바라폰

Balafon
바라폰
Balafoon.jpg
멤브레인 구멍이 있는 공진기를 보여주는 고정키 발라폰입니다.
기타 이름발라포, 발라폰, 발라폰, 발라폰, 발라폰, 발라니, 길, 발랑기
분류 최대 21개의 키를 가진 서아프리카 목제 타악기 숙어폰
Hornbostel-Sachs 분류111.212
(타악기 스틱 세트)
발달된12세기 이전
관련 기구
길, 마림바, 실로폰
빌더
Switzerland 클로드 루이스에

The balafon (['bæləfɔ̃],[1] [bɑlɑ'fɔ̃];[2] Bambara: ߓߟߊ bala[3]) is a gourd-resonated xylophone, a type of struck idiophone.[4]서아프리카의 [4][5]이웃 만데족, 세누포족, 구르족, 특히 만딘카족의 [6]기니족과 밀접하게 관련되어 있지만, 현재는 기니에서 [5]말리까지 서아프리카 전역에서 발견된다.보통 이름인 발라폰은 만딩카 이름인 발라와 폰투스피크(fonn to speak)[5][7] 또는 그리스 어근 포노([4]phono)가 합쳐진 유럽의 동전일 가능성이 높다.

역사

현재 마림바라고 불리는 남 아프리카와 남미 악기로부터 독립적으로 개발된 것으로 믿어지는 발라폰의 구전 역사는 적어도 서기 12세기 말리 제국의 시대로 거슬러 올라간다.발라폰은 만딩족 이름이지만 시에라리온의[8] 발랑기, 가나, 부르키나파소, 코트디부아르에서 온 다가라, 로비, 구룬시의 길 등 서아프리카 전역에 변형이 존재한다.중앙아프리카의 일부 지역에서는 비슷한 악기가 연주되고 있으며, 고대 콩고왕국은 이 악기를 팔라쿠라고 부른다.

발라폰의 기록은 적어도 서기 12세기까지 거슬러 올라간다.서기 1352년, 모로코 여행자 이븐 바투타는 말리아의 통치자 만사 술리만의 궁정에 은고니와 발라폰의 존재를 보고했습니다.

서아프리카를 방문한 유럽인들은 17세기 발라폰을 현대 악기와 거의 비슷하게 묘사했다.대서양 노예 무역은 발라폰 연주자들을 아메리카로 데려왔다.버지니아 가제트는 1776년에 흑인들이 발라폰으로 보이는 바라푸를 연주했다고 기록하고 있다.이 악기들에 대한 북미의 다른 언급들은 19세기 [9]중반까지 사라진다.

2009년 9월 제5회 크로스 컬처 페스티벌 폴란드 바르샤바에서 공연하는 부르키나파소 어린이

발라폰은 1980년대 이후 아프리카 루트 음악과 월드 뮤직의 성장으로 부활했다.이러한 지수들 중 가장 유명한 것은 Salif Keita가 이끄는 철도 밴드이다.아직 연주되지 않은 상태에서도 특유의 소리와 전통 양식이 서양 악기로 수출되고 있습니다.동부 기니 출신의 마닌카는 발라폰 연주 스타일을 수입 악기에 맞춘 일종의 기타 음악을 연주한다.

어원학

말링케어에서 발라폰은 두 단어의 합성어이다: 발란은 악기의 이름이고 포는 연주할 동사이다.그러므로 발라폰은 정말로 발라 [7]연주를 하는 행위이다.

발라는 여전히 콜로카니와 보보 디울라소 지역에서 큰 베이스 발라폰의 이름으로 사용되고 있다.이 발라에는 특히 긴 키와 증폭을 위한 커다란 칼라가 있습니다.그리고 나서 발라니는 작은 칼라와 짧은 (길이 3~4cm) 키를 가진 높은 음의 작은 발라폰의 이름으로 사용됩니다.발라니는 스트랩과 함께 운반되며 보통 21개의 키를 가지고 있으며, 발라니의 키 수는 지역에 따라 다릅니다.

건설

발라폰 고무 망치

발라폰은 고정키(키가 고정 프레임에 걸쳐져 있는 경우, 보통 아래쪽에 칼라바시 공진기가 있는 경우) 또는 프리키(키가 패딩된 표면에 독립적으로 배치되는 경우) 중 하나입니다.발라폰은 보통 음악가의 문화에 따라 4음계, 5음계 또는 7음계에 맞춰 17~21개의 키를 가지고 있다.

발라폰은 일반적으로 18에서 21개의 음을 낼 수 있지만, 일부는 훨씬 적은 음을 낼 수 있도록 제작되었다(16, 12, 8 또는 6과 7).발라폰 열쇠는 전통적으로 코소 장미나무로 만들어 약한 불에 천천히 말린 다음 열쇠 밑면의 나무 조각을 깎아내면서 조율된다.목재는 열쇠를 납작하게 하기 위해 가운데를 떼어내거나 끝을 깎아 깎아 날카롭게 한다.

고정키 발라폰은 나무틀 바로 위에 가죽끈으로 키를 매달고 그 아래에 눈금이 있는 칼라바시 박 공진기를 매달아 둔다.각 박의 작은 구멍은 전통적으로 얇은 거미알 주머니 필라멘트(현재는 주로 담뱃지 또는 얇은 플라스틱 필름)의 막으로 덮여 있으며, 보통 낮은 의자에 앉아(또는 서서) 껌고무망치 2개로 연주된다.프레임에 후크된 올더 또는 허리 슬링).

지역 전통

발라폰 문화가 서아프리카에 따라 다르므로 악기 자체에 대한 접근법도 다릅니다.많은 지역에서 발라폰은 의식적인 맥락에서 단독으로 연주되고, 다른 지역에서는 앙상블의 일부로 연주된다.기니와 말리에서 발라폰은 종종 낮은 음, 중간 음, 높은 음의 3인조 앙상블의 일부이다.카메룬에서는 다양한 크기의 6개의 발라폰이 코멘창이라고 불리는 오케스트라에서 함께 연주한다.이그보 변형은 각 플레이어마다 하나의 큰 조정 키만 가지고 있습니다.그리고 대부분의 경우 한 명의 플레이어가 두 개의 망치로 여러 개의 키를 치지만, 전통에 따라서는 각 키보드에 두 명 이상의 플레이어가 있습니다.

기니의 수 족과 말링케 족은 말리, 세네갈, 감비아의 다른 만딩 족과 마찬가지로 발라폰 족과 밀접하게 연관되어 있다.카메룬, 차드, 그리고 콩고 분지의 국가들도 오랜 발라폰 전통을 가지고 있다.

종종 발라폰 선수들은 열쇠 소리를 강조하며 벨이 달린 팔찌를 손목에 차고 다닌다.

어떤 문화권에서는 발라폰은 신성한 악기였고, 훈련된 종교적 카스트 구성원들만이 연주할 수 있고 축제, 왕실, 장례, 결혼 축하와 같은 의식 행사에서만 연주할 수 있다.이곳에서는 발라폰을 절 창고에 보관하고 있으며, 정화 의식을 거친 후에야 꺼내서 연주할 수 있다.특정한 악기는 특정한 의식과 레퍼토리를 위해서만 연주되도록 만들어질 수 있다.어린 아답트는 신성한 악기가 아니라 프리키 핏 발라폰으로 훈련된다.

길

가나 북서부의 길

길(영어: /ddʒl// 또는 /ddʒill/)은 가나 북부, 부르키나파소, 말리 남동부 및 서아프리카 코트디부아르 북부에서 구르어를 사용하는 사람들에게 흔한 윙윙거리는 펜타토닉 발라폰의 이름이다.Ligbi, Bissa, Dyula와 같은 가나의 만드족들 사이에서, 같은 악기는 발라로 알려져 있다.길(gyil)은 가나 북부와 부르키나파소의 다가라족과 가나 남부 부르키나파소, 코트디부아르 지방의 로비족의 주요 전통 악기입니다.Gyil은 보통 2인 1조로 연주되며, Kuor라고 불리는 칼라바시 박 드럼과 함께 연주된다.드럼과 스틱 부분을 반주로 한 사람이 연주하거나 솔리스트가 연주할 수도 있습니다.길 듀엣은 다가라 장례식의 전통 음악이다.이 악기는 일반적으로 어릴 때 연주하는 것을 배우는 남자들에 의해 연주된다. 그러나 성별에 대한 제한은 없다.그것은 또한 남쪽과 중앙의 부르키나 파소의 국경을 넘어 가나 어퍼 이스트 지역의 구룬시 사람들뿐만 아니라 이웃 구룬시 사람들에 의해서도 행해진다.길과 관련된 춤은 비와이다.

길의 디자인은 말리 남부와 부르키나파소 서부의 만드어를 사용하는 밤바라족, 둘라족, 소소족, 그리고 북부 코트디부아르와 가나에서 많은 음악적 전통을 공유하는 지역인 시카소의 세노포족에 의해 사용되는 발라폰과 유사하다.그것은 리가로 불리는 아프리카산 단단한 나무의 나무열쇠 14개를 나무틀에 달고 그 아래에 칼라바시 [10]박을 매달아 만든다.거미줄 실크는 박의 작은 구멍을 덮어서 윙윙거리는 소리를 내고,[10] 고정에는 영양의 힘줄과 가죽을 사용합니다.그 악기는 고무로 된 나무 망치로 연주된다.

카메룬

주요 기사:Music of Cameron music 현대 카메룬 음악

1950년대에 카메룬의 수도 전역에 새로운 주민들을 수용하기 위해 술집이 생겨났고, 식민주의에 직면하여 카메룬의 정체성의 상징이 되었다.3~5개의 발라폰과 다양한 타악기로 구성된 발라폰 오케스트라는 이 바에서 흔해졌다.Richard Band de Zoetele과 같은 몇몇 오케스트라는 유럽 엘리트들의 경멸에도 불구하고 꽤 유명해졌다.

20세기 중반에는 비쿠치라고 불리는 토속 민속 음악이 대중화되었다.비쿠치는 다양한 방울, 드럼, 발라폰으로 연주하는 전쟁 리듬에 바탕을 두고 있다.여성들에 의해 불려진 비쿠치는 성적으로 노골적인 가사와 일상의 문제에 대한 노래를 특징으로 했다.대중화된 형태로, 비쿠치는 1950년대에 주류에서 성공을 거두었다.Anne-Marie Nzie는 아마도 초기 혁신가들 중 가장 중요했을 것이다.전설적 위상의 다음 비쿠치 연주자는 메시 메 은콘다 마틴과 그의 밴드 로스 카마로에스로 전기 기타와 다른 새로운 요소들을 추가했다.

발라폰 오케스트라는 50년대 내내 야운데의 술집 신에서 인기를 유지했지만 관객들은 모던함을 요구했고 당시 유행했던 스타일은 감당할 수 없었다.메시 마틴은 카메룬의 기타리스트로 이웃 적도 기니의 스페인어 방송과 쿠바, 자이르 룸바를 들으며 악기를 배우도록 영감을 받았다.메시는 종이와 현을 연결해 전자 기타를 바꿔 발라폰과 비슷한 '쿵' 소리를 내는 댐퍼 톤을 냈다.

기니

발라폰, 코라, 그리고 은고니는 서아프리카의 그리오 음유시적 전통과 가장 관련이 있는 세 가지 악기이다.각각은 특정 영역, 커뮤니티 및 전통과 더 밀접하게 관련되어 있지만, 모든 것이 지역 전체의 앙상블에서 함께 연주됩니다.기니는 솔로 발라폰의 역사적인 심장부였다.그리오 문화는 세습적인 카스트이기 때문에 쿠야테 가문은 발라폰의 수호자로 불리며, 20세기 이 가문은 전 세계에 그것을 도입하는 데 도움을 주었다.

소소 발라

젬베 발라포, 기니

Fr:Soso Bala는 현재 기니의 니아가솔라 마을에 보관되어 있는 발라폰으로 800년 전에 건설된 원조 발라폰으로 알려져 있다.말리 제국의 형성에 대한 이야기인 순디아타 서사시는 발라 파세케 코야테라는 그리오(찬가수)가 수망구루의 궁전에 몰래 들어가 성악기를 연주한 후 소소왕 스망구루 칸테를 고용하도록 설득했다는 내용을 담고 있다.말리 제국의 창건자인 순디아타 케이타는 수망구루를 전복시키고 발라폰을 장악하고 그리오 파세케를 수호자로 삼았다.이 영예는 그의 가문인 쿠야테스를 통해 전해져 [11]오늘날까지 발라폰의 지배력을 전해주고 있다고 한다.

젊은 발라폰 선수 말리
1973년 세네갈 지긴초르 PAIGC 스쿨밴드의 발라폰 선수

사실과는 상관없이 소소발라는 오랜 역사를 가진 악기로 2001년 유네스코 [12]인류구전무형유산의 19대 걸작으로 등재됐다.

세네갈

세네갈 애국가의 제목은 "Pincez Tous vos Koras, Frapez les Balafons"이다.

말리

발라폰에 바쳐진 현대 축제인 Triangle du Balafon은 현재 [13]말리의 시카소에서 매년 열린다.

유명 연주자와 앙상블

유명한 발라폰 플레이어에는 다음이 포함됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Howcast (23 September 2013). "Balafon Beginner Techniques African Drums". YouTube. Retrieved 3 March 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  2. ^ Inoussa Ima (2 March 2021). "un vrai technicien de balafon". YouTube (in French). Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved 3 March 2021.
  3. ^ Faya Ismael Tolno (September 2011). "Les Recherches linguistiques de l'école N'ko" (PDF). Dalou Kende (in French). No. 19. Kanjamadi. p. 7. Retrieved 17 December 2020.
  4. ^ a b c Gourlay, K.A.; Durán, Lucy (2001). "Balo". Grove Music. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.01914. Retrieved 2019-07-12.
  5. ^ a b c Jessup, Lynne (1983). The Mandinka Balafon: An Introduction with Notation for Teachesting. Art Path Press. ISBN 9780916421045.
  6. ^ Charry, Eric (October 2000). Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. University of Chicago Press. ISBN 9780226101620.
  7. ^ a b Network, Canadian Heritage Information. "The Balafon by N'Gafien, Age 16". www.virtualmuseum.ca. Retrieved 2019-07-12.
  8. ^ Cootje Van Oven."시에라리온의 음악", 아프리카 예술, 제3, 제4권(1970년 여름), 페이지 20-27+71.
  9. ^ Dena J. 엡스타인에 인용되었습니다.죄 많은 곡과 영혼들: 흑인 민속 음악에서 남북 전쟁까지.일리노이 대학 출판부(1977년)..[ISBN missing]
  10. ^ a b Harper, Colter (2008). "Life, Death, and Music in West Africa". Contexts Magazine. Winter: 44–51. doi:10.1525/ctx.2008.7.1.44. S2CID 59623412. Retrieved 2008-05-04.
  11. ^ 점비 레코드: "웨이백 머신에 Soso Bala Archived 2016-03-03" 이 악기 보존을 위한 기금 모금을 위한 자선 레코드.
  12. ^ "기니 니아가솔라에 있는 '소소발라'의 문화 공간", UNESCO.org.
  13. ^ 말리 문화부Le Triangle du Balafon: Projet de Festival du Balafon, 트로이시엠 에디션, 시카소 – 02 au 2005 Novembre 2006, (2006).2012년 3월 4일 Wayback Machine에서 아카이브 완료

원천

  • Gert Killian의 "BALAFON BEAT" (발라폰 비트), Zimmermany http://www.gert-kilian.com/bb/index.html
  • "The Balafon with Aly Keita & Gert Killian", 에디션 "개량" / 파리 http://www.gert-kilian.com/DVDbalafon.html
  • Mamadi Kouyaté의 "Das magische Balafon", Ursula Branscheid-Kouyaté, http://www.djembe-kora.de/mamadi.html

추가 정보

  • 린 제섭.Mandinka Balafon: 교육용 표기법을 사용한 입문.Xylo Publications, (1983) ISBN 0-916421-01-5.
  • 에릭 채리.Mande Music: 서아프리카의 마닌카와 만딘카의 전통음악과 현대음악.시카고의 윤리학 연구.University Of Chicago Press (2000).ISBN 0-226-10161-4.
  • Adrian Egger, 무사 헤마:Die Stimme Des Balafon - La Voix Du Balafon.셸뮤직, ISBN 978-3-940474-09-4.
  • 게르트 킬리안 "발라폰 비트" (베를라크 짐머만, 독일)
  • 게르트 킬리안 "The Balafon with Aly Keita & Gert Killian", edition "개량" / 파리
  • 마마디 쿠야테, 우르술라 브란셰이드 쿠야테 / 독일 / LEU-Verlag, Neusess DVD의 "Das magische Balafon"

외부 링크

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