음 예제에서는 가나 gyil이 3 대 2의 교차 리듬을 울립니다.왼손(낮은 음)은 두 개의 주요 비트를 울리고, 오른손(높은 음)은 세 개의 십자 비트를 울린다. (클레이브 매트릭스 페이지 22)[7]

가나산 자일
가나의 질은 3:2의 크로스 리듬으로 들린다.재생(도움말·정보)

6:4

4박자의 1차 사이클

폴리리듬 6:4

많은 아프리카 음악은 4개의 주요 비트로 구성되어 있다.이 기본적인 음악 기간은 초당적인 구조를 가지고 있다; 그것은 각각 두 박자로 구성된 두 개의 세포로 구성되어 있다.Ladzekpo는 다음과 같이 말합니다. "첫 번째 가장 유용한 측정 방식은 각 박자가 3개의 동일한 맥동을 측정하는 []12
84
4와 함께 4개의 주요 박자로 구성됩니다." (b: "주박 방식")[6]4박자 주기는 보통 유럽 음악에서 들리는 것보다 짧은 기간이다.이것이 아프리카 음악에 대한 고정관념을 설명한다. (쿠빅, 페이지 [3]41) 3:2의 경우처럼 두 개의 주요 비트의 순환이 완전한 1차 순환을 구성하지는 않는다. (쿠빅, 제2, 페이지 [3]63) 1차 순환에는 3:2의 두 개의 셀이 있다. 즉 6-4의 단일 순환이 있다.아래 6개의 십자 비트는 시각적인 강조를 위한 4분음표로 나타냅니다.

6 대 4의 크로스 리듬(위 3 대 2의 크로스 리듬과 동일, 2회 플레이).

4개의 반복 트리플 구조 메인 비트 체계(4비트 체계)와 6개의 반복 2개의 펄스 비트 체계(6비트 체계)를 동시에 상호 작용시키면 앤로-Ewe 댄스-드럼밍 개발에서 가장 유용한 교차 리듬 텍스처가 생성된다.

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다음은 전통 음비라 작품 '네마 무사사'의 쿠샤우라 부분에서 인용한 것이다.왼손은 4박자로 구성된 오스티나토 베이스 라인을 연주하고 오른손은 6개의 크로스 비트로 구성된 상위 멜로디를 연주한다.복합 멜로디는 6:4의 크로스 리듬을 장식한 것이다. (클레이브 매트릭스 페이지 35)[7]

mbira dzavadzimu를 들고 있습니다.

3:4

폴리리듬 3:4

다른 모든 크로스 비트가 울리면 3 대 4의 크로스 리듬이 생성됩니다.3박자의 느린 사이클은 6박자보다 메트릭적으로 불안정하고 역동적입니다.아프로쿠반 리듬 아바쿠아(하바나식)는 3:4의 크로스 [10]리듬을 기반으로 합니다.다음 예제에서는 시각적인 강조를 위해 3비트 주기가 반음표로 표시됩니다.

3 대 4의 크로스 리듬.재생(도움말·정보)

4박자 방식과 달리 3박자 방식의 리듬 운동은 느리다.이 두 가지 비트 스킴과 대조적인 리듬 모션의 동시 상호작용은 사하라 이남 댄스 드러밍의 발달에서 다음으로 유용한 교차 리듬 텍스처를 생성한다.3 대 4의 교차 리듬의 복합적인 질감은 악기의 길이를 커버하는 모티브를 만들어 냅니다.모티브는 컴포넌트 비트 스킴이 일치하는 것으로 시작하여 비트 스킴이 번갈아 계속됨으로써 "정적" 시작에서 "동적" 계속으로 진행되는 과정을 보여줍니다.

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다음 패턴은 아프리카 음악에서 흔히 들을 수 있는 3박자 주기를 꾸민 것이다.그것은 각각 3개의 획으로 이루어진 3개의 세트로 구성되어 있다.

1.5:4(또는 3:8)

폴리리듬 4:1.5

3:4보다 메트릭적으로 불안정하고 역동적인 것은 1.5:4의 크로스 리듬입니다.또 다른 방법은 세 개의 "매우 느린" 크로스 비트가 두 개의 주요 비트 사이클(각각 4박자)에 걸쳐 있거나 두 개의 기간에 걸쳐 세 개의 비트(측정치)로, 매크로 "헤미올라"의 한 종류입니다.완전한 24펄스 크로스리듬으로 이루어진 비트방식으로 보면 그 비율은 3:8이다.세 개의 십자 비트는 시각적인 강조를 위해 아래에 전체 음표로 표시되어 있습니다.

1.5:4 또는 3:8.재생(도움말·정보)

1.5:4의 크로스 리듬은 아프로쿠반 리듬체인고(상고)[a]의 에누(큰 바타 드럼 헤드)의 오픈톤 패턴의 기초가 된다.이전 그림과 같은 패턴이지만 스트로크가 절반 속도로 발생합니다.

1.5:4 크로스 리듬을 기반으로 한 드럼 패턴(재생(도움말·정보))
에반코기종

이웨 리듬 [11]카도에는 다음과 같은 벨 패턴이 사용됩니다.패턴은 스트로크 2쌍과 스트로크 1개의 3개의 모듈로 구성됩니다.싱글 스트로크 3개가 음소거됩니다.이 패턴은 1.5:4의 크로스 리듬의 또 다른 장식이다.

kadodo 벨 패턴(재생(도움말·정보))

4:3

듀플 펄스()4
4가 3개 세트로 그룹화되면 4 대 3(4:3) 교차 리듬이 생성됩니다.네 개의 교차 비트는 세 개의 주요 박자마다 순환합니다.크로스 리듬의 관점에서만 보면, 이것은 또는 와 같은 트리플 비트 방식으로 듀플 크로스 비트를 갖는 것과 같습니다.맨 위 라인의 펄스는 시각적 강조를 위해 세 가지로 그룹화됩니다.

모듈러 형식의 4:3 크로스오버.

그러나 이 4:3은 이중 비트 체계 내에 있으며 이중 비트(사중) 분할이 있습니다.악기는 4박자의 순환이기 때문에 4:3의 교차 리듬은 3박자마다 순환하는 것으로 그 리듬과 상당히 상반된다.완전한 크로스 비트 사이클은 아프로-쿠반 음악에서 클레이브로 알려진 키 패턴과 관련하여 아래에 나와 있습니다.(럼바, 페이지 xxxi)[12]분할은 적절한 메트릭 구조를 반영하기 위해 4개의 세트로 그룹화(빔화)됩니다.완전한 크로스 비트 사이클은 길이가 3클라브입니다.완전한 크로스 리듬의 컨텍스트에는 매크로 4:3(4:3 모듈)과 3개의 클래브가 있습니다.연속적인 듀플펄스 크로스비트는 종종 쿠바 장르 룸바와 콩가의 리드 드럼인 퀸토에 의해 울린다. (럼바, pp.69-86)[12][b][c]

퀸토 드럼
클레이브를 기준으로 4:3 교차 리듬의 전체 사이클.

3:2가 삼원음악에 퍼지는 동안, 4원음악은 태플릿을 거의 사용하지 않는다; 대신에, 점선된 음표 세트는 일시적으로 2:3과 4:3의 시간 구조를 만들 수 있다.

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3:2의 듀플 펄스 상관

사하라 이남의 리듬에서는 일반적으로 4개의 주요 비트가 3개 또는 4개의 펄스로 분할되어 12개의 펄스()12
8 또는 16개의 펄스()4
4 사이클을 생성합니다. (라데체크포, b: "주 비트 방식")[6] 모든 트리플 펄스 패턴에는 듀플 펄스 상관관계가 있습니다. 두 개의 펄스 구조는 동일한 코인의 양면입니다.크로스 비트는 예를 들어 2 또는 4 in의 그룹 또는 3 또는 6 in의 그룹 등 주어진 구조에 반하여 펄스를 그룹화하여 생성됩니다.(Rumba, 페이지 180)[12] 헤미올라의 3개의 크로스 비트의 상관관계는 아프로쿠반 음악에서 트레실로 알려진 수치입니다.트레시요는 '트리플렛'을 뜻하는 스페인어 단어이다. 같은 시간 범위 내에서 보통 두 개의 음표로 이루어진 세 개의 동일한 음표이다.쿠바 대중음악에서 사용되는 것처럼, 트레시요는 가장 기본적인 이중맥박 리듬 [14]셀을 가리킨다.트레실로의 맥박명과 헤미올라의 세 개의 교차 비트는 같다: 하나, 하나, 둘, 그리고.

{ \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 g } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 2/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.[ f16]^~ f8[ f8] } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4. g } } } \new voice \relative c' { \time 2/4 \set Staff.timeSignatureFraction = 6/8 \scaleDurations 2/3 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f4 f8^~ f f4 } \bar ":|." } } >> >> }

트레실로와 주요 박자의 복합적인 패턴은 일반적으로 하바네라,[15] 콩고,[16] 탱고콩고 [17]또는 [18]탱고로 알려져 있다.하바네라 리듬은 수직 헤미올라(위)의 이중 펄스 상관 관계입니다.헤미올라의 3개의 교차 펄스는 6개의 펄스 2 2 = 3개의 교차 펄스로 그룹화하여 생성됩니다.Tresillo는 8펄스 = 3 = 2개의 교차 펄스(각각 3펄스)로 그룹화하고 나머지 부분 교차 비트(각각 2펄스)로 그룹화함으로써 생성됩니다.즉, 8 ÷ 3 = 2, r2입니다.트레실로는 교차 리듬의 조각이다.4:3의 첫 번째 세 개의 크로스 비트가 포함되어 있습니다.(럼바, 페이지 [12]xxx)

2개의 비디오에 걸친 Tresillo
\layout { \context { \Score \remove "Timing_translator" \remove "Default_bar_line_engraver" } \context { \Staff \consists "Timing_translator" \consists "Default_bar_line_engraver" } } { \relative c' << \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g4 g g } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 4/4 \stemUp \repeat volta 2 { f'8.^\markup { "four against three" } f16^~ f8 f^~ f16 f8. } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef percussion \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \repeat volta 2 { g,4 g } } \new voice \relative c' { \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { f8.^\markup { "tresillo" } f16^~ f8[ f] } \bar ":|." } >> >> }

폴리미터가 아닌 크로스 리듬

초기 민족음악학적 분석은 종종 아프리카 음악을 다계통으로 인식했다.A.M. Jones와 Anthony King과 같은 선구자들은 지배적인 리듬 강조를 그들이 실제로 가지고 있는 반대적인 억양 대신에 운율적인 억양으로 확인했습니다.이들의 음악 예로는 다중 비트 사이클과 충돌하는 메인 비트 사이클이 있으며 각각 다른 시간 시그니처가 필요합니다.킹은 카가노둔둔둔에서 연주되는 5타 표준문양, 즉 클레이브와 관련하여 두 개의 요루바둔둔(말하는 드럼)[19]을 보여준다.표준 패턴은 폴리메트릭+타임 시그니처로 기재되어 있습니다.1개의 dundun 문구는 에 기재되어 있는3개의 펄스의 그룹화와 에 기재되어 있는4개의 펄스의 그룹화에 근거하고 있습니다.전사를 복잡하게 하면 다른 2개의 폴리메트릭 측정치와 오프셋됩니다.

폴리미터로 대표되는 둔둔 드럼 앙상블.

아프리카 음악은 종종 폴리메트릭으로 특징지어지는데, 왜냐하면 대부분의 서양 음악과 달리 아프리카 음악은 앙상블의 다른 악기에 다른 음계를 할당하지 않고는 음을 낼 수 없기 때문이다.

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더 최근의 글들은 아프리카 음악을 1미터 이내의 교차 리듬으로 표현하고 있다.

폴리미터의 개념을 거부해야 하는 여러 가지 이유 중 세 가지를 언급하겠습니다.첫째, 폴리미터가 아프리카 음악의 진정한 특징이었다면, 우리는 폴리미터가 전통의 전달자인 아프리카 음악가의 담론이나 교육학적 계획에서 적절하다는 표시를 찾을 수 있을 것이다.제가 알기로는 그런 데이터는 없어요.둘째, 실제로 폴리미터가 댄스 음악으로 동작한다고 하는 앙상블 음악은 모두 안무에 의해 요구되는 기초가 있기 때문에 이러한 음악은 폴리리듬 매트릭스 내에서 전개될 가능성이 높아집니다."혼합" 미터...셋째, Jones가 가장 극적으로 내린 드럼 앙상블 음악 창시자를 어떻게 대변할 것인가에 대한 결정은 억양이 경이적이라기보다는 운율적이라는 가정하에 내려졌다.경이로운 억양은 운율적인 억양보다 아프리카 음악에서 더 중요한 역할을 한다.미터와 그룹은 구별되기 때문에 춤에 따라 단일 미터를 가정하면 일정한 배경에서 경이적이거나 반비례적인 액센트가 나타날 수 있습니다.폴리미터는 단단하고 안정적인 배경과 유동적인 전경 사이에 본질적인 긴장을 조성하는 한 아프리카 음악의 진정한 악센트 구조를 전달하지 못한다.

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'다중계'라는 용어는 매우 특별한 종류의 현상에만 적용된다.미터(미터는 시간 기준 단위)의 일차적인 의미에서 "미터"를 취한다면, '폴리메트릭'은 단일 미터로 환원되지 않기 위해 서로 다른 온도에서 단일 작업에서 여러 부품의 동시 전개를 설명할 것이다.이것은 찰스 아이브스의 작품들, 엘리엇 카터의 교향곡, B.A. 짐머만의 오페라 "Die Soldaten" 그리고 피에르 불레즈의 "Rituel"과 같은 일부 현대 음악에서 일어난다.엄격한 의미의 폴리메트릭이기 때문에 이러한 작업은 여러 도체를 동시에 사용해야만 수행할 수 있습니다.

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1미터 이내로 쓰면 두 번째 줄의 둔둔이 주박자를 울리고 그 바로 앞에 있는 소절음을 볼 수 있습니다.맨 위 줄의 첫 번째 셀(반쪽 측도)은 헤미올라입니다.두 번째 줄과 세 번째 줄에 표시된 두 개의 던둔은 세 쌍의 스트로크에 대해 세 쌍의 스트로크로 표현된 3오버 4(3:4)의 크로스 리듬을 장식한 것으로 들린다.(클레이브 매트릭스 페이지 216).[7]

1미터 이내의 크로스 리듬으로 대표되는 둔둔 드럼 앙상블.

적응형 기기

사하라 이남 악기는 다양한 방법으로 구성되어 교차 리듬의 멜로디를 만들어 냅니다.일부 악기는 피아노, 하프, 마림바와 같은 많은 서양 악기에서 흔히 볼 수 있는 스트레이트 선형 베이스에서 고음 구조로 피치를 독특하게 구분된 대체 배열로 구성합니다.

음비라, 음빌라, 음비라 후루, 음비라 냐리, 음비라 녕가, 마림바, 카림바, 칼림바, 오케메를 포함한 라멜로폰.이러한 악기는 아프리카의 다른 지역에 고유한 여러 가지 형태로 발견되며, 대부분 오른손과 왼손의 음역이 동일합니다.칼림바는 20세기 초 선구자 민족음악학자 휴 트레이시에 의해 창안된 악기들의 현대 버전으로, 수년간 세계적으로 인기를 끌었다.

휴 트레이시 트레블 칼림바
시그니처 시리즈 그라비코드

서아프리카의 코라와 하프루트 계열의 악기인 두스누니와 같은 현악기들도 이 아프리카 분리 이중음 배열 구조를 가지고 있다.또 다른 악기인 마다가스카르의 마로바니는 양면 박스 치더로, 이 분할된 음조 구조를 사용합니다.그라비코드는 아프리카 코라와 칼림바와 밀접한 관련이 있는 미국의 새로운 악기이다.그것은 현대 전기 음향 [23]악기에서 이 적응 원리를 이용하기 위해 만들어졌습니다.

이러한 악기에서는 음악가의 한 손은 주로 베이스나 다른 손은 주로 고음계가 아니지만, 두 손은 악기의 전체 음역 범위에서 자유롭게 연주할 수 있습니다.또한 각 손의 손가락은 독립적인 리듬 패턴을 연주할 수 있으며, 이들은 부드럽게 또는 다양한 양의 싱크로션으로 고음에서 저음, 등까지 서로 쉽게 교차할 수 있습니다.이 모든 것은 왼손과 오른손 손가락이 물리적으로 마주치지 않고 동일한 엄격한 음역 내에서 수행할 수 있습니다.이러한 단순한 리듬은 음악적으로 상호작용하여 복잡한 교차 리듬을 만들어 낼 것입니다. 다른 수단으로는 만들기 매우 어려운 비트/오프 비트 패턴의 이동을 반복하는 것도 포함됩니다.이 특징적인 아프리카 구조는 종종 간단한 연주 기법들을 서로 결합하고 매우 아름답고 복잡한 교차 리듬 음악을 만들 수 있게 한다.

재즈

뉴 하버드 음악 사전은 스윙을 "재즈의 무형의 리듬 모멘텀"이라고 부르면서 "스윙은 분석을 무시한다; 그것의 존재에 대한 주장은 논쟁을 불러일으킬 수 있다"고 덧붙였다.제공되는 유일한 구체적인 설명은 "트리플 세분화는 이중 [24]세분화와 대조된다"는 문구이다.트리플과 듀플을 동시에 분할하는 특성상 스윙은 기본적으로 폴리리듬의 한 형태라고 주장할 수 있다.하지만 재즈에서 진정한 체계적 크로스 리듬의 사용은 20세기 후반까지 일어나지 않았다.

3:2 (또는 6:4)

1959년 몽고 산타마리아는 전형적인 아프리카 3:2의 크로스 리듬 [d]위에 세워진 최초의 재즈 스탠다드인 "아프로 블루"를 녹음했다.이 노래는 베이스가 (3:2)의 각 소절당 3개의 크로스 비트를 반복 연주하거나 (6:4)의 각 소절당 6개의 크로스 비트를 반복하는 것으로 시작한다.다음 예시는 원래 "Afro Blue" 베이스 라인을 보여 줍니다.잘린 노트헤드는 베이스 음은 아니지만, 보통 발을 두드리며 "박자를 맞추기 위해" 주 박자를 나타내는 것으로 나타납니다.

\new Staff << \new voice \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105 \time 12/8 \clef bass \stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 } } \new voice \relative c { \override NoteHead.style = #'cross \stemDown \repeat volta 2 { g4. g g g } } >>

3:4

오리지널 "아프로 블루"에서는 드러머 윌리 보보가 브러시를 사용하여 스네어 드럼으로 아바쿠아 벨 패턴을 연주했습니다.이 교차 리듬 수치는 12펄스 사이클을 4펄스 3세트로 나눕니다.소리가 나든 안 나든 주박자(3개의 펄스의 4세트)가 존재하기 때문에 이 벨 패턴은 3 대 4의 크로스 리듬을 장식한 것으로 볼 수 있다.보보는 허비 핸콕 재즈 데스카르가 "수코타시"[e]에서 이와 같은 패턴과 악기를 사용했다.

2:3

1963년 존 콜트레인은 재즈 드러머 엘빈 [f]존스와 함께 "아프로 블루"를 녹음했다.존스는 산타마리아 작곡의 미터법 위계질서를 뒤집었고, 대신 "재즈 왈츠" (2:3)에 대한 이중 크로스 비트로 연주했다.이 2:3 스윙은 아마도 재즈에서 [g]가장 일반적인 크로스 리듬의 예시일 것이다.

2오버 3(2:3)

3:2의 듀플 펄스 상관

웨인 쇼터의 작곡 "Footprints"는 직진 재즈 [h]그룹이 사용한 6:4 크로스 리듬의 첫 번째 공공연한 표현이었을지도 모른다.마일스 데이비스가 마일즈 스마일즈에서 녹음한 버전에서는 베이스가 2시 20분에 로 바뀝니다.라틴음악에서는 트레실로로 알려져 있으며 트리플펄스에서는 크로스비트의 듀플펄스 상관관계이다.곡 전체에 걸쳐 4개의 주요 박자가 유지된다.다음 예제에서는 메인 비트가 잘린 노트헤드로 표시되어 있습니다.참고용으로 여기에 표시되며 저음을 나타내는 것은 아닙니다.

{ \relative c, << \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es4. es es es } } \new voice { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \time 12/8 \stemUp \repeat volta 2 { c'4 g'8~ g c4 es4.~ es4 g,8 } \bar ":|." } >> \new Staff << \new voice { \clef bass \time 12/8 \key c \minor \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100 \stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es,4 es es es } } } \new voice \relative c' { \time 12/8 \set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 \scaleDurations 3/2 { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp \repeat volta 2 { c,8. g'16~ g8 c es4~ es8. g,16 } \bar ":|." } } >> >> }

최근 수십 년 동안, 재즈는 다른 종류의 폴리리듬뿐만 아니라 많은 다른 종류의 복잡한 크로스리듬을 통합해 왔다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

시청각 샘플 및 녹음에 대한 참조

  1. ^ '창고', 일루 아냐, 레지노 히메네스
    앨범 : 성스러운 리듬, 펨베 CD 2027-2 (1994)
    OCLC460783709, 85557089, 33976057, OCLC3078445
  2. ^ "칸타르 마라빌로소" (2:24), 로스 무네키토스 데 마탄자스 (원래는 그루포과구앙코 마탄란세로)
    앨범 : 과구앙코 제2권, 그루포과구앙코 마탄테로, Antilla MLP 595 (1958)
    오리지널 릴리즈:Puchito SP 103 (LP)
  3. ^ "Los Beodos" (취한 자) (A, 2번 트랙, 2:11), Los Munquitos de Matanzas (원래는 Grupo Guaguanco Matancero)
    앨범 : Guaguanco, Vol.1, Grupo Guaguanco Matancero, Puchito MLP 565 (1956)
    OCLC 14715894, OCLC 431807544
  4. ^ '아프로 블루', 몽고 산타마리아
    앨범 : Afro Roots, Fantasy 8032 (1959)
    OCLC 29751149, 3209055, 20288150
  5. ^ 허비 핸콕
    앨범: 발명과 치수 블루노트 CD 84147-2 (1963)
    OCLC 20227090, 874388051
    1963년 8월 30일 뉴저지 주 Englewood Cliffs의 Van Gelder Studio에서 녹음
    허비 핸콕(피아노), 폴 챔버스(베이스), 윌리 보보(드럼, 팀발레스), 오스발도 '치와' 마르티네즈(콩가, 봉고)
  6. ^ '아프로 블루', 유튜브, 존 콜트레인 쿼텟
    앨범 : 아프로 블루 임프레션
    파블로 라이브 (G) PL2620-101 (1977)
    OCLC 173207839
    1963년 11월 2일 베를린 자유대학 최대 강당 라이브
    존 콜트레인(소프라노 & 테너 색소폰), 맥코이 타이너(피아노), 지미 게리슨(베이스), 엘빈 존스(드럼) 2007년 2월 17일 웨이백 머신에 보관
  7. ^ 유튜브 코너 길포일의 재즈 드럼 (2부)
    길포일은 스윙에서 2:3의 크로스 리듬을 보여준다.
  8. ^ 마일스 데이비스 퀸텟
    앨범: 마일즈 스마일즈, 콜롬비아 CS 9401; CD (1967)
    OCLC 872563570, 41265755, 872667474
    1966년 10월 24일부터 25일까지 뉴욕시 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 녹음
    마일스 데이비스(트럼펫), 웨인 쇼터(테너 색소폰), 허비 핸콕(피아노), 론 카터(베이스), 토니 윌리엄스(드럼)

인라인 따옴표

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