프롤레이션
Prolation프롤레이션(Prolation)은 더 큰 스케일을 묘사한 템푸스와는 반대로, 그것의 리듬 구조를 작은 스케일로 묘사하기 위해 중세 및 르네상스 음악의 멘수럴 표기법 이론에 사용된 용어다. '프로플레이션'이라는 용어는 14세기 프랑스에서 유행한 음악 스타일인 아르스 노바를 묘사할 때 필립 드 비트리가 처음 사용한 라틴어 프롤라티오("대형"/"연장")에서 유래되었다.
프롤레이션은 템푸스와 함께 대략 현대 음악에서 시간 서명의 개념에 해당한다. 프롤레이션은 세미브레브(whole note) 길이가 두 최소값(반음)인지(최소값 또는 불완전한 프롤링, 라틴어 "프롤라티오 마이너"에서) 또는 튜플렛과 같이 세 최소값(주요 프롤링 또는 완전 프롤링, 라틴 "프롤링"에서)과 동일한지 여부를 설명한다. Tempus는 약자와 약자의 관계를 유사하게 묘사한다. 이것들은 시간 서명을 정의하는 부가적인 리듬과 분열적인 리듬, 리듬의 분열과 리듬의 그룹화와 비교될 수 있다.
초기 중세음악은 흔히 3개의 소분법으로 구성되었고, 현대음악의 노트 값은 가장 흔히 2개의 파트로 세분된다. 4/4는 가장 일반적인 시간표현으로, 이는 마이너 프롤링이 주로 우리 시간표현시스템에서 살아남았다는 것을 의미하며, 주요 프롤레이션은 음표값을 다음과 같이 수정하는 표기법으로 대체되었다. 점이나 세 쌍의 점이나 세 쌍둥이. 중세 음악 작곡의 역사는 전공에서 부전공으로의 점진적인 전환이 일반적이라는 것을 보여준다.
14세기 이탈리아어 표기법에서 등가 용어는 "디비시오"로, 템푸스와 프롤레이션을 모두 포괄한다. 마르셰토 다 파도바에 의해 처음 묘사된 이탈리아 분단 또한 반미브레브 내에서 네 개의 최소화를 허용할 수 있다. 예를 들어, 옥토나리아와 십이지장아리는 각각 2개 또는 3개의 "주요" 반미브레로 나눈 혼합물에 8개와 12개의 최소치를 넣는다.[clarification needed]
추가 읽기
- Apel, Willi (1961). The Notation of Polyphonic Music, 900–1600 (5th ed.). Cambridge, MA: The Medieval Academy of America.
