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미콜라 레온토비치

Mykola Leontovych
미콜라 레온토비치
Микола Леонтович
Mykola leontovych.jpg
태어난
미콜라 디트로비치 레옹토비치

(1877-12-13)13 1877년 12월
모네스티로크, 포돌리아, 러시아 제국
죽은1921년 1월 23일 (1921-01-23) (43)
직업

미콜라 디트로비치 레온토비치(Mykola Dmytrovych [O.S. 1] 1877년 – 1921년 1월 23일; 우크라이나어: и::икоооррччч;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 또한 Leontovich)는 우크라이나의 작곡가, 지휘자, 민족학자, 스승이었다.그의 음악은 미콜라 리센코우크라이나 국립음악학교에서 영감을 얻었다.레옹토비치는 독창적인 작곡부터 교회 음악까지, 민요의 정교한 편곡에 이르기까지 아카펠라 합창 음악으로 전문화되었다.

레옹토비치는 러시아 제국포돌리아 지방(지금의 우크라이나)에서 태어나 자랐다.그는 카미아네츠-포딜스키 신학교에서 성직자로 교육받았고, 이후 상트페테르부르크 코트 카펠라에서의 음악 교육과 볼레슬라프 야보르스키와의 개인 교습을 강화했다.1917년 혁명우크라이나 국가가 독립하면서 레온토비치는 키이브 음악원미콜라 리센코 음악 연극 연구소에서 근무하던 키이브로 이주하였다.그는 1904년 (1916년 초연된) 슈체드리크를 작곡한 것으로 인정받고 있으며, 영어권에서는 '캐롤 오브 더 벨' 또는 '링 오브 더 벨' '크리스마스 벨(Carol of the Bells 또는 Ring, Christmas Bells로 알려져 있다.그는 동부 정교회 우크라이나 교회에서 순교자로 알려져 있으며, 특히 현대 우크라이나 언어로 구성된 최초의 성직자로도 기억되고 있다.그는 1921년 소련 요원에게 암살당했다.

그의 생애 동안, 레온토비치의 작곡과 편곡은 러시아 제국의 우크라이나 지역을 가로지르는 프로 그룹과 아마추어 그룹 모두에게 인기를 끌었다.서유럽과 북아메리카에서의 그의 작품 공연은 그에게 프랑스에서 "우크라이나 바흐"라는 별명을 갖게 했다.그의 매우 인기 있는 슈체드리크와는 별도로, 레온토비치의 음악은 주로 우크라이나와 우크라이나 디아스포라에서 공연된다.

전기

조기생활과 교육

미콜라 레온토비치는 1877년 12월 13일 우크라이나 포돌리아 지방(당시 러시아 제국의 일부)의 셀레빈시 마을 근처 몬스테스트로크 공동체에서 태어났다.[1]그의 아버지, 할아버지, 그리고 증조할아버지는 마을 사제였다.[2]아버지 드미트로 페파노비치 레옹토비치는 학교 합창단을 지휘하는 것 에도 첼로, 더블베이스, 하모니움, 바이올린, 기타 등을 노래하고 연주하는 데 능숙했다.레온토비치는 그의 첫 음악 수업을 받았다.그의 어머니인 마리야 요시피브나 레온토비치도 가수였다.[3][4]

레온토비치의 다른 가족들도 음악 분야에서 경력을 쌓기 위해 자랐다.그의 남동생은 전문 가수가 되었고, 그의 여동생 마리야는 오데사에서 노래 공부를 했으며, 그의 여동생 올리나는 키이브 음악원에서 포르테피아노를 공부했으며, 그의 여동생 빅토리야 또한 여러 악기를 연주하는 법을 알고 있었다.[3]

1879년 여름, 드미트로 레온토비치는 바의 구역에 있는 우크라이나 교외의 세르슈니 마을에 위치한 새로운 교구로 옮겨져 어린 시절을 보내게 되었다.[4]그 후 1887년 레온토비치가 네이리브 체육관에 입실했다.그러나 1년 후 재정적인 문제로 인해 그의 아버지는 그를 샤호로드 영적 초심학교로 전학시켰고, 그의 학생들은 전액 재정적인 지원을 받았다.[5]이 학교에서 레옹토비치는 노래를 익혔고, 종교적인 합창문자에서 난해한 구절을 자유롭게 읽을 수 있었다.[4]

신학교

1865년 포돌리아 신학교

1892년 레온토비치는 아버지와 할아버지가 모두 다녔던 카미아네츠포딜스키신학대학원에서 학업을 시작했다.그의 동생 올렉산드르도 입학하여 마이콜라보다 2년 늦게 졸업했다.[4]

그곳에서 공부하는 동안, 레온토비치는 바이올린에 대한 그의 기술을 계속 발전시켰고 다양한 다른 악기들을 연주하는 법을 배웠다.[2]신학교 합창단에도 참여했고, 3학년 때 오케스트라가 결성되자 레옹토비치가 합류해 졸업 때까지 바이올린을 연주했다.레옹토비치는 음악 이론을 공부했고 신학교 학생으로 합창 편곡을 쓰기 시작했다.[4]

신학교 합창단장이 사망하자 학교 행정부는 레옹토비치가 이 자리를 맡아줄 것을 요청했다.합창단의 지휘자로 레옹토비치는 전통 교회 음악의 레퍼토리에 세속적인 음악을 더했다.여기에는 미콜라 리센코, 포르피리 데무츠키, 그리고 자신이 편곡한 우크라이나 민요가 포함되었다.[4]레옹토비치는 1899년 카미아네츠-포딜스키 신학대학을 졸업하고 사제 대신 음악 교사가 됨으로써 가문의 전통을 깼다.[3][4]

초기 음악적 직업과 가족

아내와 딸과 함께한 미콜라 레온토비치

당시 우크라이나에서 음악 활동을 하는 것은 수입이 불안정하다는 것을 의미했고, 레옹토비치는 어디서든 일자리를 구하게 되었다.[6]레온토비치는 그 후 몇 년 동안 키이브, 예카테리노슬라프, 포돌리아 구베르니야스에서 일하며 번창하게 고용되었다.[4][7]졸업 후 그의 첫 직위는 성악과 수학 교사로서 추키브 마을(현재의 비니치아 주)의 중등학교에 있었다.[4]이 기간 동안 레온토비치는 계속해서 민요를 필사하고 편곡하였다.그는 포돌리아에서 온 제1차 노래 편찬을 완성하고 제2차 편찬 작업에 착수했다.[4]그는 또한 학교의 아이들에게 합창단에서 노래하고 오케스트라에서 연주하도록 영감을 주었다.그는 나중에 키예프 음악원의 교수로서 이것에 관한 책을 쓰곤 했는데, як ор ора оор оро орр ррр орр урр (ррр (р ( ( о ( ( ( ( (о ( ( ( ( ( ((가 마을 학교에서 오케스트라를 조직한 방법)이었다.[8]

학교 행정부와 몇 차례 갈등을 빚은 끝에 레온토비치는 티브리에 있는 신학대학에서 교회음악서예의 교사로 새로운 직업을 얻었다.[4]대학 합창단과 함께 일하는 것 외에도, 레옹토비치는 대학 행사에서 자주 공연하는 아마추어 오케스트라를 조직했다.앞서 합창단에서 했던 것처럼 레옹토비치는 신학교에서 부르는 일반적인 종교 작품 중 민요 편곡을 포함시켰다.여기에는 미콜라 리센코의 편곡, 민요의 합창 편곡, 그리고 완전히 독창적인 작품들이 포함되어 있었다.그러한 작품 중 하나는 타라스 셰브첸코의 poem titled о titled оч ечче(오 나의 저녁 별)이라는 시에 바탕을 두고 있다.[4]

이 기간 동안, 레온토비치는 클라우디아 페로폰티브나 조프테비치라는 볼린히안 소녀를 만났고, 그는 1902년 3월 22일에 결혼했다.이 젊은 커플의 첫째 딸인 Halyna는 1903년에 태어났다.[4]그들은 나중에 예베니야라는 둘째 딸을 낳았다.[2]

성당 콘서트홀.1903년과 1904년 레온토비치가 참석한 페테르부르크 코트 카펠라

재정적인 어려움은 레온토비치가 비니치아 시로 이동하여 교회 교육대학에서 지도하자는 제안을 받아들이게 했다.다시, 그는 합창단을 조직했고, 후에 콘서트 밴드를 조직하여 세속적이고 영적인 음악을 연주했다.1903년 미콜라 리센코에게 바친 <포돌리아에서 온 두 번째 곡집>을 출간하였다.[4]

1903년과 1904년, Church-Educators' College에서 휴가를 보내는 동안, Leontobych는 으로 여행을 갔다. 페테르부르크.그곳에서 그는 성당에서 열린 강의를 들었다. 작곡가 막심 베레조프스키, 드미트로 보르트니안스키, 미하일 글링카 등과 결연을 맺은 페테르부르크 코트 카펠라.그는 세멘탈 바르모틴과 함께 음악 이론, 조화, 다성음악을 공부했고, 당시 두 사람 모두 잘 알려진 알렉세이 푸지레프스키와 합창 연주를 공부했다.[4][8]1904년 4월 22일, 그는 교회 성가대 지휘자로서의 자격을 얻었다.[1][8]

사진: 미콜라 레옹토비치

다시 한번, 대학 행정부와 논쟁은 레온토비치가 새로운 직장을 구하는 결과를 낳았다.[4]1904년 봄, 포돌리아를 떠나 우크라이나 동부 돈바스 지방으로 이주하여 철도 노동자의 자녀들을 위한 학교에서 성악과 기악의 교사가 되었다.[8]1905년 러시아 혁명 동안, 레온토비치는 회의에서 공연하는 노동자들의 합창단을 조직했다.이 작품들은 우크라이나어, 유대어, 아르메니아어, 러시아어, 폴란드 민요의 편곡을 포함했다.[4]레옹토비치의 활동은 지방 당국의 주목을 끌었고, 1908년 봄에는 고향 포돌리아 지방으로 돌아가 툴친 시로 돌아갈 수밖에 없었다.[8]

툴친 시대

레온토비치의 툴친으로의 이사는 작곡가 생활에서 작곡 성숙기의 시작과 주요한 예술적 성취의 시작을 알렸다.[4]툴친에서 레옹토비치는 툴친 에파정부 여성대학에서 마을 사제들의 딸들에게 성악과 기악 음악을 가르쳤다.[8]그곳에서 그는 미콜라 리센코의 제자였고 합창 음악에도 특화된 작곡가 Kyrylo Stetsenko를 만났다.스테첸코는 성직자로 일하던 당시 인근 마을에 살았고, 이들의 지인은 레옹토비치의 음악에 영향을 주는 영원한 우정으로 발전했다.[4]스테첸코는 레온토비치의 음악을 처음 비평한 사람으로, "레온토비치는 포돌리아 출신의 유명한 음악 전문가다.그는 많은 민요를 녹음했다...이 노래들은 혼성 합창단을 위해 조화를 이룬다.이 조화들은 저자가 합창과 이론적 연구의 위대한 전문가임을 밝혀냈다.[2]레온토비치는 또한 우크라이나 작곡가 미콜라 리센코, 키릴로 스테첸코, 페트로 니시친스키 외에 러시아 작곡가 미하일 글링카, 알렉세이 베르스토프스키, 피터 차이코프스키와 같은 합창 공연에서 더 유명한 음악으로 전환했다.[8]

1909년부터 그는 음악적 이론가인 볼레슬라프 야보르스키 밑에서 공부했는데,[5][8] 그는 이후 12년 동안 모스크바와 키이브에서 주기적으로 방문했다.레온토비치는 또한 "조명"이라는 뜻의 프로스비타라는 지역 조직을 맡아 툴친의 연극 음악과 그 공동체 생활에 관여하게 되었다.[4][8]

그가 수많은 합창 편곡을 만들었기 때문에 그의 경력에 있어서 이 시기는 가장 생산적인 시기 중 하나였다.These included his famous Shchedryk, as well as Піють півні (The Roosters are Singing), Мала мати одну дочку (A Mother had One Daughter), Дударик (Little Dudka Player), Ой зійшла зоря (Oh, the Star has Risen), amongst others.1914년, 스테첸코는 레온토비치가 알렉산더 코셰츠의 지휘 아래 키이브 대학의 학생 합창단에 의해 자신의 음악을 연주하도록 설득했다.1916년 12월 26일 그의 슈드리크 편곡 연주는 키예프에서 레옹토비치를 대중으로부터 큰 성공을 거두었고 지식인들의 관심을 높였다.[8]

키예프의 경력

10월 혁명과 1918년 우크라이나 인민 공화국 수립 당시 레옹토비치는 가족 없이 우크라이나의 수도 키예프로 이주해 지휘자 겸 작곡가로 활동했다.그의 작품들 중 몇몇은 프로 그룹과 아마추어 그룹들 사이에서 인기를 얻었고, 그들은 그것들을 레퍼토리에 추가했다.1919년 초, 그의 나머지 가족도 키예프로 이주했다.이 기간 동안 레온토비치는 키이브 음악원에서 히호리 베로브카와 함께 지휘하는 합창단을 가르치기 시작했고, 미콜라 리센코 음악 연극 연구소에서도 가르쳤다.[8]레옹토비치는 우크라이나 최초의 국립 오케스트라의 주최자 중 한 명이었다.그는 자신이 위원장으로 있던 우크라이나 공화국 카펠라 창설에 참여했다.[4]

툴친 마을에 있는 미콜라 레온토비치의 기념비

툴친으로 돌아가 암살

1919년 8월 31일 키예프 정복 당시 데니킨군은 우크라이나 지식인들을 박해했다.[9]레온토비치는 박해를 피해 가족과 함께 툴친으로 돌아왔다.그곳에서 그는 그가 일했던 대학이 볼셰비키에 의해 폐쇄되었기 때문에 이 도시의 첫 음악 학교를 시작했다.그는 또한 그의 첫 주요 교향곡 작품인 오페라 '나 루살친 벨릭덴'(물속 님프의 위대한 날에)'을 작업하기 시작했다.[8]

1921년 1월 22-23일 밤, 미콜라 레온토비치는 체키스트(소비에트 국가 안보) 요원 아프나시 그리셴코에 의해 살해되었다.레온토비치는 동방 정교회 예수탄생절(양력 12월 25일, 1918년 소련이 채택한 1918년 1월)을 위해 방문하던 부모의 집에 머물고 있었다.잠복해 있는 체키스트도 그 집에서 하룻밤 묵어 달라고 부탁하고 미콜라와 방을 같이 썼다.새벽녘에 그는 가족을 강탈한 후 (몇 시간 후에 출혈로 죽은) 작곡가를 총으로 쐈다.[4][8][10][11]

몇몇 사실들이 암살의 배후에는 정치적 동기가 있음을 지적하고 있다.[11][12]우크라이나를 독립국가로 승격시키기 위한 목적으로 우크라이나 공화국 카펠라를 위촉하는 등 레옹토비치가 독립운동에 참여한 것은 그에게 많은 적들을 얻게 했다.그의 큰 딸인 Halyna는 그가 죽기 직전, 루마니아로 출국할 서류가 있었고, 콘서트에서 그의 악보 중 이 문서들을 가지고 있었다고 그녀의 아버지가 말했던 것을 나중에 회상했다.하지만, 콘서트에 이어 차를 마시고 돌아온 후, 레온토비치는 누군가가 자신의 서류를 뒤져 왔다는 것을 알아차렸다.[12]그가 소련 요원에게 살해당한 사실과 함께 출국하려던 계획도 그의 죽음에 대한 정치적 이유를 말해주고 있다.[11][12]

캐릭터

미콜라 레온토비치는 자신에 대해 매우 비판적이었다.그의 첫 전기 작가인 올레스의 현대 작곡가 채프키브스키에 따르면, 레옹토비치는 때때로 다른 사람이 4년 동안 합창곡 하나를 보게 하지 않고 작업하곤 했다.[3]《포돌리아에서 온 노래 제2편집》이 출간된 후 마음을 고쳐먹고 완전히 만족하지 못하였고, 그 결과 300부를 모두 사들여 파기하였다.[8]

채프스키도 레옹코비치가 "명성에서 기권하고 관심과 광고를 두려워했다"[n 1]고 수줍은 성격을 지녔다고 묘사했다.반면 채프키브스키 씨는 레옹토비치의 질투와 경쟁의 두려움, 기성 음악 사회의 불수용에 대한 두려움이 레옹토비치의 음악을 거의 알 수 없게 만들었다고 주장했다.[13]

카미아네츠-포딜스키 주립 교육학 대학의 지노비 야로푸드는 "[레온토비치의] 동시대인들은 모두 그를 조용하고 온화한 사람이라고 불렀다"고 쓰고 있다.그는 1917~1921년 우크라이나 공화국을 위해 소수의 저명한 투사들을 폭로한 민족혁명운동의 적극적인 지도자는 아니었다며 작곡가가 정치적으로 조용했지만 무관심하지는 않았음을 밝혔다.[13][n 2]

레온토비치의 친구 O. Buzhanskiy는 이 작곡가가 "항상 유머로 가득 차 있었다; 모든 사람들이 눈물을 흘릴 정도로 웃도록 말했으나, 그는 진지하고 침착했다"고 회상한다.스테첸코는 또한 레온토비치가 "비열한 이야기꾼"이며 툴친에 있는 교회교육학교 학생들이 그의 이야기 때문에 "사랑하고 있다"고 묘사했다.[12]

종교관

미콜라 레온토비치는 매우 종교적인 환경에서 자랐다.그는 동구정교회의 일원으로서 마을 사제들의 대를 이었다.그는 또한 카미아네츠포딜스키에 있는 포돌리아 신학대학을 졸업했는데, 대부분 정교회 기독교 성직자들을 양성했다.[3]

전문적인 신학 교육을 받은 사람으로서, 레온토비치는 1918년에 다시 설립된 우크라이나 오토체프티스트 정교회의 설립과 인정의 움직임을 따라잡았다.이 시기 작곡가의 산출물은 키릴로 스테첸코(레온토비치의 절친한 친구, 역시 정통 사제 겸 작곡가[14])와 알렉산더 코셰츠의 예를 따라 새로운 신성한 음악이 풍부하게 되었다.Leontovych's works form this time included На воскресіння Христа (On the Resurrection of Christ), Хваліте ім’я Господнє (Praise ye the Name of the Lord), and Світе тихий (Oh Quiet Light), among others.우크라이나 정신음악의 발달에 있어서 이정표는 성당에서 처음 공연된 그의 리투르기의 구성이었다. 1919년 5월 22일 페체르스크 키이브에 있는 니콜라스 군사 대성당.[8]

기념

우크라이나 우편 우표에 등장한 레옹토비치

레옹토비치가 죽은 지 9일 만인 1921년 2월 1일, 기독교 전통에 따라 기대되는 대로 키예프에 있는 미콜라 리센코 음악 연극 연구소의 예술가와 교수, 학생들이 대거 모여 그를 추모했다.이들은 미콜라 레옹토비치 기억 위원회를 설립하였고, 이후 미콜라 레옹토비치 음악회가 되었고, 1928년까지 우크라이나 음악을 홍보하였다.[8]

우크라이나 소비에트 사회주의 공화국의 작가 겸 정치인인 파블로 타이치나는 레옹토비치의 숭배자였으며 이 작곡가의 죽음에 대해 산문으로 썼다.시인 막심 렐스키미콜라 바잔도 그에게 시를 바쳤다.[13]

레옹토비치의 이름은 레옹토비치 반두리스트 카펠라와 같은 음악 단체와 비니치아 예술 문화 대학과 같은 교육 기관들이 가지고 있다.키예프와 다른 도시의 거리들은 그의 이름을 따서 명명되었다.툴친 시에는 그를 기리는 기념 박물관이 있고, 또 다른 기념관은 그가 묻힌 마르키브카 마을에 1977년에 세워졌다.[13][15]

2002년 작곡가 탄생 125주년을 기념하기 위해 카미아네츠-포딜스키 시는 우크라이나 교육과학부, 우크라이나 작곡가 연합 및 많은 현지 당국에서 초청된 인사들이 참석한 가운데 '마이콜라 레온토비치와 현대 교육과학'이라는 제목의 전우크라이나 과학 콘퍼런스를 개최했다.시는 이 행사 기간 중 포돌리아신학대학원이 사용하던 옛 건물 옆에 놓인 작곡가 기념패의 제막식을 가졌다.[3]

음악

미콜라 레온토비치는 아카펠라 합창 음악으로 특집을 했다.[16]그는 오늘날 그가 남긴 150여 곡의 합창곡들을 통해 주로 기억되고 있다.민요, 종교 작품(그의 레투리를 포함), 칸타타, 합창 작곡의 예술적 편곡에서부터 다양한 우크라이나 시인들의 말에 이르기까지 다양하다.[1]그의 가장 유명한 두 작품은 합창 미니어처인 SchedrykDudaryk이다.[16]

레옹토비치는 우크라이나 신화와 보리스 히넨코의 작품을 바탕으로 오페라(Na Russalchyn velykden' – On the Water Nymph's Restatory)에 대한 작업을 시작하기도 했다.1920년 말까지 그는 3막 중 1막을 마쳤다.그러나 레옹토비치는 오페라를 완성하기도 전에 살해당했다.오페라를 완성하고 편집하려는 시도는 우크라이나 작곡가 미카일로 에베레키브스키에 의해 이루어졌다.[17]작곡가 Myroslav Skoryk와 시인 Diodor Bobyr는 미완성 오페라의 음악적 소재를 사용하여 단막 오페레타를 만들었는데, 이것은 리온토비치가 태어난 지 100년 후인 1977년 키이브 국립 오페라 발레 극장에서 초연되었다.북미 초연은 2003년 4월 11일 토론토에서 열렸다.[7]

미콜라 레온토비치의 음악에서 가장 큰 영향을 받은 것 중 하나는 '우크라이나 고전음악의 아버지'로 꼽히는 [16]미콜라 리센코의 음악이다.[18][19]레온토비치는 카미아네츠-포딜스키 신학교 학생 시절부터 신학교 합창단이 작곡가의 음악을 연주하게 했을 때부터 리센코의 음악을 동경했다.그 이후로, 그는 일하는 곳마다 콘서트에서 리센코의 음악을 연주하곤 했다.[4]

셔드리크/종소리 카롤

듣는 사람이 자동으로 알아보는 노래의 4노트 모티브를 반복하는 시그니처.audio speaker icon재생

미콜라 레온토비치의 슈드리크는 그의 가장 유명한 작품이다.크리스마스 캐럴로 영어판에서는 크리스마스가 가장 좋아하는 캐롤 오브벨로 알려져 있다.[1][2][4][16]4노트 오스티나토 모티브로 유명하며 2004년부터 150회 이상 편곡되었다.[1]슈체드리크의 우크라이나어 원문은 6/8에서 3/4 사이의 각 척도 내에서 억양이 바뀌는 헤미올라(Hemiola)를 사용했는데, 이는 영어판에서는 분실된 것이다.비록 그 노래의 다른 영어로 각색 또한 1947년 M.L. 홀맨, 1957년과 1972년에 의해 만들어졌다 가장 인기 있는 영어 적응 1936년에 피터 JWilhousky에 의해 그의 동유럽 부모님의 문화와 캐롤이 예수의 탄생에서 울리고의 전통적인 기독교 이야기에 영향을 받은 것 구성되어 있었다.[20][신뢰할 수 없는 공급원인가?]

이 노래는 영화나 텔레비전의 사운드 트랙에서 여러 번 사용되었다.예를 들어, 이 영화는 흥행작 <산타조항[21] 나홀로 에>,[22]빈튼수상작 <클레이미션 크리스마스 축하>,[23] 그리고 O.C.의 에피소드 <크리스무카 거의 없었던 크리스마스>에서 미우즈의 캐롤이라고 불리는 패러디로 사용되었다.[24]현대화된 캐롤 오브 더 벨의 버전이 The Office에서 연주되었다.클래식(비엔나 소년합창단),[25] 국악단(셀틱 우먼),[26] 팝가수 및 그룹(제시카 심슨[27] 데스티니 차일드[28])에 이르기까지 노래 스타일과 장르에 관계없이 많은 그룹이 편곡하고 공연하였다.

음악 스타일

레옹토비치는 독창적인 스타일을 가지고 있었다.그의 작품들 중 다수는 "모방적인 대위법과 인상주의적 조화의 교묘한 사용"[16]을 가지고 있다.그는 자신의 음악이 감각, 특히 시력을 불러일으키고자 하는 욕구가 강했는데, "나는 당신이 어떤 색을 높은 톤에 사용했는지, 어떤 색을 낮은 톤에 사용했는지에 관심이 있다.나 자신도 그런 생각을 자주 하는데, 소리와 색깔을 겸비하기 위해서라고 말했다.[n 3][29]

그의 합창곡은 풍부한 조화와 성악 다성음, 모방을 특징으로 한다.그가 일찍이 작곡한 민요의 합창 편곡은 주로 선율의 근엄한 편곡이었다.작곡가가 경험을 쌓을수록 그의 합창 작곡과 민요 편곡의 구조는 텍스트와 더 자주 얽히게 되었다.[1]

레옹토비치는 많은 우크라이나 민요를 편곡하여 그들의 멜로디와 가사를 바탕으로 예술적으로 독립적인 합창 작곡을 만들었다.그는 우크라이나 코바르즉흥 연주 전통을 따랐는데, 그들은 새로운 모든 스트로피를 다르게 해석했다.그는 또한 원하는 감정적 또는 관능적 효과에 도달하는 기술로 콧노래와 가수들의 음색의 가변성을 사용했다.[29]

레옹토비치의 작품의 중심 주제는 일상 생활에 대한 합창 음악이다.그의 음악은 실제 행동과 사건을 자주 반영한다.그 예로는 테너가 처음에는 솔로로 노래를 시작하고, 합창단의 나머지 목소리가 차츰 들어와 새로운 그룹의 가수들이 합류할 때 캐롤링을 반영하는 샤드리브카 о바사(Oh there are the Mountain)가 있다.그리고 나서, 새해 전날의 떠들썩한 분위기를 재현하면서, 합창단의 다른 그룹들 사이에서 부품 교체가 시작된다.[29]

리셉션 및 인기

레온토비치는 대부분의 활동 동안 자신의 음악을 혼자만 간직하고 자신의 콘서트 동안만 연주했다.이는 작곡가의 자기 비판적이고 수줍은 성격 때문이었다.[13]레온토비치의 첫 번째 비평가는 그의 친구이자 동료 사제였으며 작곡가 키릴로 스테첸코였다. 그는 그를 "합창과 이론적 연구의 위대한 전문가"[2]라고 묘사했다.그는 또한 레옹토비치를 설득하여 자신의 음악을 출판하고 키이브 대학에서 공연하게 했다.[4]

'셰드릭'의 성공적인 데뷔는 전문가들과 키이브의 합창 음악 팬들 사이에서 레온토비치의 인기를 얻었다.[4]키이브 음악원의 멘토 출신 코우커인 볼레슬라프 야보르스키도 새로 쓴 작품들을 긍정적으로 평가했다.[4]또 다른 콘서트 동안, 미콜라 보로니의 시를 배경으로 한 레옹토비치의 레헨다는 큰 인기를 얻었다.[30]

리센코는 레온토비치의 '포돌리아에서 번째편찬'을 검토한 후 이렇게 썼다. "레온토비치는 독창적이고 훌륭한 재능을 가지고 있다.그의 편곡에서 나는 분리된 구절과 목소리의 움직임을 발견했고, 그것은 후에 독창적으로 음악적 네트워크를 약화시키는 것으로 발전했다."[12][n 4]

레옹토비치의 음악 인기의 증가는 우크라이나의 민족 공화국 수장인 시몬 페트리우라우크라이나의 인지도와 문화를 증진시킬 두 개의 합창단을 만들고 후원함으로써 도움을 받았다.[31]키릴로 스테첸코가 이끄는 한 합창단은 우크라이나 전역을 순회했고, 알렉산더 코셰츠가 이끄는 우크라이나 공화국 카펠라는 유럽과 아메리카를 순회했다.[32]우크라이나 공화국 카펠라의 공연으로 레온토비치는 서양 전역에 알려지게 되었다.프랑스에서 레옹토비치는 "우크라이나 바흐"[2][3][4][13]라는 별명을 얻었다.1921년 10월 5일 카펠라는 뉴욕 카네기 에서 슈체드리크를 공연했다.1936년, Radio NBC에서 일했던 우크라이나 출신 피터 J. 윌호스키가 이 노래를 위해 직접 가사를 썼는데, 이 가사는 '종들의 캐롤'로 알려지게 되었다.[13]

슈체드리크, 즉 종들의 캐롤을 제외하고, 레온토비치의 음악은 현재 우크라이나에서 대부분 공연되고 있으며, 그를 위한 전용 음반은 거의 없다.[16]우크라이나 디아스포라는 그를 기억하고 그의 작품을 공연한다.예를 들어 캐나다 매니토바주 위니펙에 본부를 둔 올렉산더 코셰츠 합창단은 레옹토비치를 비롯한 우크라이나 작곡가들의 음악을 연주하고 그의 음악을 녹음한 적이 있다.[33]

참고 항목

메모들

  1. ^ Original text: "боявся галасу", in which боявся=he feared, галасу=of -noise, -clamor, -commotion, -hustle and bustle.다시 말해서 그는 명성과 함께 오는 모든 관심을 원하지 않았다.
  2. ^ Original text: "всі його сучасники називали тихою, лагідною людиною.Він не був активним лідером національно-революційного руху, який вияскравив у 1917–1921 роки ціле гроно видатних борців за Українську республіку" (tr. "All his contemporaries called him a quiet, gentle man. 그는 1917-1921년 우크라이나 공화국을 위해 뛰어난 투사들을 대거 촉발시킨 민족 혁명 운동의 적극적인 지도자는 아니었다.")
  3. ^ Original text: "Мене цікавить, які кольори ви використали для високих тонів, а які для низьких.Я сам часто думаю над тим, щоб поєднати звук і колір." (tr. "I'm interested in which colors you used for the highs and which for the lows. 나는 종종 소리와 색깔을 결합하는 것을 생각한다.")
  4. ^ Original text: "Леонтович має оригінальний, яскравий дар.Я знайшов у цих обробках самостійні ходи, рух голосів, які потім розвивалися в геніально сплетену музичну мережку" (tr. "Leontovich has an original, bright gift. 나는 이러한 배열에서 독립적인 움직임, 목소리의 움직임을 발견했고, 그것은 그 후 기발하게 짜여진 음악적 네트워크로 발전했다.")

참조

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  2. ^ a b c d e f g "МИКОЛА ЛЕОНТОВИЧ - БАХ У ХОРОВІЙ МУЗИЦІ" [MYKOLA LEONTOVYCH - BACH IN CHOIR MUSIC] (in Ukrainian). Archived from the original on 23 December 2017. Retrieved 22 February 2011.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  3. ^ a b c d e f g "До 125-річчя від дня народження Миколи Дмитровича ЛЕОНТОВИЧА" [To the 125th anniversary of the birth of Mykola Dmytrovych LEONTOVYCH]. Archived from the original on 22 January 2019. Retrieved 22 February 2011.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab 2011년 8월 31일 웨이백 머신보관된 Tylchyn 중앙 집중형 도서관 시스템 월간 뉴스레터(우크라이나어)
  5. ^ a b "Leontovych, Mykola Dmytrovych". UKRainskyi Obyednannyi Portal (in Ukrainian). Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 31 December 2007.
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  18. ^ 미콜라 리센코 두마 뮤직의 음악
  19. ^ Kononenko, Natalie (2003). "Preview of Taras Filenko and Tamara Bulat's The World of Mykola Lysenko: Ethnic Identity, Music, and Politics in Nineteenth and Early Twentieth Century Ukraine". Western Folklore. 62 (4): 301–303. JSTOR 1500324. 이참조로서
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외부 링크